電影哪個版本羅切斯特長相

① 小說《簡愛》共有幾個電影版本：

《簡·愛》電影海報《簡·愛》小說自問世以來就不斷被搬上舞台和大銀幕。電影人對這個故事頗為熱衷，半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本的《簡·愛》影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。其中最早的一個版本是40年代好萊塢拍攝的黑白片《簡·愛》，奧遜·威爾斯扮演羅切斯特，瓊·芳登扮演簡·愛，那時還是童星的伊麗莎白·泰勒在片中扮演簡·愛在孤兒院的小夥伴海倫。

第二個版本是由英國奧米尼公司製作的電視電影，拍攝於1970年。由扮演過巴頓將軍的喬治·司各特扮演羅切斯特，蘇珊娜·約克扮演簡·愛。這也是中國觀眾最熟悉的一個版本。1979年曾被引進國內公映。上海電影譯制廠的大師們，如邱岳峰和李梓的配音，給這個版本增添不少光彩。影片精彩的對白及優美抒情的主題音樂曾廣泛流傳。第三個版本就是這部拍攝於1996年，由法國、義大利、英國聯合拍攝的彩色版本，由擅長拍攝文學名著改編電影的義大利電影導演弗蘭科·澤費雷利導演，在這之前，他曾成功改編了《羅米歐與朱麗葉》。

演員方面，威廉姆·赫特扮演羅切斯特，夏洛蒂·蓋恩斯伯格扮演簡·愛，陣容也是相當強大。加上蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭異的古堡，陰郁迷離的氣氛，整部影片將一個維多利亞時代哥特式的愛情故事演繹得凄美動人。「你以為，我因為窮，低微，矮小，不美，我就沒有靈魂沒有心嗎？你想錯了——我的靈魂和你一樣，我的心也和你完全一樣……我們站在上帝腳跟前，是平等的——因為我們是平等的！」聽到這句對白，相信許多眾多的心靈中都會泛起回響的波紋。不美的人也可以有很美的愛情，如果她像簡·愛一樣，愛情會使她變美。

② 《簡愛》的不同電影版本各有什麼特點哪一部最好

1944年的我最喜歡
奧遜·威爾斯和瓊·芳登主演
根據英國女作家夏洛特·勃朗蒂著名的經典言情小說改編。這個版本被公認為所有該劇版本中最經典的，表現出維多利亞時代的浪漫迷離及哥特氣息，演員陣容非常強大。在這之前有一個1934年的版本，偏死板；1983年的英國電視劇總長239分鍾，羅切斯特的扮演者是後來演過007的達爾頓；1996年版本由兩位奧斯卡得獎者擔綱：威廉·赫特和安娜·帕昆，是現代觀眾最易接受的版本；1997年英國又製作了一個108分鍾的電視版，薩曼莎·摩頓主演。國內配音並廣泛流傳的是1971年的英國版，由喬治·斯格特和蘇珊納·約克主演，總體水平一般，但斯格特的表演是閃光點，另外哥特式布景氣勢非凡，值得一看。

③ 1970版電影《簡愛》男女主角分別由誰扮演者

1970版電影《簡愛》男主角由喬治·C·斯科特飾演。

喬治 C·斯科特（George C. Scott，1927年10月18日-1999年9月22日），1927年出生於弗吉尼亞州威斯，美國男演員。喬治 C·斯科特在紐約的舞台上開始他的演藝生涯，後又拍過一些電視劇，最終轉向電影，並贏得四次奧斯卡提名。

1970版電影《簡愛》女主角由蘇珊娜·約克飾演。

蘇珊娜·約克（Susannah York，1941年1月9日—2011年1月15日），演員、編劇。代表作品有電影《湯姆·瓊斯》、《簡·愛》等。其中《湯姆·瓊斯》是一部在英美票房大獲成功的電影，榮獲1964年第36屆奧斯卡獎四項獎項。

(3)電影哪個版本羅切斯特長相擴展閱讀

喬治·C·斯科特獲獎記錄：

1，第43屆奧斯卡金像獎最佳男主角獎，獲獎作品：《巴頓將軍》。

2，第55屆美國電影電視金球獎電視類-最佳男配角獎，獲獎作品：《十二怒漢》。

3，第28屆美國電影電視金球獎電影類-劇情類最佳男主角獎，獲獎作品：《巴頓將軍》。

蘇珊娜·約克獲獎記錄：

1，第24屆英國電影學院獎 最佳女配角，獲獎作品：《他們射馬，不是嗎？》。

2，第25屆戛納國際電影節最佳女演員，獲獎作品：《幻象》。

④ 《簡愛》電影哪個版本好看

1970年版的《簡愛》好看。

1970年版的電影《簡愛》，是國人最熟悉的版本，上譯的邱岳峰和李梓配音堪稱經典。尤其是簡決意離開時羅切斯特的那十聲呼喚，情感層層遞進，到最後撕心裂肺。

與1943年版比較，選角明顯有進步。蘇珊娜約克的簡愛至少做到了其貌不揚，喬治斯科特的羅切斯特形象更豐滿，不再一味的粗暴無禮，也有溫柔儒雅的一面。演員的表演生動多了，有了很多細節的刻畫，也增加了內心戲。情節上，簡與舅母一家的瓜葛略過，增加了簡和聖約翰的情感插曲。結局的處理更溫情。

原著作品影響

《簡·愛》是一部有一定影響力的書，百餘年來，簡·愛的形象是不朽的，而這部小說一直受到世界各國人民的歡迎，專家們也多給出了好評。小說中男女主人公詩歌般的抒情的對話對此後的文學產生一定的影響，其語言特色更是成為廣大讀者喜愛的重要原因，尤其是青年讀者，而其社會現實意義尤其是婦女解放方面更值得深思。

2020年4月，列入《教育部基礎教育課程教材發展中心中小學生閱讀指導目錄（2020年版）》初中段。

⑤ 簡愛的哪個版本的電影好看

《簡愛》1944，舞台劇版
主演：奧遜·威爾斯 / 瓊·芳登 / 伊麗莎白·泰勒
最粗魯的羅切斯特和最美最程式化的簡愛
最早的版本，泰勒在裡面演小海倫。因為最早，所以表演程式化、看起來像舞台劇，故事沒有細節，瓊芳登似乎只有一種表情。著火後，羅切斯特直接從老房子里走出來，後來眼睛還漸漸復明。
《簡愛》1971，台詞版
主演: 喬治·斯科特/蘇珊娜·約克
最硬派的羅切斯特和最顯老的簡愛
因為邱岳峰和李梓配音先入為主的緣故，總覺得這個版本的台詞最好，事實上也是這樣。中文配音版本是另一種形式的再創作，和英文版台詞都有很大不同。裡面的所有演員和其他版本相比，年齡都是偏大的，羅切斯特、簡愛、梅森姐弟、聖約翰都是如此，聖約翰和不像其他版本那樣略去。失明的羅切斯特住到芬丁，最終的對話非常精彩。
簡愛離開羅切斯特時，他喊了10聲「簡」，撕心裂肺。
《簡愛》1996，經典版
主演：威廉·赫特 / 夏洛特·甘斯布 / 安娜·帕奎因
最憂郁溫柔的羅切斯特和最倔強的簡愛
「簡，你真是個很奇妙的人，簡直不像人世間的生靈。我愛你就像愛自己身上的血肉。我愛你，說你愛我。」
扮演簡愛的夏洛特是戛納影後，雖然樣子不大好看，但倔強的表情還是有簡愛的味道。裡面的細節設置很好，包括小時候海倫和簡愛的感情，海倫給她帶回麵包，簡愛為紅發的海倫畫像。因為太美好，所以當海倫去世時就感覺特別心疼。
幾個版本比較起來，這是最憂郁最溫柔的羅切斯特。
裡面的簡愛一走，羅切斯特騎馬去追，但格雷斯普爾把家中點燃了，羅切斯特只好趕回，救火中他的一隻眼睛瞎了。簡愛繼承了叔叔的遺產，成了有錢的婦人，她感覺到心底里發出的羅切斯特的呼喚，於是回到桑菲爾德。

《簡愛》2011，偶像版
主演: 邁克爾·法斯賓德 / 米婭·華希科沃斯卡
最帥的羅切斯特和最像小男生的簡愛
這個版本去年去美國的飛機上看了幾個鏡頭。法斯賓德的羅切斯特是最帥的，但羅切斯特太帥的話，就不是羅切斯特了，法斯賓德演了個牛仔版的。簡愛卻像個小男孩，兩個看起來非常不配，感覺不到20歲的年齡差距。特別是簡愛的大臉，看著非常不舒服。男女主角不登對的話，電影沒法成功。
為了迎合年輕觀眾吧，這個版本走偶像路線，除了羅切斯特，聖約翰、梅森姐弟都很年輕漂亮。

⑥ 簡愛電影哪個版本比較好

看了1944版、1996版、1971版和2011版的《簡愛》。最好看的是1996版，喜歡裡面憂郁的羅切斯特。
無論哪個版本，相同之處是：小簡愛和小海倫的友誼，海倫去世；簡愛散步時讓羅切斯特受驚墜馬；格雷斯普爾燒著了羅切斯特的帳幔，簡愛救了他；簡愛為羅切斯特和布蘭奇小姐的關系傷心，梅森來了，受傷，羅切斯特在簡愛的幫助下送他就醫，回來後向簡愛表白；兩人在教堂結婚，梅森前來拆散，見到格雷斯普爾，簡愛離開；和聖約翰在一起時，想到羅切斯特，再度回到桑菲爾德，和失明的羅切斯特永遠在一起。

⑦ 世界名著《簡愛》改編電影, 你覺得跟原著差別大嗎

小說《簡愛》是一部自傳性質的小說，電影跟原著相比雖然有不足之處，但整體上還是還原了原著的精髓，所以電影《簡愛》是非常值得一看的。因為原著有幾萬字，而電影只有短短的兩個小時，所以電影在細節方面處理人物心理和情感的變化上略有欠缺，所以沒看過名著直接看電影的人可能會對電影中的某些情節不是很理解，因為電影為節省時長而忽略了小說里的某個環節。

綜合來講，電影《簡愛》對女人公的性格上的塑造還是很貼合實際的，跟原著相比也有電影本身的亮點，非常值得一看。

⑧ 電影《簡·愛》中羅切斯特的扮演者

首先說明一下，有好幾版。所以我都說一下。

96版：William Hurt

06版：Toby Stephens
11版：Michael Fassbender（也是這三版里男主最帥的一版）
其實更早些年還有舞台劇的，不過那些我真心不知道了。

⑨ 哪個電影版本《簡愛》最好，最接近原著

夏洛蒂·勃朗特1847年這部曠世名作被多個導演搬上熒幕,而1970年這個版本的簡愛應該是空前絕後的出色.簡·愛對羅切斯特的愛情故事，生動地展現了的那火一樣的熱情和赤誠的心靈，強烈地透露出她的愛情觀。她蔑視權貴的驕橫，嘲笑他們的愚蠢，顯示出自強自立的人格和美好的理想。她大膽地愛自己所愛，然而當她發現自己所愛之人還有妻子的時候，又毅然離開她所留戀的人和地方。

英國作家Charlotte Brinte的傳世經典，自問世以來不斷地被搬上舞台和熒屏。電影人對這個故事頗為熱衷，從早年的Orson Welles版本到近期的威廉.赫特版本，在歷時半個多世紀以來，伴隨著7、8個版本簡愛影片的誕生，不同的電影人在各自的作品中用自己的角度闡述對作品的理解，同時也推動了這部經典名著在全球的普及。

1970年的George C. Scott飾演的版本歷來被認為是所有版本中改編得最恰到好處的－－既忠實於原著精神，且故事結構更為緊湊，愛情主題更加突出。蒼涼靜謐的英國荒原，神秘詭異的古堡，陰郁迷離的氣氛，加上「老戲骨」George C. Scott的表演，將一個維多利亞時代歌特式的愛情故事演繹得凄美動人。George C. Scott的表演無疑是本片的一大看點，他的激情演繹使其他版本的Rochester黯然失色，其鋒芒直逼早年的Orson Welles。而Susannah York外表沉靜，含蓄內斂的風格也被評為最接近原著簡愛的精神氣質。本片的主題音樂更是大手筆，它出自著名音樂人約翰.威廉姆斯之手，這一主題曲把本片的愛情主題推向高潮，更成為該版本的標簽，至今仍在不同的音樂會上被演奏。

這是一部特殊的電影，觀眾可以閉上眼睛，傾聽這來自靈魂的聲音。