龍貓電影怎麼拍

㈠ 龍貓是，哪一年拍的，在什麼背景下拍攝

出品時間：1988年
上映時間 : 1988年4月16日
影片以20世紀50年代夏日的日本鄉村為背景，因媽媽生病住院（現實生活中，宮崎駿的母親則患有腰椎結核），小梅和小月兩姐妹隨同父親搬入新家，影片正是講述了這樣一個溫馨的親情故事,《龍貓》重現了一種童年畫面

㈡ 龍貓電影國語版

大贊一個，在《小看影》有。看完後感觸好深，愛一個人首先要懂她，盲目的愛只會導致分手，無限的去觸碰底線，誰願意和這樣一個看著就的人在一起

㈢ 龍貓具體哪一年拍出來的

龍貓是1988年拍的，4月16號上映
http://ke..com/view/111.html?wtp=tt#7
哈爾的移動城堡是04拍的，11月20號上映
http://ke..com/view/27640.htm

㈣ 拍攝一部電影需要幾個步驟

1、首先是製片方找到一個願意投拍的劇本，與原作者簽署拍攝協議。

2、製片方尋找投資人，購買原著的拍攝權。

3、製片方尋找適合的導演、編劇等，組成劇組。

4、劇組成立後，編劇與導演編制分鏡頭劇本，副導演尋找演員，談好報酬；尋找合適的合作者，比如後期製作團隊、特技團隊等等。

5、投入拍攝。

6、後期製作，開展公映前的宣傳。

7、首映式。

8、公映。

9、分錢， 或者賠錢。

(4)龍貓電影怎麼拍擴展閱讀

國家新聞出版廣電總局電影局為規范和改進電影劇本（梗概）備案和電影片管理制度，提高電影質量，繁榮電影創作，滿足廣大群眾的精神文化需求，推進電影業健康發展，根據《電影管理條例》對影片的內容和技術進行審查。

歐洲是國際電影節的發源地，現有24個國家，先後舉辦144個電影節。其中義大利27個，法國26個，西班牙23個，三個國家共76個，占歐洲總數的一半左右。

歐洲三大國際電影節，亦稱世界三大國際電影節，是國際A類電影節中最權威、最著名、最具影響力的三個電影節，分別為：義大利威尼斯國際電影節、法國戛納國際電影節、德國柏林國際電影節。

㈤ 日本的動畫片 《龍貓》 是幾幾年拍的

《龍貓》（日語：となりのトトロ）是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影

㈥ 請問拍電影是按什麼順序拍的按劇本還是按拍攝地點

應該是哪樣最方便最省事就哪樣拍吧。導演會統籌兼顧，准備出最合理的方案，一般都不會按照劇本順序。比如最近李冰冰和周渝民拍的電影，第一次見面就拍了後面的床戲。導演會把需要在同一個地方拍攝的場景盡量一次拍完，比如《水滸傳》里頭潘金蓮洗澡的鏡頭有多處，但是導演不會去零零星星的每集拍一遍，是一次把幾集需要的鏡頭全部拍足然後剪輯備用。一些需要出國的鏡頭更是會加倍的節省時間，不可能出國好幾次，一次拍好，比如又見一簾幽夢，在國外的戲會全部拍完再回國拍別的。有些需要特別的天氣，又不好人工製造雪景或者潑雨的，就會等出現那種天氣來到然後抓緊拍，不過這種情況很少，一般都會製作需要的景色。

㈦ 龍貓是，哪一年拍的，在什

《龍貓[1]》（日語：となりのトトロ）是吉卜力工作室與德間書店於1988年推出的一部動畫電影，由宮崎駿執導。電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像。電影講述主人公小月在母親生病住院後，父親帶著她與四歲的妹妹小梅到鄉間的居住。她們對那裡的環境都感到十分新奇，也發現了一些有趣的事情。

《龍貓》於1988年4月16日在日本上映，總共吸引約80萬人次觀看，而吉卜力的發行收入為590,000,000日元。原先《龍貓》在當時的票房成績雖未特別起眼，但事後在電視台重播時受到觀眾回響 ；並因有廠商將龍貓製作成布偶在市場上熱賣替吉卜力帶來大筆利潤，帶動往後吉卜力將電影角色給商品化販售的策略。而龍貓後來也成為代表吉卜力工作室的徽號及吉祥物，並在之後每一部吉卜力影片的片頭出現。

宮崎駿長年工作搭檔及前輩高畑勛則曾於短文「愛的火花」（エロスの火花）上提及「《龍貓》是宮崎駿帶給社會大眾的一份恩澤，這部作品讓人往後看到森林時；願意打從心裡相信託托羅確實就藏在里頭，可說是世上少有的美妙體驗」。

在日本海外方面的評價；美國芝加哥太陽報的知名影評人羅傑·埃伯特將《龍貓》列入偉大電影的名單之一，並稱它是「個人最愛的宮崎駿手繪動畫之一」。[6]而英國導演泰瑞·吉連更將《龍貓》評為史上最佳50部動畫電影里的首位[7]。《紐約時報》的Stephen Holden則描述《龍貓》是「看起來非常華麗」，並相信這部動畫「散發著魔法」時是「非常迷人的」。然而，即使有這些正面評價，他認為這部電影有太多僵硬與機械式的對白。

㈧ 拍一部電影。都是有哪些部分組成的

電影的製作流程基本分為五個階段：1、發展階段：撰寫劇本並將之轉換為拍攝的藍圖。2、前期製作：為實際拍攝作準備工作，過程中將會僱用聘請演員和工作團隊、挑選拍攝地點，以及搭建場景。3、中期製作：拍攝錄制電影內容的原始片段4、後期製作：剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄制背景音樂（和歌曲）、設計並錄制音效；製作並加入電腦「視覺」數位特。所有音訊元素被混合成稱為「stem」的主音軌，之後將主音軌和影片合並。此時電影正式完成（好萊塢稱為「鎖定」（locked））。5、銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影後將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。好萊塢風格的製作流程通常需要花費3年的時間。第1年是進行發展階段，第2年開始前期製作和正式拍攝，第3年則進行後期製作和發行。電影的性質決定了製作期間所需工作團隊的規模大小和類型。許多好萊塢冒險電影需要電腦運算的影像（CGI），必須由非常多的3D模型設計師、動畫師、動態描繪師和其他人員來製作。然而，一部預算較低的獨立製片電影，可能僅由小型的工作團隊製作，通常薪資待遇也較低。全世界每個地方使用著各種不同的技術、演出和類型風格進行電影製作，並且也有截然不同的預算范圍，從中國大陸縣市政府出資贊助的紀錄片，到在美國的製片廠系統內，完全以商業利潤為導向的電影製作。

㈨ 如何拍電影啊拜託了.

如何學會自己拍電影
sjwxl 發表於 2006-7-25 17:34:03

如果你想通過自學學會拍片子。那麼在自學的第一個要求就是，千萬別聽那個教員講的影片分析。電影是什麼，千萬別聽那些騙子的話：只有從美學的角度，才能真正認識和理解電影藝術神奇而巨大的魅力……（電影）跨越時空的魅力……使它們（電影劇本）有清晰的節奏，使它們有耐人尋味的想像餘地，形成使人心靈顫動的意境……

我們簡單地來分析這幾句高深的詞句：從美學的角度？電影是什麼他都不知道呢，連似動現象都沒有聽說過，電影美學從哪裡來？那神奇的魅力是什麼？再看：跨越時空的魅力，難道只有電影的結構是時空結構？文學沒有時空結構，戲劇沒有時空結構，給畫沒有時空結構，音樂沒有時空結構？時空怎樣跨越？他連相對時空都沒有搞清楚呢。如果不懂得電影的由光波和聲波來體現的相對時空關系，如何使電影劇本有清晰的節奏，有耐人尋味的想像餘地，如何形成使人心靈顫動的意境？不又是胡言亂語嗎？從這些胡言亂語中你能學會拍電影嗎？

連那些騙子為了證明自己是正確地，都說了一句大實話。他們說：

事件是一個，可是解釋是千千萬萬的。

那也就是說，他對一部影片的解釋就是那千千萬萬中之一。

那有什麼價值呢。在這兩天的教學中我發現幾乎所有的人都在解釋一部影片。不論你問他什麼問題，答案總是一種解釋。這種千千萬萬的解釋之一能有助於你拍影片嗎？拍片的人首先需要的是學會怎麼拍。非常具體的，那可不是千千萬萬的一種。所以我提出來的第一個要求就是，不準談「意義」，不準談虛的。比如說，巴頓的那兩句話與音樂的關系是什麼。不準說兩者之間是和諧的。音樂傳達了他那兩句話的感情等等。那是作曲家在作曲時所需要考慮的。你必須看到和聽到。一、那光線是早上流進屋子裡的光，二、那說話的聲音，和音樂的聲音是平衡的。三、每句話都開始在音樂的重音上，如果我要求你說得更具體的話，你就應該說，它們是跟定音鼓一起出來的。第一句的開始是在定音鼓的鼓點上，後半句依然是在鼓點上，他的第二句是完全用氣聲說出來的，依然是出在鼓點上。如果我問，那勤務兵給巴頓戴上的鋼盔是從哪裡來的，你就應該回答說，原來是擺在窗下的一條短凳子上，鋼盔上面的牆上的衣架上掛著他的馬鞭，短凳的右邊是一個天主教的念經台。念經台的右邊是一個大衣櫥，從花紋來看，是當地的阿拉伯式的衣櫃。那是一個徵用的旅館的房間。如果你問學生，為什麼是旅館的房間。他就必須回答，可是洗臉池也在房間內。這是西方小旅館的一般布局。如果是住家，那總有一個洗澡間，不論是大是小。學生還得說，這一小段是這一場戲里，第三次出現巴頓的房間，從副官叫醒巴頓到他著好裝，天是在漸漸地亮，所以這第三次的光應該是已經很亮了。第一次副官司進來時，室內是很暗的。學生必須看到這些，因為那音樂是一直持續來來的，這音樂不僅跟那幾句話有著節奏的關系，而且跟光的變化，人的運動的節奏，鏡頭的長短，有關系，比如說，第二次出現的巴頓的房間的那一段只是一個鏡頭，可是它比第三次出現短一半。你是根據什麼來判斷的呢，根據那音樂一奏了一句就切了，而第三次，音樂奏了兩句。如果我這時給他聽那中譯版的配音的話，他就會說，配音的話的毛病一、聲音的距離不對頭，原片是在半身景的距離，而配音的聲音是在話筒前十公分，二、配音的音量蓋住了音樂，那譯製片的導演和配音演員根本沒有文化，連對話與音樂的簡單關系都聽不出來，三、配音演員念的台詞是裝腔作勢，惡心，四、配音演員不會用氣聲說話。整個沒有感覺。如果你能說得這樣具體，你就是學會了導演在拍片子時是怎麼考慮的。非常非常具體的設計。你那老師可以天花亂墜說說了一大通意義和弗洛伊德，可是上面的那一段分析，他一個字也說不出來。你從他那裡是學不到拍片的方法的。如果你學會我介紹的學習方法，你自己就能學會拍片。

二、看影片時，第一遍是象普通觀眾那樣看，我把這叫傻看。象個傻子那樣，看得嘴都張開了，還流口水。看完第一遍後，回想一下，那一段最能感動呢，或者你模模糊糊覺得哪一段最好。你再去看一遍，是不是哪樣。然後，把那一段的內容全部都去掉，著手分析它的形式。不準考慮含義，純形式的分析。等把機位，鏡頭角度，高度，動和靜，色彩，聲音，音樂等等都分析透了。並且看到了這種用法的各種可能性後，再把內容擺進去。這下你就明白了，為什麼你會受到感動。是什麼因素，是那一點讓你感動的。這樣你就不會落套子。你就不會抄人家的具體拍法，而是抄人家所使用的規律。抄規律不會有錯的。個個土木工程師在設計的時候都用應力學，可是每個人蓋出來的房子都不一樣。有好有壞。這種分析是需要較長時間的學習的。初做時會掛一漏萬。回過頭來再分析。隨著你的分析能力的提高，你會越來越有長進。

三、電影的元素就是光、聲、時空。在他人影片中就看這四個素。

四、如何選擇影片，不要管明星是誰，包括演員在內，你看明星對你的表演暫時不會有什麼幫助。也不要看導演，因為他是一名不動手的主創人員。你只有學到一定程度才看導演。我到現在也不太看導演的活。那看什麼呢？看攝影師，美工師，錄音師，剪輯師。比如說，你喜歡KOLTAI的作品，那你就把他所有的作品都看完。背熟。不知道他的作品嗎？到網上的IMDB去查。把他的名字打進左上邊的方框即可。IMDB是一個電影寶庫。應有盡有。然後到市場上去把光碟買到。有一天你發現，你最喜歡的攝影師非常贊許某位美工師，你就到IMDB去找出那位美工師的作品。這叫順藤摸瓜。我很討厭一些年輕人滿口的這個導演，那個導演的，那是趕時髦。好象能說出幾個怪才導演的名字就是內行了。就是專業家了。如果你能說出一大串攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的名字以及他們各自的一系列作品，那你才是入門了。作為初學者，你沒有資格寫電影劇本，你沒有資格研究導演。你老老實實地腳踏實地地研究攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的作品吧。我敢說，全中國沒有人能比得上我對攝影師，美工師，錄音師，剪輯師的熟悉程度。我只有研究他們的作品，我才能講出實的東西來。要知道，攝影師，美工師是導演的眼睛，錄音師和作曲家是導演的耳朵，剪輯師是導演結構的助手。研究他們這是竅門，研究導演，那是取巧和趕時髦，花架子，樣子貨。

五、既然電影是一種心理活動，那就要勤讀心理學的書，讀書切忌好高鶩遠，只需看普通心理學即可：感覺，知覺中的視覺和聽覺，運動知覺；記憶；注意力。