電影作品解讀屬於哪個模塊

① 影視作品分析怎麼寫，只要模塊就行

從電影的題材，背景，故事情節，和它要傳達給觀眾一種怎樣的精神，傳達給你的有是什麼？寫好影視評論的前提是細心觀賞。影視評論不同於書評，書可以反復地看，而影片卻一閃即逝，因此，在看電影時不能漫不經心，而要全神貫注，眼觀六路，耳聽八方，對畫面、音樂、對白、音響、表演等方面都要體察精微，並及時捕捉閃光的東西。這樣在寫的時候才能得心應手，運用自如。
（一） 「評什麼」
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如平添編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們初中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技。拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等到。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
（二） 寫影評，應該把握好這樣幾點：
1、捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
2、抓住細節，詮釋其深刻涵義。 所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
3、立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神實質，挖掘影片本身所包含的深刻內涵。例如對張藝謀電影的分析要緊扣住時代背景，但也不必要都從思想意義角度分析，如鞏俐在張藝謀電影中的形象塑造，張藝謀電影中的男性形象等，都是可以開掘的領域。
4、要實事實是地分析評價。魯迅先生說過：評論作品"必須壞處說壞，好處說好"，還要"知入論世"。他說 "倘若論文，最好的是顧及全篇，非目顧及作者全人，以及他所處的社會狀況，這有較為確鑿。"對影片作實事來是的評價，要求我們用全面的觀點，不是顧其一點，而是觀照全片。顧及編導的意圖、表演的全部以及當時的社會環境、歷史背景等等，作恰如其分的分析與評價。不能強導演、演員、片中人物所難，求全責備。同的，我們在寫影評時，也不能人雲亦雲，如評《情深深雨蒙蒙》時，有一位同學冷靜地指出編導將熒屏中的軍閥（如萍、依萍的父親）形象拔高了——他遇見美麗的女子就搶來作為姨太太，可原因居然是她們像自己的初戀情人。
5、要重視影片的藝術分析。電影是通過藝術手段來表現主題、塑造人物、抒發感情的，所以影評要重視對影片藝術的高下進行分析。這種分析應具體詳細，由表及裡，言之有物；評價則應觀點鮮明，實事求是。在藝術評析中，字里行間滲透出電影意識，盡可能恰當地運用電影藝術名詞術語，還需要有對電影藝術的深刻感受與理性把握。這可以通過閱讀電影理論書籍和多欣賞優秀影片來解決。
開始練習寫作影評時還應該注意：語言要朴實，要個性化。寫影評一定要講真話，講自己的話，不要抄襲別人的評論。唯獨自己的感受和朴實的語言，才會使自己的評論富有個性和新意，也才會給讀者帶來清新的感受。
敘議要結合，突出評論。影評離不開敘事。但切忌過多地敘述故事，要突出分析寫評價。當然，所評所析不得脫離影片孤立地進行。
設計好影評的標題至關重要。一般來說，它由正副標題構成。正題--揭示文章的中心，必須簡明扼要，而又耐人尋味，能夠引起讀者的閱讀興趣，同時也能給讀者帶來審美愉悅，它是貫穿全文的主線；副題--點明評論對象，交待片名或評論角度，它是正題必要的補充。二者相得益彰，能使文章增色不少。
雖然我不是專業人士，但卻希望能幫到你。

② 從文學到電影屬於什麼模塊

從文學到電影屬於電影文學模塊。

電影文學作為電影的文學基礎構成，是以電影的獨特視聽思維方式來構思和寫作的文學形式，兼有電影和文學的雙重屬性。

電影文學，集中表現為電影的劇作基礎，即電影劇本。電影劇本包括文學劇本、分鏡頭本和台本（工作台本、完成台本）三個部分。

相關信息介紹：

電影離不開劇本，而由文字寫成的劇本免不了要從文學那兒借鑒小說的敘事性、詩歌的抒情性和散文的靈動性。其次，面對當下中國電影敘事紊亂、形象蒼白、情感貧乏的現狀，呼喚電影的「文學性」也未為不可，況且中國電影尚未完全脫離文學。

文學也需要電影，特別是在視覺藝術佔主流的今天，改編電影使文學原著在大眾中形成廣泛的影響。文學不僅能夠通過電影進入受眾的視野，文學的內容和創作技巧也會受到電影的影響。

③ 編輯視頻有哪些模塊

1、視頻包裝設計模塊

視頻包裝設計也是我們常說的欄目包裝。欄目包裝是渠道品牌管理最有效的武器。通過列標志,口號設計、標題和尾設計,主機形象包裝、聲音和圖像建模、字體設計、等品牌的個性特徵列突出顯示,反映在海報宣傳、電視欄目包裝、影視宣傳、Mg動畫、3 d生產和其他創意設計。

2、影視集成模塊

影視特效合成是後期製作過程中的一個環節。將鏡頭的色彩、陰影、真實性、消光效果與故事圖像相匹配，支持三維電影，大型3D特效，高效強大的節點合成方法，受到國內外眾多影視製作公司的青睞。強調電影的組成模塊應該是最接近電影夢的。如果你將來想拍一部電影，就要果斷地研究電影的構圖。

3、3d電影模塊

隨著動畫製作技術的不斷發展，3D影視製作占據了越來越多的市場份額。3d動畫具有很強的感染力，給觀眾帶來身臨其境的感覺。三維動畫技術不會取代傳統的二維圖形，它是科學技術發展到一定階段的產物，而是一種特殊的感官傳達方式。Maya軟體是Autodesk著名的3D製作軟體，廣泛應用於影視動畫、動畫設計、游戲製作、工業建模等領域。Maya是一個強大的，簡單的，多功能的3D動畫工具。

④ 電影作品的著作權屬於什麼

法律分析：電影作品的著作權屬於製片者，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的合同獲得報酬。

法律依據：《中華人民共和國著作權法》第十五條電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品的著作權由製片者享有，但編劇、導演、攝影、作詞、作曲等作者享有署名權，並有權按照與製片者簽訂的合同獲得報酬。電影作品和以類似攝制電影的方法創作的作品中的劇本、音樂等可以單獨使用的作品的作者有權單獨行使其著作權。

⑤ 我寫了一個關於電影解讀的公眾號，發布文章的時候，文章類別應該選什麼

我個人認為還是偏娛樂一點，因為這不是騙感情的。

⑥ 戲劇與影視學類包括哪些專業有哪些

戲劇與影視學（Drama and Film Studies）是國家一級學科，下設表演、廣播電視編導、戲劇影視導演、戲劇戲曲學、戲劇影視文學、電影學、影視攝影與製作、戲劇影視美術設計、錄音藝術、視覺傳達設計、動畫、數字媒體藝術等專業。

中國傳媒大學是戲劇與影視學國家「雙一流」世界一流學科建設高校。在2017年教育部第五次學科評估中，中國傳媒大學戲劇與影視學一級學科獲得「A+」。

學科介紹

1、戲曲戲劇學

戲劇戲曲學是對戲劇戲曲理論及歷史的考察和研究。上自古希臘、羅馬、印度及中國古代戲曲的理論與實踐，下至現當代世界各種戲劇流派，中國的戲劇戲曲現狀及走向進行理論探討，並用其指導創造實踐。

戲劇戲曲學以哲學、美學的研究成果為指導，與音樂學、美術學電影學、廣播電視藝術學等鄰近學科互相參照、相互推動。

戲劇戲曲學專業，設置碩士研究生培養方向15個：主要有：編劇理論與創作實踐、戲劇學、外國戲劇、中國戲曲史論、中國話劇、戲劇導演理論與實踐等。

2、電影學

電影學是把電影作為社會文化現象、藝術現象以及大眾傳播媒介加以研究的科學。在中國，電影學還是一門新興學科，對它的界定和研究范圍眾說不一。一般認為電影學是藝術學的一個分支，其范疇包括電影發展過程、電影審美特性、電影創作規律、電影作品分類及其社會作用與美學效應等。

電影學在國際上作為一門獨立學科出現於20世紀40年代後期，隨著電影藝術日益成熟而逐漸興起。在其發展過程中既與社會學、歷史學、心理學等產生系，又與美學以及藝術學其他分支相互影響。

50～60年代以來，隨著跨學科研究的日漸開拓，電影研究與其他學科研究的相互結合更趨密切，出現了一些新的分科，如電影美學、電影哲學、電影詩學、電影心理學、電影社會學和電影符號學等。

3、廣播電視藝術學

50年代以來，廣播與電視迅速發展，成為20世紀後半葉影響社會各個領域的強大的視聽媒介。在傳播新聞信息的同時，廣播電視與源遠流長的文學藝術的多種形式結緣，形成豐富多彩的廣播電視藝術。

如廣播劇、電視劇、廣播音樂、電視音樂，廣播戲曲、電視戲曲、廣播文學、電視文學等顯現出獨特的藝術個性和美學風貌，被稱作是繼詩歌，音樂、繪畫，雕塑、建築、舞蹈、戲劇、電影之後的一種受眾面最廣、影響力最大的新的藝術形態。

隨著多媒體技術，信息高速公路等新技術手段的開發和普及，廣播電視文藝的信息量將更加豐富，視聽藝術手段將更加多樣，作為社會文藝形態的重要組成部分，廣播電視藝術在精神文明建設中起著難以替代的重要作用。本學科側重於對廣播電視藝術的歷史及藝術理論。

廣播電視文藝創作規律的研究，與藝術學各二級學科如音樂學、美術學。藝術設計學、戲劇戲曲學、電影學、舞蹈學等關系密切。電視作為傳播平台，其內容涉及新聞、音樂、舞蹈等等，影視並列相提，也主要指電視劇。

4、戲劇影視文學

戲劇影視文學（Literature of Theatre Film and Television）是戲劇與影視學一級學科下設的本科專業，屬於藝術類，本專業主要為電影電視、互聯網路、戲劇劇場及其他相關媒體、相關部門培養戲劇、影視劇、網路劇等劇本創作、策劃宣傳、評論評估、文案寫作人才。

戲劇影視文學以戲劇、電影、文學為專業基礎課程，以影視編劇和電視劇為專業核心課程，高度強調閱讀思考與寫作製作的良性互動，以知行合一、會寫能拍為培養目標。

教學與實踐內容主要包括三大模塊：影視劇作模塊、短片拍攝模塊、藝術史論模塊，以影視劇作、影像敘事實踐、中外戲劇、中外電影、中外電視劇、中外文學為核心課程。

⑦ 視頻編輯的模塊包括哪些

一、視頻包裝設計模塊

視頻包裝設計也是我們常說的欄目包裝。欄目包裝是渠道品牌管理最有效的武器。通過列標志,口號設計、標題和尾設計,主機形象包裝、聲音和圖像建模、字體設計、等品牌的個性特徵列突出顯示,反映在海報宣傳、電視欄目包裝、影視宣傳、Mg動畫、3 d生產和其他創意設計。

二、影視集成模塊

影視特效合成是後期製作過程中的一個環節。將鏡頭的色彩、陰影、真實性、消光效果與故事圖像相匹配，支持三維電影，大型3D特效，高效強大的節點合成方法，受到國內外眾多影視製作公司的青睞。強調電影的組成模塊應該是最接近電影夢的。如果你將來想拍一部電影，就要果斷地研究電影的構圖。

三、3d電影模塊

隨著動畫製作技術的不斷發展，3D影視製作占據了越來越多的市場份額。3d動畫具有很強的感染力，給觀眾帶來身臨其境的感覺。三維動畫技術不會取代傳統的二維圖形，它是科學技術發展到一定階段的產物，而是一種特殊的感官傳達方式。Maya軟體是Autodesk著名的3D製作軟體，廣泛應用於影視動畫、動畫設計、游戲製作、工業建模等領域。Maya是一個強大的，簡單的，多功能的3D動畫工具。

關於視頻編輯的模塊包括哪些，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

⑧ 請問應影視作品分析怎麼寫啊，各位老師師傅們

：（ 1 ）先看光，每個鏡頭中光是怎麼用的，下一個鏡頭的光有什麼變化，有沒有投影的變化，有沒有黑夜白天的變化，有沒有陰天、下雨；（ 2 ）空間有沒有大小的變化，大房間、小房間，有沒有室內室外的變化；（ 3 ）聽聲音，是同期還是後期，每個鏡頭中有沒有表現出的聲音空間來，它是什麼樣的，下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化；（ 4 ）背景是什麼，與前景的關系如何，它是怎樣變的（這是透視關系）；（ 5 ）有沒有運動，是畫面內的被攝體在運動，還是攝影機在運動，是水平運動（左右橫移）多還是縱深運動多。（ 6 ）有沒有用變焦，它是准確地表現了兩個人物關系，還是造成了錯誤的關系，變焦用得多不多，搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義；（ 7 ）注意運動的動與靜的關系，是前景有運動，背景沒有，或是背景有運動，前景沒有，或是前後景都有，或前後景都沒有；（ 8 ）剪輯點在哪裡，起幅的畫面是怎麼樣的，落幅的畫面是怎樣的，如果是一個人在跑，注意起幅的人體造型好不好，看的時候有什麼不同，是用切換多，還是用疊化多。（ 9 ）在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的，有沒有第四面牆的舞台處理（即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機，就像幼兒園里的排排坐，吃果果。）演員的單獨表演也是力求面向第四面牆？（ 10 ）音樂用在哪裡；有沒有主題歌，有作用嗎？音樂與人物動作（或稱表演）關系，音樂與攝影機運動的關系，音樂與色彩變化的關系，音樂與對話的情緒及節奏的關系，音樂與自然音響（即雜訊）的關系等等。（ 11 ）如果是故事片，情節的轉折點是用什麼手段來表現的，是用旁白，還是無聲的段落，如果是你的話，你能用無聲把這一段落表現出來嗎？（ 12 ）畫面上的人物關系變化，有變化，還是沒有變化，比如 在整個鏡頭里始終站在B 右邊，就沒有走到B的左邊去過，等等；（ 13 ）對話寫得是否生活化，還是舞台腔，順口嗎？（ 14 ）每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝，他們之間的相互關系如何，也就是說，有沒有色彩的調度，即作為流動色彩來使用；（ 15 ）道具在時代、地域、民族、文化方面准確嗎？（ 16 ）時間上是否用閃回，是用什麼手段來表現的，合理嗎？（ 17 ）用長鏡頭嗎？最長的鏡頭有多長，你感覺是長，還是沒有實際那麼長，這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的。全在畫面內，或者是一個在畫內，一個在畫外（正 / 反拍不算內）。（ 18 ）人聲，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音這樣的搭配嗎？（ 19 ）特寫是否作為情節中的視覺重音來使用的？（ 20 ）全片的聲畫結合如何，有沒有非常精彩的地方？
另外，影視評論寫作可分為幾種類型，具體如下：
印象式影視評論的寫作：是寫作者對影視作品的主觀感受和個人印象的描述，是最常見、最普遍的一種影評。主要依賴於個人的直覺能力和感覺能力。特點是隨意性的評論、敏銳的觀察、恰當的聯想和豐富的想像力。
印象式評論的寫作思路：
電影的主演是誰？所飾演的角色是什麼？表演怎麼樣？
主創是誰？編劇、導演、攝影、剪輯、製作公司是誰？他們還有沒有其他讀者熟悉的作品？
我喜歡這部作品嗎？為什麼？
作品留下深刻印象的是哪些部分？為什麼？
我在寫作中，是否抓住了作品的主要的東西？有無遺漏？我對影片的描述是否清楚、明晰？
我對影片中的演員、導演及呈現的主題有無偏見？如有，為什麼？說出偏見的理由，要有理有據。
我的評論能站得住腳嗎？影片中哪些方面可以支持我的觀點？還有沒有其他可以能證明我觀點的材料？
我最想告訴讀者的是什麼？我在影評中有沒有清晰地表達出來 ？

形式分析取向的影視評論寫作：評論焦點是影視作品的形式結構等本體的內容，主要是關於影片的結構和風格，或是影視的敘事形式在影片中特定的組織形式。從決定影片的組織結構是敘事性還是非敘事性形式系統出發來了解影片是如何合成一個整體的。分析影視作品的形式和風格，辨識影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。發現整部影片是如何系統化和模式化地使用這些技巧。在整部影片或單一的片段中，技巧的使用或重復或變化，或深入發展或平行對應，都是應該重點注意的部分。找出這些重要技巧的功能，也就是找出風格在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表達中起著強調、誤導澄清、強化等作用。
「作者論」取向的影視評論寫作：「作者」論的基本信念是電影藝術是個人而非公眾表達的工具，但並不排斥影視創作是一個集體努力的結果，只是指出有一個主要的人物在其中起著決定性的作用。「作者論」影評的價值體系的基礎：個人風格是否呈現在整體的影視作品中。關注的是主題意識、影視技巧的運用和影音風格比較一致的影視創作者。
寫作方法：
從一組影片的比較中，指出它們風格和產題目的一貫性，進而認定影片背後的主要的作者。
詳細分析一部影視作品，以彰顯它與作者的主題和風格觀念之間的關系。
攝影機的運動、構圖、燈光、剪輯及作品中反復出現的母題對分析作者的風格和主題意識都非常有用。
入手角度：
該作者的生活（社會階級、政治、教育、專業訓練等）是否對影片的主題產生某種影響？
該作者是否持續使用相同的主題，或持續拍攝同一類型的影片 ？該作者是否對某種電影表現技法（如長鏡頭、特寫、大遠景等）有偏好？
該作者在影片中呈現的個人標志是什麼？
該作者是否在每一部影片中都固定與一些影片的主創人員合作？他們之間的合作有什麼特別之處？誰的作者標記更顯著？

類型研究取向的影視評論寫作：在20世紀60末到70年代初第一次在電影研究的領域演變成影視評論的一個重點。入手角度：
是否可能找到某些有關情節、人物、主題、場景和對白的重復牲來對影片進行分類？
電影的類型中是否包含了某種社會價值觀？
不同的類型片的發展如何？它們在類型影片發展的歷史進程中有無變化？是消退還是繁榮？變化的根本原因體現在什麼方面？
影片是否屬於新的類型？如是，為什麼？不是又為什麼？新的類型的特點或特色體現在什麼方面？
電影類型的形成與歷史有什麼關聯？

背景取向的影視評論寫作：
1、史學取向的影視評論寫作
最廣泛使用的方法之一。主要是運用電影發展的歷史及電影反映的社會歷史影像。都是把影片放到電影、電視發展的社會、歷史的脈絡中去審視它的歷史地位和作用。
2、社會意識形態取向的影視評論寫作：主要是從社會的政治意識、倫理道德、美學取向、男女角色的社會地位與性別認同、對待不同民族或種族的態度及宗教對社會生活的影響等方面來分析影視作品中隱藏的相關觀念。
入手角度：
影片想要告訴觀眾一個什麼樣的主題信息？在這些信息中，哪些是明指的，哪些是暗指的？明指與暗指與現實之間的關系是什麼？
影片所表露的精神和價值是什麼？它們代表著哪個階級或階層？
影片是否挑戰了觀眾的信仰，或是暗合？
影片是否製造了某種文化或價值的認同，它使用的是什麼手法？在這中間是否存在著國家/民族主義或文化侵略？不同的性別/種族是如何在影片中被呈現的？他們在影片中所呈現的形象是被真實再現還是被歪曲和曲解？
影片所使用的基本的思維模式是什麼？它是如何運作的？
影片中的世界是呈現世界真實的復雜性，還是不斷暗示著某種價值觀？這一種價值觀背後的理論支撐是什麼？

⑨ 關於電影作品解讀

要想做節目，要先學會看節目。
欄目的生命力在於內容，但欄目的模式固定，所以固定模式豐富內容本來就有難度。
例如《我愛記歌詞》，欄目的形式固定就是選手唱歌，但比賽內容可以分為「記歌詞填空」、「記歌詞聯句」、「整段」等內容。
從游戲手段上可以採用不同的方式，例如：搶話筒、做游戲爭話筒。。。。。。
從主題上可以是爭本期冠軍或者是爭一張旅遊的船票。
另外，我國關於媒體有一個基本的規定就是「社會效益」、「經濟效益」兼顧。
大概就是這些吧。
關於電視編導方面的資料，你可以參考我的網路空間。

⑩ 大學選修課「經典影片解讀」屬於什麼類

這個屬於自己的藝術類選修課，就是看電影然後解讀，比較輕松。