周潤發繩綁噴子是哪個電影

『壹』 周潤發等幾大影帝聯袂主演，《寒戰2》中還有哪些演員的表現令人驚喜

《寒戰2》中給人眼前一亮的演員當然是新人了，比如說：飾演張國標的李治廷，飾演何國正的楊祐寧。
而相較郭富城，周潤發，梁家輝，彭於晏等實力派資深演員來說，李治廷和楊祐寧對於香港警匪片的演技實力顯然存在經驗不足……
縱觀總體來看，李治廷和楊祐寧在《寒戰2》中的演技的確大大超乎觀眾想像，他們在劇中呈現了一種硬漢的新畫風，給讓眼前一亮的視覺盛宴。所以他們的表現還是很令人驚喜和稱贊的！

『貳』 這叫什麼片子李修賢演的

林嶺東的成名作是由周潤發、李修賢主演的《龍虎風雲》，該片出品時間只比《英雄本色》晚一年，但它在當時引發的轟動絕不比《英雄本色》遜色。不過，在這部為林嶺東奪得香港電影金像獎最佳導演獎的經典影片中，給人印象深刻的卻並不是那些暴力的槍戰場面，而是周潤發對「警察卧底」這一邊緣人物的傳神演繹的震驚。
影片的開始便是徐錦江扮演的卧底身份暴露而被黑幫砍死，這似乎就已在揭示做「卧底」的悲慘命運，等到後來卧底周潤發又一次奉命打入犯罪分子當中時，他的心態已開始變化——都是一樣的人，相處久了難免會產生感情，周潤發已經在為出賣上一個對自己極好的老大而自責了，這次又碰上了李修賢這個打死他都不信他是卧底的義氣漢子，他該怎麼辦？於是，等到周潤發中了自己人（警察）的冷槍倒在李修賢的懷中，李修賢卻說什麼也不丟下自己的「兄弟」逃走，此時周潤發終於說出「我其實是警察」，而李修賢還沒來得及做出任何反應之際，周潤發便已死去。在影片的最後，我們會看到除了周潤發的好友兼上司孫越在惋惜他的死去時，李修賢的眼神也分明在懷念他這個「兄弟」…從這里我們看到的是和中國傳統的英雄義氣相通的，和吳宇森的《英雄本色》共同的但更深刻的情感！
周潤發的表演是影片《龍虎風雲》成功的一個重要原因，他扮演的「卧底」高秋既放盪不羈，又重情重義，多年的卧底生活使他習慣了黑幫生活，兄弟義氣也越來越在他的身上體現，但他還不能忘記自己是個警察，鏟除罪犯是他的天職。如此進退維谷的境地居然被周潤發演繹得如此傳神，難怪香港電影金像獎的評委們會第二次將影帝的稱號頒給他，使他成為香港電影金像獎歷史上蟬聯影帝的第一人！1988年，周潤發史無前例的同時以《龍虎風雲》，《監獄風雲》，《秋天的童話》三部影片同時提名金像獎最佳男主角，最終憑借「龍虎風雲"勝出，也算得上香港影壇的一段神話。

另外還有一個典故，據說昆頂塔倫迪諾在他的《落水狗》中對《龍虎風雲》大肆抄襲惹來影迷眾怒，不得不在拜訪香港時專門找到林嶺東承認錯誤。

『叄』 有部周潤發的老電影，故事情節：一個會遁地術的惡人使用鐵爪子在樹林里和周潤發對打，周潤發使用吸鐵石，

電影《巡城馬》

主演 :周潤發，鍾楚紅，高雄，梁家仁，樊梅生，袁日初

類型 :劇情，動作，冒險

片長 :86min

製片地區 :中國香港

對白語言 :粵語，國語

評分 :6.2

上映時間 :1982年6月4日

導演 :於仁泰

『肆』 周潤發拍的 義字開頭的有哪些電影

周潤發拍的 義字開頭的電影：
《義膽紅唇》
寰宇影片發行有限公司出品的一部電影。主人公李志超（周潤發）與周強（狄龍）乃一對任職警界多年的好朋友。十年前，強與搭檔將毒販姚達（徐少強）繩之於法。達甫出獄即向強之拍檔下毒手，強也不能倖免，先是遭受紀律處分，後更被殺手伏擊。強雖然僥幸逃脫，但家人卻難逃厄運。超本替強出頭，向達提出希望二人之間可以大事化小。但經此一役，加上發現自己愛上的女人Penny（恬妞）原來是達的女朋友。超體會到一定要因人而仁，因人而暴，絕不可墨守成規，遂決定與強一起找達報仇·..
《義本無言 》
是由陳會毅執導，由周潤發和李修賢主演的動作劇情電影。
走偏門的何鎮東一次在越南遇襲幾乎喪命，幸得王義勇相救，二人結成莫逆。何成巨富後欲從正途，但其助手李彪，日本仔及寶叔不受控制，暗中擴大勢力攜手販毒，警方督察日夜監視，想將何繩之於法。未幾，三人罪證落入麥手中，乃協議做控方的污點證人指證何，何大感震驚。王獨力殺死三人，身受重傷，何無人指證下獲得釋放。王在離港之際卻被大批警員包圍
《義蓋雲天》
是周潤發在自己英雄片發跡之年，與呂方、王祖賢合演的寫實娛樂片，由羅文導演。周與呂在片中飾演一對警察搭檔，因為偶然駕車撞倒了大陸偷渡客王祖賢，產生了一段頗有人情味的故事。兩人幾經波折才發展出戀情，比一般俊男美女的愛情故事來得合乎情理，中間也有不少悲喜兼具的生活細節。後段描寫蛇頭沈威對王凌虐，則仍不免港產商業片的噱頭趣味，在整體上風格有欠統一。

『伍』 R級版電影《無雙》的成績怎麼樣

從邪惡中拯救我

導演:洪元燦

編劇:洪元燦

主演:黃政民/李政宰/朴正民/朴昭怡/崔嬉序

黃政民VS李政宰，7年後再聚首！

近身肉搏，致敬港片。

類型化商業性，韓國電影未來一條路。

上映首日，票房獲28.3億韓幣。

公映5天，觀影人次高達200萬。

最高觀影人數將近73萬，時隔195天，創下自1月27日後單日觀影人數之最。

8月的韓國影壇，電影《從邪惡中拯救我》成為絕對的「救市主」。

至於政治驚悚片，韓影近幾年風頭正盛。

去年《南山的部長們》無論是製作還是對歷史還原的收放，都顯得自然。

可惜一部《鐵雨2》又把搞笑戲謔雜糅進去，弄了個四不像。

個人以為，電影終究關乎的是藝術話語。

所有生活類的落地，都需要在藝術的包裝下，顯露出它原本的生活氣息。

這也是我一直推崇李滄東、羅泓軫的原因所在。

他們更多是在用光影說故事，並表達一種類似寓言的內核。

畢竟，電影藝術與生活現實，終究隔著一層。

如果不發展，或者不讓更多觀眾開始了解並熟悉文藝片的路數，韓影將會迎來一個極大的空窗期。

《從邪惡中拯救我》是一部中規中矩的犯罪商業片。

故事線索縝密，節奏緊湊，品質不差。

可就因為過於縝密，偏於類型套路，不大出彩。

只能說：《從邪惡中拯救我》好，但還能更好！

『陸』 吳宇森的經典影片有哪些

吳宇森的經典影片有《斷箭》、《終極標靶》、《槍神》、《俠盜聯盟》、《喋血街頭》。

1、《斷箭》

《斷箭》是二十世紀福斯電影公司出品的動作驚悚類電影，由吳宇森執導，約翰·特拉沃爾塔、克里斯汀·史萊特、薩曼莎·瑪西絲和戴爾里·林多等主演。

該影片於1996年2月9日在美國上映。影片講述了飛行員迪克斯在一次飛行任務中劫持隱形飛機上的兩枚核彈，希爾與公路女警泰莉一起合力將核彈找回的故事。

2、《終極標靶》

《終極標靶》是吳宇森執導的一部動作片，由尚格·雲頓主演。

電影講述一名倒霉透頂的水手錢斯前往紐奧良州找新工作，碰到了前來尋找父親下落的娜塔莎，尋父心切的娜塔莎在求助無門之下，希望錢斯能夠伸出援手的故事。

3、《槍神》

《槍神》是由著名導演吳宇森的「TIGER HILLENTERTAINMENT」（虎丘娛樂）游戲工作室開發的一款3D射擊游戲，於2007年08月12日開始發行。該游戲透過次世代和PC平台呈現吳宇森獨特的槍戰美學演出。游戲改編自1992年吳宇森執導、周潤發主演的香港電影《辣手神探》。

4、《喋血街頭》

《喋血街頭》是由金公主電影製作有限公司出品的動作片，由吳宇森執導，梁朝偉、張學友、李子雄、任達華等主演。

該片講述了20世紀60年代三個在貧民窟長大的香港青年去越南冒險，最後為了一箱金子反目成仇的故事。1990年8月17日，該片在香港首映。

5、《俠盜聯盟》

《俠盜聯盟》是由引力影視、旗艦影業、中影等出品的冒險動作片。由馮德倫執導並擔任編劇，劉德華、舒淇、張靜初、楊祐寧、讓·雷諾等主演。

影片講述了江洋大盜張丹重出江湖，聯手搭檔小寶與葉紅，在追捕自己多年的法國警探皮埃爾的窮追猛打下，跨越歐洲盜取稀世珍寶的故事。該片於2017年8月11日在中國內地上映。

『柒』 吳宇森 周潤發 盜亦有道

周潤發（發哥）的藝術人生

這世上不乏英雄，神話卻寥寥。周潤發是個例外。他橫掃香港影壇30年，開創英雄片、賭
片、風雲片多種類型片潮流，先後7次斬獲影帝，為香港男演員之最。他是香港商業電影里
的英雄，是香港電影輝煌年代的一個縮影。

「我就是神，神也是人」

個人檔案
中文姓名:吳宇森
英文姓名:John Woo
出生:1946年5月1日
生肖:狗
出生地:廣東省廣州
星座:金牛座
職業:導演,編劇,演員
吳宇森電影年表:
1973年《過客》(編,導)
1975年《女子跆拳群英會》(編,導)
1976年《帝女花》 (編,導) 《少林門》 (編,導)
1977年《發錢寒》 (編,導)
1978年《大煞星與小妹頭》 (合編,導) 《哈啰夜歸人》(合編,合導)
1979年《豪俠 》(編,導)
1980年《錢作怪》 (編,導) 《滑稽時代》(編導/以吳尚飛假名)
1982年《摩登天師》 (合編,導) 《八彩林亞珍》(編,導) 1986年《笑匠》(導)
1986年《英雄本色》(編,導) 《英雄無淚》(編,導/1984年執)
1987年《英雄本色續集》 (編,導)
1989年《喋血雙雄》 (編,導) 《龍蛇爭霸》(與午馬合導,為張徹慶壽電影)
1990年《喋血街頭》(導,合編,剪)
1991年《縱橫四海》(導,合編,演)
1992年《辣手神探》(導,剪,演)
1993年《終極標靶》(導)
1996年《斷箭》(導) 《 新縱橫四海》(導,電視電影)
1997年《變臉》(導)
1998年《至尊黑傑克》(導,電視電影)
2000年《碟中諜Ⅱ》(導) 《國王的贖金》
——著名影星周潤發的電影人生

19年前，他已是神話。銀幕上的小馬哥，銀幕下的娛樂圈，周潤發三字竟然與是非絕不沾
邊，幾乎所有人提起他的為人處世都贊不絕口，神情仰慕。

他是西方人眼裡的加里·格蘭特，哈里森·福特，東方人心目中的理想、智慧、俠義的象
征。

他的樣子，是可以用「豐神俊朗」四個字來形容的。他是惟一一個被眾多女人迷戀，同時
又得到絕大多數男人贊同的演技之神。

他不是傳統意義上的中國男子，他穿西裝比穿長袍要好看。只要他站在那裡，就會成為千
萬人夢想的化身——風衣獵獵，手持雙槍，冷峻而銳利的眼神，微微一笑，任誰也要在他
的溫暖中淪陷。

這個神話是個多面體，任何形容詞放在他身上都貧乏，他是許文強，是小馬哥，是船頭尺
，是小庄，是阿郎，是李慕白……這些不朽的角色，就是他的一生。

許文強：浪奔，浪流

周潤發五十歲了，五十而知天命，而發哥似乎是早就知天命了的。他行走於江湖之中，成
熟而機警。這不是入世的圓滑，而是生存的智慧。如同《上海灘》中的許文強，一面留連
於風花雪月的上海，一面還守住一點自尊與清高。

那是周潤發創造的第一個經典。許文強在上海灘頭壓低帽沿、身披風衣的背影；許文強在
漫天風雪中，替馮程程溫柔地撐起一把傘；許文強倒在血泊中，還心心念念要去法國找馮
程程；許文強洞悉大上海的游戲規則甚至游刃有餘，內心卻不是這么從容，他始終想在好
青年和大亨之間找到一個平衡；許文強儼然是上海灘的「教父」——那是所有女人心中的
男人，男人中的男人。浪奔，浪流，萬里滔滔江水永不休，25年過去了，這個令人魂牽夢
縈的許文強，卻成功刻入了一代人的內心。

1980年的周潤發，真正是年少俊才，他清瘦矍鑠，書生氣濃，再帶上點江湖氣，確實一時
無兩。《上海灘》讓他成為「無線頭號小生」，華人世界中最紅的明星，據說當年的上海
，每次播出這個劇集的時候，這個中國人口最多的城市竟宛如一座空城。香港二十世紀十
大經典電視劇中，《上海灘》排在第一位，其經典地位早已毋庸置疑。

小馬哥：我就是神，神也是人

《卧虎藏龍》中有一句台詞：「有人的地方就有恩怨，有恩怨的地方就一定有江湖」，小
馬哥則註定是這江湖中最囂張的一個。在豪哥與阿傑兄弟情的主線下，小馬哥只是個配角
，卻當仁不讓地成為了《英雄本色》之魂。風衣墨鏡雙槍牙簽，小馬哥的造型成為一代偶
像。他用美鈔點煙，用啤酒澆腿，他在楓林閣雙槍復仇，十步殺一人，千里不留行，「雖
萬千人，吾往矣」的英雄氣概曾讓無數人為之心動。周潤發說，小馬哥就是許文強，許文
強就是小馬哥。他將自己在電視中的表演技巧移植到了電影之中，他成功了，《英雄本色
》，成為香港電影史十大經典之作第一名，「小馬哥」，更是電影史一個永不消失的神話
，80年代香港人的精神支柱。

想當年，整個東南亞、日、韓一片「小馬哥」熱，由此奠定了周潤發「黑幫教父」的地位
，而他笑傲影壇的輝煌時代也正式開始。同時《英雄本色》亦成為日後香港黑幫槍戰片的
濫觴，跟風無數，至今如此。1986年的香港有了里程碑，相隔近20年，依舊能聽到香江澎
湃的聲音，那是小馬哥面對香港夜色發出的聲音：我就是神，神也是人。

高秋：這個卧底當得苦

《英雄本色》一舉成名之後，周潤發並未定型在槍手的角色上。1987年，周潤發演了兩個
小人物，都成為電影中的經典，一是船頭尺，街頭浪子；另一個就是高秋，卧底警察。

高秋這個卧底當得苦，自始至終充滿了無奈，他的身上散發著憂傷，周潤發的表演應是《 無間道》的先河。他吊兒郎當，卻有情有義。就是這情義讓他矛盾：一方面他是警察，他
要抓賊；另一方面卧底黑幫，卻又結為深交。他被擊斃時很凄慘，想及他在街頭隨興起舞
時的青春與活力，整個街道都為之明麗起來，如同秋天的長空。警察首先是人，是人就有
七情六慾，發哥把一個卧底警察面臨種種抉擇時的矛盾心態演繹得細膩傳神，並憑此角色
成為蟬聯香港電影金像獎影帝的第一人。若干年後，周潤發回憶起30年從影角色，還是最
喜歡《龍虎風雲》中的高秋。

同時，《龍虎風雲》也是香港「風雲系列」電影開山之作，江湖地位不可動搖。還需要提
及李修賢，他與周潤發的合作，《龍虎風雲》與《喋血雙雄》都成為絕唱。

船頭尺：讓童話回歸真實

「船頭尺」一角的盛名遠播，幾乎可以反映周潤發作為傑出演員的全部潛質。1987年，周
潤發以《英雄本色》正名之後，接到了他演藝生涯中不可多得的一部戲——《秋天的童話
》。這部為後人稱為「開創了香港文藝片新紀元」的影片，周潤發演來居然也絲絲入扣，
當年更榮登金馬、亞太雙料影帝的寶座。

不得不相信，如果不是因為周潤發，《秋天的童話》就會成為一個實實在在的童話和傳說
。但因為飾演那個在紐約唐人街做工的船頭尺的是周潤發，於是這個童話成為了眾望所歸
的真實。船頭尺，一個紐約唐人街里的打工仔，平淡的生活靠賭博、酗酒、打架來打發，
三十多歲了還沒有戀愛過；十三妹，一個越洋求學、美麗驕縱的大美人——他和她，是兩
個世界的人，盡管船頭尺小心翼翼捧著這份姍姍來遲的愛情，那一天也終於來到，他追趕
著漸行漸遠的愛情，猶如堂·吉訶德戰著風車……童話的結局一定是美好的，又一個秋天
，船頭尺終於實現了夢想，他的「sampan」餐館開在海邊，風卷浪涌，海鷗飛翔。

阿郎：無法回頭的浪子

「從遠處傳來了誰的聲音，像夢中嗚咽的小河？」阿郎的身影在煙火中倒下了，周潤發在
風塵中刻畫了「你的樣子」。這大概是周潤發最讓人心酸的角色了。帶著那個年代抹不去
的痕跡：羅大佑的歌聲，落魄男子與知性女子……這是阿郎的故事，一個回頭浪子無法回
頭的故事。

阿郎，一個生活在社會底層的男人，沒有錢，沒有事業，沒有未來，他的青春結束得太早
、太荒謬、太苦澀，但他學會了面帶笑容，學會了把生活給予他的苦澀和磨難深深地掩蓋
起來。我們看見與兒子嬉戲的阿郎，抽煙的阿郎，眼含淚水的阿郎，為了愛情再賭一次卻
失望而歸的阿郎，哪一個才是他真實的樣子？「一個人是不能犯錯的」，這個男人說，心
里藏著滿腹辛酸和委屈。他在努力迎合著生活的節奏，腳步踉蹌、氣喘吁吁，只為了讓兒
子更好地生存。在這個世界上，阿郎只是一個「臭跑龍套」的小人物，像所有生活在社會
底層的人一樣，費勁地掙扎，努力維護自己殘余的自尊，勇敢地對世界說「不」——與周
潤發塑造的那些黑幫英雄相比，阿郎是另一種值得尊敬的英雄，一個平民英雄。

就這樣，《阿郎的故事》賺取了觀眾的眼淚和如眼淚般抑不住的票房，周潤發也從血泊中
站起來端起了金像影帝的獎座。1989年的周潤發，確實也到了人生的輝煌時分，《阿郎的
故事》、《賭神》、《喋血雙雄》，部部經典。

高進：獨步天下誰人敵？

獨步天下誰人敵？賭神高進慢鏡頭走進賭場，眾人仰視。彼時的周潤發，真正達到了成熟
男人的頂峰，風度與氣度，已是王者，君臨天下。一絲不亂的大背頭，白襯衫，黑領結，
黑西裝，威風凜凜。導演王晶曾說，《賭神》的劇本早就有了，如果周潤發不出演的話，
這部電影將永難面世。沒錯，「高進」那翩然一笑的神采，高貴迷人的氣質，王者大將的
風度，還我至尊的霸氣，在當今華人演員中不作第二人想。

影片的開頭與結局，賭神高進傲視群雄，中間的大段情節，卻是失憶的可憐人。大起大落
間，周潤發早已完成了令「賭神」由神到人再成為神的升華。從那一刻起，周潤發讓我們 這些平凡人了解了「老大」是怎樣煉成的。

《賭神》給香港電影帶來了一個新片種，掀起長達數年的賭片風潮，不算各自的續集和電
視劇版本就有「神、聖、俠、霸、王」5套系列，那時期的香港電影可以用繁榮昌盛來形容
。作為開創之作的《賭神》，其號召力由此可見一斑。於是維多利亞灣美麗的風景中，周
潤發成為重要的一頁，一個標志。

小庄：這個殺手不太冷

我們已不適應這個江湖。

這個江湖，是周潤發在1989年的《喋血雙雄》里發出的感慨。周潤發手持伯萊塔手槍，在
《淺醉一生》的旋律中往來射擊，打出片片血霧。他的表情、眼神、動作，都精準地演示
著一個槍戰片時代的理念。美國《娛樂周刊》曾評出電影史上「十大最受歡迎殺手角色」
，這部影片中的「小庄」位列第八，惟一一位華人殺手形象。

小庄，一個殺手，被黑社會追殺，也被警察追捕。像小馬哥一樣的造型，卻比小馬哥更優
雅，對朋友忠肝義膽，對愛人柔情似水，與「敵人」（警察李鷹）惺惺相惜，殺手小庄甚
至突破了是非界線。這是一個江湖的神話，小庄無所不能。當小庄在雨夜裡吹著口琴時，
江湖夜雨令人們柔腸百結。似乎觀眾的理智到了周潤發這里，就必然要煙消雲散，阿郎是
這樣，小庄亦如是，無論背負了多麼不幸的命運，都永遠擁有最高的認同感。

結合上世紀五六十年代冷漠城市的感覺，《喋血雙雄》成功創造了「小庄」這個「殺亦有
道」的經典硬漢形象。因為該片，周潤發和導演吳宇森也開始為西方所關注，而周潤發再
次被定格在殺手的典範之中，幸與不幸，無從證明。

祖：「盜亦有道」的經典形象

延續了「殺亦有道」、「賭亦有道」的主題，1991年的《縱橫四海》，周潤發又為我們奉
獻了一個「盜亦有道」的經典形象：祖。這部風塵三俠盜、仗劍走天涯的浪漫傳奇，集中
了周潤發、張國榮、鍾楚紅三位演技與狀態都如日中天的巨星，再加上絢麗的外景，經典
的音樂《風繼續吹》，使《縱橫四海》擁有了成為經典的一切可能。

周潤發的「祖」，則舉手投足都是戲。盜取名畫時，穿行於遍布紅外線的暗室中，他手持
酒杯，宛如舞蹈，游動自如；他為兄弟假裝殘疾，默默忍耐，在槍林彈雨中怡然不懼；他
與鍾楚紅一段輪椅舞，姿態翩翩，顧盼生姿，更是成為經典一瞬，讓人大開眼界，不得不
嘆服於他的演技。

1991年的周潤發，36歲，正值演藝事業的頂峰。他與吳宇森的合作，以《英雄本色》樹立
雄風，《喋血雙雄》再上巔峰，以《縱橫四海》完美結束。即使再有可能合作，張國榮已
經「山在虛無飄渺間」，鍾楚紅亦已「豪門一入深似海」，這樣的組合，早已在1991年成
為絕唱。

阿平：黑幫英雄主義的終結

1995年的《和平飯店》，發哥對中國西部片的首次嘗試，一部劍走偏鋒的黑幫片。該片油
畫般的畫面美輪美奐，古道，西風，瘦馬，滄桑的江湖氣息令人神往；動作戲亦猶如古龍
小說般的意境。這是周潤發在香港拍攝的最後一部影片，他的名字是殺人王阿平。

十年前，殺人王劃地為界，插刀為記，開了一家和平飯店，收容一些落魄的江湖浪子。十
年後，與他朝夕相伴的浪子們卻在危機到來的第一時刻選擇了背棄與逃離，殺人王被自己
的和平飯店逼向了一個孤立無援的境地。和平飯店不和平，因為開設它的是殺人王。而殺
人者的宿命是死亡。命運將阿平的十年圈成了一個完整的圓，等待他的是重復的殺戮。一
夜之間伏屍九姓的殺人王，既生於一場「信任的危機」，也將最終被這場信任的危機吞沒
。

無論《和平飯店》是否是一個影射，香港影壇在九十年代後期的衰落卻是不爭的事實。或
許他們也經歷了一場信任的危機，或許他們也真的逼走了自己的殺人王（周潤發）。但無
論如何，隨著《和平飯店》一聲絕唱，周潤發遠走好萊塢，宣告了香港電影一個時代的結
束，即浪漫的暴力和黑幫英雄主義的終結，因為只有在發哥的電影里，血腥才可以被看成
是一門紳士的藝術。

李慕白：最後的英雄背影

李慕白的青冥劍是《卧虎藏龍》的線索，但李慕白卻是配角。正如多年前《英雄本色》中
當長衫飄逸的李慕白牽著馬，穿過江南的民居出現在鏡頭前時，淡定與大氣已經穿透銀幕
。他隱隱於這江湖的邊緣，總在關鍵時刻才出現，俞秀蓮赴京前，青冥劍失蹤後，玉嬌龍
驕縱時。他想退出江湖，但人心就是江湖，他有恩怨未了。倒在俞秀蓮懷中，他吐露心聲
充滿了命運無常。

李慕白，江湖頂尖俠客，只合出現在江南煙雨中，他的氣度正是中國山水精髓的顯現。這
是周潤發第一次在銀幕上演俠客，外界曾斷言他演不好古裝戲，但「李慕白」太成功了，
他說他到了一種入定的境界，四周感到了光。得道了，卻感覺到孤獨。想起影片中大提琴
的嗚咽，落葉的飛旋，一個古典的神話，卻像是周潤發最後的英雄背影

一：儀式感 — 小馬哥《英雄本色》

風衣、墨鏡、火柴梗，迷人壞笑加雙搶。

在這里，一切都上升到了儀式的境界，讓人為之膜拜，最後的死亡也是超越肉體的精神的升華！

周潤發的第一次爆發終於得到評委與觀眾的一致認可，第一次舉起金像獎獎杯，並打破了香港電影票房記錄。

二：宿命感 — 高秋《龍虎風雲》

即興之舞讓整個街道為之明亮起來，但那不是高秋所願。他的一生一直都是為他人而「舞」，他很希望為自己舞上一段，但其一生總是被命運之繩牽引著，悲涼之至！美好的願望只在遙遠星空。流星劃下，不是願望降臨，而是死亡的到來。

次年的金像獎上，高秋打敗了船頭舵，讓周潤發蟬聯影帝，是金像獎的第一個也是迄今為止第一個蟬聯者！

三：樂天感 — 鍾天正《監獄風雲》

雖可「退一步海闊天空，忍一時風平浪靜」，但是「士可忍，孰不可忍！」，該出手時便出手，為朋友兩肋插刀，在所不辭。

黑暗的地方再現道義，只為那友誼之光常在，原來監獄生活一樣可以甜蜜蜜。

四：童話感 — 船頭舵《秋天的童話》

童話不再只屬於兒童。一個低層打工仔船頭舵，一個有著美好前途的十三妹，本該屬於兩個世界的人，卻有了童話般的結局，不僅因為秋天是收獲的季節吧！

發哥平實的演出為他帶來了金馬與亞太的雙料影帝，同時證明文藝片也可以拿高票房，並開創了香港文藝片新紀元。

五：浪子感 — 阿郎《阿郎的故事》

你的樣子，風中搖曳，身體可以倒下，尊嚴不可以。

阿郎，一個浪子，一個社會邊緣人物，努力的想跟上社會的節奏，努力的維護自己的那份自尊的人。

他為了延長曾經短暫的快樂，最終卻賠上了自己的性命……

周潤發成功的演繹了一個平民英雄！獲得當年的金像影帝，也是他第三次獲得該獎項，事業達到了顛峰！

六：孤獨感 — 小庄《喋血雙雄》

殺手警察，雙搶對持，心有靈犀，直到攜手為友，只為兩個字：「道義」。

在名利放中間，道義擺兩旁的社會，小庄註定孤獨，為一個人拋棄不是孤獨，為社會拋棄才是孤獨，現代文明帶來了個體的享受，也帶來了人與人之間的不信任。

七：王者感 — 高進《賭神》

「如果平手就算我輸」，多大的口氣，只有高進敢如此豪語並擔當得起，王者霸氣不是裝腔作勢擺出來的，而是由內而外散發出來的。

有得就有失，不僅是王者，人人皆如此！

八：浪漫感 — 阿祖《縱橫四海》

文章本天成，妙手偶得之，吳宇森的無心插柳，帶來了一部經典。

「盜亦有道」，做賊都這么瀟灑。最愛輪椅之舞！發哥的隨意鬼馬，紅姑的顧盼生姿，成就一段經典，堪稱「輪椅芭蕾」！

『捌』 找一部周潤發的電影，其中一個鏡頭是周潤發把槍系在繩上，然後拉就開槍

《老虎出更》周潤發 李元霸主演

『玖』 求結局很慘的愛情電影

首先國內的，劉德華的《天若有情》，講的是劉德華是個小混混，但是林憶蓮卻很愛他，其中最感人的一段是劉德華騎著摩托車，林憶蓮坐在後面緊緊的抱著他，而劉德華卻在不段的吐血，最後劉德華死了。看了想哭。
周潤發的《喋血江湖》，男女主人公很相愛，女主人公被周潤發打傷了眼睛，最後，周潤發眼睛被打瞎了。
劉德華的《旺角卡門》，最後劉德華被槍打中，第一想到的就是女人主人公的回頭一笑，過程很美好，結局很凄涼。其中劉德華坐在車上，而女主人公在後面追趕的一段很感人，王傑唱的《你是我心裡永遠的痛》也很好聽。
美國大片的《蝴蝶效應》，主演埃文和他的「神經病」父親一樣，患有間歇性失憶症。他經常做出一些奇異的舉動，比如無緣無故地拿起刀，嚇壞她的母親，自己又不記得。從小到大，埃文受到這種病症的折磨，他經受重大刺激的幾次經歷，都被他忘記了。看心理醫生的時候，醫生提供了一種方法給埃文的母親來幫助埃文的記憶治療，就是讓他寫日記。從此，埃文從一個幾歲的孩子，一直寫到長大。
在埃文的生活中，有幾次不堪回首的經歷。他的老師讓他畫出未來的時候，他不知道為什麼畫了一幅自己殺死兩個人的血腥場面。這導致了他媽媽和老師的驚恐，他平生第一次看了心理醫生，並開始寫日記。他的母親在一個周末，把他託付給了喬治——他青梅竹馬的女孩的父親。但是，誰也沒想到，這個周末，永遠地改變了埃文的生活軌跡。喬治對幼男有特別的「性趣」愛好，所以導致他多次猥褻兒子湯米，導致了他的女兒凱麗和兒子湯米從小就生活在一種壓抑的環境中，性格扭曲，特別是湯米，基本就是個魔鬼。那個周末，喬治在地下室給兩個7歲的孩子「拍電影」，埃文只記得他們被脫光了衣服，剩下什麼都不記得。其實，他們那天像大人一樣，拍攝了一場幼兒版「限制級片」，在一邊觀看的湯米幾乎擰掉了手中娃娃的頭。在這件事情以後，埃文全然不知地繼續成長著。他的病症仍然沒有好轉，心理醫生建議，把埃文帶到精神病醫院，看望他的父親。但是不知道為什麼，他的父親發瘋一樣地差點掐死他。前來制服他父親的保安，失手打死了他的父親。埃文親眼看見他的父親，倒在了他的腳下，鮮血從他的頭後滲出來。當他到少年的時候，儼然已經變成了頹廢少年，在黑屋子裡面抽煙，廝混。湯米有一天決定用炸葯來試試蘭尼的膽量，讓他把點燃的炸葯放進一棟別墅主人家前面的信箱裡面。當炸葯要爆炸的時候，埃文只記得自己用雙手捂著凱麗的耳朵，剩下的記憶都不在了。當他再次清醒的時候，蘭尼已經暈倒，大家都亂了，他根本不知道發生了什麼。其實，在爆炸發生的那一剎那，別墅的女主人抱著嬰兒來到了信箱旁邊，嬰兒的小手掀開了信箱，巨大的爆炸將母子炸得四分五裂。埃文，凱麗和湯米扭頭就跑，而蘭尼被嚇得目瞪口呆，站在原地一動不動。這件事情發生以後，蘭尼受了強烈的刺激，而埃文卻什麼都不知道。事件發生以後，凱麗被爸爸責打，安慰凱麗的埃文使得兩個孩子的心越靠越近，他們的青澀一吻，被湯米逮個正著。湯米十分熱愛他的姐姐，他努力保護著姐姐，不讓自己該死的父親碰她；同時，他痛恨任何奪走姐姐的男人。發瘋的湯米決定報復，他把埃文的狗裝進了麻袋裡面，准備用大火燒成灰。看到濃煙趕來的埃文，凱麗被湯米用木棒打倒，偷偷繞到後面的蘭尼無法打開捆死的繩子。最後，瘋狂的湯米燒死了埃文的狗，凱麗和埃文坐在地上失聲痛哭，而蘭尼因為深深的自責，變得更加的性格脆弱。就這樣，埃文的母親搬家了，他們母子離開了這個傷心地。一段年少的愛情，就這樣不了了之了。
離開後的埃文，考上了州立大學的心理系，加入了兄弟幫，過著普通男孩的生活。直到有一天，他看到了自己年少時候的日記，他暈倒了。他在暈倒的時候，看到了自己被燒死的狗，他回憶起了一些的細節，但是他想找到蘭尼確認一下。沒想到，蘭尼仍然因為當年的事情而性格乖僻，無法釋懷。他仍然記得當年湯米的警告，他一怒之下將埃文轟出房間，並在屋內大摔大砸。埃文確認了這件事情以後，開始努力回憶當年的事情，他回到曾經的小鎮，找到了在一家小餐館當服務生的凱麗，來確認7歲那個周末的事情。滿心歡喜以為埃文來與自己再續前緣的凱麗被這個問題搞得神經崩潰，她瞬間失控，哭著跑回了家，只留下一個哭泣的背影和一句話：「既然你愛我，為什麼這么多年不找我，把我丟在這里？！」埃文本來想放棄自己追回記憶的路，卻沒有料到傷心的凱麗在與湯米哭訴一小時後，自殺了。瘋狂的湯米打電話到埃文的宿舍，告知他這個消息，並向他索命。無奈的埃文在驚愕的同時，唯一能做的，就是在凱麗的葬禮上，送上一束花，並把曾經寫給凱麗的卡片「I will come back for you」（我會為你回來的）扔進了墓穴。
傷心的埃文在回來看自己日記的時候，驚人地發現看日誌的同時，他回到了過去。他回到了7歲的那個地下室，他激動的言辭使得凱麗的父親被嚇得目瞪口呆，那個限制級片子沒有拍成。這個事情的改變，導致了埃文生活的重新來過。當他再次醒來的時候，凱麗成為了他的女友，睡在身邊。一切似乎都變得非常美好，他和凱麗幸福地在大學里交往。當他決定向凱麗求婚的時候，出獄的湯米打亂了他們的計劃。當年埃文改變了凱麗的父親，所以他從未染指凱麗，把所有變態傾向加給了兒子湯米。湯米變得無可救葯，進入了監獄。湯米嫉妒埃文可以得到一切，在深夜襲擊了埃文，而早已有備而來的埃文用噴霧器噴壞了湯米的眼睛，憤怒的埃文瘋狂地打著湯米：「沒有你，蘭尼就不會受刺激；沒有你，我的生活就不會這樣。」失控的埃文失手打死了湯米，導致了自己的監獄之災。在監獄中，埃文設法讓母親找回自己的日記，他要改變過去。而他的日記被同性戀幫會的頭目搶走了，他試圖勸服自己的獄友，他可以改變過去。他當著獄友的面，念著日誌，回到了過去，回到了小學的課堂上。他的老師要求他畫自己的未來，他畫出了殺人的場面。畫完後，他當著老師的面，讓便簽針插進了雙手。當他再次醒來，獄友發現他的手上憑空出現了兩個疤痕，便相信了他。埃文進入同性戀頭目的房間，將倆人殺死，並開始讀日記。瘋狂的小弟被沖進來的埃文獄友死死擋在門外，就在千鈞一發的時刻，埃文回到了過去。
他回到了湯米殺死自己心愛的寵物狗的那個垃圾場，在過去之前，他找了個利器，能割開繩子。他把它遞給了蘭尼，告訴他一定要拿著這個東西，它一定有用。懦弱的蘭尼相信了埃文。趕到現場的三個孩子看到了袋子中的狗，已經知道事情原委的埃文脫口而出：「湯米，我知道你一直保護你的姐姐，不讓你的父親和她單獨在一起。」聽到這句話的湯米，將小狗放出了袋子，而不知道用利器做什麼的蘭尼，用它殺了湯米！埃文的生活再次重來了，醒來以後的他，在神經病醫院里，看到了被綁起來的蘭尼，蘭尼因為當年的事情，被當成神經病治療到成為青年。絕望的蘭尼在病床上，一字一頓地說出了：「躺在這里的應該是你。」他想起了凱麗，便回到小鎮去找她，沒想到自己心愛的女孩已經淪為妓女，並且吸毒成癮。凱麗其實內心還愛著埃文，但是他根本不理解埃文為什麼那麼自信可以改變過去。傷心的凱麗兀自離開，讓埃文痛哭流涕。自責的埃文再次打開了他的日記，他決定去找他的父親，改變這個現狀。他的父親看出了兒子和自己一樣的經歷，奉勸他停下，不然可能會害死自己的母親。此刻，以為自己是上帝的埃文根本聽不進去父親的話。他回到了爆炸的那天，當別墅主人靠近信箱的時候，他瘋狂地沖上了前。失望的湯米喊著：「我來救你，女士」，將母子撲倒，信箱在埃文面前爆炸。
這次埃文醒來的時候，一切看似良好。蘭尼從他宿舍旁邊的床上醒來，正在和女友做愛。埃文開心地伸了下懶腰，發現自己失去了兩個前臂，變成了殘疾人。驚愕的埃文發現蘭尼的女友竟然是他心愛的凱麗！他這三個朋友，因為他的緣故改變了人生軌跡。他們被埃文努力戰勝困難的精神感動了，蘭尼變成了校園里有名的優秀學生，甚至湯米也因為救人英雄成為了好學生，他們三個生活幸福，而只有自己什麼都沒有了。此刻，埃文只想和自己心愛的凱麗多說幾句話，當凱麗說出曾經愛著埃文，只是現在已經有事實了，她擁有了蘭尼時，埃文決定自殺。碰巧趕來的湯米救了埃文，並帶他去看他的母親。埃文發現母親患上肺癌，生命垂危。傷心的埃文明白是因為自己的殘疾，母親染上了煙癮，得了肺癌，正如父親所說，他殺了自己的母親。埃文目光炯炯地告訴母親：一切都會好的。驚愕的母親在埃文的眼神中看到了他那個神經病父親的影子。
埃文再次開始了他的日記之旅，他回到了7歲那個萬惡的地下室。這次他決定了，要殺死引起一切禍端的喬治——凱麗，湯米的變態父親。當他點燃了炸葯的時候，喬治沖上來將炸葯扔開，而凱麗以為是鞭炮，將炸葯撿起，被炸死了。當埃文再次醒來的時候，自己已經住進了精神病醫院。他的日記全部都被收了起來，他唯一能找到的就是曾經的錄象。當他得知自己的父親是用相冊來改變過去的時候，他選擇了這些最後的希望——錄象。他把自己鎖在偏僻的屋子中，在眾多醫生和保安的撞門下，寫下了「遺言」，之後他看著錄影帶，回到當年與凱麗認識的派對上，對凱麗說了一些恐嚇的話，嚇走了凱麗，凱麗就這樣沒認識凱文；在父母離婚後由母親監護，與湯米一起，遠離了那個有戀童癖的父親，也就沒有了後面的不幸；蘭尼、凱麗和湯米成為了有為的學生；最後埃文決定燒掉那些照片、日記和錄像帶以徹底忘掉那些記憶，一切變得很美好，影片也在凱麗與埃文的擦肩而過中謝幕。那埃文看著凱麗的背景，顯得既矛盾又激動，十分感人。
《東邪西毒》，張國榮深愛著張曼玉，但是當他回來的時候，發現張曼玉成了他嫂子，張國榮痛恨入心，當既遠走大漠，去過了另一種生活，可是張曼玉發現雖然過了這么長時間，她還是深愛著張國榮，她就通過黃葯師每年不斷的去看望他，其中張曼玉和梁家輝的一段對話，很感人，我以為是我勝了，但是過了這么長時間，我發現輸的卻是我。雖然就哭了，最後送了張國榮一壇醉生夢死酒，張國榮一直沒敢喝，卻了好長時間，他喝了，原來醉身夢死是張曼玉和張國榮開的一個玩笑，他越是要忘記，越是忘不掉。張國榮燒掉了房子，離開了大漠。
其中，林青霞對張國榮在房中一段對話也很感人。
劉德華的《暗戰》，劉德華認識了一個女子，他很愛她，但是他得了癌症，活不長時間，而且他正在策劃一個搶劫案，他並不想連累她。其中劉德華和女主人公在咖啡廳里的一段對話很感人，劉德華說著說著突然吐血了，然後對女人公說了一句，我沒有時間。
劉德華和譚詠麟，演的《至尊無上》劉德華和譚詠麟同時愛上了一個女子，但是最後譚詠麟追上了她。最後，劉德華喝毒酒救出了她。並且說我之所以救你，是因為你是我大嫂，沒有別的意思。而譚詠麟為了復仇，也欺騙了女主人公，最後有人問她怎麼對女人公交代，譚詠麟說了繼續騙下去。然後女人公傷心的摘下了戒指，傷心的離去。

『拾』 幾部電影的問題！急~~！！

《黃石的孩子》片 名： The Children of Huang Shi
導演 Director
編劇 Writer

主要演員
周潤發 Yun-Fat Chow -陳漢生
喬納森·萊斯·梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers -喬治·霍格
拉達·米契爾- Radha Mitchell
楊紫瓊 -Michelle Yeoh
譯 名： 黃石的孩子(台譯：黃石任務，港譯《戰火逃城》
別 名：Huang Shi De Hai Zi
這是部愛情戰爭影片 背景是1930年末飽受戰爭蹂躪的中國。電影在真人真事的基礎上講述了一個英國人喬治，帶領60個孤兒踏上不平凡的征程。他們為了最終到達安全的蒙古沙漠，走過將近1000英里的險途，穿越了六盤山。在這過程中，他開始明白什麼是真正的勇氣。

《阿甘正傳》英文片名：《Forrest Gump》
影片類型 愛情 / 劇情 / 喜劇
導演
羅伯特·澤米吉斯 Robert Zemeckis
溫斯頓·格魯姆 Winston Groom艾瑞克·羅斯 Eric Roth
主要演員
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .... Forrest Gump(阿甘)
莎莉·菲爾德 Sally Field .... Mrs. Gump（阿甘的媽媽）
羅賓·萊特·潘 Robin Wright Penn .... Jenny Curran（珍妮）
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Lt. Dan Taylor（鄧·泰勒中尉）
海利·喬·奧斯蒙特 Haley Joel Osment .... Forrest Gump Jr.（小阿甘）
庫爾特·拉塞爾 Kurt Russell .... Elvis Presley (uncredited) (voice）
鮑伯·霍伯Bob Hope .... Himself (in Vietnam) (uncredited) (archive footage)
羅納德·里根Ronald Reagan .... Himself (uncredited) (archive footage)
Steven Griffith .... Tex
Gerald Ford .... Himself (uncredited) (archive footage)
約翰.列儂John Lennon .... Himself (uncredited) (archive footage)(上電視節目後來被刺殺的英國人)
Rob Adams .... College Quarterback (uncredited)
喬·阿爾斯基 Joe Alaskey .... President Richard Nixon (voice)

劇情
(本片改編自同名小說《阿甘正傳》作者溫斯頓·格盧姆)
阿甘於二戰結束後不久出生在美國南方亞拉巴馬州一個閉塞的小鎮，他先天弱智，智商只有75，然而他的媽媽是一個性格堅強的女性，她要讓兒子和其他正常人一樣生活，她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」，要他自強不息。而上帝也並沒有遺棄阿甘，他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的「飛毛腿」，還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在上學的校車里，阿甘與金發小女孩珍妮相遇，（珍妮是一個給父親「虐待」的女孩）從此，在媽媽和珍妮的愛護下，阿甘開始了他一生不停的奔跑。
在中學時，阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場，就這樣跑進了大學。在大學里，他被破格錄取，並成了橄欖球巨星，受到了肯尼迪總統的接見。
大學畢業後，在一名新兵的鼓動下，阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中，他所在的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起了珍妮的囑咐，撒腿就跑，他的飛毛腿救了他一命。在越戰中，阿甘交了兩個好朋友：熱衷捕蝦的巴布和令人敬畏的鄧·泰勒中尉。
戰爭結束後，阿甘負傷救了戰友作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次反戰集會上，阿甘又遇見了珍妮，而珍妮已經墮落，過著放盪的生活。阿甘一直愛著珍妮，但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。
作為乒乓外交的使者，阿甘還到中國參加過乒乓球比賽，並為中美建交立了功。在「說到就要做到」這一信條的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他教「貓王」埃爾維斯·普萊斯里學跳舞；幫約翰·列農創作歌曲；在風起雲涌的民權運動中，他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突；他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網，最終導致尼克松總統的垮台。
因為「傻人有傻福」，阿甘還陰差陽錯地發了大財，成了百萬富翁。而阿甘不願為名利所累，他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮，而這時的珍妮早已誤入歧途，陷於絕望之中。終於有一天，珍妮回來了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的懷抱，之後又在黎明悄然離去。3年以後，阿甘又一次見到了珍妮，還有一個小男孩，那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之症，阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉，度過了一段幸福的時光。
珍妮過世了，他們的兒子也到了上學的年齡。一天，阿甘送兒子上了校車，這時，從兒子的書中落下了一根羽毛，一陣風吹來，它又開始迎風飄舞。

《東京審判》
英文名稱：The Tokyo Trial
影片類型：
劇情 / 戰爭 / 犯罪 / 歷史

主要演員
電影導演：高群書 Qunshu Gao
電影演員：曾志偉 Eric Tsang
曾江 Kenneth Tsang
林熙蕾 Kelly Lin
謝君豪 Kwan-Ho Tse
劉松仁 Damian Lau
朱孝天 Ken Zhu
英達 Da Ying
小池幸次
星野晃
小池榮
名取幸政
大島宇三郎

劇情
1946年3月20日,受中國國民政府的委任,作為遠東國際大法庭的中國法官,梅汝璈飛抵東京。東京的中國同仁及朋友為梅汝璈舉行了一個歡迎宴會,席間,顧毓秀鄭重地贈送了一把寶劍給梅汝璈。《大公報》記者肖南負責遠東國際軍事法庭的全程跟蹤報道。在宴會上，他目睹了梅汝璈的激動和歡欣，但他卻預感到梅汝璈此行必定艱難……
大審判終於開庭了，中國的審判團遭受了種種挑戰和挫折，面對各國法官們的偏見與刁難，中國法官和檢察官們與他們鬥智斗勇，克服了對美國法律不了解的種種不利因素，在庭審辯論中取得了上風。日本右翼勢力派刺客行刺梅汝璈，肖南得知後，立即趕往告知，最終挫敗了刺殺計劃。最後的審判到來了。遠東國際大法庭做出判決，以東條英機為首的七名戰犯被處以絞刑……
《東京審判》表現的是在1946年遠東國際軍事法庭在東京審判日本戰犯的情況，是中國人在國際舞台上第一次成功地用法律武器捍衛自己尊嚴的故事。
當時的遠東國際軍事法庭，由11個國家的11名法官組成，整個法庭不贊成死刑的人居然佔多數。以梅汝璈(劉松仁飾)為首的中國法官，最終是怎麼樣將東條英機等戰爭罪犯送上絞刑架的呢？影片創作者經過大量的歷史調查，為觀眾揭露了許多不為人知的秘密。

80年代版是最經典的
《喜劇之王》80年代的美國版吧（還有2000版和周星馳的）
英文片名：King of Comedy
類型：喜劇 劇情 犯罪
導演： 馬丁·斯科西斯
主演：羅伯特·德尼羅 傑里·劉易斯 桑德拉·伯恩哈德 謝利·哈克

傑里·蘭福德是美國「今晚電視」脫口秀節目的主持人，他擅長以笑話取悅觀眾，深受廣大電視觀眾的喜愛，人稱「喜劇之王」。在福蘭德演播室外，總有很多崇拜者在等待他的出現。其中有一個名叫普帕金的男子乘機鑽入福蘭德的轎車，與他攀談起來。原來普帕金也想成為喜劇明星，他希望福蘭德能夠幫助並提挈他，疲憊的福蘭德也只好對這個青年敷衍一番。過後普帕金多次與福蘭德辦公室聯系沒有結果，只好再次去電視台等他，而福蘭德的助手再次簡單地應付了他。在電視大樓前，普帕金結識了同樣崇拜福蘭德的女郎瑪莎。
兩人經過商議，將正准備錄節目的福蘭德綁架。在瑪莎的住所，普帕金給電視台打電話，宣稱自己要代替福蘭德參加「今晚電視」節目，否則就處死手上的福蘭德。電視台也只好同意。與此同時，福蘭德卻騙過瑪莎，借機逃跑。當普帕金看到自己的節目播出，才心甘情願地被警察帶走，結果綁架罪名成立，被判六年徒刑。綁架事件使得普帕金一夜成名，成為了家喻戶曉的新聞人物。兩年後，被提前釋放的普帕金在電視上有了自己的專欄節目，成了新一代的「喜劇之王」。

《四月物語》
英文名稱 Apirl Story
導 演 岩井俊二

主要演員
松隆子
田邊誠一
石井龍也
江口洋介

劇情
每年櫻花飄飛的四月，是日本大學開學的日子。與父母家人告別後，北海道少女榆野卯月隻身來到東京武藏野大學開始了新的生活。陌生的城市、嶄新的環境以及新結識的同學和鄰居都有點讓她不知所措。班裡組織新生作自我介紹，當被人問到為何選擇武藏野大學時，榆野卯月突然表現得十分緊張。原來高中時代的榆野卯月一直暗戀著比自己大一屆的同學山崎，正是由於山崎去年到武藏野大學上學，卯月才追隨而來的。卯月經常懷著著份暗戀之情前往山崎打工的武藏野書店，最後她終於在一個雨天與山崎進行了交談。離開書店後，卯月在雨中突然想到成績不佳的自己竟然通過努力考到了著名的武藏野大學，這真堪稱愛的奇跡

《四月物語》的情節幾乎無法用語言說出來，因為它實在是太簡單了——一個拙得可愛的高中女學生期望在大學校園里和昔日暗戀的心上人不期而遇。可當你看見漫天飄舞的粉紅色櫻花花瓣，在下午暖風和煦的大街上輕盈穿過的自行車和在夕陽中的草地上孑然而立的少女身影，你馬上就能體會到岩井俊二所想要講的絕對不僅僅是這些。

《梅蘭芳》
英文名：Forever Enthralled
導 演： 陳凱歌

主演：黎明 飾 中年梅蘭芳
章子怡 飾 孟小冬
孫紅雷 飾 邱如白
陳紅 飾 福芝芳
聯合主演：王學圻 飾 十三燕
英 達 飾 馮子光
余少群 飾 青年梅蘭芳
安藤政信 飾 田中隆一
潘粵明 飾 朱慧芳
吳剛 飾 費二爺

劇情
梅蘭芳人生的第一個競爭對手就是和梅家有三代情義的老藝人「十三燕」。梅蘭芳的出現，動搖了十三燕的地位。決戰不可避免，但是梅蘭芳第一場就輸了，他還有兩天的時間可以挽回敗局。不顧眾人的反對，梅蘭芳改演時裝新戲，結果大獲成功。勝負已定，梅蘭芳勸說十三燕放棄第三天的演出，卻遭到了十三燕的拒絕。
梅蘭芳漸入中年，有了妻子福芝芳（陳紅飾）和可愛的孩子們，他的事業如日中天。1929年，他接到了赴美國演出的邀請。在京劇舞台上專門扮演男人的女藝人孟小冬（章子怡飾）第一次見到梅蘭芳就看到了他眼中的憂郁，而她開闊爽朗的性格感染了梅蘭芳。他們同台演出，有了一種把自己同對方糅在一起共同分享的願望。這時，梅蘭芳的妻子福芝芳對孟小冬說，他不是你的，也不是我的，他是座兒（觀眾）的。
梅蘭芳因為日本對中國的侵略，決定不再登台演出，在梅蘭芳多次拒絕日本軍隊對他發出的演出邀請時，卻吃驚地聽到了自己即將復出的消息，而向社會公布這條消息的，正是匿名的邱如白（孫紅雷飾）。

電影《梅蘭芳》不是一部嚴格追求歷史真實的傳記片，其中很多人物，是糅雜了當年一些真實人物的各種面貌綜合而成。片中的梅蘭芳與真實的梅蘭芳對比，很多事情不是電影里這樣發生的，比如梅蘭芳的成長、他與邱如白的相識相知、與孟小冬的戀愛等等。追問陳凱歌的探索是否符合梅蘭芳真實面貌，是一個不得解的問題；作為一個業余戲迷，這里將影片中涉及的故事背後的一些真實史實拉雜談一些，希望大家能分清楚真實的梅蘭芳與電影《梅蘭芳》的區別。

《千鈞一發》
英文片名 Gattaca
導演 安德魯·尼科 Andrew Niccol

主演 伊桑·霍克 Ethan Hawke
烏瑪·瑟曼 Uma Thurman
裘德·洛/朱迪·勞 Jude Law

劇情 在不久就要到來的未來，通過基因工程加工出生的人才是正常人，而沒有這道程序，自然分娩的孩子則被視同「病人」。文森特就是這樣一個病人，而他的弟弟安東則是正常人。但文森特卻非常想參加由遺傳精英組成的戛塔卡公司，因為那樣才能參加前往「迪坦"星的太空旅行。他用因事故導致癱瘓的正常人傑羅姆的血樣和尿樣報名參選，如願以償不說，還贏得搭檔艾琳的愛情。但一起兇殺案差點讓文森特前功盡棄。事實澄清後，文森特遺傳上的「缺憾"還是被艾琳知道了。但愛情的力量使艾琳原諒了他，文森特終於飛上了浩翰的太空……

勾畫未來能否成功關鍵在於真實感，就這一點而言，本片極為成功。那個憂郁未來世界似乎近在眼前。影片有著驚人的預見性，當我們將目光從影片中轉回到現實，不難發現：技術的發展正推動著現實世界向那個技術化但剝奪人性的未來發展。唯基因主義——力避這種思想統治世界是擺在我們面前最重要的課題。影片通過一些隱喻性的畫面表達出對唯基因主義的批判：傑羅姆拖著毫無知覺的下肢向樓上攀爬，那螺旋狀的樓梯不就是人類基因鏈的幻化嗎？文特森作全身清潔的畫面多次出現，剛開始還難解其意，但當你突然明白他的目的時，你的心就會隱隱作痛，他試圖洗掉的是自然人的「恥辱」，而這「恥辱」來自何方？另外，影片的對白、旁白，以及音樂都頗有特色。

《放牛班的春天》原名：Les Choristes
其他中文片名-《歌聲伴我心》《唱詩班男孩》
導演：Christophe Barratier

主要演員
傑拉爾·朱諾 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪爾·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot (alte)
雅克·佩蘭 Jacques Perrin .....Pierre Morhange (alte)
讓-巴普蒂斯特·莫里耶 Jean-Baptiste Maunier
影片類型：劇情 / 音樂
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫「水池底部」，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean·Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

飛逝的歡笑和無法抑制的淚水都已成為過去，卻永遠不能被忘懷。如果是由一段音樂，一首歌或是一組合唱連接起這遙遠的回聲，那麼它們所打下的烙印就會更加深刻。可能是由於這個緣故，當看到一群反叛的寄宿學校的孩子們被召集到一個合唱團中，並譜寫出他們動人的孩提樂章時，觀眾被深深地打動了。
1948年，當克萊蒙——一位失業的音樂教師在一所管教寄宿學校找到了一份管教的工作時，他如同進入了一個孩子們的地獄。他被匆忙逃走的原任管教的經歷所震驚，又親眼目睹了學校各項嚴厲的懲罰手段。校長的殘忍，其他管教的冷酷，孩子們的無法無天及可憐無助，讓他產生了一種改變學校的管教象警察對待犯人一樣對待孩子們的沖動。他在樂譜上寫下了專門為孩子們譜寫的歌曲，他用純凈的音樂喚回了管教們冰冷已久的心，解脫了束縛孩子們身心的繩索，撫平了他們受傷的心。神聖而純凈的音樂不但凈化了孩子們的心靈，更對他們今後的人生道路產生了重大的影響。仁愛、友善、寬容的極致是讓所有的觀眾眼中充滿喜悅的淚水。
<<放牛班的春天>>片中擔綱演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶領銜聖馬克教堂兒童唱詩班展現歌唱親和力的現場演出. 美妙傳唱<<放牛班的春天>>奧斯卡提名主題曲Vois Sur Ton Chemin與多首主題樂曲，以及來自3座法國凱薩獎肯定的電影音樂家所創作的<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<男孩變成熊>>等電影音樂作品<<放牛班的春天>>里，馬修老師面對育幼院中一群狀況多多的孩子，他透過籌組合唱團的方式，激發孩子們的音樂潛能，讓這群孩子從美妙的歌聲中感受到新的啟發，片子在闡揚愛的教育之餘，也同時應驗了音樂啟發性靈的力量。
<<放牛班的春天>>自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，不僅席捲法國超過860萬人觀影人次，全球也開出超過8300萬美金的票房紅盤。由以<<小宇宙>>、<<喜馬拉雅>>、<<放牛班的春天>>榮獲凱薩獎最佳電影音樂3座大獎的法國電影音樂名家Bruno Coulais擔綱創作的音樂榮獲了法國凱薩獎最佳電影音樂、最佳音響兩項大獎與歐洲電影獎最佳電影音樂大獎喝采，並入圍了奧斯卡最佳電影主題曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英國影藝學院獎最佳電影音樂等項目。影片本身則是獲得凱薩獎6項提名[*最佳影片、導演、處女作、製作設計、男主角、男配角]，並入圍奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎的最佳外語片項目。電影原聲帶也是賣得嚇嚇叫，先是蟬連法國排行榜冠軍，狂破百萬張大關，等到電影登陸美國，原聲帶照樣橫掃老美，一舉搶佔Billboard古典專輯榜亞軍，發行半年後仍駐留全美古典專輯榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)為首的聖馬克教堂兒童唱詩班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因為在電影中的動人演出與感人演出而深獲矚目，甚至因為片子的超人氣，而展開了巡迴演唱會，目前演唱檔期都已排到2005年秋季。2005年夏季發行的現場演唱特輯<<En Concert>>是聖馬克教堂兒童唱詩班於2005年1月28號、30號兩天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大會堂所作的現場演唱精華，演唱會由擔任聖馬克教堂兒童唱詩班指揮職務超過20年的名指揮家Nicolas Porte擔綱指揮。在暖度恰當、悠揚動人的交響樂的樂聲，30位唱詩班成員以洋溢著聖潔、童真氣氛的唱詩班合唱歌聲選唱了<<放牛班的春天>>的主題曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 與 "In Memoriam追念" 等多段主題樂曲，還有來自Bruno Coulais為<<小宇宙>>("La Fin Du Rêve")、<<喜馬拉雅>>("Karma")以及2003年榮獲柏林影展肯定的丹麥動畫片<<男孩變成熊>>("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的電影音樂作品以及傳統聖樂作品("Ave Maria")。聖馬克教堂兒童唱詩班的美妙歌聲演唱，貼切傳達了Bruno Coulais的電影音樂里所蘊藏的神聖、優雅特質，同時也表達了音樂凈化人心的真諦。

《黑暗中的舞者》
原片名
Dancer in the Dark
影片類型
劇情 / 歌舞
導 演
拉爾斯·馮·特里厄（Lars von Trier）
主 演
比約克（Bjork）
凱瑟琳·德諾芙（Catherine Deneuve）
戴維·莫爾斯（David Morse）
彼得·斯特曼 Peter Stormare .....Jeff
讓-馬克·巴爾 Jean-Marc Barr .....Norman
斯特蘭·斯卡斯加德 Stellan Skarsgård .....Doctor
影片展現了20世紀60年代美國華盛頓底層社會的一面。塞爾瑪是來自捷克的移民，是一個單親母親，她在一個鄉村工廠工作，靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日。
塞爾瑪有一個令她心痛的秘密：由於遺傳因素，她的視力正慢慢地衰退，只能靠著高度近視鏡才能維持微弱的視力，她發現兒子吉恩也有同樣的疾病，如果她不能掙到足夠的錢支付動手術的費用，吉恩也難以逃脫變瞎的命運。為了給兒子湊錢動手術，塞爾瑪開始日夜不停地加班，將辛苦賺來的每分每毫都裝在一個小鐵皮盒裡。
盡管現實是如此殘酷，塞爾瑪還是有自己的消遣方式——她的精神支柱是對音樂的激情，特別是對充滿著歌唱、舞蹈的好萊塢音樂劇感興趣。在工廠的歌舞團里，塞爾瑪經常和工友們排練《音樂之聲》，她把自己想像成劇中的主角，以此給予自己疲憊的心靈以撫慰，並自我沉醉。同時，她還有兩個很好的朋友——車間里的女工頭凱茜和暗戀她的司機傑夫，有這些好心人關愛她，即使生活困苦，塞爾瑪也覺得其樂融融。
塞爾瑪的房東比爾是個警察，他有個整日無所事事卻又崇尚享樂的妻子，她把家裡的財產全揮霍光了。比爾破產了，但他很愛妻子，沒有勇氣把真相告訴她，更沒有勇氣自殺。他知道塞爾瑪有一些積蓄，於是找到了她，向她訴說現實的壓力與內心的窘迫。善良的塞爾瑪體諒比爾的難堪，並告訴他自己業已失明並一直在為兒子存錢的秘密。無意間，比爾發現了塞爾瑪裝錢的鐵皮盒子……
由於視力的不斷下降，塞爾瑪在工作中出現了失誤，盡管凱茜百般為她說情，她還是被工廠解僱了。
沒了工作的塞爾瑪非常痛苦，她又發現自己辛辛苦苦攢下來的錢被偷走了，她想到剛剛向她借過錢的比爾，於是去找他。比爾承認自己拿了塞爾瑪的錢，在爭執中，比爾絕望地掏出手槍，要塞爾瑪幫助自己結束生命，並懇求塞爾瑪為自己保住秘密，塞爾瑪扣動了扳機。
警察在工廠的歌舞團里逮捕了塞爾瑪，這時她已經用那筆錢為吉恩交了手術費。在法庭上，為了維護死去的比爾的尊嚴，塞爾瑪沒有說出實情，同時她謊稱把錢寄給了父親洛維，實際上塞爾瑪並不認識他，他只是一個塞爾瑪所崇拜的音樂劇明星。洛維被請到法庭上來作證，塞爾瑪無話可說了。
不幸的塞爾瑪被判處絞刑，但當她得知吉恩做了手術後，她已經了無牽掛，臨刑之前她也沒忘記放聲歌唱。

《黑暗中的舞者》是丹麥傑出導演拉爾斯繼《破浪而出》、《白痴》後的「良心三部曲」的最後一部。據說拍攝這三部曲的靈感，來自一則他最喜歡的童話故事：一個小女孩去森林中遊玩，她手裡有麵包，口袋裡有玩具，但一路上她愉快地把所有的東西一件件給予周圍的人，最後她什麼也沒剩下，一貧如洗。可她說：「我一切都會順心如意，一切都將完好如初。」拉爾斯以這個自我犧牲奉獻的角色當範本，塑造了《黑暗中的舞者》里堅強而樂觀的塞爾瑪的形象。影片上演了一幕屬於美國60年代的悲劇，或許只有在這個時代才會發生種種的不公平和無知，塞爾瑪如同戰場上的孩子，左躲右閃著每天的不幸，但生活並沒有因為她的善良而出現奇跡，黑暗的世界最終埋沒了她倔強的身姿。
這是一部賺人眼淚的歌舞片，在拉爾斯的眼中，世界同舞蹈與音樂是一體的，在轟鳴的機器節奏中起舞，在火車的賓士中起舞，在庄嚴的法庭中起舞，在無情的斷頭台上起舞……起舞是自由的符號，是對命運壓迫的反抗，正像它的電影海報中向人們訴說的那樣：在這個世界的陰影里，她憑著舞蹈找到了冥冥中的生命之光。
在這部片中，音樂的部分幾乎是由主人公的歌聲來完成的，沒有豪華的場面，沒有漂亮的面孔，沒有經典抒情的旋律，沒有美輪美奐的舞蹈，只是一個人在盡情地歌唱，完成生命的絕唱。而像這樣單純將歌聲作為重要塑造人物和推動情節發展的手段以及與歌聲相配的特別的畫面處理成為傳統音樂片的一個突破。這是一部引起愛憎兩極反應的准歌舞片，獲戛納金棕櫚獎，由冰島歌手比約克編曲兼主演。本片的處理別具一格，完全不同於傳統歌舞片，有些段落讓人難以忍受，但也有出乎意料的感人場面。