電影導演是怎麼確定的

『壹』 什麼是導演

1,電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。

『貳』 中國電影的六代導演，是怎麼劃分的

第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。

『叄』 中國電影的六代導演，是怎麼劃分的

目前對於第五代導演的劃分還是很明確的：第五代導演群的出現是中國影壇的一件大事。他們大多是1978年進入北京電影學院，1984年以後從事電影創作的年輕人，主要成員有陳凱歌、吳子牛、張藝謀、田壯壯、張軍釗、張澤鳴、黃建新等。也提到第四代導演：這次創新浪潮的主要力量是當時還屬於中青年的第四代導演：吳貽弓、吳天明、滕文驥、黃健中......王好為、謝飛等人，他們大多是60年代北京電影學院的畢業生，思想修養。藝術氣質接近，善於學習和借鑒外來手法；他們既有堅實的生活功底，又有穩健的創作實力。

『肆』 電影導演是干什麼的為什麼那麼重要

運用鏡頭講故事。。。。。。看看台灣侯孝賢的電影你就知道了。還有後期的剪輯也很重要。當然你所說的編劇確實很重要，一部電影成功與否就是要有一個好的故事，但是一個好的故事必須要用鏡頭講述出來。導演就是干這個。而且中國目前沒發現有哪個導演會用鏡頭講故事，可能田壯壯姑且算一個吧

『伍』 是導演確定演員，還是編劇確定演員，還是...導演由編劇確定的

其實也不是一味的由發行公司來決定導演。首先要確定是不是個有名的人寫的劇本，或著是有沒有導演欣賞這個劇本。如果有大導演喜歡的話，導演可以用自己的權威來向自己的公司申請，如果申請成功導演就確定了。接下來就是導演和編劇一起來商量細節和演員（注意有的東西不是導演或誰一個人就可以定下來的。），演員是次要的，而且有的大腕可以來掙取機會的。
至於電影公司。。。如果從一開始就是那種原著改編的大製作成本，那必定是大公司爭取了。電影圈的競爭可是相當激烈的。。。就說到這吧。

『陸』 導演是怎麼產生的

導演在一部影片中有兩種生存狀態，一是除了導演別的事也干，二是除了導演什麼都幹不了。
電影的風格我認為有三種釋義，一是電影的廣義價值，也就是影響力，包括關懷、價值觀、事件投注等；二是個人理念表達，情懷二字足以表述；三是純粹的藝術價值。
問題中的風格導演，通常指「除了導演別的事也干」的導演+情懷，侯孝賢、賈樟柯、阿莫多瓦、科恩兄弟、許鞍華等（上面的舉例是隨意的），對他們來講，有些是自己寫劇本、找投資、找演員的，有的是找尋契合自己認知理念的劇本然後去拍片子，但很多時候劇本只是一根引子，導演會將自己的理念不斷的融入進電影，在攝影、表演的各個方面。更為關鍵的是，文化解讀通常都有一廂情願的份兒，也許某導拍個啥片子完全啥都沒想，信手拈來，但評論界還是能給他扣個帽子，這不屬於意外之喜，純粹的是目前影視評論的精神病眾多的源泉。
部分時候，人們會用商業、文藝二詞來對電影分類，進而對導演分類。這個大都用在「文藝」導演頭上，要是上映不了、沒票房，是藝術價值高，要是上映了、票房好，是藝術與商業的完美結合，是陽春白雪的貼地飛行，是黨的群眾路線的忠實貫徹。為了表明自己滿漢全席小蔥拌豆腐都精通，張藝謀、陳凱歌和馮小剛都進行了勇敢嘗試，結果也不用多說了。對於張藝謀而言,1999年「我的父親母親」是過去一個時代的終結，對於這樣的導演，目前電影維系知名度和話題比票房和藝術價值更為重要。馮小剛的風格就是小人物小段子，還得葛優配合，近兩年片子拍得越大，越讓人關注他的「名導」身份，而非當年給我們帶來無數歡樂的那個人。與此相似的是周星馳，當年作品自己導演的不多，但在那個時代，都強烈的帶有（作為演員的）個人印記，同樣是1999年，作為分界線，一部笑得不那麼強烈卻打動人的電影「喜劇之王」出現了
對於國外導演而言，斯皮爾伯格、卡梅隆、諾蘭、邁克爾.貝、彼得.傑克遜這些，我很難將之歸入有獨特風格之列，但某一部或某些作品是具有極強觀賞價值和代表性的，在歷史長河中是無法繞過的。再說深一點，對於那些「風格」導演，他們才是所謂正道，是這么多年來電影工業不斷進步的根基和主渠道。
我看的電影不多，也不少，近兩年不愛思考，就看一些打打殺殺的片子，所以我能點明的歐美主流風格導演沒幾位：伍迪.艾倫、蒂姆.波頓、沃卓斯基兄弟（姐弟）、科恩兄弟、大衛.林奇、昆廷.塔倫蒂諾……
以上。

『柒』 拍電影是導演想拍什麼拍什麼 還是公司決定拍一個片子再尋找合適的導演

當然是先確定劇本，再找導演，我們是去看電影，不是去看導演。劇本是一部好電影的設計藍圖，導演是施工的，你認為呢？

『捌』 如何成為電影導演

首先要告訴你的是，導演分為很多種，電影導演只是其中之一！第二，導演不一定要上專門的學校，但是不上專門學校成為導演的概率很低！現在回答你的具體問題！第一，電影導演目前國內北電是最專業的，但是你需要明白，這個學校事實上比清華和北大都難考，關鍵就是專業考試！第二，學藝術類可以讓你盡早的了解這個行業，並接受專業訓練，除非是天賦極高的人，一般都最好是經過這種訓練！第三，考導演不需要專門學習美術，但是要有幾個基本能力，1藝術感知能力，2光線鑒別能力3構圖能力4結構能力！第四，建議你至少拿到一份今年的招生簡章，知道考些什麼，最好請老師輔導，但是這個很矛盾，既要找到知道怎麼考電影學院的老師，又要注意自己平時的積累，很矛盾，不展開了。第五，晚不晚的看你的天賦。第六，文化分成績400左右就行，但是要注意，專業成績很重要！最後告訴你，你可能選擇了一個非常非常非常難的職業和夢想，你參見我的其他回答！

『玖』 所謂導演是什麼導演應該做什麼

這個看法說明了兩點：一是導演要具備電影導演的創作能力，二要有判斷能力，特別是敘事和造型的判斷力，我們可以籠統的稱之為藝術感受力和直覺。但是，庫布里克的這種判斷還是很模糊，很籠統。
1，敘事能力。
這里指的不是講故事的劇作能力，而是用鏡頭內部信息和鏡頭之間關系的組合來形成故事信息量。這里涉及到剪接思維，是比較大的剪接觀念的體現。這一過程主要體現在分鏡頭階段，當然，實拍和後期的時候也會有所運用。
2，組織情節的能力。
在劇本給定故事的情況下，不同的導演會有不同的情節組織法，當然，編劇也可以給定明確的情節。這里推薦去看《辛德勒名單》里，第一個被殺的工人（獨臂人）的故事段落的例子，這一故事段落被導演分為4個情節，相互穿插，我覺得這是斯皮爾伯格在分鏡頭階段和編劇合作的結果，體現了導演非常強大的對情節的理解和組織能力，嘆為觀止。如何組織情節是中國電影嚴重落後的方面，在中國電影中很少看到嚴密的多層次的情節織體。這里不多說，還是去拉這個段落更直觀。
3，現場能力。
斯皮爾伯格說過自己是美國導演中鏡頭位置感最好的人。對於這點，很多低級導演會認為攝影師可以幫助你，他們會找到更好的機位。攝影師也許有更合理准確的機位感，但是，他仍然沒有你對全劇的理解高度和全面性，所以，這些問題上，不能指望攝影師做更多。不過，中國電影很多導演是這樣工作的，徐靜蕾這些所謂導演都是藉助攝影師工作的，他們都不是真正的導演，只能說是電影項目管理者，這些人都不是導演。
4，文學能力。
這里的文學能力不是敘事能力也不是文字能力，而是對電影作品中詩意的表達能力（因為，在電影作品中，這種詩意大都通過台詞來表達，姑且稱為文學能力，所以，電影學院的考試會有敘事散文和小說創作考題）。一個電影作品之所以耗費巨大而被製作，是因為其中大都反映了人和人類生活中值得記憶的事件，這些事件的表達悲愴也好，嬉戲也好，贊美人格也是任何作品的任務。作者要有能力感受到人格的詩意，並且准確的表達。具備酒神精神是導演的基本條件。中國電影充滿太多的市井氣質。推薦《jfk》法庭陳詞段落。
5，理性和感性的結合。
6，造型能力。
攝影師和美工都是根據導演的要求去工作的，記住一點，這些要求必須是具體的，而不是類似——感覺再唯美點，你再弄的狠點這種似是而非的語氣。如果這樣，那麼，執行者不能准確執行，你的要求往往被消弭甚至曲解。但是，因為你不具備這個能力，所以你感覺不好，卻也說不出什麼來，這就是導演對影片失控的表現。這也是很多導演從事過繪畫工作的原因。
7，剪接能力。
這點是後期剪接的技術工作，我們可以說是微觀的方面。體現為合理的轉場，動作匹配和各種匹配，時間觀念的表達，蒙太奇段落，節奏，速度感，等等很多方面，不一一贅述。當然，還有更進一步的剪接技巧——鏡頭辯證關系，這是剪接深入強化敘事的表現，例子很多，很多大師都有精彩的處理。安東尼奧尼，斯通，岩井俊二，楊德昌等都有了不起的辯證關系鏡頭的處理。
上面說的這些是導演的主要工作和任務，因篇幅和性質所限，還有很多方面沒有具體指明。我想中國導演也都未具備這些能力，主要是中國電影教育病症所造成的問題。不具備這些能力，你拍的電影不可能好，即使你得獎。中國電影大概就是如此。作為專業人士，希望大家能夠清醒獨立的思考，因為，中國電影再這么胡說八道下去的話，再做什麼市場努力，也將離崩潰不遠了。
中國電影導演存在的問題
1 電影導演工作——本應該是知識分子（韋伯語）從事的行業在中國卻越來越江湖化，這種野化並未給中國電影帶來活力，相反帶來的是混亂和低劣，而在這個低俗化過程中，電影生產的幾方沒有人願意坐下來解決問題。狡辯只能助長口才但是不能幫助你思考。
2 中國電影荒謬事件中的典型現象——一個連基本導演能力都沒有的人為什麼在中國可以從事導演的工作？這是中國電影的悲劇，也是中國電影落後的原因。而這些不僅僅是製片人造成的。說明中國電影資源的分配不是以專業能力來界定的。有人認識這個認識那個，從而說明你會混，因此拿到資金。會混就能拍電影？當然，你會說，他們都是這樣。是的，中國電影有太多這種怪事，但是，行業內的人，愛好者，掌握資源的人都應該去思考這個問題——究竟是什麼促成了一個投資決策的？中國文化里充滿反智的成分，在中國電影中，這種情況尤甚。來自電影之家（有刪減，有重新組織）

『拾』 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。