❶ 談到中國電影，你最先想到的是什麼
為了演戲而演戲，最後終把戲給演成「戲」了。
❷ 中國電影特徵是什麼
變態的自卑
❸ 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法！800字左右。
因為那大陸電影講究和諧~而愛情片呢最和諧了~
至於造成家庭悲劇多了些~那純熟巧合~如有雷同，必屬棒子~
而廣D呢不思進取，整天就知道炮MM，誰片的MM多呢，就通誰的~
不談了，悲了……
❹ 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法！
用一個導演的話來說：中國的導演太愛現了！一部電影里往往表現得太多而讓觀眾常常摸不著頭腦···
❺ 中國電影的發展史簡述
中國電影發展史簡述：早期中國電影 (1931年以前)中國電影事業發端於20世紀初。
❻ 怎麼看中國電影現狀
哥哥，小女子認為，中國的電影現在正在處於一個非常矛盾的，惡循環當
中，舉個簡單的例子，就拿明天出映的阿凡達來說吧：
其實那電影真正拍攝的東西很少，而特效非常之多哦~~！為什麼中國就拍不
出來這樣的片子，而這樣的片子，都是要在國外才能拍攝出來呢？其實中國的影
視都很商業化，他們大部分人會認為：拍電影不賺錢，誰拍去啊。
所以說中國人還是不願意花錢去動用三維動畫來實現好的片子，國外的大
片，為什麼那麼有氣勢那麼有震撼力，不單單是拍攝的手法創新，更重要的是特
效做的很N的。
不是中國拍不出來，而是中國人根本就沒那個意識去製作有聲勢的電影，而
且也不願意去投資那麼多的錢去拍攝這樣的片子，當然，這些所造成的後果不足
為奇，中國的電影之所以有些落寞，也是跟所有的中國人都關系。假設中國拍了
一部大的片子，好的片子，可是有大部分中國人，都接受不了那種影片。而且走
到哪裡中國人也都會說，國產片沒什麼意思，這已經是根深蒂固的一種潛意識
了。
現在中國無非是用特效做個百萬大軍啦，作個一望無際的大地了，乏味！甚
是乏味哦~~！
就拿中國的動畫電影界來說，（動畫也是電影的一部分）國外的電影都是那
么吸引人的，包括皮克斯動畫啦，日本的動畫了，大家都知道，日本的動畫，在
全世界都是小有名氣的，區區一個小國，他們為什麼能做出那麼好的影視動畫
呢？而中國為什麼就做不出來呢？是中國人不如日本人聰明呢？還是中活人沒有
日本人人口多呢?呵呵甚是匪夷所思了點哦～～！
所實在在新中國成立這么多年來，也拍過很多的動畫電影，然而最近的喜洋洋，
卻成了風靡一時的影片，其實看喜洋洋，無非就是看的故事情節，當然在製作
上，在和以前相比之下已經是大跨步的向前了。但和那些動畫也發達的國家，差
值之大哦～～！
再舉個簡單的例子，一張手繪畫要3～5毛多錢，一天畫100張，（沒有睡
覺的時間）才能掙20~~50多，在刨去顏料費，還能剩下多少呢～！這可是藝術
啊？藝術真的就這么不值錢嗎？
有人想過嗎？一個民工在工地扛大包一天還掙50多塊錢呢啊~~！他們沒文
化，沒素質，沒涵養，什麼都沒，只有力氣，所以他們能掙50多塊，而中國電影
事業的崛起，中國動畫的崛起，可都在那些一個個，一晚一晚不睡覺的年輕人的
筆桿子里、電腦里哦~~！可他們一天累死累活的才20多、50多，試想下，那又有
誰還願意去為中國的電視事業動畫事業去付出什麼呢？
所以在日本，有那麼多的動畫師，那些好的動畫師，即使你不會日語你可
以和他們交談，為什麼呢？因為他們全是中國人啊~~！中國人為什麼不給中國人
去畫動畫呢？由此可想而知了吧~~！
中國電影事業而言，中國不肯花錢去改善那些製作人的費用，中國自然沒
有好的作品，沒有好的作品，自然永遠都是叫「好」不叫賣。而票房的真正收
益，又有誰真正的知道呢？每次電視上都會報道，國產片票房突幾億，可真正的
票房誰能知道呢？反之想，片子賣不出去，自然掙不到錢，掙不到錢，
就沒錢給那些製作片子的多媒體設計師也就是我所說得，那些動畫師，三維特效
師。。。。。。
中國就是這樣產生一個惡循環的，所以，不是中國拍不了，而是中國他無能
力去實現大片的震撼。單靠一個導演的力量無法去改掉這一現狀的，一個導演拍
了，那他就只有賠錢了~~！嘻嘻~~！
嘻嘻~~！以上是小女子「個人」的見解，僅供娛樂消遣~~！若有言辭不善，敬請原諒哦~~~！
❼ 兩個字的國風電影有哪些
舉例有：《追捕 》、《盲探 》、《艋_》、《江湖》、《晚秋》、《葉問》、《線人》、《前度》
類似的中國風格有：
《十面埋伏》《卧虎藏龍》《夜宴》《一代宗師》《滿城盡帶黃金甲》《妖貓傳》《英雄》《少林寺》《紅高粱》《金陵十三釵》《末代皇帝》《倩女幽魂》《無問西東》《霸王別姬》《唐山大地震》
【拓展知識】
「國風」，即人的言談、處事或別的事物等帶有中國的風采。這里的「國」指古中國，又或者說是古中國文化中代表性的璀璨事物，例如 中國詩詞、漢字書法、中國畫、京劇、漢族服飾、茶道、古樂等。
❽ 從中國電影史找一本著作,談談其加以簡要概括
「重寫中國電影史」的口號在電影史學界提出來已經有一段時間了，然而激烈論辯後，仍是眾聲喧嘩，新的言說似乎仍在策論階段而無有架構；隨著社會上「電影熱」的普遍升溫，許多高校開設了電影史課程，然而得到公認的中國電影史教材，除了上世紀60年代程季華、李少白、邢祖文先生等編著的《中國電影發展史》外幾乎沒有扛鼎之作，而且，即使是權威教材，其傳統史觀也面臨著新現象、新問題、新方法的多重檢視，迫切需要自我更新。如何重寫中國電影史？新近出版的、在中國當代電影史研究領域惟一一本被列入國家「十一五」規劃教材的《中國當代電影發展史》（文化藝術）終於邁出了實質性的第一步。
史觀變遷，重新書寫成為必需
長期以來，以《中國電影發展史》為代表的傳統電影史的寫作，更偏重於站在階級的立場上對中國電影進行評價。「對某些電影的主張、電影運動、電影作品的評價存在偏頗，對某些電影、電影現象和電影思潮的評判也存在一定的片面性，有一些該說的還有遺漏。」中國傳媒大學教授、影視互動研究中心主任宋家玲告訴記者。所以，長期以來，電影學界形成了內地有內地電影史，台灣有台灣電影史，香港有香港電影史的狀態。「站在國家和民族的立場上寫一部完整的中國電影史非常有必要。現在，已經具備了這個條件。」宋家玲等學者表示。同時，北京師范大學藝術學院副院長周星提出，由於史觀的變遷，對史料的選擇和搜集也存在重新審視的問題。很多東西如果再不重新書寫，很有可能就消失了。所以，提供給大家一個公正的文獻，讓大家來考察和評價，也是重寫電影史的意義，更有其現實的迫切性。
過去，對於電影我們過於偏重它的教育和宣傳的功能，而現在它變成了人們娛樂、休閑的文化方式。《中國當代電影發展史》的主編之一、中國藝術研究院研究員、院長助理賈磊磊告訴記者，他們在編著《中國當代電影發展史》的時候，把電影看成是一個產業，所以，《中國當代電影發展史》首次打破地域的局限，不再拘泥於行政區域劃分的視野，將內地、香港、台灣統而觀之，探討在相同的文化傳統中，由於不同的社會政治經濟結構所產生的相同題材、相同類型的電影藝術作品所呈現的不同的表現內容和表現方式。「我們希望，對被忽略的歷史進行重現和描述。」賈磊磊說。
直面問題，當代影史脫俗出新
目前的電影學界，很多問題還存在爭論，而撰寫相關的當代電影史註定要對這些問題做出回答。比如，「到底中國電影史應該分為哪幾個時期？還有，對中國電影類型的認識，目前只是約定俗成，從學術角度來看是否科學，還有待進一步研究。」另外的難點就是，「對電影作品、電影的評價，對電影思潮、電影現象的評價，包括某一時期電影的觀念、思想、認識，大家分歧很多。」周星告訴記者。比如，對「十七年電影」（即1949~1966年的中國電影）的評價，直到現在電影學界還是存在不同觀點。
《中國當代電影發展史》首次提出了新中國電影史六個歷史時期的劃分，即歷史的時代、國家的時代、政治的時代、藝術的時代、市場的時代和產業的時代。周星認為，新中國電影史六個歷史時期劃分觀點的提出，在電影學研究上是一個大膽的創新，或者可以解決從前電影分期過於簡單、形式化的問題。「以一個時代電影的總體特徵作為對新中國電影不同歷史時期的分類，力圖凸顯一個時代電影形態的主要特徵，是我們十多位學者20年來對中國電影的認知。」賈磊磊說。同時，在類型的劃分上，賈磊磊告訴記者，他們並非按照預先的邏輯強加給電影史，並非完全按照類型或者完全按照題材，而是按照中國電影的具體存在方式尋找各個章節的內在邏輯，將中國當代電影分為了時政、都市、農村、軍事、戲曲、驚險、武俠、古裝'歷史'傳奇、兒童等部分。「確實具有類型電影劃分的參考價值。」宋家玲評價。
教材建設，聯合協作大勢所趨
一直以來，除了60年代出版的《中國電影發展史》外，在電影學界得到公認的權威教材幾乎是空白，其原因究竟為何呢？
「缺乏聯合的精神。」周星一言以蔽之。宋家玲告訴記者，近些年雖然也有一些中國電影史教材出版，但幾乎都特別簡單，偏重於常識性的介紹，大都局限在梳理一些電影創作的發展情況，多是相關教師為了應付各自高校的教學任務而編寫的，有的質量很成問題，暴露出中國電影史學研究還不是很系統、很成熟：「一些老的成熟的學科，比如中文、戲劇等等，在其史學學科的構建上具有系統、科學、全局性的特點，現在已出版的幾部中國文學史的教材，權威牽頭，相關高校研究力量聯合協作，編寫出來的東西就容易被大家認可，而且經過不斷修訂，越來越成熟。但中國電影史教材這一塊，好像就沒有統一的規劃。」學者們表示，作為教材，特別是史學一類的教材，不能各說各的，誤導學生。
同時，由於電影學科形態的特殊性，非常強調對直觀史料（主要指影片本身）的佔有。非常遺憾的是，「有些部門的史料並不是完全公開的」。周星說。顯然，如果僅僅是從紙面到紙面地研究電影，權威電影史教材是不可能產生的。
所以，「電影全史的個人寫作時代結束了，一個人要寫一本中國電影史的時代結束了。」賈磊磊告訴記者，中國藝術研究院出資調集了該院影視所的核心力量，加上國內當代電影史學的專家共十多位學者，共同參與了《中國當代電影發展史》的編寫，每個人，每幾個人，只是側重於這50年來電影的某個題材、某個類型，才可能保證新中國以來的電影，編寫者完全看過，才可能保證電影史寫作的質量
❾ 你認為中國電影怎麼樣為什麼談談你對大陸電影的看法1000字
恩。
中國電影這樣說吧，有自己的特色，畢竟是依賴一些五千年以來的文化，比如功夫，詩詞，江湖等。說起來還是源於悠久的歷史，我覺得就光靠這么多年的歷史，中國電影能拍的內容就能千變萬化，無窮無盡。總體的評價就是還行，為什麼說還行而不是好呢？因為電影作為一種文化產業，也是需要和別人比較的。
我就喜歡看美國電影，為什麼美國電影比中國好看呢？（我自己認為）
倒不是說美國文化怎麼怎麼的好，美國文化其實沒有我們國家深厚，也沒有我們那麼有宏大的背景。我說的好是創作的思路，給人的啟發。
美國歷屆奧斯卡最佳影片，都貫穿一個主題，但是每個主題下面，總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》，是講家庭的支持？還是對學術的追求？還是說生活的無奈？看不透，但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處，內容其實很容易明白，但讓你仔細去想，非常耐人琢磨。
再看看中國的電影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。講什麼？無間道？愛情戲？雖然有中國文化，但是僅僅當娛樂片看，看不出導演想講什麼，就算看出來了，也不覺得到底有多意義深刻。
當然，也有很多出色的電影，比如《投名狀》，這是大片吧。另外一些小片也很好，我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道，很有意思，能讓人思考很多。
現在電影太多了，泛濫啊。先找好片，也容易。看自己的理解，對於自己什麼是好片，能給自己啟發多少。有點扯遠了，回來主題吧，說說中國電影。
記得《功夫熊貓》吧，人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那麼大，被別人拿去拍應該是高興的事，但是要考慮，我們現在拍的電影是為了什麼？票房？自己的名聲？一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了，我們再想著怎麼從那些商業大片中回來，重新投入到本土文化？
外國人已經看到了中國文化，我們更該做好自己的文化產業。找我來說，中國電影，寧缺毋濫，這樣才能有對比，才能看出什麼是好電影。
想說的還有很多，我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。
❿ 中國電影的發展的簡單介紹
中國電影發展簡史
電影發明以後，很快傳入中國。1896年8月11日，上海徐園第一次放映了電影。1905年，北京豐泰照相館拍攝了中國第一部電影《定軍山》(戲曲片斷，譚鑫培主演)。1908年，上海建成中國第一座可容250人的影院虹口大戲院。1912年，美國商人在上海創辦了中國第一家電影製片廠亞細亞影戲公司。1913年，中國生產了第一部有情節的故事片《難夫難妻》。以後中國電影有了較大的發展，成立了一批電影製片廠，其中較著名的有明星影片公司、民新影片公司、天馬影片公司、聯華影業公司等，攝制出一批對電影藝術發展有貢獻的影片，如《孤兒救祖記》、《故都春夢》和《歌女紅牡丹》等。通過這些影片培養出中國第一批電影藝術家。
抗日戰爭爆發之前，進步的電影工作者拍攝了一批優秀的影片，如《狂流》、《 都會的早晨》、《春蠶》、《姊妹花》、《上海二十四小時》和《漁光曲》等。這些影片藝術而又真實地反映了當時的社會生活，第一次在銀幕上表現了工人、農民和底層人民的悲慘境遇和英勇斗爭。隨著日本帝國主義加緊侵略中國，出現了一批以抗日救亡為主題的國防電影，其中最具代表性的是《十字街頭》和《馬路天使》。抗日戰爭爆發以後，進步的電影工作者全力投入抗戰，有的直接戰斗在火線上。更多的人則在"孤島"上海，在國民黨統治區，在解放區堅持拍攝歌頌抗戰的電影，如《熱血忠魂》、《八百壯士》、《塞上風雲》、《中華兒女》以及紀錄片《克復台兒庄》、《活躍的西線》和《抗戰實錄》等。這些影片極大地鼓舞了中國軍民的鬥志。解放戰爭時期，又拍攝了一批優秀的影片，如《八千里路雲和月》、《一江春水向東流》、《三毛流浪記》和《烏鴉與麻雀》等，深刻地反映了當時的社會現實，預示了國民黨統治的末日。
中華人民共和國成立以後，中國電影事業獲得全面的發展，建立了10多個國有電影製片廠，建起了大型電影機械廠、電影洗印廠、電影膠片廠，成立了高等電影專業學府—北京電影學院和以中國電影發行放映公司為龍頭的電影發行網。到90年代，全國放映單位(影院、放映隊等)已超過10萬個。故事片年產量最高達140部，每年觀眾在200億左右人次(不包括電視播放影片的觀眾)。60年代以來，為了繁榮電影事業，先後舉辦百花獎和金雞獎的評選活動，還在長春、上海等地舉辦了國際電影節。有不少優秀影片在權威性國際電影節上獲獎。