哪個電影中有壞掉的路燈鏡頭

『壹』 被一群人開著吉普車追拔掉路邊路燈卡住方向盤的電影

《特務迷城》是陳德森執導的一部動作喜劇片，由成龍、徐若瑄、吳興國、曾志偉、金玟等領銜主演，該片於2001年1月18日中國香港上映。
該片主要講述有奇異的預感能力的營業員小北（成龍飾）在尋找身世之謎的過程中被捲入國際組織間的爭奪戰的故事

『貳』 印度電影：一名警察把海邊路燈缺折拿著跑去打坐三輪摩托上的人

印度電影《雄獅1》，現在有第二部了。

『叄』 求一部電影名，美國的，講偷東西的，只記得其中個人玩電腦的都潛進官方網路把路燈的顏色一路改成綠燈的！

偷天換日
這部電影很極品的
片名：《偷天換日》(The Italian Job)
導演：加里-格瑞F. Gary Gray
主演：馬克-沃爾伯格Mark Wahlberg
愛德華-諾頓Edward Norton
夏莉茲·賽隆(Charlize Theron
塞斯-格林Seth Green
唐納德-薩瑟蘭Donald Sutherland
編劇：Donna Powers Wayne Powers
出品：派拉蒙
國內發行：上海東方影視發行公司
北美上映日期：2003/05/30
國內上映日期：2003/11/28
類型：動作、犯罪

『肆』 關於美國片《納尼亞傳奇》很奇怪的問題

2部
1.納尼亞傳奇：獅子·女巫·魔衣櫥
2.納尼亞傳奇2：凱斯賓王子

在本片之前，納尼亞的世界只存在於讀者的想像中，為了讓小說中的場景活靈活現的出現在影片中，導演亞當森在正式搭建布景之前已經通過電腦預覽了大半部分，在製作設計師羅傑·福特(Roger Ford)和攝影指導唐納德·麥克阿爾平(Donald McAlpine)的鼎力協助下，亞當森對打造納尼亞世界充滿了信心。

雖然羅傑·福特與唐納德·麥克阿爾平曾共同合作過《彼得·潘》，但本片的拍攝經歷是非同以往的。麥克阿爾平說：「我們進行了一系列嘗試，有很多對我來說都很新鮮。冰一直是電影中很難解決的問題，《垂直極限》等影片不斷對此進行探索，我認為我們的作品朝著真實又邁近了一步。」

製作設計師福特設計的部分布景參照了插圖畫家波林·貝因斯(Pauline Baynes)為劉易斯的小說繪制的作品，在《紅磨坊》和《星戰前傳3：西斯的復仇》藝術指導伊恩·格雷西(Ian Gracie)的協助下，福特組建了30人的藝術部門，並招募了300多名各類工匠，這是在他40年電影生涯中最龐大的製作設計團隊。

在紐西蘭前霍布森維利空軍基地里，福特率隊在機庫中搭建起攝影棚，在此拍攝亞斯蘭落敗的石桌場景、白女巫將動物們變成石頭的華貴庭院、熙熙攘攘的倫敦火車站以及納尼亞的巍峨城堡Cair Paravel。

設計團隊還利用了奧克蘭北部古老的騎術中心凱利公園，在橄欖球場大小的空地上，劇組將在此拍攝被冰雪封凍的納尼亞，並讓該處呈現出納尼亞的9個不同區域，為了照亮這片充滿魔幻氛圍的場景，攝影指導唐納德·麥克阿爾平運用了由250隻棚燈組成的格柵。

為了將攝影棚變成白雪皚皚的納尼亞森林，福特聘請了兩位紐西蘭電影人，一位是負責造就森林的拉塞爾·霍夫曼(Russell Hoffman)，一位是指揮製作人造雪的彼得·克萊夫蘭德(Peter Cleveland)。霍夫曼在攝影棚中栽種了225棵樹，因為他是個堅定的環境保護主義者，所以片中的樹木全是具有商業用途的實驗性作物，與紐西蘭的生態環境無關。在霍夫曼前往紐西蘭北方島嶼采購樹木的同時，克萊夫蘭德也在輾轉於英國和美國，尋找兩種類型不同的人造雪。「我們在在樹上使用了空氣泡沫，這是一種建築業中的絕緣材料，」克萊夫蘭德說，「另一種人造雪由被粉碎的尿不濕製成，優點是能很快清除足跡，迅速恢復布景。」

片中引領孩子們進入納尼亞的路燈源自原始的倫敦路燈，而在設計衣櫥時，製作設計師福特借鑒了博物館中陳列的C·S·劉易斯本人的衣櫥，並在納尼亞傳奇的第六部《魔法師的外甥》中發現了衣櫥是用蘋果木製成的，於是盡量復制出深色、昂貴的材質。

在最後的決戰場景中，共出現了20000個動物角色。有些全由CG生成，有些由電腦和真人合成。拿半人半馬怪來說，它的上半身是人，下半截馬身由電腦生成；而海狸則從頭到腳全由電腦完成。總之，一切旨在形成協調統一的世界，帶給觀眾百分百的真實感受。在製作過程中，製片方同時啟用了世界上三家規模最大、實力最強的特效公司，分別是節奏與色彩公司(Rhythm & Hues)、索尼圖形圖像運作公司(Sony Pictures Imageworks)和工業光魔公司。

製片人馬克·約翰遜說：「最初，我們找到了多家特效公司，像演員試鏡一樣要求他們製作某個角色。比如說我們要求5家公司完成海狸先生的動畫效果，從中作出最佳選擇。」

負責監督特效製作的是曾參與《魔戒二部曲：雙塔奇兵》和《魔戒三部曲：國王歸來》拍攝的迪安·萊特，他與節奏與色彩公司的比爾·凱斯滕豪佛(Bill Westenhofer)、索尼公司的吉姆·伯爾尼(Jim Berney)和工業光魔的斯科特·法勒(Scott Farrar)合作製作了1000到1400個CGI鏡頭和圖像。導演亞當森曾說，片中沒有哪個畫面和場景沒有特效參與。最終，有1000人致力於影片的特效製作，有些容量巨大的圖像不得不分開存放在三個特效公司。

影片大決戰的場景在紐西蘭羊群山車站拍攝，真正參與拍攝的影片演員及臨時演員只有數百人，後來，為了讓參戰人數增至數萬並且動作各異，節奏與色彩公司使用了魔戒中名為「Massive」的人工智慧程序。

花絮：

·電影在拍攝期間用過兩個假名：「百年冬季」和「Paravel」(片中的城堡叫Cair Paravel)。在奧克蘭(紐西蘭北島北部城市)拍攝景地給臨時演員和劇組人員指路的牌子上都寫著「Paravel」。

·來自西奧克蘭的導演安德魯·亞當森和他的製作班底人員，在位於西奧克蘭製作室附近的毛利會堂里受到傳統毛利禮儀習俗的迎接。這表示了對土地被用於電影拍攝的西奧克蘭土著人的尊敬。

·製作人員申請許可帶12頭馴鹿進入紐西蘭用來拉「冰雪女皇」的雪橇。農業和林業部拒絕了這個要求，理由是北美馴鹿有可能傳染致命的發熱病。不過還是有8頭狼得到允許在奧克蘭作拍攝之用。

·扮演「白女巫」的Tilda Swinton拍攝前沒看過這套書。

·聯合製片Douglas Gresham是C.S. Lewis——《納尼亞傳奇》這套書的作者的繼子。

·除了阿斯蘭剛從帳篷里出來那個鏡頭外，其餘出現在影片中的獅子沒有一頭是真的。

·電影基本是按著時間順序拍攝的。但是影片結尾孩子們從衣櫥中掉出來的鏡頭是外景拍攝之前進行的，因為這樣孩子們的皮膚看起來才會和剛開始一樣白。

·孩子們在火車站時，彼得看著一個士兵。這個士兵是Jaxin Hall扮演的，他曾為彼得這個角色試鏡，最後他排名第二，角色則給了William Moseley。

·Georgie Henley扮演的露西在燈柱附近第一次見到人羊Tumnus的反應是真實的。導演蒙著她的眼睛把她帶到現場並開始拍攝，當她看見扮演Tumnus的James McAvoy全身的裝扮時非常驚奇。

·MacReady夫人告訴孩子們不要碰的那座人物塑像是但丁的半身像。

·布賴恩·考克斯起初被定為給阿斯蘭配音的人。

·結尾的追逐戲中，飾演長大了的露西的Rachael Henley和演露西的Georgie Henley是現實中的姐妹。

·影片DVD彩蛋：「Evolution of an Epic」這段的菜單左側有一把導演椅，點擊後會出現一個紅色小標志，再點它就會有段小短片出現，告訴你Skandar Keynes演的愛德蒙到底吃了多少塊土耳其軟糖。

·片場中有一些鳥巢。鳥的叫聲導致幾個鏡頭不得不重拍。其中一隻鳥還當了回演員，在綠屏前飾演帶領孩子們從Tumnus的房子到海狸夫婦那的鳥。

·毀壞海狸夫婦房子的狼群是真的狼，但是因為拍攝過程中它們一直搖尾巴而減少了邪惡的感覺，最後它們的尾巴都被數碼技術除掉，並添上了新的。

·Tumnus先生全身上下只有蹄子是用電腦製作的。他的耳朵是遙控的，鼻子是假的，還有很多假的毛發。

·露西遇見半羊人Tumnus後，他用那個看起來很搞笑的納尼亞樂器給她演奏樂曲。實際上那聲音來自一種古老的亞美尼亞風鳴樂器「k」。

·本片原著作者C·S·劉易斯與魔戒之父托爾金是交情篤深的摯友。

·為了打造片中的封凍世界，劇組共使用了7000加侖樹脂和1500米長的玻璃纖維。

·片中白女巫庭院中被變成石頭的各種動物由泡沫聚苯乙烯製成，這70尊全尺寸雕塑由來自北京、南非、澳大利亞和紐西蘭的10位藝術家手工雕刻完成，共歷時5個月。

『伍』 求一部電影，只記得一個畫面，好像就是一個泰國人吧，在大街上，應該是悉尼，直接踢碎了一盞路燈…

托尼賈演的《冬蔭功》

『陸』 喜劇電影《愛樂之城》台詞

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

《愛樂之城》的故事發生在當代的洛杉磯，是一個關於夢想的愛情喜劇電影。以下是我為大家精心整理的精選喜劇電影《愛樂之城》台詞，歡迎大家閱讀。

精選喜劇電影《愛樂之城》台詞

1.當人們令你失望，你更要勇往直前，因為早晨到來，又是陽光燦爛的一天。

2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的機遇。

3.我們追尋的不過是另一個人的愛，一股悸動、一個眼神、一個碰觸、一支舞，凝視一個人的雙眼，點亮一整片天空。

4.我只需要這瘋狂的感覺，與噗通亂跳的心，但願它一直都在。

5.總會有個地方能讓我實現，對自己的期許。

6.就這樣一文不名，我跳上巴士，來到這里，勇敢或瘋狂，未來見分曉。

7.沒人喜歡爵士，連你都不喜歡，因為你，我現在喜歡了。

8.敬那些做夢的人，哪怕他們有點傻，敬那些痛著的心，敬我們製造的混亂。

9.正是那一絲絲瘋狂，讓我們看見新的色彩。

10.人最愛別人傾注熱情的事物。

11.音樂與機械打造的彩色世界，召喚我躍上大銀幕，活在每一個場景中。

12.你為什麼把「浪漫」說得好像很不堪?我不知道，洛杉磯就是這樣，什麼都崇拜，什麼都不重視。

13.你可以自己寫角色，寫跟你一樣有趣的東西。

14.等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。

15.如果那麼墨守成規，要怎麼當革命者?你緊抓著過去不放，但爵士是放眼未來。

《愛樂之城》：關於La La Land的四個瞬間

<一>

十二月在三番看的La La Land，上映的第一個晚上和兩個朋友一起去看的。結束以後朋友分別打Uber和Lyft走了，我住的比較近就去坐地鐵回家。

走出地鐵站的時候，快午夜了，街上很空，一兩個從對面走來的人，除此以外，只有路燈。雖然這條路我已走過無數遍，幾乎每天下班回家都會走，但是突然，out of nowhere，一種莫名的孤獨從心裡升起來，好像瞬間被拉回了電影里Mia參加完party發現車被拖走只好自己走回家的那個夜晚。

啊，原來我還在電影里沒有出來。

沒有同伴，沒有車，和熱鬧告別以後獨自走的一條的回家的路。路過街邊酒吧的時候，我像電影里一樣，朝酒吧里望一眼，希望能看到一個氣質很好的在彈鋼琴的人。

That someone in the crowed.

每一個剛來到大城市的我們，希望被發現，被賞識，遇到貴人，發掘潛力，證明自己很好，很值得被愛，很充滿希望。

Except you don't always find that someone.

第一個瞬間，是有關在這座城市裡的迷茫與失意的瞬間。

<二>

看完電影回來發了一條短評。

有個朋友看到了問我，所以是想到誰了?

想到誰了呢?想到在劇場里旁邊女孩好看但又不敢多看的側臉，想到深夜醒來突然想到的詩句，想到一個春日的夜晚，在海邊散步拍照閑聊大笑，想到一個秋日的午後，車里放著Jazz，載著喜歡的人緩緩駛過金黃色的三番街頭。

所以我說，並沒有特別想到誰啊，想到很多自己。

非常喜歡的是石頭姐和高司令在山頂散步去找車的那一段，兩個其實已經深深被對方吸引的人，卻都要死死咬定對對方沒感覺，但又對對方的沒感覺表示質疑，充滿了戲劇性。

但這其實是我們這代人愛情的寫照不是么?

「喜歡一個人也不能表現得需求感太強，否則會嚇跑對方」，「在一段關系中，要保持一定的距離，給彼此以空間」，這些現代都市愛情的common sense很多時候讓人們不太表達自己真實的最強烈的情感，或者選擇性地表達。

一個小細節：末了，石頭姐說，啊我的車就在這里了，你的車停的遠么要不要捎你一段?高司令說，哦不用了，我的車就在附近。然後石頭姐開走了。高司令走了很久走回了他們散步剛開始的地方，上了車。

第二個瞬間，是有關這個時代的我們在愛情面前的口是心非。

<三>

看完電影之後的日子裡我開始一遍一遍聽電影的原聲soundtrack。新年的時候在玻利維亞旅行，我感覺要寫點什麼辭舊迎新，想了一想，摘了soundtrack裡面一段的歌詞：

Here's to the ones who dream,

Foolish, as they may seem ;

Here's to the hearts that ache;

Here's to the mess we make.

這段歌詞是Mia在試鏡(audition)的時候講述她一個曾經敢於光腳跳入冰冷的河裡的阿姨的故事的時候唱的。

I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.

She smiled, Leapt, without looking.

And She tumbled into the Seine!

The water was freezing she spent a month sneezing,

But said she would do it, again.

跳入冰冷的河裡當然是一個比喻，這段歌詞真的想講的是，真正敢於追夢的人都是某種程度上非理性的，有那麼一點點的瘋狂，在別人看起來好像很傻。但卻正是生活中那些瘋狂，心痛的時刻讓我們感受到情緒的波盪起伏，讓我們感受到我們此時此刻在鮮活地活著。

A bit madness is the key, to give us new color to see.

第三個瞬間，是有關追夢時的鮮活和色彩。

<四>

我覺得La La Land擁有一個絕好的結尾。

已為人妻的Mia和丈夫路過那個曾經由她提議名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新彈奏一曲。所有的時光回轉，他從第一天起所有的決定都不再一樣，不再有爭吵，不再有分離，他和她一路走下來，執子之手，與子偕老。然後曲畢，回到現實，什麼都沒有改變，她看向他，他看向他。劇終。

為什麼不是一個happy ending?因為生活就是這樣啊，有不完美才有遺憾，有遺憾才有執念，有執念才明白那些道理，才知道原來生活中的美好是如何的。

如果時光再來一遍，你的選擇會不一樣么?

愛樂之城觀後感

在人類幾百萬年的發展史上，歲月無邊遐想的空谷里，那裡埋藏著數如家珍的文化、故事、制度……還有無數人的青春。從間隙傳出的吶喊，無奈聲聲，些許是散藏深埋的愛情，在不為人知的時刻，表現出驚人的生機。我們總在伺機尋找、創造一些永恆的現實，來供我們揣摩，孰知仍舊常常失落。那種永恆，在瓜熟蒂落的一天，我坐在銀河的夢里冥思苦想，或許是愛情，因為唯有愛情，在無邊落葉的深秋，也能散發格外的深沉，蹦出攝人心魄的音符。

在這部電影里，查澤雷導演一直游離在真與假、夢想與現實之間，這不僅體現在歌舞片本身固有的特徵，更在於導演對主題的拮取和意象的選擇，以及對現代科技超然的運用和對過去時代執著的追悼。使電影在音樂和鏡頭雙重作用下，完成了一場甚至好萊塢的新時代的蛻變，男女主角的戀變，也彷彿象徵歌舞片在如今社會的生存狀態。影片更深層次討論愛情與理想與現實的關系，在理想與現實得到實現時，那麼愛情將何去何從。

影片的開始，兩個人都在為為夢想努力，斯通飾演的米婭、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦鈍表現的淋漓盡致，一個是在不懈的追逐爵士樂的道路上，一個是在奔赴演員的途中，就這樣，兩個人在一家咖啡館相遇，徐志摩曾說：最是那一低頭的溫柔，像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞。現實總不是常常讓人滿意，兩個人擦肩而過。此處通過下文我們知道，亦是導演有意為之，等閑變卻故人心，卻道故人心易變，既借用了好萊塢經典故事開頭，又不落於俗套，與整部影片的結構相得益彰，實為大家手筆。

在接下來的影片發展中，仍舊遵循一貫的好萊塢敘事風格，兩人的愛情得到升華，導演刻意凸顯兩人原生愛情的狹隙，在沖破舊愛情的基礎上引起觀眾對劇情的認可和趨同。這讓人很自然的想起來此前高斯林飾演的《戀戀筆記本》以及電影史上許許多多的經典愛情片，這當然也是致敬的法則一種。有一句話是「愛情誠可貴，自由價更高。」影片在此處將主題止住，是在為下文編織一個更大的局。

音樂是一場波瀾壯闊的海景，是跌宕起伏的浪濤，是無限的詩意，電影中，音樂是一條透明的線，串聯整個影片的發展，它又像一塊無形的幕，覆蓋在影片的情節之上。在暗處引導著影片的發展，也同樣引導著觀眾對電影的理解和對情節的把握。

歌舞片當中音樂是電影的中心。因此，音樂的好壞決定著電影的勝敗。毋庸置疑，在這部電影當中，音樂的的確確是成功了。他要人物在其中得到了飽滿的形象，也讓故事更加生動而立體，哥，更讓觀眾隨著人物的變化而擁有了喜怒哀樂。

舉影片當中的一例，當高斯林演奏完爵士樂時，背景音樂緩緩響起，那種音樂是落寞的、是凄涼的！是寂寞的、是孤獨的…恰恰表明了人物內心不可言喻的活動。這種表現是無聲無息、是一種淺淺淡淡的轉身式的自然。他不像鏡頭一樣刻意而為之，也不像蒙太奇的組接一樣，稍有用力就顯得格格不入。當斯通聽完他的爵士樂時，這時候的音樂顯得歡快而明亮，這種節奏又恰恰是斯通內心的感受，是准確無誤的表達。

電影因為音樂而增色增彩。它像中國的戲曲一般，誠實地將一切都呈現在舞台上，表現在熒屏上，不加造作、毫不誇張，不加掩飾、更加美麗。

除音樂之外，電影更讓人印象深刻的是對一個時代的追憶。歌舞片在漫長的時代發展當中。已經與現在的觀眾產生莫大的距離。也可以說，是欣賞歌舞片的觀眾越來越少。因為現實帶給大家的更多是劇情生動的劇情片、甜蜜擊人的偶像片、生殺掠奪的槍戰片、俠腸義膽的武俠片…在這種現象當中，推出一部歌舞片而成功幾率是相當渺小的，導演反時代潮流而行，其勇氣可嘉。

但脫開勇氣背後。我們更應該看到是影片對新技術的運用。還有就是影片對情懷的把握。在這部電影當中，導演大量的運用過往歌舞片當中經典的情節，比如影片的最後，舞台的實景打造，實際上就是《雨中曲》當中經典的一處鏡頭運用，再比如從電影當中出現的雨傘，更是導演對《瑟堡的雨傘》的致敬……因為這一系列的致敬，讓觀眾在欣賞影片的過程當中，不僅僅局限於當下的鏡頭和畫面，更是產生了多種的聯想，浮現了往昔一個輝煌的電影時代。

好萊塢的電影發展是需要突破的，從上個世紀的獨立製片人到現在，無一不是都在實踐創新和改革。《愛樂之城》可以說是重新鞏固了好萊塢在影壇上的地位，為好萊塢的發展和導演送上了一顆定心丸。僅僅對往昔的追憶也是不夠的，影片之所以成功，另一個重大的方面就是對新技術的運用，這是史無前例的，這也是唯有在現代才能完成的，電影當中有許多唯美的鏡頭，每一個鏡頭都可以在電影史上留下燦爛的一筆，比如石頭姐從餐廳跑出來與高斯林見面一段，一直到兩個人執手相舞，在深藍色的背景構圖之下，演繹了一出如夢如幻的鏡像，這在以前的人們看來是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年輕人的心。也真真正正地把握住了新技術。導演並不拘泥於講故事。他在講故事的同時在對過去進行追憶，又在追憶的同時，加入了現代大量的科技。正是如此種。種的結合。促成了《愛樂之城》影片驚人的成功。相信歌舞片的發展會越來越好，時代在發展，觀眾的欣賞水平不斷提升，歌舞片會迎來新的輝煌。

愛樂之城觀後感 2

昨天看完這部電影，吃飯，上網，甚至在夢里，City of star和The fools who dream兩首歌就在腦中無間斷交替播放，可謂魔性。在電影里第一次聽時，並沒覺得無比驚艷，像《海洋奇緣》里We Know the Way那樣熱淚盈眶，恨不得立即沖回家去下載。但當電影散場，靜靜走在回家路上時，這些旋律卻逐漸浮上心頭，繞梁三日。因為這兩首歌和這部電影的精神和情感是那樣的密不可分，而這份情感不是氣血沖頭，而是帶著後勁，回味無窮的那種。

影片開頭就來了個超現實的高速公路上的載歌載舞，直接就告訴觀眾，這不是近年常見的好萊塢大片，而更像是幾十年前的老派歌舞片。

《愛樂之城》的確處處有致敬老好萊塢的細節，比如片名和「春夏秋冬」四幕用的字體和畫面質感，比如兩人在晚霞下的山坡上初次鬥嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶著路燈旋轉，那不就是《雨中曲》么？

不僅是歌舞，兩人夜闖格里菲斯天文台那一段，從用影子來表現兩人鬼鬼祟祟地開門，到這一段的背景音樂的復古調性，再到用逐漸縮小的圓形遮擋鏡頭結束，栩栩如生的五六十年代啊。

但如果你真的因此專門去找來五六十年代的老電影看，卻未必能如此投入。因為《愛樂之城》只是用了老電影的特徵作為點綴，它的真正情感內核無疑是非常現代的，或者是經久不衰的。堅持追求自己心中的夢想，並且把重點放在了夢想尚未實現時的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最後一次面試上唱的那首歌，情深意切地道出了「追逐夢想的傻子們」心中的痛，闖下的禍，遭受的打擊，Smiling through it，she sad，she do it。

同時，這部電影也毫無保留地表達了對洛杉磯這座城市的愛。白天的燦爛陽光，傍晚的深紅晚霞，面朝大海的小碼頭，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕櫚樹，年久失修的龜裂的馬路，路邊陳舊簡陋卻有些腔調的房子，隨處可偶遇的明星，無休無止的Party……

《愛樂之城》結尾部分的這段奇幻而美好的影像，喚醒了我記憶深處，電影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飛想像，來完全自由地編織影像，讓夢境在熒幕上綻放。LA LA Land，除了「LA」可指洛杉磯（Los Angeles）外，整個詞也意為想像中的、脫離現實的世界。

愛樂之城觀後感 3

看這部電影之前，一位女性朋友忠告我帶上紙巾，免得哭鼻子時沒紙。結果，這包紙巾根本就沒開封。我期待這部高分電影帶來一個驚喜，結果拆開音樂劇的包裝，只看到一出徹頭徹尾的陳詞濫調。

我能理解為什麼朋友喜歡這部電影。電影的男女主角都是懷揣夢想的年輕人，想著用自己的努力和才華在洛杉磯贏得世界的關注。相似的心境讓兩人墜入愛河。當事業開始起飛時，男女主角又不得不各奔東西。中國觀眾早已熟悉類似的主題，比如「北漂」。不少觀眾可能正經歷類似的遭遇：胸懷夢想而生活拮據，充滿熱情卻不被人理解。看到男主角被親人質疑時，我們都想沖著屏幕喊：

「走開，別管我們年輕人的事!」

生活出現巨大的裂縫，這本是吹起激昂號角的時候，男女主角的應對卻一點也不主動。男主角莫名其妙地加入到一個成功的樂隊，放棄自己對爵士樂的堅持，獲得經濟上的成功。他最終靠著樂隊的收入開了自己夢想的爵士樂吧，但在我眼中，這一成功充滿了諷刺的味道。如果說男主角的成功還能起到點反省作用的話，女主角的奮斗簡直瑪麗蘇到家。她之前的面試毫不成功，社交中也清高自傲，創作的話劇惡評如潮。當然，劇本不敢隨意槍斃女主角，所以還是生硬地安排一個星探「發現」女主角的才能，給了女主角一個面試的機會。面試的題目是講一個故事。女主角思忖良久，開始講：

「我的阿姨跳進了塞納河……」

然後……就沒有然後了。女主角接下來絮叨了一堆關於夢想的大道理，似乎所謂的夢想就是做跳入塞納河這樣常人不做的事情。但沒關系，電影里的女主角還是因此獲得機會，並成為大明星。

整個電影就像女主角講的故事一樣，看起來飽含深情，細想起來卻沒什麼道理。男女主角的愛情也是如此。兩個「北漂」的愛情故事，有很多可以挖掘的題材。電影中男主角對女主角說，「你最初愛上我，或許是因為我那時的落魄，能讓你對自己的感受好一些」。我當時以為電影會以此為契機，探索更深刻的麵包與愛情的道理，沒想到電影接著在世俗故事裡無法自拔，再不願深入討論。電影的最後，女主角成為大明星，和丈夫一起來到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想著另一種生活的可能。這原本是升華電影主題的一個好機會。可惜的是，幻想的生活中，兩人的愛情繼續依然要建立在物質成功之上。似乎除了成功，生活再沒有其他可能。如果我是劇作家，我大概會把幻想的橋段換做兩人在貧賤生活中相濡以沫。畢竟，那才能襯托出所謂成功的本質。

但導演一定不想這樣。他想要的，大概只是載歌載舞的勵志MV。

愛樂之城觀後感 4

「人生沒有一樁幸福不要付代價的。東邊佔了便宜，西邊就得吃虧些。」

這電影給了我一些「意料之中的觸動」，它所描寫的只不過是生活本身，其中大多是艱難的選擇，和長久的無奈。

生活迫使我們做出選擇，做選擇的時候沒有人知道這選擇會指向何種結果，而我們貪婪的天性又註定讓我們在日後對當初作為代價犧牲了的，長久的懷念。

就這樣某些人和事便成為了人生中的執念，whatif這個問題會在數個酒醉寂寞的午夜被重復提出。如果當時是另一種選擇，如果對的人沒有出現在錯的時間，如果當時沖動一些，如果當時不顧一切，那人生是不是就沒有遺憾，那這樣的午夜是不是就不會傷感。

把這樣的選擇和執念抽象成一個二選一的簡單選擇題，就是電影里表達的生活。兩個選項是理想和愛情，二人不約而同地選擇了理想，於是未盡的愛情便成為了執念，這執念在多年後尚可令兩人在一首曲子的時間里傷感而流淚。

如果他沒有成名那麼早，如果她的舞台劇大獲成功，如果他追隨她去巴黎，如果她為他留下，是不是就會獲得想像的錄影帶里播出的大團圓而沒有遺憾的生活?我對這答案並不樂觀-這彷彿在問當年選擇的紅玫瑰是否會變成胸口的硃砂痣，亦或是選擇的白玫瑰是否會變成床前明月光。

我挺喜歡電影的結尾，在短暫的傷感過後，兩人平靜地接受了生活的安排，堅決而頭也不回地走回各自需要面對的現實，沒有拉扯，沒有猶豫-這是成年人面對生活的正確態度。多年前在理想與愛情間選擇了前者，最後的結果也是求仁得仁，生活已經對其善意相待。最終的結局雖然感人流淚，但這並不是一個傷感的結局-甚至連無奈的結局都算不上-至多是個稍有遺憾的結局。而這種不能兩全其美的遺憾，不過是生活本身罷了。

愛樂之城觀後感5

看完愛樂之城的首映，時隔一天後，頭腦里不斷回味，還是很享受那在影院中的愉悅感，不僅有感官上的刺激，也有由衷的贊嘆，同時也想借著片子，談談一些關於電影的個人理解。

在影迷這個圈子，很多電影都被戲稱為「豆瓣神片」，打上文青最愛之類的標簽，言外之意，這些片子只是受到了某個固定群體的認可，「豆瓣神片」簡單來說，一般都是偏重情節的作品，它們或者劇情有神走向，結局出人意料，或者所謂有極深刻內涵，再或者就是情感，台詞等元素有些極強的共鳴。這些，似乎都是通過影片的一個結果，來評判的。我想說的是，其實享受電影，更應該的是享受過程，而愛樂之城，就是這個過程最完美的體驗。

這么說並非貶低愛樂的劇本，但假設把導演換成另外之人，很可能影片就僅僅成為了所謂的「豆瓣神片」，享受電影的樂趣。不僅僅體現在劇情帶來的情緒中，演員的一個微妙動作，一幀巧妙的構圖，一次有趣的運鏡，都會帶來驚喜，當影片中處處都有這種驚喜時，佳作就誕生了。

而且是在一部歌舞電影中，電影同音樂劇不同，它有自己的一套豐富的電影語言，這也成了很多音樂劇，話劇改編成電影最尷尬的地方，鏡頭怎麼參與，怎麼更立體的布景，剪輯的取捨等等都是蠻有難度的工程，如最近一版的悲慘世界，就顯得有些模稜兩可，lalaland好在作為原創，可以自由的設計這些，同時考驗了導演的想像力和場面調度能力，而達米安做到的近乎完美

雖然沒有一鏡到底的長鏡頭來拍一段完整的歌舞，但是攝影機的運動幾乎沒有停止過，尤其是音樂響起的時候，攝影機毫不吝嗇的推進，拉回，搖動，可能在一次運動後，背景已經變得天馬行空，配合著演員們曼妙的舞姿，你可以感受到音樂中感情的充沛，替他們由衷的快樂與傷心。歌舞，舞蹈，都是情緒，心情的宣洩，本片對這一點把握的恰到好處，把情感抒發的淋漓盡致，同時作為電影，沒有泛濫到無聊的曲目數量，適可而止，歌曲旋律也很耐聽。

達米安真的是太會拍高潮了，同時也不得不贊嘆他的場面調度能力，幾場歌舞戲，無論是男女主單獨還是群戲，都把音樂節奏和攝影機運動，人的運動軌跡，剪輯的節奏。心裡活動和背景結合的滿分!完全就是一種享受，視聽效果非常出色，再加上本片從頭到尾的復古感，很容易讓人想起那個歌舞片盛行的年代，和那些經典的作品，自然又多了幾分情懷加持。

所以說，過程完美大抵如此，當有人做到了，再拋去一切只說劇情顯然是不公平的。

其實還是要說下劇情，其實這個劇情也很用心，有幾處前後呼應很贊，但就像開頭說的，很可能換個導演拍就俗套的很了，但話雖如此，個人還是非常喜歡那個結尾的，可以說，這是最壞的結尾，也是最聰明的結尾，作為好看到爆的本片，也是最完美的結局。

如果電影是場夢，我願夢到愛樂之城。

『柒』 有部電影李連傑一腳把路燈踢斷叫什麼

救世主
上映：2001年
時長：87分鍾
地區：美 國
語言：英 語
導演：黃毅瑜
主演：李連傑
類型：劇情

『捌』 《楚門的世界》這部科幻電影中的主角如何發現世界是虛假的

《楚門的世界》是由金凱瑞出演的一部科幻片，敘述男主角楚門由小到大都生活在很大的影棚當中，其生活情況被事無大小地直播間給全世界各地區的觀眾們。之後伴隨著時間的變化，楚門最後看到了自身生活在謊話和蒙騙中，隨後找到自身並毫不猶豫地決策返回真實的世界中。

楚門心存出來裴濟島的緣故還取決於他的初戀情人，施維亞在進到楚門的世界後，並變成楚門的初戀情人，可施維亞給了楚門一些善良的暗示著，便被強制帶離拍戲現場。此後，施維亞從沒發生在楚門的世界中。

楚門為了更好地不忘掉施維亞的模樣，常常趁著買雜志期刊的時機把雜志期刊中的女士的五官保存出來，以拼湊出施維亞的模樣，此後楚門愈來愈明顯的意識到，應當擺脫這一小城市，去外邊看一下別的區域是怎樣的。這也促使楚門慢慢發覺，這一小城市事實上是一個較大的影棚。