戀母情結電影在線

① 關於講戀母情節的書籍和電影

經典外國名著——杜拉斯《情人》
淺析希區柯克的懸念電影：《驚魂記》

② 求幾部好看的電影 帶介紹 要在學校廣播站推薦

1. 肖申克的救贖：

2. 很難有一部電影能比《肖申克的救贖》能更好的詮釋夢想與救贖這兩個詞的關聯和真諦，電影予人帶來心理的震撼與洗滌從未如此的深刻，主角安迪與男二黑人瑞德主輔相成的兩條脈絡營造了一個關乎追夢自由和心靈救贖最好的故事，當看過電影，不禁感慨對比安迪的遭遇，我們生活中看似邁不過的坎又能算什麼，這是最有溫度的電影，生活其實本就一直有著夢想，哪怕失敗，只要能心擁夢想，便定能獲得希望的救贖。

3. 放牛班的春天：
   

   來自地獄的天籟

   生命是個偶然，常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恆的回歸。一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。音樂，一個被學校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節奏的律動，再次春暖花開！

   學生在宿舍脫口創作、任意高歌，以發泄內心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調，但是用音樂表達內心，自然、快樂而又滿足。馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創作將和孩子的生命一起迎來新生。

   快樂在眼前，為何要等待。馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調生命深處的熱忱。也許，童年時代的諸多歡樂，轉瞬消逝即被遺忘，但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。

   皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學而被公立學校開除了的單親家庭的孩子。幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向雲霄，竄向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態將自己出局。然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。一如馬修在日記中所述：「他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預示著一種異乎尋常的音色。」皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。

   然而，當馬修與皮埃爾的母親並肩交流時，有著嚴重「戀母情結」而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒潑向馬修，犯下了無可饒恕的錯誤。盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節拍。在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解後的快樂，還有，對於他是第一次，懂得了感激。

   合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經一掃往日的陰霾。年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘乾，把自我沉醉。課堂內，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸福快樂的笑容，感覺著內心歡樂的震顫。眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建築著屬於自我心靈的小屋。

   一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數學課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節奏，後來還加入了合唱團，彈起了風琴；皮埃爾的母親感受到馬修對於孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發生了完全的轉向

4. 仙境之橋：

   
   

   「我沒看過原著，但就電影本身來說，我不覺得它是一部魔幻片，或者說不是傳統意義上的魔幻片。媒體過度宣傳了它本來就不多的一些特技（預告片里基本涵蓋了所有特技場面），讓那些想看一場像哈利波特那樣魔幻視覺盛宴的觀眾倍感失望。我在進影院前也是受到宣傳的影響，同樣以為會是主人公無意間進入一個秘密仙境之類的俗套情節，看了三分一後就知道不是這回事了。老實說，如果真是這樣常規的劇情，一兩年後或許我就會忘得差不多了，畢竟現在的電影視覺大餐比比皆是，技術也越來越好。正是由於預期與所看內容的反差讓我對影片有了更深的印象。不錯的片子。」

   一小時零五分，萊斯利的回眸一笑，是值得用一輩子去回憶的！

   學生的話，這些電影是應看去看一看的

③ 殲匪喋血戰電影下載

《殲匪喋血戰》網路網盤免費資源下載：

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電影講述了有嚴重戀母情結的歹徒柯弟賈勒特棄妻子於不顧，到處瘋狂做案。警方費了九牛二虎之力圍捕他，他則率領手下暴徒躲在深山中跟警方對峙的故事。

④ 什麼是戀母情結

什麼是戀母情節Oedipus complex

6-7歲開始讓孩子單獨睡一個小床（有條件者可以從幼兒開始），這樣也有助於提高母子睡眠的效果。

注意培養獨立性

如3歲左右入幼兒園時開始沿用園內習慣：自己吃飯，自己睡覺。上小學開始規定新的獨立生活內容及新的生活方式。利用孩子對新生活的嚮往，提出要求。

培養獨立性和自信心

對於生活中必要的自我照顧小事，要讓孩子自己做，不要總怕做不好，有危險，一看做錯了就插手。要肯付出成長的代價和「學費」，誰都不會喜歡一個生活能力極差的「大小孩」，那樣也會影響孩子的自尊心及交往願望。

觀察法

帶著孩子到有教養的親朋好友、鄰居家去走走，利用其信用性戰勝自身弱點，又可擴大孩子交往范圍，轉移和淡化「依戀母親」的情感。與人交往是孩子的一種基本需要，千萬不要扼殺這種需要，局限這種需要。

環境療法

把孩子的小房間或小床布置得有兒童特色，有他喜愛的東西、陪伴物，使之喜愛自己的小天地。還有「角色互換法」、「活潑脫敏法」、「厭惡療法」等需要心理醫生用集體療法等方式幫助訓練。
「戀母症」有一定的「粘合力」，母子難分難解。不下大決心，採取一定方法訓練，是難以奏效的。在實際生活中要因人而異，堅持訓練，不怕反復，直到形成獨立性的新習慣，這也標志著母子心理健康地漸漸成長。
輕度兒童分離焦慮是短暫的正常現象，等新習慣形成後會自動消失，不需特殊訓練和治療。年齡越大越難改正，需要採用一定方法來矯正。

⑤ 帶有戀母情節的電影

少年漢尼拔，加斯帕德尤利爾與鞏俐主演，2007年出品，犯罪驚悚片

⑥ 電影克洛伊的朋友！

《Chloe》一開始就擺明改編自《Nathalie》．老實說，我比較喜歡原著低調的演出，最後才和盤托出的意外轉折．法國人的道德觀和女性情誼與說英語的加拿大人真是截然不同，《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟，《Chloe》的女女情誼就扭曲得有點自我作賤．既然如此，我把看《Chloe》的樂趣全放在拆解它的改編觀點．

Atom Egoyan處理情慾場面一向大膽，再加上這次的改編劇本是Erin Cressida Wilson，兩人真是一拍即合．Wilson女士曾寫過《Secretary 怪ㄎㄚ情緣》(又譯：風流老闆俏秘書)，這是我所看過主流影片中最奇異的S.M.故事，讓我開啟全新的眼界．因為劇作家這部前作，我發現她改編《Nathalie》，最具關鍵的部份是翻轉所有角色的權力結構．《Chloe》里的Catherine變成徹頭徹尾失去主控權的慾望師奶，克洛伊的悲劇成因之一是她超越交易的界線，過度推展她的支配欲．

角色重組

新舊版人物的動機和態度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏納是商人，他真的出軌過，丈夫承認不忠卻迴避溝通，不願提及逢場作戲的情事，凱莎琳想找人引誘丈夫，了解他如何面對誘惑．優雅的她雖然心中感到氣憤和報負，但絕無自憐．

冷靜的凱莎琳掌控所有的主動權．她並不覺得自己年老色衰沒人愛，全身充滿自信．甚至勾搭上一個年輕酒保，用外遇還治丈夫的不忠．當丈夫數度在床上暗示求歡的意思，凱莎琳故意優雅地轉身而去．

她有個正值青春期的兒子，也沒看她擔心兒子和女友在家上床的問題．倒是柏納有次忍不住抱怨兒子的亂發．

凱莎琳選上瑪麗蓮之前，兩人從未見過面，才更顯得結果大出意外．她是娜塔莉的造物者，為她命名，指揮她的行動，還為她租了房子．雖然結局是個大反諷，凱莎琳看似一路導演全局，背地裡卻是瑪麗蓮自創劇本。

我一直認為凱莎琳在肉體上是標準的異性戀，精神上卻不自覺地受到瑪麗蓮的強烈吸引．她們鬧過二次別扭，都是凱莎琳主動回頭找瑪麗蓮言歸於好．

兩個女人從分享柏納的密秘變成分享彼此生活的盟友．凱莎琳漸漸了解瑪麗蓮白天在美妝店上班，一心想要脫離性工作的夢想．瑪麗蓮還被邀請到凱莎琳母親的家中作客．她們的關系不只是地下交易而已．當柏納反過來懷疑凱莎琳有外遇，她回答：「可以這麼說，已經好將個星期了．」

導演暗藏瑪麗蓮的性傾向，比美Sarah Waters寫作Affinity的方式．最接近謎底揭曉的時刻是她帶凱莎琳到Gay Bar作樂，她表示沒有男友，而店裡每個人都認識這位常客．瑪麗蓮沒有明顯的喜怒哀樂，總是壓抑感情．要不是東窗事發，觀眾才得以聽到瑪麗蓮的表白．但回頭細細品味片中的上下文，在她冷漠的表情下，原來那些凝視全是無奈的渴望．

《Chloe》里的丈夫大衛變成教授，喜歡和年輕女子多說幾句．他並沒有實質不忠，但有嫌疑不輕的精神出軌．他或許仍然愛著妻子，但一遇肌膚之親，他便藉口工作主動閃避，搞得凱莎琳疑神疑鬼，自以為年老色衰．

凱莎琳找人引誘丈夫，一方面在於證實自己的推測，另一方面更想了解到底那些女人是用什麼招數吸引了老公的注意力。我真不能接受凱莎琳最後向丈夫坦言，一切出於缺乏安全感的中年危機．

《Nathalie》 的女主人對於老公的外遇日誌顯得雲淡風輕，《Chloe》就變成一位棄婦，對丈夫在外的色相難過得一把鼻涕一把眼淚。凱莎琳還是家中沒有地位的老媽子，兒子只會對她甩門，不給好臉色．夫妻倆吵架時，兒子還對她抗議，你沒有權力叫我躲進房間．不只是他，拿錢辦事的克洛伊也在反抗，那有叫人說走就走的道理．

編劇一開始就讓凱莎琳從高高的診所注意到克洛伊，還讓克洛伊在洗手間對凱莎琳表示好感．等到凱莎琳進入酒店，克洛伊過來坐台，我們大概都猜到兩人會發展不尋常的關系，只納悶原因為何？戀母情結是劇本的最大敗筆．並非女同沒有戀母情結，而是那樣的推託顯得編劇隨便敷衍．

小妮子看起來是跑單幫的高級妓女，從頭到尾都使用Chloe宣告她的自我意識。不要被她開場的獨白所騙，說自己是扮演高手能服務客戶的所有幻想，到頭來她最努力的是滿足自己的願望．

她在床第之間是主動者和支配者。凱莎琳雖然先解開克洛伊的扣子，卻是小妮子接手推動後局。她是取悅凱莎琳的giver，在與凱莎琳的兒子交媾時，則轉換為在上位的taker，而且不準對方碰觸自己。電影悲劇奠基克洛伊無法妥協的控制欲，她沒有辦法停住退場，只好用自我毀滅終止。

這個版本的凱莎琳為什會和克洛伊上床呢？其中一個原因是她不像《Nathalie》出現一位酒保當作發泄管道．本片的凱莎琳在精神和肉體上都受到克洛伊吸引，對於親密感、性需求和青春的渴望．但這樣的渴望充滿恐懼，她自己也意識到，所以她貼近克洛伊常常感到不自在．再加上凱莎琳是個弱勢的人，碰到處心積慮的Chloe，只有被撲倒的命運．

疏離虛幻的溝通困境

除了意識形態令人垢病，我不得不承認它的鏡頭語言細膩，美術設計非常有質感，讓電影維持相當程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的溝通困境，不論是科技的虛擬接觸，還是真實世界的斷章取義，都比原版更為精雕細琢．

《Chloe》的場景常常出現玻璃和鏡子．凱莎琳家中和診所內大型的透明玻璃把女主角困在裡面．北國冰天雪地里出現的玻璃溫室，是如夢似幻的最好注腳．導演不斷使用大量反覆反射的鏡像，暗示片面的影像不是真相．

科技產品提供多元的虛擬溝通管道，但對凱莎琳而言，卻是人與人之間的隔絕．例如丈夫愉快地在線上聊天，看見太太進門趕緊關掉視窗．兒子在視訊上和女朋友談分手，媽媽也是禁止進入．

克洛伊提供了凱莎琳面對面促膝長談的溫暖．不過她使用科技的力量令人心驚，每一通簡訊的畫面代表一次又一次的操控．她表明不愛網路，卻靠凱莎琳兒子的網頁，找到另一條入侵的路徑．

克洛伊最後不斷提到真實性．沒錯，她提供真實的感官接觸：聽覺的、味覺的、嗅覺的、觸覺的．但所有的知覺都不在於建立真相，而是加強虛幻．飯店的性愛後現場是最經典的例子．

克洛伊擅長用物件代為發散她的影響力，乳霜的香味間接證明她引人注意的本領．但是兩個電影版本的出發點大異其趣．《Nathalie》的凱莎琳愉快地將它變成自己使用的品牌，讓柏納心癢難耐．《Chloe》凱莎琳手上的一點乳霜只讓大衛注意了幾秒鍾，氣得凱莎琳回頭找克洛伊，除了乳霜，到底還要搭配什麼技巧？

再舉幾個差異的例子：克洛伊與凱莎琳肌膚之親的次日，小妮子送了一大把鮮花，希望對方聞著花香，在這里有點象徵回味昨日．《Nathalie》的詮釋則非常特別．凱莎琳聽到所創造的娜塔莉在任務中得到高潮，她為娜塔莉欣慰還多於氣憤柏納，於是她隔一天自己買了一大把鮮花在家布置．

飯店的房間內有故意剩下的餐點．《Chloe》的凱莎琳自己選了有唇印的杯子喝下余酒，那是凱莎琳的慾望展現．《Nathalie》則由瑪麗蓮倒了一杯酒給的凱莎琳，「用我的杯子喝吧」，那是瑪麗蓮的慾望展現．

《Chloe》片中不斷出現的發簪，在《Nathalie》並未出現．對克洛伊和凱莎琳各有不同的意義．發簪既是克洛伊的愛意也是她的恨意．當她喜歡凱莎琳，她奉上圓滑的那一面請求收留，當她怨恨凱莎琳，她倒持銳角傷人．太強烈的感情容易愛恨難分．

有人說凱莎琳在片尾戴上發簪是對克洛伊念念不忘．是有一點這樣的味道，然而補償的心理占更大部份．但我覺得還暗示著她安定認份．還記得她們夫婦和另一對伴侶聚餐，那個男性友人告訴凱莎琳，束發顯老，長發飄逸才有吸引力．凱莎琳當時趕緊去洗手間放下長發．

片尾原本該是兒子歡樂的慶祝畢業宴會卻蒙上一層喪禮的氣味，三個人遠遠對望，臉上強顏歡笑．凱莎琳戴上發簪，束起長發．她不必再擔心缺乏吸引力，是因為她找回自信？還是她再也不敢發散吸引力？我傾向是後者，發簪就是頭上的「緊箍咒」，時時提醒自己不可冒進

⑦ 一部外國電影裡面五個兄弟一個是成功人士 一個妻管嚴 一個流浪漢 一個老頑童 一個戀母情結 知道的速來！

美國派4：美國重逢

⑧ 推薦喜劇片

哎呀，兄弟，早說啊，我就愛看喜劇（歐美的），我的推薦如下：
《小姐好白》：兩個黑人警察 FBI 為了破案，假扮白人小妞的故事。著名的金曲《 a thousand miles》就是這部片子的主題曲。
《修女也瘋狂》僅限第一部。相信你看過的，很老但經典。
《我去世的吃醋女友》：講述一個去世的女人，也不許別的女人接近自己的丈夫，生活在兩個世界的女人爭風吃醋的故事，很逗。
《天生一對》：兩個因為父母利益而分離的姐妹，12年後的相遇，她們針鋒相對，笑話連連，也使得父母破鏡重圓。
《勇敢者的游戲》第一部，一個可以把人帶到另外世界的棋盤，26年後再讓你回來，想像一下那是什麼生活？
《驚聲尖笑》第一部：讓你又怕又笑又想看。
《怪物公司》（動畫電影）：一群玩具怪物開了個公司，規模還不小呢！別笑到肚子疼啊。
《求精心切》：丈夫想過二人世界，妻子想做母親···為了有個baby.
《玩具總動員》：喜歡了N 多年。
《陰齒》：一個女孩，因為有陰齒很苦惱，她在別人眼裡是處女，可是她不想堅持當處女。
《媽媽的新男友》：兒子對媽媽的愛，讓女朋友覺得是「戀母情結」；而他的工作是監視讓媽媽墜入愛河的神秘男朋友。
《愛上紅可人》：一對夫妻經歷著七年之癢，正當他們要分開的時候，卻發生了一件奇怪的事情···（俄羅斯）
······正所謂，眾口難調，希望我的推薦還讓你能滿意。
祝你看的開心。要是知道什麼好的喜劇別忘了通知一下呀。

⑨ 為什麼經常見到戀母情結，而戀父情結少見

兩性關系中的戀母情結、戀父情結，心理學上是這么認為的：

一、嬰兒心理的發展：媽媽對嬰兒「自我」意識的形成有重要意義，而爸爸對嬰兒認識和鏈接外界關系有著引導的重要性。

1.一元關系。嬰兒在最初的六個月前，TA的世界和媽媽的世界是一體的，至今無法解釋母嬰之間存在的神秘的心靈感應這一現象。嬰兒的想法就是媽媽的想法，媽媽的感受就是嬰兒的感受。

2.二元關系。六個月後，嬰兒開始意識到自己和媽媽是完全的兩個人，以此開始有了「我」和「你」的意識。

3.三元關系。六個月到三歲左右，嬰兒開始留意「我」和「你」之外的其他人，開始認識到爸爸的存在，也開始逐漸意識到世界的多元化。

以上就是心理學中經常見到戀母情結，而戀父情結少見的原因了。

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⑩ 俄狄浦斯情結電影有那些

俄狄浦斯情結又稱戀母情節，是精神分析學的術語。

俄狄浦斯（Oedipus）是國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他在不知情的情況下，殺死了自己的父親，娶了自己的母親，成為希臘神話中忒拜（Thebe）的國王。

拉伊奧斯年輕時曾劫走國王佩洛普斯的兒子，因此遭到詛咒。他的兒子俄狄浦斯出生時，神諭表示他會被兒子所殺死。為逃避命運，拉伊奧斯刺穿了新生兒的腳踝（oedipous 在希臘文的意思即為「腫脹的腳」），並將他丟棄在野外等死。然而奉命執行的牧人心生憐憫，偷偷將嬰兒轉送給科林斯的國王波呂波斯，由他們當作親生兒子般地撫養長大。
俄狄浦斯長大後，以為科林斯國王夫婦便是自己親生父母的俄狄浦斯為避免神諭成真，離開了科林斯，並發誓永不回來。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，與一群陌生人發生沖突，失手殺了人。其中包括他的親生父親拉伊奧斯。

當時的忒拜被獅身人面獸所困，他抓住每個過路人，如果對方無法解答他出的謎題，便將其撕裂吞食。忒拜為了脫困，宣布誰能解開謎題，拯救城邦的話，便可獲得王位，並娶國王的遺孀約卡斯塔為妻。後來正是俄狄浦斯解開了斯芬克斯的謎題，解救了忒拜，繼承了王位，並在不知情的情況下娶了自己的親生母親為妻，生了兩兒兩女。
受俄狄浦斯統治的國家不斷有災禍與瘟疫，他因此向神只請示，想要知道為何會降下災禍。最後在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奧斯的兒子，終究應驗了他殺父娶母的不幸命運。
震驚不已的約卡斯塔羞愧地上吊自殺，同樣悲憤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的雙眼。