小品和喜劇電影哪個難

㈠ 小品和情景喜劇有什麼區別

情景喜劇（situation comedy或其縮寫sitcom），亦稱處境喜劇，是一種喜劇演出形式，最開始出現在廣播中，時至今日將大本營搬到了電視屏幕上。情景喜劇一般有固定的主演陣容，一條或多條故事線，圍繞著一個或多個固定場景進行，如家庭或辦公室。

廣義的小品包涵很為廣泛，狹義的小品泛指較短的關於說和演的藝術，它的基本要求是語言清晰，形態自然，能夠充分理解和表現出各角色的性格特徵和語言特徵，最為代表的是喜劇小品。
小品的歷史由來已久，我國喜劇小品起源於80年代初，它繼承和發展了話劇、相聲、二人轉、小戲等劇目的優點。尤以趙本山、陳佩斯、朱時茂、宋丹丹、黃宏、蔡明、郭達、潘長江著名，這其中，只有趙本山繼承了地方語言藝術的正宗，同時，也頗具脫口秀巨星的潛質。其他明星都有些過於表演專業了。趙本山的成功跟他來自民間的背景有關系，小品這種即興式的表演形式需要豐富的生活閱歷和鮮活的生活語言。它的藝術氣質是跟話劇絕對對立的，它的語言氣質也是跟話劇截然相反的。

㈡ 馮鞏導演的喜劇電影，小品與影視的結合，為什麼很多人說很失望

大家都知道喜劇之王周星馳，然而，讓老百姓樂開花的小品大腕馮鞏，也不遜色，2018年他導演的喜劇電影《幸福馬上來》在大陸上映，裡面的美女帥哥也是一堆堆，馮鞏可能無法跟馮小剛相比，但是，他以自己的風格拍攝的一部喜劇片，雖然沒有火起來，但是也沒虧本吧！今天得心帶大家走進這部特殊風格的大陸喜劇電影！

5.很多人也都在質問：演小品的為什麼也來湊熱鬧？男主馬尚來這么樂於助人的動機是什麼？賈玲夫妻每次吵架只要男主出現挨打就行？全片幾個糾紛調解也看不出來男主有什麼用，問題莫名的開始，莫名的解決，還出現莫名其妙的功夫，整部片子都在尷尬的搞笑，而且一群北方爺們講四川話，聽著別扭死了。最後，劉昊然的角色存在是幹嘛的？存在的漏洞太多了，有人能告訴我嗎？

6.今年看過的最無聊最尷尬的電影沒有之一：在電影里穿插小品段子如果還不算可怕的話，那小品段子里一句重慶話一句普通話一定可以讓你絕望。馮鞏老師領銜的諸位喜劇演員沒毛病，能看出來大家都拿出了上春晚的態度在表演，一把年紀拍動作戲也真的很敬業了，缺點太多就不評了，最後想說的是，劉昊然真的只是客串，全部鏡頭加起來不超5分鍾，但是宣發把他p在海報那麼重要的位置，不難推測是什麼居心，18歲的小劉還是很美好，馬曉的完成度可以了。

㈢ 《你好，李煥英》原版小品與電影版有什麼區別

你好李煥英真的是春節的最成功的一部電影，因為現在的票房已經呈現了一個碾壓之勢。我們都知道唐人街探案是一部非常受歡迎的電影，因為有一和二的基礎，所以唐人街探案三不用這么做宣傳就有很多原著的粉絲來看。但是你好李煥英卻是賈玲的第一部作品，作為一個女導演能夠在這群作品中出圈真的是很不容易的，那麼賈玲這一次之所以取得成功，我覺得離不開三個非常重要的原因第一個就是賈玲的人氣，第二個就是背後人員的努力，還有第三個最重要的一點就是電影真的非常好看。

我覺得喜劇和悲劇總是交織在一起的，能拿到那麼高票房的關鍵之處就是真的打動了觀眾，像這種類型的電影主要就是做到真實，這樣的話即便有一些小細節還有不滿意的地方，那麼觀眾們也是買賬的。那麼要說起小品和電影到底有什麼區別，我覺得小品的話就比較誇張了一點，電影中的人物就有電影的特點。總之，不管是小品還是電影，都是賈玲導演的用心之作，現在不能劇透，大家還是自己看電影吧！

㈣ 喜劇電影逐漸失靈那麼沈騰、岳雲鵬等喜劇演員應該怎麼辦

我覺得他們應該更好的去拍一些新的喜劇。2019年暑期片票房達到176.44億元，比去年增長2%。暑期片票房再創新高，繼續增長然而，在美麗的數據下，正是電影市場的現狀變化無常。頭部電影效果突出，電影類型較往年單一尤其是，喜劇演員在這個夏天做得不多。曾經受歡迎的喜劇演員逐漸成為沉默的大多數。

在目前的娛樂圈，很難找到純粹的演員、歌手、小品或相聲演員很難定義演員的身份是什麼跨國已經成為一種趨勢明星或藝術家已成為我們的習慣名稱然而，隨著演員身份界限的模糊，專業細分的行業標准越來越成熟，對演員專業素質的要求也越來越高，尤其是對跨界演員的要求。因此，在這個夏天，我們曾經熟悉的電影或相聲演員幾乎消失了。所以為了尋求突破，他們似乎需要進一步提高自己的內在技能。

㈤ 為什麼很多人說喜劇是最難演繹的

喜劇難演有以下幾點原因：第一，演員演喜劇時不笑場是很難的；第二，演喜劇時不能出現一個錯誤，如果出錯可能整個包袱就都不響了；第三，整台喜劇表演可能所有包袱都不響，台上台下就會變得很尷尬；第四，當演員情緒不好的時候去演喜劇，就會特別難。

就像是著名喜劇人賈玲，她有次接受采訪，因為現場冷冷清清沒人向她提問，賈玲就自己開啟了單口相聲模式，調侃自己和記者，整個氛圍一下子就歡樂起來了，所以豁不出去的演員是做不了喜劇的。

㈥ 趙本山能成為電視劇和小品大師，卻為何在電影領域一直很難成功

趙本山是小品王是毫無疑問的，在電視劇范疇他也用《鄉村愛情》和《劉老根》系列證明了位置。假如把二人轉算作中央戲曲的話，在戲曲方面他也算中央戲的一流人物。能夠說在扮演范疇的幾大方式趙本山簡直都做到了極致，獨一不夠勝利的就是電影范疇。但這么多年來，固然趙本山不斷未放棄電影范疇的努力，但總體說效果普通。下面清點一下趙本山在電影范疇的腳印。

整體來說趙本山自己參演的重要電影就是這些，在電影范疇趙本山的影響力的確沒有他在小品或者電視劇范疇那麼大。人無完人，關於趙本山來說其它范疇的成就曾經是很多人難以企及的了。

㈦ 小沈陽直言不敢做小品，做喜劇到底有多難

做喜劇其實真的很不容易，既要有好的思路創作出好的作品，又要能夠生動的表演出來，把觀眾逗樂一次不難，但要想總能逗樂觀眾真的不簡單。

評論一個喜劇演員好不好很簡單，就看能不能把觀眾逗笑，其實越簡單的事做起來反而越復雜，做喜劇確實不容易。

㈧ 「喜劇源於生活，又高於生活」，如今的小品貌似脫離了喜劇的本質，為什麼

小品這個詞，其實經過了多次演變。最早它就是指演員或者學員在學校表演的一種作業形式，觀眾很少，演員們以此做表演練習。那個時候的小品，是包括喜劇和其他悲劇正劇的。

自從1984年陳佩斯、朱時茂表演《吃面條》，小品這個詞逐漸成為喜劇小品的代名詞。從那時候開始，一說小品一般就是指喜劇小品，不管陳佩斯、趙本山誰是小品王都是如此。

小品這種形式，最早是從春晚而來，後來也是由於春晚而開始變了味道

不是小品脫離了喜劇的本質，而是小品提供方越來越商業化、庸俗化了。這里既有舉辦方的問題，也有創作方的問題，還有演藝方的問題。越來越功利性，越來越浮躁化，小品界的「工匠精神」逐漸消失殆盡，經典難以「重出江湖」。

以德雲社為代表的相聲快速崛起，加之各地的曲藝團，地方演出中相聲更加受觀眾歡迎。同時開心麻花喜劇電影這幾年更是大賣，電影喜劇快速崛起，喜劇形式的增多，觀眾有了更多的選擇。

㈨ 沈騰新片上映，票房不及《阿凡達》，小品電影為何這么不經打

《日不落酒店》上映後票房成績不及《阿凡達》，讓《阿凡達》再次獲得了日票房冠軍，同時也不禁讓人產生小品電影為何不經打的想法。實際上，小品電影要想改編成電影的難度其實是比較大的，而且以小品題材拍成的電影，在吸引力上本就不如科幻巨作，這也使得小品電影不經打。

總的來說，小品電影之所以不經打，主要還是因為改編難以及難以給到觀眾足夠的吸引力。

㈩ 小沈陽放棄小品，稱小品太難創作，那他會不會把喜劇也放棄呢

據了解，小沈陽明確表示，不會放棄喜劇表演。

很多演員的身上，是帶有標簽的。就像小沈陽，只要往那裡一站，大家就會覺得他演的是喜劇。所以，小沈陽身上的標簽就是喜劇演員。但是，在1月9日播出的《我就是演員》裡面，小沈陽卻對著評委和觀眾的面宣布，自己已經放棄小品了。

演小品出身的小沈陽，竟然公開宣布放棄小品，這樣爆炸性的新聞，當然會引來許多網友的關注。大多數的網友，都對小沈陽表示放棄演小品表示理解，因為小沈陽闡述不演小品的原因，得到了很多網友的共鳴。

喜劇有著很大的市場，但國內優秀的喜劇人卻為數不多，期待小沈陽能夠發展越來越好，給觀眾帶來更多快樂。