在線電影界限

① 一般電影都有版權，如果在教室里播放電影算侵權么界限是什麼

屬於侵權，但應該不會被起訴，詳細請看：

侵犯版權的行為：
（1）未經著作權人許可，發表其作品的；
（2）未經合作作者許可，將與他人合作 中國版權
創作的作品當作自己單獨創作的作品發表的；
（3）沒有參加創作，為謀取個人名利，在他人作品上署名的；
（4）歪曲、篡改他人作品的；
（5）剽竊他人作品的；
（6）未經著作權人許可，以展覽、攝制電影和以類似攝制電影的方法使用作品，或者以改編、翻譯、注釋等方式使用作品的，本法另有規定的除外；
（7）使用他人作品，應當支付報酬而未支付的；
（8）未經電影作品和以類似攝影電影的方法創作的作品、計算機軟體、錄音錄像製品的著作權人或者與著作權有關的權利人許可，出租其作品或者錄音錄像製品的，本法另有規定的除外； （9）未經出版者許可，使用其出版的圖書、期刊的版式設計的；
（10）未經表演者許可，從現場直播或者公開傳送其現場表演，或者錄制其表演的； （11）其他侵犯著作權以及與著作權有關的權益的行為。
（12）未經著作權人許可，復制、發行、表演、放映、廣播、匯編、通過信息網路向公眾傳播其作品的，本法另有規定的除外；
（13）出版他人享有專有出版權的圖書的；
（14）未經表演者許可，復制、發行錄有其表演的錄音錄像製品，或者通過信息網路向公眾傳播其表演的，著作權法另有規定的除外；
（15）未經錄音錄像製作者許可，復制、發行、通過信息網路向公眾傳播其製作的錄音錄像製品的，著作權法另有規定的除外；
（16）未經許可，播放或者復制廣播、電視的，著作權法另有規定的除外；
（17）未經著作權人或者與著作權有關的權利人許可，故意避開或者破壞權利人為其作品、錄音錄像製品等採取的保護著作權或者與著作權有關的權利的技術措施的，法律、行政法規另有規定的除外；
（18）未經著作權人或者與著作權有關的權利人許可，故意刪除或者改變作品、錄音錄像品等的權利管理電子信息的，法律、行政法規另有規定的除外；
（19）製作、出售假冒他人署名的作品的。
以上第（1）至第（11）項行為，侵權人應當根據情況承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責任。第（12）項至第（19）項行為，侵權人除了承擔上述民事責任外，同時損害公共利益的，可以由著作權行政管理部門責令停止侵權行為，沒收違法所得，沒收、銷毀侵權復製品，並可處以罰款；情節嚴重的，著作權行政管理部門還可以沒收主要用於製作侵權復製品的材料、工具、設備等；構成犯罪的，依法追究刑事責任。
另外，在著作權許可使用或轉讓等合同中，當事人不履行合同義務或者履行合同義務不符合約定條件的，應當依照《中華人民共和國民法通則》和《中華人民共和國合同法》等有關法律法規承擔民事責任。

② 美國電影R級和NC-17之間的界限是什麼

美國電影分級制度由來已久，所有電影在美國公映前都需由電影評級的權威機構美國電影協會（TheMotion Picture Association of America，縮寫為MPAA）把關評級，其中最嚴格的NC-17級別對於任何涉及到情色鏡頭的影片來說，起碼在發行和票房上等於判處了死刑，而對於任何導演來說這無異於是凌遲待遇。但美國的MPAA表面上卻顯得非常的民主，影片送審的權利看似掌握在導演自己手裡，但是影片想給更多的人看還是要看MPAA對待情色的定義，而他們恰恰又擅長將情色放大為色情，這和《天堂電影院》里喜歡搖鈴的神甫沒有多大區別。至於最後上映的影片最終是否把17歲以下觀眾不應該接觸的東西帶給了他們？掩耳盜鈴幾乎就是答案。
哪裡有壓迫，哪裡就有反抗，總有一部分不甘心引頸就戮的導演在與刻薄呆板的MPAA進行不懈的暗戰，他們夥同發行方將影片提升到可以讓家長陪同17歲以下觀眾觀看的更加虛偽的「R」級。「R」級的虛偽在於導演和MPAA一種「相互理解」的關系，只要導演謹慎而又巧妙的去掉一些情色鏡頭，評委也就得過且過了，於是皆大歡喜。

原文出自：
http://moneyweek.dooland.com/site/magazine/article.php?id=107966
下面的參考鏈接是56的一段講解視頻，有興趣可以看看。。。
如果有什麽疑問，請繼續追問
如果滿意，請及時採納，謝謝。您的支持，我的動力

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③ 有一部電影中地上有一道明顯的界限

傑克與豆莖 《傑克與豆莖》(美國電影) 片名：傑克與豆莖 原名：Jack and the Beanstalk：The Real Story 導演：布賴恩·漢森 編劇：詹姆斯·V·哈特、布賴恩·漢森 攝影：約翰·芬納 製片：布里安·漢森、比爾·哈勃、詹姆斯·哈特 主演：瓦尼莎·萊德格雷夫、米婭·薩拉 、馬休·莫丹、瓦尼薩·雷、達萊爾·漢納、強·沃特 上 映：2001年 地 區：美國 顏 色：彩色 對 白：英話 類 型：科幻 片長：德國：174分鍾（ 2部分）/|希臘： 180分鍾 故事梗概： 傑克·羅賓遜是位富有的商人，每天圍繞他生活的就只有工作。然而，一個家族的詛咒卻日夜纏繞著他：但凡羅賓遜家族的後人都活不過30歲。就在傑克30歲的生日即將來臨之際，他挖出一具巨人屍骨。從天堂來人間尋回寶物的安迪自稱記者采訪傑克，而一位神秘的老婦人竟宣稱知道巨人頭骨的下落。夜裡傑克被領到神秘老婦處，老婦給他講述了家族的故事。 395年前，在古老的歐洲，一個家庭里，生活著兩母子。生活很艱難，母親讓兒子第一代老傑克去變賣唯一的財產——奶牛。老傑克出門時碰到了一個老人，用五粒豌豆和他換了奶牛。老人告訴傑克：豌豆有著無與倫比的魔力。夜裡，撒在地上的豌豆長成了豆苗，一直長上了天空，老傑克爬上豆苗，發現這是另一個世界。 在那裡他發現一個巨人統治著一個巨大的城堡，巨人擁有一隻會下金蛋的鵝，伴隨著旁邊的黃金小和諧女神所彈奏豎琴的美妙音樂中，鵝會生下金蛋。老傑克偷了鵝和黃金小女神的豎琴，爬下豆莖。但是巨人緊追不舍於是傑克把豆苗砍斷，巨人摔死。傑克家由此興旺發達，隨之詛咒和恐懼也籠罩著這個家族，現在只有傑克才可以結束這一詛咒。 為了解救自己的生命與巨人王國，傑克必須阻止過去發生的事情，並要把魔幻豎琴及會下金蛋的鵝帶回原來屬於他們的地方。老婦給傑克一顆綠色小豆子，豆子也長成通豆莖，傑克設法沿莖上天。經過一番努力，傑克重新找回了這個鵝和豎琴。巨人世界才回復了天國般的美麗，而傑克家的詛咒也因此解除。 精彩視點： 《傑克與豆莖》是一部穿梭天地人神間的魔幻大片，片中的特技之逼真，令人為之驚嘆。本片改編自家喻戶曉的民間傳說，但在情節的設置上對傳統的故事又進行了一些顛覆。把傳說中的惡巨人變成好巨人，把勇斗惡巨人的傑克變成偷竊犯和謀殺犯。與同為魔幻大片的《納尼亞傳奇》相比，《傑克與豆莖》中的故事情節更為吸引，可謂有過之而無不及。另外值得一提的是，片中的超特技效果，讓人應接不暇，感覺耳目一新。%D%A

④ 求一部美國電影。有個村莊，有個界限，出了這個界限，怪物就來了

應該是2004年電影《謎林村莊》，又名《神秘村》，英文名The Village，女主是一個盲人，如下圖。

走出村莊，就等於踏上了毀滅之路。

⑤ 一般電影，普清和高清的解析度界限是多少

普清一般是640×480 或是 800×600 高清1280X768以上算是高清了

⑥ 跪求大佬能分享2019年上映的安東·龐布施尼主演的俄羅斯電影《巴爾干邊界》免費的可在線播放資源

《貞觀之治》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1BWNdi-U78wGf-87AyIeYTg

《巴爾干邊界》是2019年由安德烈·沃金執導的動作片，安東·龐布施尼和米萊納拉·德羅維奇出演。

⑦ 天咒的電影界限

在挑戰拍攝的最後，出現了「在烏茲別克創遭崩壞的日本」這樣的大逆轉。中亞乾燥的氣候跟廣大的土地、製作可不被局限的風土民情，製造出「現今存在這個世上」的崩壞現場，正好相當合適。電影中許許多多的場面都是在荒涼的現場打造出來的，幾乎跟實體一樣大小。那個寫實性到最後終於可以跟原著相抗衡。那是90 天嚴酷的拍攝。演出角色極限的演技。用最先進的VFX技術。為了催生「末日」所集結的創造力。「龍頭」再次挾著壯大的聲勢，拍成了電影呈現在我們的眼前。

⑧ 推薦幾部巴西電影

喂，樓上的別忽悠了，摩托日記是墨西哥的吧

給你推薦一個巴西導演吧 你自己找找他們的片去
/ 馬里奧·皮索托（Mario Peixoto，1910-1992）- 默片時代的天才

馬里奧·皮索托是巴西默片時代最具天才的電影人，他一生只拍攝了一部影片就是《界限》（1931，無聲），但卻成為巴西影史上所公認的偉大傑作。那是一部藝術性極高帶有實驗性電影語言的超現實主義作品，講述兩男一女在一條救生船上漂流求生的故事，皮索托用精湛的攝影，剪輯和蒙太奇把戲劇化情節和人物內心思想的矛盾和斗爭表現得淋漓盡致，很難想像當時的皮索托只有二十一歲，當時影片完成後，蘇聯電影大師謝爾蓋·愛森斯坦在看過後大為驚嘆，並稱它是「電影純語言」的典範之作。然而正是這樣一部獨樹一幟的電影，卻整整半個世紀被埋藏於地下不為人知，直到上世紀七十年代末才被人重新發現並修復，一九八四年它作為柏林電影節的開幕影片震驚了全世界，一九八八年和一九九六年，《界限》被巴西電影協會和影評人協會兩次評為世紀最佳巴西電影，二零零零年，導演沃爾特·塞勒斯在里約熱內盧發現了《界限》劇本的最初手稿，並決定拍攝一部關於皮索托的紀錄片，這就是後來那部由他監制，塞吉奧·馬查多（Sergio Machado）導演的《在世界的盡頭》（2001）。

2/ 溫貝托·莫羅（Humberto Mauro，1897-1983）- 巴西電影之父

把溫貝托·莫羅稱為「巴西電影之父」一點也不過分，因為從 1926年拍攝第一部短片《瓦拉達奧火山》開始，莫羅的影片就展現出與同時代其他導演所完全不同的風格。他的電影講究攝影和構圖，講究用詩意的影像來反映人民的普通生活，有點類似同時期法國詩意現實主義的風格，在他的影片中我們不僅能看到巴西優美的景色和傳統民族風俗，也能感受到劇中人物身上的一種強烈的力量，那是對生活和自然的抗爭。他的《索達德之歌》（1952），《綱伽布魯塔》（1933）等都是巴西影史上影響深遠的重要作品，同時他不僅是一位劇情片導演，一位編劇，攝影師和演員，更是一位出色的紀錄片導演，他一生中一共創作了近兩百部紀錄短片，其中很多都已成為研究巴西各個時期歷史和民俗的重要影像資料而珍藏了下來。

3/ 納爾遜·佩雷拉·多斯·桑托斯（Nelson Pereira dos Santos，1928- ）- 新浪潮最早的實踐者

N. P. 多斯桑托斯是對巴西電影貢獻巨大的一位導演，同時他也是新浪潮運動最早的實踐者，早在一九五五年那部新現實主義風格的《里約四十度》就已經成為影響眾多青年電影人的經典了，而後來拍攝於六三年的《貧瘠的土地》更是成為新浪潮的開山之作。多斯桑托斯是一位自學成才的電影導演，在他青年時代曾學習法律並當過記者，熱衷於參加各種政治和文化活動，並喜歡電影和巴西文學，五十年代初進入影界，開始幾年的助理導演生涯為他獲得了不少電影製作的實踐經驗，隨後在一九五五年獨立拍攝了第一部影片《里約四十度》，1963年的《貧瘠的土地》描述一個窮困的巴西家庭與社會和自然的艱苦抗爭，成為影響深遠的里程碑之作，其中的手提攝影風格更是被後來很多新浪潮電影人所效仿。七十年代初他逐漸放棄了早期那種樸素的寫實主義風格，轉向一種更藝術化的寓言體影片的創作，比如他在巴西之外最著名的作品《我小小的法國佬真好吃》（1971），其中結合了超現實主義和神秘的宗教儀式，以一種荒誕的黑色喜劇風格來諷刺歐洲殖民主義對巴西古老文明的侵蝕，被稱為巴西「剝削電影」的第一作。

4/ 約奎姆·佩德羅·德·安德拉德（Joaquim Pedro de Andrade，1932-1988）- 新浪潮的理論之父

多斯桑托斯是巴西新浪潮實踐的第一人，然而最早提出新浪潮概念的並不是他，而是這位長相英俊的安德拉德先生，所以他才是理論意義上的「巴西新浪潮之父」。早在一九六零年拍攝紀錄片的時候，安德拉德就提出青年電影人應該把鏡頭對准普通民眾去展現他們的生活的主張，而後在一九六四年的《牧師與女孩》中實踐了他的這種創作理念，影片獲得了當年柏林電影節最佳影片提名。在新浪潮的最初幾年，他一直默默無聞低調拍片，但卻支持很多自己的好友像格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha），大衛·內維斯（David Neves），萊昂·希斯曼（Leon Hirszman）等人的創作和電影宣傳，直到一九六九年，一部結合神秘的宗教文化和怪誕的超現實主義的《Macunaima》使他一舉成名，這部瘋狂的影片改編自安德拉德的父親馬里奧·安德拉德的同名小說，具有高度的原創性和想像力，成為新浪潮時代的又一傑作，並入選《電影作為顛覆性藝術》一書。安德拉德不僅是一位有原創精神的作者電影導演（他的所有電影都是親自寫劇本並擔任製片），也是一位出色的紀錄片導演，他的《新浪潮》（1967）用黑白的膠片記錄下好友格勞貝爾·羅查拍攝《痛苦的大地》時的幕後場景，完全展現出新浪潮電影獨特的拍攝方法，也成為一部紀錄經典。

5/ 格勞貝爾·羅查（Glauber Rocha，1939-1981）- 永不凋謝的新浪潮奇葩

格勞貝爾·羅查無疑是巴西新浪潮運動的領軍人物，也是我個人最喜歡的巴西導演之一，很多懂行的人一談起巴西新浪潮首先就會想到羅查。他的影片結合巴西古老的民間傳說，寓言，宗教儀式和政治元素於一身，同時在電影語言上大膽而創新，無疑是新浪潮中最獨特的奇葩。而與前輩多斯桑托斯一樣，格勞貝爾·羅查也沒有專門學過電影，早年他曾經做過律師，後來很快便棄法從影加入了一個小的團體做電影評論家同時開始獨立拍片，一九六四年巴西軍事政變之後，他曾短暫離開過祖國，但幾個月又回來幫助巴西重建民主政治制度並拍攝影片。他最著名的作品是《太陽帝國里的上帝與魔鬼》（1964），《痛苦的大地》（1967）和《無法饒恕的安東尼奧》（1969），這三部影片被後人看成是羅查的電影三部曲，其中結合神秘主義，民間神話和激進政治主張的風格使得它們在國際影壇上倍受稱贊。一九八一年，格勞貝爾·羅查因為重症肺炎不治在里約熱內盧一家小醫院里去世，年僅四十二歲。

6/ 阿納爾多·加伯（Arnaldo Jabor，1940- ）- 最受歡迎的新浪潮電影導演

阿納爾多·加伯同樣是新浪潮運動的主要人物，他一九六七年的黑白紀錄片《公共觀點》是新浪潮中最優秀的紀錄電影之一。同時，一九七三年的《一絲不掛要受罰》成為後新浪潮時期的一部重要作品，影片獲得了當年柏林電影節的金熊獎，之後的《婚姻》（1976）《我愛你》（1981）《永遠愛我或永不愛我》（1986）等都在國際上屢獲大獎。與羅查和安德拉德等人所不同的是，加伯的作品中對政治和宗教等方面並不著力，他善於描寫男女主人公糾纏善變的情感游戲和從中反映出來的復雜人性，以悲喜劇的形式表現人與人之間關系的微妙，這使得在巴西國內他的電影比其他新浪潮導演的電影要受歡迎得多，《一絲不掛要受罰》至今依然是觀看人次最多的巴西本土電影之一，被譽為最能反映出巴西人獨特性格的電影之一。同時在電影之外，阿納爾多·加伯還是一位倍受尊敬的新聞記者。

7/ 魯伊·古雷拉（Ruy Guerra，1931- ）- 學院派出身的新浪潮實踐者

巴西導演魯伊·古雷拉是新浪潮的另一位早期實踐者，他出生於當時還屬於葡萄牙殖民地的莫三比克，後加入巴西國籍。古雷拉從小就對電影感興趣，青年時曾經發表過不少劇本，散文和電影評論，並使用八毫米膠片拍攝短片，十九歲時加入左翼激進組織，參加過反種族主義和獨立運動。一九五一年古雷拉離開莫三比克前往巴黎學習電影，並在那做了幾年助理攝影師，他也是巴西新浪潮中少見的學院派出身的導演。一九六二年在巴西拍攝了《不道德的人》，這部影片成為當時少有的憑借獨立製作而獲得主流商業成功的電影之一，然而卻因為其中不少圖解式的暴力畫面而在巴西國內爭議不斷，一九六四年的《步槍》成為新浪潮的又一重要作品，這部震撼人心的描寫家庭成員由於貧困和食物缺乏而自相殘殺的影片不僅獲得了當年柏林電影節的最佳導演銀熊獎，而且被很多人認為是六十年代巴西最好的電影之一。八十年代，古雷拉轉變風格開始嘗試創作結合超現實和神秘主義元素的作品，兩部改編自魔幻現實主義作家馬爾克斯的電影《愛倫蒂娜》（1983）和《美麗養鴿人的寓言》（1988）就是此類風格的代表。魯伊·古雷拉同時也是一位出色的剪輯師，攝影師，製片人甚至演員，他曾在德國導演荷索的名作《阿奎爾，上帝的憤怒》（1972）中有出色表演。七十年代末當莫三比克擺脫殖民統治獨立後，他曾經短暫回到祖國幫助建立電影協會，並在那完成了紀錄片《莫達，記憶與大屠殺》（1980），它莫三比克歷史上的第一部電影。

8/ 路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜（Luis Sergio Person，1936-1976）- 曇花一現卻影響深遠的電影人

在一百多年的巴西電影史中，路易斯·塞爾吉奧·帕爾遜這個人就像彗星一樣曇花一現，然而他所留下的幾部電影卻遠不會像他本人那樣煙消雲散，而是成為了永遠的經典。帕爾遜是一位橫跨電影和戲劇兩界的全能創作者，他既是導演，製片，又是編劇和演員，他一生只拍攝了五部長片，其中最著名的就是一九六五年的《聖保羅S/A》，其中從一個普通人的奇妙遭遇一針見血地展示出六十年代巴西工業化進程與新崛起的中產階級生活觀念之間的碰撞沖突，這部影片除了有深刻的現實意義之外，在攝影上也是極為優秀的，它是巴西攝影史上十部最重要的作品之一。兩年後的《納維斯兄弟的案件》是針對當時巴西軍事獨裁專政最勇敢的抗議之聲。同時，為了擴大本土的電影市場，帕爾遜先後建立了巴西獨立製片人聯盟（IRP）和聖保羅奧古斯塔劇院，尋求主動合作電影的模式，這些組織日後都成為了聖保羅乃至整個巴西電影創作的中心。一九七六年，帕爾遜不幸死於一場車禍。從實質上來說雖然帕爾遜並不屬於新浪潮，但他卻以短暫的生命為巴西電影做出了巨大的貢獻。

9/ 卡洛斯·迭戈（Carlos Diegues，1940-）- 把藝術與商業結合的巴西導演

卡洛斯·迭戈同樣也是巴西新浪潮中的重要一員，但他的名氣也許還不如羅查等人，因為他最著名的作品《再見巴西》拍攝於七十年代末，而他直到八十年代才在國際上小有名氣，所以很多人把他把歸為後新浪潮時期或者根本不屬於新浪潮，然而其實在《再見巴西》之前，他已經導演了《繼承人》（1970）《當狂歡來臨時》（1972）《茜卡》（1976）《夏日陣雨》（1978）等很多優秀影片，這些作品在巴西國內都很受評論界稱贊，在票房上也非常不錯，只不過沒有在國際上宣傳而已。卡洛斯·迭戈早年也是學法律出身，起初對社會改革和學院政治感興趣，後來開始迷上寫電影評論和詩歌，一九六零開始拍攝短片，四年後一部批判殖民地奴隸買賣暴行的長片處女作《Ganga Zumba》（1964）獲得了小范圍的成功並把他推上了新電影運動的前沿，隨後的幾部影片也大獲成功，在巴西國內獲獎頗豐，一九七九年的《再見巴西》成為他第一部獲得國際聲譽的作品，在當年嘎納電影節上獲獎，被稱為最能表現七十年代巴西民族風情的電影之一，隨後的《Quilombo》（1984，國內已出DVD）為他再次獲得嘎納電影節最佳影片提名，也是他的代表作之一。後來卡洛斯·迭戈又拍攝了像《星光地鐵》（1987）《更美好的生活在前面》（1989）《里約情歌》（1994）《特蕾塔》（1996）等片，在藝術和商業上都獲得了成功，他也是少數能把藝術和商業結合得比較完美的巴西導演之一。

10/ 沃爾特·塞勒斯（Walter Salles，1956- ）- 九十年代新巴西電影的奠基者

這位就不用多說了，網路上的介紹太多。沃爾特·塞勒斯是目前巴西電影界最知名的導演之一，他為九十年代新巴西電影的重生作出了很大貢獻。雖然卡穆拉蒂的《巴西公主》打破了巴西電影的沉悶局面，但如果沒有塞勒斯的《中央車站》（1998）的大獲成功，巴西電影不可能在隨後幾年發展得如此順利，也不可能出現後面的《上帝之城》《卡蘭德魯》等片的享譽世界，可以說《中央車站》為新巴西電影的發展奠定了基礎，當然也是新電影的代表作了，而且大家還別忘了，塞勒斯還有九六年的《異國他鄉》被譽為巴西影史上最優秀的合拍片，還有二零零四年同樣出色的《摩托日記》等等不少好作品呢。

此外還要附帶提到布魯諾·巴雷托（Bruno Barreto）這個名字，同樣是一個很不錯的導演，他最著名的作品是七六年改編自巴西著名作家阿曼多（Jorge Amado）的《唐娜·弗諾和她的兩個丈夫》，這部獲得金球獎提名的影片雖然屬於喜劇風格，但也頗有點新浪潮的遺風，而論年紀當年只有二十歲出頭的巴雷托顯然不屬於新浪潮的一員，但可以說他的作品脫胎於新浪潮，是其在八十年代的一種繼承和延伸。

當然，在巴西電影的黃金年代裡還有很多優秀的電影人，比如Hector Babenco, Marcel Camus, Alberto Cavalcanti, Leon Hirszman，Anselmo Duarte, Oswaldo Sampaio, Roberto Farias, Eardo Coutinho等等，還有「Cinema Marginal」那一群鬧獨立的傢伙們，但他們有的只是偶爾在巴西拍片，有的精品不算多，有的時間短暫，談不上對巴西電影產生過深遠的影響，就不多寫了。

⑨ 網路大電影《界限》的導演是誰啊

導演:王陖,主演:蔣一銘/李浩銘/單寶中

⑩ 問佛是什麼電視劇的主題曲

不是電視劇的主題曲也不是電影的
在最開始的時候網友看到的是韓版的MTV，而不是電視劇和電影
求佛是後面改得名字叫《一世情緣》