用手機拍攝王家衛風格電影

⑴ 別具一格的視聽語言，王家衛的電影有何技法

王家衛的音樂特色，在《首映雜志》年台灣訪問王家衛時，王家衛透露了一些關於他的音樂的說明。就圖像和聲音而言，王家衛在他的電影音樂中描述了“感覺”。“音樂已經成為生活的一部分，所以音樂已經提醒你所處的環境和時代。在我自己的電影中，我將首先了解環境是什麼樣的，包括地理環境和這個地方會發出什麼樣的聲音。所以音樂經常成為環境的一部分。有時候，我心裡有一種根本無法解釋的音樂。是直接意識到戲劇應該是氛圍。

糜爛的音調，鬆散的歌聲，一點點深沉和濕潤，MoMo和平靜，迷戀和迷戀，沒有原因，沒有解釋，只是靜靜流淌，手掌大小的空間充滿了淡淡的迷茫，孕育著愛情、事業和追求。

⑵ 王家衛的電影《重慶森林》可謂是經典之作，那麼這部電影中的兩個故事有什麼關聯嗎

王家衛的電影《重慶森林》非常的經典，他代表了王家衛的強烈的個人風格，而《重慶森林》的拍攝地點，也是王家衛導演長大的地方，香港的重慶大廈。在這個大樓裡面，他度過了不少時光，看過了許多故事，所以，這部電影裡面發生的兩個愛情故事，首先是通過重慶大廈這樣一個特殊的地點連接在一起的。

但在都市的大森林裡，都孤獨寂寞的細膩內心吧。所以，如果要追究兩個愛情故事裡劇情上的聯系恐怕是不會有結果的。但如果探究人物內心的起伏，會發現，王家衛的電影里，人物都是孤獨和迷惘的。

⑶ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。

⑷ 王家衛的拍攝風格!誰看過(阿飛正傳)最後梁朝偉出來梳頭是什麼意思

這裡面有一段故事。當時影之傑老闆鄧光榮邀王家衛拍《阿飛正傳》時，下重本邀請了張國榮、劉德華、梁朝偉、張學友、張曼玉、劉嘉玲六大巨星，計劃是將《阿飛正傳》分上下集拍攝的。但王家衛拍片慢、不懂控制的成本的個性，在這部片拍攝過程中表露無遺。拍完上集大約是花費了二千七百萬。公映盡管獲得影評界的好評，但觀眾卻不賣賬，票房慘敗，只收了一千萬左右。令電影公司原本計劃的下集胎死腹中。期間不少王家衛的影迷都存有一個最大的疑問，《阿飛正傳》中梁在結尾一分鍾的出場意味著什麼，王家衛心中的《阿飛正傳》的下集的內容又是什麼(注:當時劉嘉玲正好出了事,綁架拍下裸照事件,梁辭了工作陪他女朋友).？
直到《花樣年華》、《2046》的出現，王家衛才算給出了答案，《阿飛正傳》最後梁朝偉的出現，其實是下集的開場，《花樣年華》、《2046》就是下集的內容。這是與《阿飛正傳》完全不同的故事，延續下來的只有張曼玉和劉嘉玲這兩個角色。

第二部由梁朝偉扮演的"阿飛"主演,是一個賭徒
「最初《阿飛》打算拍兩集，張國榮的戲主要在上集，梁朝偉的在下集，劉德華是貫穿整部戲的人物。華仔是城寨出來的人，拍了他在大檔賭錢，有個僅穿胸圍內褲的女人，纏住大蟒蛇在跳舞，還有他拿著把刀，靠牆刮刮刮……」根據這些記憶碎片，陳善之推斷，下集劇情應講述的是流落菲律賓的劉嘉玲一直找不到張國榮(已死)，後巧遇劉德華發展了一點點曖昧。但華仔情系張曼玉，決意回港再續前緣，張卻已與梁朝偉開始。「在城寨里，偉仔與張曼玉呆在一個很局促的空間，話不多，懶洋洋地互相對望、遞茶杯，那種張力很好看，大家無法看到。可惜。」陳善之最後一句惋惜，勾起了眾多影迷對《阿飛正傳》消逝的下集的期待。

香港明報周刊2211期：《阿飛正傳》消失的下集劇情披露，2011/3/26

⑸ 王家衛的電影到底是什麼風格

對於這個問題，王家衛得電影就是他自己的風格，這個世界上就是他的電影就是屬於他的風格。這樣級別的導演拍出來的電影。肯定就是他自己內心的表達。關於王家衛的電影，幾乎每部都是贊美與批判並存的，批判的人覺得他情節散漫無病呻吟節奏拖沓，而喜歡他的確大抵也不否認這些，但沒關系，我就是喜歡他的電影中的情緒和感覺，而王家衛電影中令人著迷的一點就在於他的不確定性，這個不帶有導向主題往往能引起觀者去獨立思考這部電影，這也是為什麼王家衛的電影會讓人無限回味的一點。
總而言之，王家衛的電影從來不需要看懂，影像和聲音成為敘事工具，喜歡也不需要太多理由。
王家衛電影中的對白是奠定了整部電影的情緒與基調，它或許會讓你覺得晦澀難懂或許讓你引發共鳴覺得「啊，這不正是我么！」。不管怎樣，台詞在王家衛電影里佔了極大比重，它和色調，鏡頭語言與配樂構成了一個屬於王家衛的電影世界。
1960年代的香港，阿飛旭仔從未見過自己的生母自幼由養母養大，所以講將自己比喻為「無根鳥」。
開場《Always in My Heart》，溫柔的旋律輕輕轉著，彷彿看到人們面無表情，天氣低沉，一隻無腳鳥在天空上疲倦的飛著。
「我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次就是它死的時候。」
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這只鳥從一開始就已經死了。」
看《阿飛正傳》印象最深的便是張國榮在那個昏暗小屋獨自跳曼波舞的鏡頭，他在鏡子面前搖曳，扭動，好像一切都是那麼渾然天成，
時光彷彿就停止在那間小屋裡。
這段鏡頭的配樂是西班牙著名音樂人庫卡的曲子，它跟著張國榮的舞姿，慢慢將你帶入旭仔那個頹廢又撩人的情緒里，下降又下降，低沉又低沉。
講到這里不得不在提一下Leslie，Leslie在參拍阿飛正傳的時候，曾對王家衛說，拍電影即使沒有錢也可以找他拍，彷彿已經預料到文藝片票房會撲街的慘淡境況。他真的是一個很神奇的人，即使你不生於他那個時代，也能從流傳下來的影像故事感受到他獨特的魅力，情緒與真誠。他的人生就像是一部令人唏噓的電影，即使這么多年過去了，還是有很多人會時常懷念他，感慨他。再提一句，張國榮全息演唱會正在籌備，應該過不了多久就會和大家見面了。
所以，這個就是王家衛的電影。

⑹ 詳細介紹一下王家衛的電影風格

王家衛的電影風格：

王家衛的電影大都充滿著濃郁的藝術風格，並且憑著這一特點，王家衛的電影也受到了業界一定的好評。在王家衛的電影當中，獨白、碎片式敘述風格、時間、空間等特點，都表現的淋漓盡致。也正因為這一特點，成功的塑造了「王氏」風格的影視藝術風格。

拓展資料：

王家衛（Karwai Wong），1958年7月17日出生於上海，籍貫浙江舟山。香港電影導演、監制、編劇。

王家衛的主要作品有《旺角卡門》、《阿飛正傳》、《東邪西毒》、《花樣年華》、《一代宗師》等。

⑺ 王家衛為何特別偏愛小景別與長鏡頭相結合的攝影模式

到目前為止，香港電影的黃金時代無疑已經過去，但它在20世紀的輝煌程度相信，所有熱愛電影的朋友都渴望它。這是一個電影時代，產生了無數的流行故事，給無數的人留下了獨特的個性。王家衛.這個平淡無奇的名字是香港電影中不可繞過的一座祭壇。王家衛1958年出生於上海，中國。五歲時，他和父母一起移民到香港，然後和父母一起移民到美國。

在這里，典型的對稱構圖，此時，兩個人還沒有融合成一個，而畫面被分成兩個，呈現出兩個對立的個體，這似乎是勢均力敵的。然而，如果你注意的話，你會發現曼玉身後是一堵牆，這表明她已經無路可退了，而華仔則是一個標準的壁球姿勢，帶著自信的微笑，好像他已經告訴所有人他決心要贏，而他的表弟是我的！

⑻ 如何評價《重慶森林》這部電影

這部電影特別的經典，而且這部電影也邀請了很多有實力的演員，這部電影的劇情也特別的連貫。

⑼ 王家衛是最會拍攝文藝電影的導演，他除了當年的《春光乍泄》還有什麼作品

《花樣年華》由王家衛自編自導，梁朝偉和張曼玉主演，影片講述了一個關於遷徙的故事。影片作為經典華語文藝影片，劇情簡單卻晦澀難懂。王家衛的電影風格重視情緒的傳遞，往往「看的不是劇情，而是情緒；講的不是故事，而是人性。

年輕時初賞《東邪西毒》，感覺很迷惑，不知所雲，而今再看，有一種「年少不懂李宗盛，再聽已是曲中人」的感覺。歐陽鋒說：「有些人是離開後才發現，離開的人才是自己的最愛。」人往往都是這樣後知後覺。

⑽ 你最喜歡的三部王家衛電影作品分別是哪三部

王家衛演了很多部精彩的影片，比如說《東邪西毒》，《阿飛正傳》，《旺角卡門》。我最喜歡看的是《東邪西毒》。