電影無人區哪個片段最經典

❶ 這部電影被禁4年才開播，大量鏡頭被刪減，為何放映後成「爆款」

優秀的影視作品不只是正能量滿滿，也有很多充斥暴力血腥的作品給人帶來視覺沖擊的同時引起人們的反思，內容的尺度之大甚至於被禁播了四年，後來經過刪減片段，才得以播出，這部作品的名字就是《無人區》，這部電影一播出就引發網友熱議。

總結劇本源自生活，所以更能引起人們的共鳴。希望可以多多推出這樣的作品，比起愛情片的白痴情節，小編更喜歡果斷一點的。大家覺得呢？

❷ 無人區電影深度解析

《無人區》於2013年上映，當時這部影片剛出來的時候，給人眼前一亮的感覺，題材和形式都很新穎，故事內容也扣人心弦。《無人區》的出現，無疑是在國產類型片的突破，好萊塢西部片的風格與公路電影的融合，加之黑色荒誕劇情的安排，是國產類型電影一次全新的嘗試。

本部影片所描述的故事可以說是圍繞著兩只鷹隼為主線展開的，所以這也是開局兩只鷹，結局兩只鷹的原因，區別在於，開局那兩只鷹在籠子里，結局那兩只鷹在天上翱翔。

影片導演圍繞人性的救贖設計了重重關卡，在文明法則和野蠻定律的相互爭斗中，重新審視人的社會屬性與人的原始動物性之間的關系，赤裸裸地傳達出對人性以及獸性的真實理解。

電影中所蘊含的人文知識遠遠不止這個，而在這一個片段當中，說的也正是我們國家的刑事一審程序，不過這個其實也沒有太多值得說的，這些東西都是書本上所能找到的知識，現實中的很多程序其實和書本里講的並不一樣，我不是這方面的專家，也沒有去研究過這一方面的問題，所以在這里也不多說。

❸ 無人區電影深度解析

正如《無人區》的名字一樣，這個故事發生在西北戈壁的「無人區」，而劇情中角色為了利益的所作所為，更是能夠凸顯「無人區」的無情以及人作為動物本身的獸性。

在《無人區》的故事中，警察為了拯救隼不惜一切代價調查盜獵團伙，甚至為此犧牲了性命；盜獵團伙為了巨額的財富利益熏心，不惜一切代價獵捕隼，最後甚至殺害警察。

如果以隼作為故事主線，那《無人區》所講述的無疑就是面對金錢、利益的誘惑的人是多麼渺小，而人性又是多麼邪惡。然而《無人區》的故事又並非只有隼，徐崢所扮演的律師更像是在講述人性在罪惡泥潭中不斷掙扎的故事：徐崢飾演的潘肖因為利益熏心幫盜獵團伙洗脫罪名，在他身上同樣也有人性最丑惡的一面，然而最終他還是選擇放走隼、選擇拯救舞女，當心中殘留的一絲善意戰勝了所有，潘肖在那一刻無疑閃耀著最動人的人性的光輝。

或許在生活中，隼對於普通人來說是一個非常遙遠的物種，然而又有誰能夠保證自己的內心沒有一隻「隼」，當慾望在內心深處暗暗作祟的時候，又有多少人能夠將它克制甚至於制服呢？隼不單單是隼，它就是人們心中的慾望以及慾望背後殘酷的人性。 《無人區》可怕的不是沒有人，而是沒有人性！

影片評價

《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。這里，警察和暴徒已無區別，暴力摧毀一切，也保護一切。暴力，作為一種解決事情的手段，它的對立面，並不是單單持相反立場，而是著眼於它的解體。將暴力最直觀地展現給我們的，是電影。暴力作為一種元素，而不是類型，各種不同的元素異態混搭起來，是導演的手段。其中透露了人性的實相，則需要觀眾與導演共同完成探尋。

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

片里最終徐崢死去，余男重返純真社會。導演讓兩小時大漠孤煙的厚重環境，化在了舞蹈教室溫暖的陽光和孩子稚嫩聲線里。人性復雜自私並不可怕，在這個肉食社會里，也許很難找到一個小惡不為、事事通達的聖人。但在認清人性本惡後，要守住底線不為大惡，至少在復雜的環境中保持頭腦清醒，讓人性之善最終戰勝獸性，就是對社會的貢獻。

如果說善與惡是這個世界的兩極，那麼中間的灰色地帶，占據了世界上大部分的面積。以惡的名義行善，以善的名義作惡，孰更卑劣？想像一下，在善惡混淆的空間里，由此產生的結局會如何呢？相信每個人都有個自己的答案，這無關電影本身。

電影票房

由徐崢、余男、黃渤、多布傑主演的寧浩電影作品《無人區》，2013年12月3日上映首日，以2200萬元拿下票房冠軍；上映首周收獲1.4億元票房；上映第二周周末兩天進賬3300萬元票房，累計票房已達2.2億元，現今，《無人區》是12月上映的第一部票房超過2億的影片，也是導演寧浩個人票房紀錄最高的電影作品。

發行信息

2013年12月3日，由寧浩執導，徐崢、黃渤、余男和多布傑等人主演的《無人區》在國內公映，截至當晚24時，其全國首日票房約為2400萬（含零點場），第二天奔向4500萬。《無人區》上映一周時間，該片總票房已達1.6億。

上映波折

《無人區》於2009年3月開機，影片全程在新疆取景，講述徐崢飾演的律師赴一座西部城市為一名盜獵者辯護，結果在回來的路上反被追殺，途中還遭遇了舞女、走私販、盜賊、警察各色人等，上演了一出驚心動魄的逃亡之旅。

同年6月，《無人區》預告片亮相上海電影節，准備在當年底上映，但真正能夠公映，卻要等到4年後的12月3日。

《無人區》未過審，對於原因外界知之甚少，2010年審片委員會的趙葆華曾經在網路稱《無人區》的寧浩因自戀而迷失，影片太多負面人物，「為了好看，為了藝術極致，不惜違背生活真實和藝術真實……最主要的失誤是丟失了藝術家的一份社會責任」。

時下即將公映，寧浩並不想在審查問題上糾結太多，影片過審拖了這么長時間，到底都是哪些原因，他淡淡地回應：「其實我也不清楚，我知道的也不多，可能跟你差不多。」

對他來說，即將上映的《無人區》是一個新的、完整的、自己要做的電影。所以補拍沒有問題，「其實一切事情都可以改得更好，既然有機會，又遇到審查嘛，審查說要修改修改，那就修改嘍，正好我還有時間多想一想，可以把故事講得清楚些。」

❹ 電影《無人區》到底好在哪裡，又詮釋了什麼意義

寧浩式黑色幽默
依稀還記的09年，那是自已最早開始寫影評的那一年，寧浩的《無人區》沒能上映，在電影圈是個不大不小的事情，當我都已然將這部電影從我的腦海中漸漸的淡忘，13年的年底這部電影居然奇跡的上了，咋一聽，還以為《無人區》又是部趕在年終圈錢的小片，但一看寧浩的名字，依稀想起了自已期待被禁的寧浩作品。

首先這部電影由於時隔太長，我們要理一下時間，今天的徐錚已然不是當年的徐錚，今天的黃渤也已然不是當年的黃渤，徐錚與黃渤在去年的《泰囧》可謂奠定了國內電影喜劇之王的地位，所以如果我們來看《無人區》可能很多的觀眾都會以為這兩位笑星是在延續去年的組合，但我想說，如果《無人區》在09年上了，那麼或許可能我們很多人都會說《泰囧》沿用了《無人區》的經典，看完《無人區》與我眼中就是這樣存在，他的幽默並不同於《人在囧途》系列的直白，而是含苞待放，讓人能感悟的笑點，最早接觸寧浩的作品也應該是09年，他的一部作品《瘋狂的石頭》，散發出的就是這種獨到的幽默，讓我時至今日，哪怕再次的重溫，也會讓我由心而發暗爽不已，他的電影有著些許昆丁的風格，但又非昆丁那種獨到的暴力美學，我認為更加接近與昆丁早期作品《低俗小說》講著小人物「壞人」的故事，以時代的共鳴性從而觸碰引發著觀眾內心的共鳴。這種寧浩式的黑色幽默，在他同年所導演的《無人區》和《瘋狂的石頭》尤為明顯，但隨後不知道是不是《無人區》當年被禁對他的打擊，如他後期11年的作品《黃金大劫案》卻口碑平平，實難讓人滿意。

《無人區》電影整體風格的暗格調，帶著一種獨到的滄桑，不知道大家有沒有這種感覺，其實初看這部電影，過於濃厚彰顯的暗調其實就一部電影而言，帶入感可能並不會那麼好，過於的突兀。特別是黃渤開始出場一身帶點奇葩的服裝，甚至讓我感覺這部電影有些惡搞，但由徐錚一身正裝扮演的律師這個角色開始，電影在劇情上開始引人入勝,"好人「不一定會有」好報「，每個人身上都背負著罪惡，法制社會下的陰暗，同《盲井》一樣，當你真的看過這部電影，就會知道這部電影如果在09年國慶60周年上映，是多麼的不合時宜，但這部電影的背後，他的藝術價值和思潮卻又是如此的深刻，正義與罪惡，良知與救贖，寧浩式黑色幽默的背後，從徐錚這個極具張力的角色，一方面他是為金錢可以不折手段為他人辯護的律師，另一方面他又為了救電影中的舞女在絕境之中用自已的生命去力挽狂瀾，這個轉變的過程，其實就是這部電影最大的正能量，電影中沒有「英雄」，律師，舞女，警察，其實每一個人都只是在追尋人性的本真，在黑色幽默下讓人笑著品讀著人性的沉重，這不是哪一部電影都能做到的。

我沒有去過西部，旅行中也不曾有過電影中的奇遇，自然也無法評述《無人區》中的一幕幕是否真實，但作為一部中國大西部下的公路電影，寧浩所帶來的這種黑色幽默，我感覺——到位！（轉載須註明：原作者夢里詩書)

❺ 電影無人區沒看懂

影片從一開始便毫不避諱地向偉大作品致敬：配樂中的小號直往莫里康尼的調調上吹非把你往萊翁內的經典上拉，片頭的畫外音，刻意營造的粗顆粒質感，加上一路作死的節奏，無不引人聯想到《老無所依》和《U形轉彎》了——連主角的英文名還埋了個彩蛋：肖恩•潘。寧浩自石頭走紅起，「抄襲」的鼓噪就不絕於耳。且不說天下類型電影一大抄，寧浩抄成這么多年後，國內也沒見幾個能「抄」越他的。單就這部的文本來看，致敬和借鑒只是元素層面的，從風格的整一與構架的語境內嚴謹而言，他已算自成一家。再加上他對鏡頭敘事的感覺，道理通不通再說，先讓你看得通透。
但《無人區》的體系問題仍然存在。比如說畫外音這種技法，現在的電影十次用有八次流於表面，反成敘事障礙，顯得你導演不會用畫面講故事。《老無所依》得益於台詞自身的乾脆冷硬和湯米•李•瓊斯的演繹，使之較為得體地烘托起開頭的氛圍。而本作的畫外音，雖然台詞不失機巧，但放在本作的故事背景就輕飄了，在全片冷硬生活化的言語氛圍這些畫外音顯得過於文藝腔，徐崢的音色再沉下來，還是幼齒。不僅片頭，片中所有徐崢的畫外音看似點明題旨，其實都有些冗餘。你想表達什麼，何必自己說出來，用那部蘇聯電影的片名來說——讓觀眾《自己去看》。
全片風格大部分比較統一，除了結尾（這個後面說），最有斷裂感的地方，就是徐崢策馬揚GPS那段。誠然，拍西部片不來個這那還叫西部片？但那一段無論是在影片的情緒節點還是徐崢的角色情緒上，上寫意戲都是不合適的。盡管單看確實賞心悅目，但貫通的情節還是被隔斷了一下。或許真正享受這種駕馭快感的是寧浩自己吧，在監視器後享受約翰•福特、山姆•派金帕、賽爾喬•萊翁內曾有的快慰。趙葆華的自戀說，用在此處倒是有點合適。
寧浩的戲，劇本都很講究：大框架上已經說了，語境內嚴謹，扯淡但不雷人（扯淡和雷人的區別請對比《黃金大劫案》和《廚子、戲子、痞子》）；對白更是他的精華，無水詞，不是推進便是包袱。這一部也是如此，因為不走喜劇路子，台詞風格由幽默向黑色幽默偏轉，更因大量西北背景的角色而強化了台詞的凌厲感，比如多布傑演的老大，話不多，但步步逼人。
不過，《無人區》暴露了寧浩電影劇本的痛腳：因為之前兩部都是鬧劇，所以寫單面而極致的角色，他很擅長；但轉到這部戲中，表現復雜個性角色，特別是徐崢演的潘肖還是個發展型角色，他就力不從心了。開篇的賤精、不作死就不會死，人物偏喜劇中的反派。沒有問題，美國電影中也常見這類對自己充滿自信賣弄精英刻薄幽默感的律師，初期逗逗樂可以強化反差。可徐崢的表演風格也好，潘肖的角色塑造也好，在影片進入後半段時，仍然按捺不住撲面而來的喜感（不是黑色的），這就有問題了。如果一黑到底，那麼徐崢的角色早該在崩潰中變得為了求生而瘋狂。不過，寧浩選擇了人性善（或者說是替他選擇了？這個後面講。），那麼這就有個關鍵問題：潘肖從一個自私自利的黑心律師，變成可以為他人獻出生命的英雄，這個轉變是怎麼形成的？潘肖和老大的對話中，潘肖一直強調自己和對方不一樣，對方是動物，自己是人。然而從片中來看，他之前的行為動機基本都是為了自己，某種意義上潘肖和老大的區別只在於殘忍程度以及潘肖對雙方社會階層與品位的認可而已，絕不是道德層面的兩分。如果說他在老大面前替妓女說話，還有前面車中對話和黃渤手下逃生的同病相憐，那他捨生取義就拔高得過分了，上一秒還是傑弗里陛下，下一秒就成了小惡魔，這可能嗎？

❻ 無人區: 黃渤身上的殺氣怎麼來的 導演把他送進屠宰場練出來的

《無人區》是國內首部大西北公路電影，寧浩執導，然後徐崢，黃渤等人主演，這部電影在上映之後得到了大家的喜愛，票房成績也很可觀，觀眾們等待了四年的時間還是很值得的。

為了拍攝這部電影演員們也吃了不少苦，飾演加油站老闆的楊新鳴為了拍好電影中的殺豬的那場戲，硬是被寧浩扔到了屠宰場待了半個月，每天都在學習怎麼殺豬，半個月之後，楊新鳴還調侃，以後不做演員了，還能殺豬養活自己。

不僅是楊新鳴遭到了這樣的待遇，黃渤也是。黃渤在影片中飾演的是一個殺手，作為殺手，最起碼的殺氣是需要有的，但是你不能真去做殺手體驗生活吧。於是他就跟著楊新鳴一起被寧浩扔進了屠宰場，就是為了讓黃渤看起來不是什麼好人。

男演員都去親身體驗了，寧浩導演可不是什麼憐香惜玉的人，在裡面飾演妓女的余男也被安排了。去了一家「發廊店」，看過這部電影的人都知道，其中有個片段是余男跳舞的場景，跳著舞蹈，慢慢的就到了徐崢的身上。

徐崢的懵逼的反應是當時真實存在的，因為余男推翻了劇本，直接即興表演。她覺得導演編的舞蹈根本不像是妓女會跳的，於是就即興發揮，沒想到出來的效果這么好。

女主演都去親身體驗了，男主角更不能放過，徐崢為了這部電影也是拼了命的減肥，一個月瘦了25斤。不得不說這部電影中的呀演員們都付出了很多，因此才能有這么一部成功的電影，可惜的是沒看過完全無刪減版本的。

❼ 電影《無人區》講的是什麼

?一個年輕的律師，急切的追求名利，算計一切，內心自私軟弱，哪怕別人把他的稱呼為「新銳律師」都要改為「著名律師」。在成功的為一個惡棍辯護成功之後，意氣風發的要去參加自己的新書發布會，要出名，要掙錢，要上頭條，然後這個無人區把他身上的偽裝扒的一絲不剩，然後強行把他塑造成一個英雄，一個有血有肉的英雄，同樣也是一個「人」。

但是當老大要殺律師的時候她卻試圖用那兩萬塊錢來贖回律師的生命，所以律師到後來救了她——「好人一定有好報」。我猜，寧浩最想說的是這句話。所以讓她在影片結尾哪怕沒有實現自己的夢想也離夢想很近了。

❽ 如何評價電影《無人區》

電影，無人區，很經典，經典在電影中對人性的刻畫，講故事是寧浩一貫的擅長，錯誤的開始，到錯誤的結束，電影情節合理，嚴肅中有幽默，黃渤被徐崢的車撞那段，電影動作設計真實而殘忍，刀捅人，槍打人，車禍，假造徐崢自殺，我相信類似電影情節的真實事件絕對不少，其實電影最後的結尾寧浩做了溫和化的處理，讓徐崢犧牲自己，救了余男，真實的情況遠比電影結局要殘酷的多。

❾ 無人區全劇情,正面敘述.

綜述：《無人區》由三個故事組成，都發生在虛擬的罪惡之城。

小有名氣但利慾熏心的律師潘肖（徐崢飾），憑借扎實的法律知識和巧舌如簧的庭辯技巧，成功幫盜捕國家珍禽阿爾泰隼並殘忍殺害一名警察的西北盜獵團伙老大（多布傑飾）洗脫罪名。老大承諾十天後付清餘款，潘肖則要求對方用一輛紅色轎車抵押。

在此之後，他駕駛著新車踏上從西北荒漠返回大都會的路程。誰知路上險情不斷，先是和一對開卡車拉茅草的哥倆（王雙寶＆巴多飾）發生摩擦，導致人傷車損，接著又不慎撞飛一個似乎攔車求助的男子（黃渤飾）。

自知攤上人命的潘肖輾轉來到一家專事不法勾當的黑店，並在此結識了受困於此的妓女（余男飾）。與此同時，盜獵老大尾隨其後，似乎另有凶險計劃。此時潘肖還沒真正意識到，他前方是怎樣一條充滿凶險的旅途。

影片評價

《無人區》只是個載體，在這個自由到無邊無際的地方，法律無法觸及，於是，產生罪惡便有無數種可能。就像人生的自由，其實無時無刻不在枷鎖中。當法律無法成為枷鎖的時候，便變成了徐崢飾演的無良律師手中的利器。

法律可以殺人，法律也可救人，也許，這屬於惡的一種。於是，在看不到盡頭的公路上，分道揚鑣，然後在大漠的夕陽中，策馬嘯西風，有點虛幻的浪漫主義情懷。《無人區》，是部有強烈風格的電影，看時「緊張」，看後「過癮」，我們還是要為一部國產電影能夠赤裸裸表現人性之惡而鼓掌。

❿ 如何評價寧浩的《無人區》

我認為寧浩的無人區這部電影非常的精彩，它向我們展示了一種特別空曠的場景，會讓我們的內心得到一個震撼，我們經常會看見一些小製作的電影，它的場景都讓我們感覺特別的局限，但是無人區的景象就感覺特別的壯觀會給我們視覺上的沖擊，我覺得林浩他自己的表演力也非常的豐富，也讓我特別的喜歡，這部電影的選材十分的精彩，也特別的新穎。