我可以上你的船嗎哪個電影

A. 這10部豆瓣高分電影，值得你看兩遍以上

每一個人都在自己的一生中都會有一些印象不可磨滅或者意義非凡的電影，有關愛情，有關青春，有關家庭，有關科幻有關武俠、動作、救贖、希望等等。

每個階段，每個年紀，每個心態都有著不一樣的意義，電影有時候可以為自己表達出自己的情感，有時候可以展示出自己內心的世界，可以講出那些難以想像的場景，以及很多自己偶像的經典作品。

有時候喜歡一部電影並不是因為電影有多好，有時候僅僅是因為裡面有自己喜歡的愛豆，還有一些作品剛開始上映的時，當時的票房相當慘淡，但是隨著時間的推移，大家才慢慢懂得了他所代表的的意義，以及電影的前瞻性。

每個電影對於每一個人的定義是不一樣的，就像閱讀哈姆雷特一樣，1000個讀者就有1000個哈姆雷特，在你看過的電影中，哪些電影是你心中的NO·10呢？

電影排名不分先後，這是我內心中反復看都不厭的電影。

這部電影是根據余華同名小說改編，由張藝謀導演執導的電影，在我心目中，這是華語電影中數一數二的存在，之前是被禁播的，這部電影講述了富貴的一生，到最後還是從哪裡來，還是要到哪裡去。

葛優和鞏俐的演技毋庸置疑，每一次看著個電影都有著不一樣的意義，有時候活著身不由己，有時生活很難，有時活著也很幸福，每一個心態中的自己，都展現不一樣的態度，電影有些跨時代，同時體現出小人物的悲歡離合和時代的荒謬感，也正是因為如此，此片也預示著，無論怎麼樣，我們都要好好的活著。

一部1994的電影，對於很多人來說是一步意義非凡的電影，因為看完後，總能給人一種希望，無論身處何種境地，，人唯一不能被剝奪的是人性最後的自由，這部電影也是很自愈的，讓那些看不到希望的人能夠重拾希望，讓那些困苦的人不在沉迷於自己的遭遇，相比較而言，無論何時，世界上總有很多不幸的人，不幸可能我們不能避免，但是我們能做的是控制自己內在的世界，因為有一種東西那是別人怎麼也關不住的，那就是希望。

這是這部電影的10個經典的語錄，送給大家

1、希望是件美麗的東西，也許是最好的東西，而美好的東西是永遠不會消逝的。

2、痛而不言是一種智慧，笑而不語是一種豁達。

3、總有一天，那些讓你難過的事情，你都能笑著說出來。

4、你知道，有些鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。

5、生命可以歸結為一種簡單的選擇：要麼忙於生存，要麼忙著去死。

6、每個人都是自己的上帝，如果你自己都放棄自己了，還有誰會拯救你？

7、忙著追名逐利的你，忙著柴米油鹽的你，停下來想一秒：你的大腦，是不是已經被體制化了？你的上帝在哪裡？

8、強者自救，聖者渡人。

9、心若是牢籠，處處為牢籠，自由不在外面，而在於內心。

10、懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由。

本片是對皇後樂隊、傳奇主唱弗雷迪·莫庫里以及他們音樂的致敬以及回顧，這是一段充滿愛、痛苦、接納、偏見和音樂的旅程盛宴。

牙叔的成長經歷像是一個經典的勵志形象，從不起眼的搬運工，被人歧視。到自己努力尋找機會，組成樂隊，皇後樂隊，開始嘗試自己創作，不顧一切發表專輯。再到被別人欣賞，開始流行起來，有了自己的經紀公司和經紀人，名聲大噪。

專注創作，創作出了波西米亞狂想曲，他們的音樂是無法定義的，再到後來經紀公司不看好，果斷離開。

開啟了自己的新的生涯，只是一切來的都太順利了，不親信真正關心自己的人，輕信了小人，女朋友也丟了，人變得格外孤獨，不知道方向。一味的放縱自己，最後發現得病，在經歷了孤獨，眾叛親離的下場後，不再掩飾自己，而是接受自己，和自己和解和樂隊和解。參加了拯救生命這場殿堂級別的演唱會，就像牙叔老爸說的一樣，存善念，說善言，行善事，最後的浪子回頭，完成了自我的救贖。

我決定我是誰，我要做我自己。

牙叔的一生很是跌宕起伏，充滿著人生色彩，有爭議，有魅力，有實力，有影響力，來過一遭，做了真正的自己，別人怎麼說那是別人的事情，這一生足夠。

我來過，我錯過，我愛過，我浪子回頭了。

兩個小時的電影，看完後酣暢淋漓，總感覺時間只過去一瞬，如果你覺得自己難，看看這部電影，應該可以激發你的潛能。

看這部電影的時候年紀還小，只是覺得那時候船上的擁抱真的是太浪漫太美了，原來愛情是可以這么偉大，認識僅僅這么短的時間，竟然可以為了對方可以不顧自己的安危。

這部電影是小李子的顏值巔峰，從那時候的票房來看，大家對愛情都是很期望的，可能在那個年代，愛情也是一個奢侈品吧，特別是這么不顧一切的愛情，裡面的感情以及每個階層的生活對比形成很大的反差，也揭示著，有喜歡的人要去追，什麼身份，階層那都是虛的，只要有真愛，其他的一切都不重要了。

這部電影看了不下5次，最後以悲劇結束也是一種遺憾，一種不完美，正是這種不完美，才讓人戀戀不忘。

小時候,誰都覺得自己的未來閃閃發光,自己無所不能，但是一旦長大,沒有一件事會遂自己心願" 無論生活變得怎麼糟糕，松子依舊善良，依舊堅強的活著，這是一部與自己和解與親人和解，一個人用自己的善良去在這個世界生存的寫照。

只是善良需要自己的強大去捍衛，希望是自己給的，弱者永遠會被欺負，強者自救，無論身處何處境地，都要擁抱希望，只是最後的遺言讓人心疼，生而為人，我感到很抱歉。

這部電影有點爭議，以內有些人認為松子是自己放棄了自己，把自己養的這么胖，把生活過得這么糟糕，只是她之前是真的很善良，很勇敢，無論再苦依舊堅強的活著，他也不缺愛，只是愛錯了人。

看這部電影時，忍不住的停了幾次，因為她的遭遇真的讓人不忍心，要是覺得自己難過，去看看這部電影，可以對比一下。

94年電影界高質量電影聚集年代，陽光燦爛的日子、活著、低俗小說、這個殺手不太冷、肖申克的救贖、阿甘正傳，燃情歲月，獅子王，真實的謊言，紅藍白等等等，這些電影都是很好看的，但是那年阿甘正傳得到了奧斯卡最佳影片。

這是一部有關成長經歷，有關愛情始終如一，有關戰爭，有關勵志的一部電影，阿甘是個傻傻的孩子，小時候經常被人欺負，於是他學會了跑，打不贏，那就跑，從開始時候跑不贏，一次不行，那就多經歷幾次，直到他真的跑的比自行車還快。

他有喜歡的人，但是別人以為他傻不懂什麼是愛，其實他一直就喜歡一個人，只是不予，無論對方是什麼境地，無論阿甘是否貧窮還是富裕；在戰爭中，他不顧一切，去挽救戰友的生命，這是一種無比珍貴的精神。

在後面他依舊好好的活著，陰差陽錯，為了成全自己戰友的夢想，一不小心成了富豪，自己跑步，後面有這么多的跟隨者，他彷彿是一個塑造的理想人物，也顯示著大智若愚的狀態。

不免讓人感到，活著就要努力的活著，生活不會辜負每一個人。

人生如夢，跌宕起伏。生老病死，幾度哽咽。黯然銷魂，唯別而已。燦爛人生，生生長流。——《燦爛人生》

6個多小時，看過最長的一部電影，但是依舊覺得不過癮，生活應該就是平平淡淡的吧，平靜而美好，電影有張有弛，當你靜下心和影片中的人物一起往下的時候，你會深深地陷入他們的快樂和痛苦之中。馬迪奧生性固執、直率，這樣的性格影響了他的一生，以及生命，奶奶和孫子一起生活的時候真的很幸福很滿足，人生不過如此吧。

燦爛的人生不必多麼驚天動地，只需平平淡淡，平靜一生的過即很滿足，只是生活不可能讓你這么平靜，張宗輝有各種波瀾，於是你得想好怎麼去應對，有時候內心太孤獨了，沒人理解，活著會比較痛苦，強大的人能挺過去，有些人只能了解自己的生命，每個人對生命的定義不一樣。

看完內心格外平靜，也許這才是真正的生活，燦爛人生。

君子愛財取之有道，開始辛德勒發戰爭財，後來傾盡全力救下那麼多的猶太人，這也是他自我救贖以及抗戰的一種方式吧，納粹對猶太人的瘋狂，是世界所不願看到的，只是沒人有能力，辛德勒以自己的一己之力，救下1200多名人，是多麼的了不起。

雖然規模很大，但是以這個視角去看待這個戰爭，以及去描述這場救贖，真的很感動，記得他們生產的東西都沒有實質性的製造出武器，他不僅要拯救生命，也要以自己的方式為阻止戰爭出一份力。

辛德勒先生的拯救行為，猶太人的頑強、樂觀、聰明等美好秉性，納粹軍官的殘忍，歷歷在目，猶如乘坐時光機，回到那段令人不忍目睹的黑暗年代。

其實這部電影可以和【美麗人生】這部電影結合一起看，美麗人生講述了集中營的殘酷，這辛德勒的名單就有多麼偉大。

這部電影給人的感覺是太燒腦了，為何科技能夠延伸到這種地步，這個邏輯讓人深深的折服，不僅有人性的丑惡，但更多的是正義，為人類獻身。

一邊太空冒險，一邊是情感的升華。設計很多科幻：蟲洞、黑洞、太空冒險、多維空間……最核心的仍是親情與愛。

場景如此貼近浩瀚星空，被它環抱；不曾如此觸摸生命之弦，遁入五維幻境。瑕不掩瑜的科幻神作，「愛是一種力量，讓我們超越時空感知它的存在。

給人感覺超級震撼，無論特效還是新意，給科幻電影帶來耳目一新的感覺。

小時候的的時候看著看著笑了，長大了再看一次，眼淚忍不住的掉下來，原來以前的自己沒看懂，直到自己有了一定的經歷，才知道裡面索要表達的是什麼。

那落寞的大聖身上烙印著我青春時所有夢想，我們曾以為自己會成為蓋世英雄，以為自己是這個世界的唯一，以為愛情專為自己存在，可是漸漸發現自己和別人沒有什麼不同，當你踏上社會時，總會有人看著你的背影說：看，他好像條狗啊！

下面是電影中經典的台詞，其深意不言自明：

我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會穿著金盔金甲，踩著七色的雲彩來娶我。我猜中了前頭，可是我猜不著這結局……

曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你，如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……，一萬年。

教父三部曲，生活是如此的美麗，社會是如此的真實，家庭是如此的重要，想要成為一個男人，必須有以下特質。

對家庭和事業的責任感；

遇事三思，謹言慎行；

言而有信，知恩圖報；

堅毅剛強，殺伐果斷；

懂得妥協，同時又能堅持底線，寬以待人，但有仇必報。

寫在最後，每部電影，之所以如此念念不忘，就是因為他展現出了你想像中是現象，以及你所經歷的事情，有些為你發聲，有些引起你的共鳴，每一部電影中，估計都能找到你自己的身影都能與自己相關聯，這才是電影最大的魅力。

B. 一個恐怖片在一艘油輪上遊客們正開著聚會有一根鋼絲繩殺了一船的人叫什麼電影啊

這部電影是《幽靈船》。

《幽靈船》是由史蒂夫·貝克執導，加布里埃爾·伯恩、朱麗安娜·瑪格麗絲、朗·埃達德、艾米麗·布朗寧等人主演的一部恐怖片。

影片講述了1962年5月，義大利豪華客輪安東尼亞·格拉撒號在行駛到白令海峽附近時，連同船上數百名乘客突然憑空消失，成為近代航海史著名的懸案之一。

2002年，一架加拿大空軍的飛機在該海域發現了一艘隨波逐流的小船，飛行員傑克·弗里曼（Desmond Harrington 飾）為小船背後的秘密所吸引，他僱傭西恩·墨菲船長（Gabriel Byrne 飾）及其搜救小組前去公海尋找那艘漫無目的漂泊的客輪。

(2)我可以上你的船嗎哪個電影擴展閱讀：

背景

與羅伯特·澤米吉斯攜手製作HBO熱門恐怖劇集《魔界奇譚》和電影《猛鬼屋》及《13猛鬼 》的喬·西爾沃認為大海和航海人永遠是神秘和魔幻的源泉，而鬼故事也同樣經久不衰，不過，還從沒有一部電影能將二者融為一體，《幽靈船》恰恰填補了這項空白。

西爾沃說：「在《猛鬼屋》中，我們採用了傳統的鬼屋，以建築的全玻璃結構加劇了影片的緊張氛圍。在《幽靈船》中，鬧鬼的是一艘早在1962年便神秘失蹤的大船，一支野心勃勃的海上救援隊發現了它，他們不但飽受恐懼的摧殘，而且根本無處可逃。

C. 你心裡評分最高的5部電影是什麼你覺得哪一部最好看

看到這個問題，真是讓我難以取捨，對於熱愛看電影的我，每個類型都想要推薦好多部，我在紙上寫了20部，一開始想推薦點冷門的，顯得好像厲害點……但最終還是只以個人 情感 ，推薦以下五部。

1、海上鋼琴師

導演托納多雷的三部曲里，我最喜歡這一部，它也是我心中評分第一名的電影。我第一次知道這部電影的名字是在2005年，那年我上高二，班裡一個看不慣我的女生，諷刺我平時看著「佛系」（當然當年還沒有佛系這個說法），說我一天到晚裝自己是「海上鋼琴師」。我當時一臉懵B，那時我根本不知道「海上鋼琴師」是誰。

上了大學後，我終於看了《海上鋼琴師》這部電影，想起當年說我的女生，我內心百感交集：第一，她好厲害啊，高中就看過這部電影了！第二，我哪有人家1900天賦異稟的才華？她真是抬舉我了，我不配被說成「海上鋼琴師」啊！第三，我確實不在乎外界的很多事情，活在屬於自己的「船上」，有時候你的敵人甚至比你的朋友還一針見血地了解你。第四，因為一直活在自己的船上，所以對於自己無法掌握的未知心懷畏懼，如1900害怕未知的陸地，最終也沒有踏出船，很多看過電影的人說他懦弱膽小。可能在那個說我的女生眼裡，我也是一個這樣的「膽小鬼」吧！

去年這部電影在國內重映，我走進影院又看了一遍，熱淚盈眶，感動依舊。大熒幕讓我注意到了很多以前沒注意的細節。1900唯一的朋友，小號手麥克斯，年輕時也是才華出眾、意氣風發。他上船前去應聘樂手，被告知名額已滿，但他自信地笑著走出招聘屋，拿出小號，來到屋外，即興吹奏，技驚四座，馬上被順利錄取，在船舷邊聽到他吹奏的1900也對他贊賞有加。在經歷了一段海上生涯後，他下船了，躊躇滿志地要踏上陸地大展拳腳，結果跟大時代起伏中的芸芸眾生一樣，落得一身滄桑潦倒，窘迫到要當賣小號。麥克斯沒有1900的天賦異稟，但也絕對稱得上有才華，他更像是你我一樣的普通人，嚮往著普通人的嚮往，也必然會失望著普通人的失望。如此看來，多年後，我依然不覺得1900是一些人眼中的怯懦膽小，能遵從內心，並堅持過自己人生的人，其實是需要巨大勇氣的，生而不同，落子無悔！琴鍵有限，音樂無限，陸地有邊，慾望無邊。

2-5排名不分先後，因為實在分不出來……

2、小鞋子

對於從小就希望能有一個哥哥的獨生女孩，《小鞋子》輕易戳中了我的軟肋。

不過片中的哥哥一開始看著可不怎麼靠譜，把妹妹唯一的一雙鞋弄丟了，害得妹妹得和他輪流穿一雙鞋，給兩個人都帶來了諸多不便。可他確實是一個好哥哥，一直想盡辦法為妹妹再弄來一雙鞋，一直盡自己所能的希望妹妹能開心。

因為家裡原本就貧窮，父親拚命工作也才勉強維持家裡開銷。生活的重壓讓父親總會對哥哥不時發火，看著父親莫明罵哥哥，我和哥哥一樣委屈難過，哥哥是一個多好的孩子啊，小小年紀已經為家裡做得很多很好了，還要他怎樣呢？我們都努力做好孩子，可生活總莫名其妙捉弄我們，有時真是覺得怎麼就這么難呢？《這個殺手不太冷》里，瑪蒂爾達問萊昂：人生總是這么難嗎？還是只有小時候是這樣？萊昂說：總是如此。

哥哥在運動會的跑步比賽上，拼勁全力，只想得季軍，因為季軍的獎品是一雙鞋子，他太想給妹妹贏回那雙鞋子了！可他最後卻得了冠軍，他不想要冠軍，冠軍沒有鞋子，他難過極了，他應該是全世界最難過的冠軍了。生活真不怎麼樣，為何總是這樣？生活也還沒糟透，影片的結尾，爸爸還是給他們兄妹買了新鞋，對，兩雙新鞋，只是他們還沒看到而已。畢竟日子再艱難，還是要穿鞋的，因為過日子啊，有很長的路要走。

別哭了哥哥，你啊你，這么好的孩子，這么好的哥哥，終會有一天，你會成為自在如風的少年……

3、再見了，我們的幼兒園

好朋友洋武因病退學，無法參加幼兒園畢園典禮。與他同在朝陽幼兒園紫羅蘭組的5個小夥伴，偷偷溜出幼兒園，從新宿搭上了開往高尾的中央線列車，去尋找他們的好朋友。幾個幼兒園的小朋友，在漫漫的旅途中充滿了快樂與艱險，他們純真的友情也經受著考驗。那既是一條尋友之路，也是一條成長之路的縮影。大人們總覺得小孩子不懂的東西有很多，可是你要相信，愛、希望、光明、黑暗、堅強……這些孩子們都懂。

影片中的小演員們，個個透著靈氣，日本稱這種優秀的兒童演員為「天才子役」，這些小演員裡面，蘆田愛菜無疑演技爆表，我從此成為愛菜醬的粉絲。

看電影的過程中，我不禁回想起我兒時的玩伴，我難忘的玩伴不在幼兒園里，她們是我上幼兒園前，鄰居的小夥伴們。我小時候總帶著鄰居小夥伴們漫山遍野瘋跑，我爸擔心我奶腿不好，有時實在跟不上找不著我，決定把我送進他單位的幼兒園。每天早上我要和他一起坐四十分鍾的班車去上幼兒園。我非常不想去幼兒園，我的夥伴都在家裡，我上哪門子幼兒園啊？第一天去幼兒園的早上，我抱著我奶的大腿，聲嘶力竭地哭喊，我奶不忍心不想讓我去了，我爸還是把我抱走了……第一天傍晚回家時，我奶告訴我，這一整天小夥伴們來我家找我無數次，我奶只好一遍一遍地告訴她們我去幼兒園了，然後她們再一遍一遍地來找我……我聽了馬上出去找她們玩，啊，果然比幼兒園好玩多了……

兒時的玩伴們啊，我們都如影片中的孩子們那樣，曾經許諾一起長大，卻在成長的途中不得不說再見，選擇自己要走的道路。感謝那些一起走過的旅程，它值得我們用一生去珍藏，再見了，我們的「幼兒園」。

4、千與千尋

這一部又是大熱了，但沒辦法，百看不厭。去年國內上映時，必須也去還了欠它的電影票。

第一次看時，是在高中美術課上美術老師放的，一周一次美術課，真真看了好幾周才看完。每次下課時，誰也不願離開美術教室，都站在門口痴迷地看著，等到下節課預鈴響了，才全班一路狂奔回教室。

有一段時間我特別想改名字，作為一個女生，我有一個特別硬氣的像男生的名字，而且重名率相當高，我上初中時，全年級有四個人和我重名，都是男生，我們班裡就有一個……

但看完了《千與千尋》，我決定永遠不改自己的名字。

千尋一直沒忘記自己的名字，最終救回父母找回來時路，白龍記起自己叫賑早見琥珀川，破除了湯婆婆施在他身上的魔法，有了可以回到現實世界的機會。

我的名字是爺爺給起的，奶奶給我講過爺爺給我起名的過程和名字的寓意，哪怕這個名字曾帶來一些不便，但它更多的是給我帶來了無盡的力量和勇氣，讓我在成長中的很多艱難時刻里，如穿上盔甲般堅強硬氣地熬了過去。不忘姓名，不忘來路，無論走到哪裡，無論想得到什麼，要一直清楚自己是誰，這樣，才不會迷路。當然，《千與千尋》的內涵太豐富了，每一點都會讓你想到自己成長和人生中的很多事。

《千與千尋》還是一扇門，打開它，我看到了宮崎駿、吉卜力工作室，又看了綠川幸、細田守、新海誠等其他日本動畫導演的作品，那真是一個溫馨雋永的治癒世界啊！

5、霍比特人

我當然知道，」霍比特人三部曲」比不上「指環王三部曲」，但是我對霍比特人的感情更深。

我當時痴迷《神探夏洛克》，所以當得知「華生」演比爾博，「夏洛克」演史矛革時，我相信和我一樣想原地炸成煙花的「神夏粉」兼「中土粉」們一定會拚命點頭理解我的心情。

那三年多的時間里，每年和好友從上映前老早就各種蠢蠢欲動，然後一起去看首映IMAX版，回來再討論個十天半個月的。記得最後一部我們看了兩遍，看第二遍之前，我們先去滑了個雪，到電影院時，已經很累了，看著看著都睡著了。但是，在索林·橡木盾戰死孤山之巔時，我們倆同時詐屍般醒來，一秒入戲，像看第一遍時一樣，哭成大傻X！

電影看完還刷遍各種花絮和采訪，成了精靈王和矮人王的CP粉，各種摳糖。近兩年，他們紛紛表明自己的取向，證明了他們當年的情誼真是「非比尋常」，不過如今，哎……當愛已都成往事啊……

電影上映後兩年，我和高中的兩位好友，終於去到了現實中的中土世界——紐西蘭。我們三人自駕環紐西蘭南北二島游，見到了夢寐以求的霍比屯，參觀了維塔工作室，領略了紐西蘭令人震撼又贊嘆無比的美麗風光，挑戰了皇後鎮的各種極限運動……一路上，有歡笑，有淚水，有各種不期而遇的驚喜，也發生了很多措手不及的意外狀況。就像比爾博老爺離開家鄉夏爾時那樣，這的確是一個意外之旅，家園已在身後，世界盡在眼前。

綜上所述，你摯愛的電影，除了它們本身就是優秀的作品外，那裡面也一定有你的人生。

1、《肖申克的救贖》

《肖申克的救贖》

這部電影於1994年上映，豆瓣評分9.6分。《肖申克的救贖》在中外各類電影榜單中從來都是自成一檔，至少到目前為止，還沒有能與之比肩的作品誕生。這部電影雖然在奧斯卡金像獎上敗給了《阿甘正傳》，但在IMDB250榜單上獨占鰲頭。

這是一部沒有女主,沒有愛情的好電影，不可超越的勵志佳片，是無數人愛上電影的緣由！

2、《這個殺手不太冷》 9.4分

本片主要講述一個職業殺手跟一個小女孩的故事，圍繞著愛進行展開，盡管影片遵守著主流好萊塢商業片的製片標准和價值尺度，但非同一般的劇情、人物的精彩演出(特別是加里·奧德曼殺人的場景，在音樂的配合下氣氛渲染的很突出)及出色的配樂使得其又富有法國藝術片的一面，成為九十年代動作片的經典之作，也影響了後來不少作品。

3、《霸王別姬》 9.5分

由陳凱歌指導，張國榮、鞏俐主演的這部電影，主要講述兩位京劇伶人半個世紀的悲歡離合，展現了對人性的思考，影片由於在1993年1月1日香港上映，成為了華語影壇藝術成就最高的影片之一，《霸王別姬》集文藝性和觀賞性與一身，在保留導演創作理念的同時，也很好的兼顧了觀眾的審美情趣，是一部近乎完美的經典電影

4、盜夢空間

《盜夢空間》是由克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧，瑪麗昂·歌迪亞等主演的電影。影片劇情遊走於夢境與現實之間，被定義為「發生在意識結構內的當代動作科幻片」。影片講述由萊昂納多·迪卡普里奧扮演的造夢師，帶領約瑟夫·高登-萊維特、艾倫·佩吉扮演的特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，並重塑他人夢境的故事。

5、《美麗人生》

第三名《美麗人生》無疑是一部非常之好的電影，這部電影全片無一絲黑暗的描述，更沒有一處血腥暴力的描寫，用近乎喜感的畫面將納粹那種殘忍拍了出來，不過觀眾顯然是被震撼到了。

第一部《機器人總動員》喜歡瓦力對伊娃，簡單，真誠的愛情，讓人感動。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。影片於2008年6月27日在美國上映。故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人伊娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。

第二部是《瘋狂原始人》喜歡瓜哥作為一家之主的擔當，有歡笑有淚水，有親情有愛戀，有色彩艷麗天馬行空的美麗背景，還有面對困難使人類進步的抉擇。簡單溫馨的故事，幽默 搞笑 的設計，愛與勇氣貫穿始終，大愛這個電影。

電影《瘋狂原始人》是講述一個原始人家庭冒險旅行的3D喜劇動畫片。原始人咕嚕一家六口在老爸瓜哥的庇護下生活。每天搶奪鴕鳥蛋為食，躲避野獸的追擊，每晚聽老爸敘述同一個故事，在山洞裡過著一成不變的生活。大女兒小伊是一個和老爸性格截然相反的充滿好奇心的女孩，她不滿足一輩子留在這個小山洞裡，一心想要追逐山洞外面的新奇世界。

第三部《夏洛特的網》喜歡蜘蛛夏洛特和它的朋友，也是唯一願意和它做朋友的小豬威爾伯，致死不渝的友情。

《夏洛特的網》是由蓋瑞·溫尼克執導，達科塔·范寧主演，朱莉婭·羅伯茨、多米尼克·斯科特·凱伊、凱西·貝茨、奧普拉·溫弗瑞等配音的一部真人與動畫相結合的喜劇片。該片於2006年12月15日在美國上映。影片改編自美國作家E·B·懷特的小說《夏洛的網》，講述了一個可愛的小豬威爾伯為了避免被做成大餐而和它的動物朋友們一起設法躲過此劫的故事。

第四部《蝴蝶效應》喜歡劇情懸念翻轉，命運無法掌控，變化莫測，或許只有毀滅，才能逃得出這個大牢籠吧

《蝴蝶效應》是一部由埃里克·布雷斯、J·麥凱伊·格魯伯執導，艾什頓·庫徹、艾米·斯馬特、約翰·帕特里克·阿梅多利、傑斯·詹姆斯等主演的科幻驚悚電影，於2004年1月23日在美國正式上映[1] 。

電影講述伊萬（艾什頓·庫奇 飾）在小時候經歷了一系列糟糕的事情，損壞了他原本完美的人生。在童年可怕記憶的折磨下，伊萬請求心理醫生的幫助，醫生鼓勵他把發生的事情一件件詳細記下來，但是事情變得越來越糟糕。

第五步《少年時代》本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它仔細描畫了孩子的成長過程，及其父母親各個方面的變化，可以讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

1.《戰狼2》導演：吳京

2.《這個殺手不太冷》導演：呂克·貝松

3.《孤膽特工》導演：李楨凡

4.《Hello!樹先生》導演：韓傑

5.《七十七天》導演：趙漢唐

這里說一下我最喜歡的一部，當屬王寶強主演的《Hello!樹先生》.該片講述一個叫「樹」（王寶強飾）的人，單身的「樹」生活在一個寒冷的村莊，在村裡從事修車。樹的父親親手殺死了樹的大哥，後來父親去世了，但兩人影像卻時常浮現在他腦海。在汽修鋪工作中，他開始眼花，後來出了工傷，住進醫院，護士蘋蘋給他拆線時，廠長將他辭退了。他的家面臨拆遷，因為村長小舅子在這開礦，他感到十分無助，沒事在村裡閑逛，與朋友喝酒， 沒錢就向弟弟伸手。某天，他碰到了朋友的表妹張小梅，一見鍾情。但在相親中，他發現小梅是個聾啞女孩。然而，這並沒有阻隔他們的愛情。朋友結婚，他賣力地張羅，卻無意中得罪了村長的小舅子，受到侮辱。一氣之下，他來到城裡找朋幫忙。打工時，他見證了朋友搞婚外情的事實。他通過簡訊跟小梅傳情，最終決定與她結婚。然而，這場婚禮卻進行得異常艱難……

這部電影給人一種說不出來的感覺，就想心裡壓著一塊大石頭，堵的人喘不過氣來，壓抑，憋屈，驚恐，就像在夢游一般，現實和夢境在不斷的切換，怎麼才能找回自我。尤其是樹先生經典的抽煙手勢，更是讓人眼前一亮。 樹百般努力想改變自己生活的境遇卻發現自己跟生活格格不入，他尷尬的生活就如同他那不知擺放的手.....

1、泰坦尼克號

災難和愛情結合在一起，總是特別容易攫取人柔軟的心。時隔十一年，再看這場災難中燃點出來的愛情，依舊淚流滿面。或許會有許多人覺得不過是一場老掉牙的愛情故事，而其實當中牽扯出來的遠比愛情更多：親情，友情，人性，堅韌，本能，道德，責任，求生的意志…

不知道是在災難面前，愛情變得偉大，還是在愛情面前，令災難也似乎變得渺小了。有些東西，或許真的可以超越生死。

2、猩球崛起

人類為了給自己治療疾病用猩猩來做實驗，本來人類的生老病死是很正常的自然現象，但是現代的人都太貪婪，這對其他的生物是很不公平的行為，片中後來被逼迫不得不起來反抗的猩猩身上讓我給家看清楚人類是多麼的無恥與卑劣，看到那些猩猩有了發達的大腦，有了人類的思維以後做出的事更讓我們人類羞愧吧，它們懂得感恩，懂得不傷害無辜，懂得為同類犧牲自己……而現如今的 社會 能做到這些的人已經不多了，我們不斷的像自然界索取，不斷地為了滿足自己的私慾犧牲他人，看到那些可憐的猩猩被一次一次的實驗，最後還免不了被屠殺的厄運，我不禁被我們人類的自私和無情而感到唏噓，我們身邊不乏這樣的是發生，我覺得此片選材很好，也對現如今冷漠 社會 的警醒，它亦是在提醒我們要愛護好自然所給予的一切。

《海蒂和爺爺 》

海蒂（阿努克·斯戴芬 Anuk Steffen 飾）很小就失去了父母，無依無靠伶仃飄零，所幸得到了姨媽的收留，然而，這照顧卻不能夠持久，最終，海蒂來到了阿爾卑斯山，投奔住在那裡的爺爺（布魯諾·甘茨 Bruno Ganz 飾）。在村民們眼中，爺爺是個倔強而又古怪的老頭，對 其敬而遠之，然而海蒂那雙天真無邪的眼睛發現了爺爺深藏在內心的柔情，一老一少兩人卸下心防，相依為命。

一個名為皮特的放羊男孩成為了海蒂的新朋友，兩人之間結下了深厚的友誼。可是好景不長，海蒂被迫離開了爺爺和皮特，來到了富家小姐克勞拉（伊莎貝爾·奧特曼 Isabelle Ottmann 飾）家中，做她的玩伴。克勞拉的雙腿因幼年生病不能行走，個性亦因此而內向怪癖，海蒂的到來替她打開了新世界的大門，找回了久違的快樂。

《何以為家 》

法庭上，十二歲的男孩贊恩向法官狀告他的親生父母，原因是，他們給了他生命。是什麼樣的經歷讓一個孩子做出如此不可思議的舉動？故事中，贊恩的父母在無力撫養和教育的狀況下依然不停生育，作為家中的長子贊恩，弱小的肩膀承擔了無數生活的重壓。當妹妹被強行賣給商販為妻時，贊恩憤怒離家，之後遇到一對沒有合法身份的母子，相互扶持勉強生活。然而生活並沒有眷顧贊恩，重重磨難迫使他做出了令人震驚的舉動……

《小蘿莉的猴神大叔》

「愛無關國界，無關信仰，只願世上好人依舊，大愛無疆。」 不做多解釋，總之看就可以了，真的是一部很好的電影

《地球上的星星》

這是一部很容易，就讓人熱淚盈眶的電影。

小男主角患上了一種非常罕見的疾病，從外表上來看，他和同齡人沒有什麼不同，但這種疾病卻讓他很難安靜下來，讀書和識字的能力，也比其他人要差很多。

父母和老師因為缺乏對這種疾病的認知，看到小男主角一直讀不下書，就認為他太過於調皮，無心讀書。

父母又是打，又是罵，依舊沒有任何效果，於是就把他送到一所寄宿學校了。

在寄宿學校里，小男主角有幸遇到了改變他一生的老師，老師和他一樣，自小也患上了這種疾病，老師告訴他，這種疾病叫做「 讀寫障礙 」。

在老師的幫助下，小男主角漸漸發現了自己的閃光點， 他不再認為自己是一個怪人，是一個廢人，而是如同地球上的星星一般，可以發光發亮。

都說老師是人類靈魂的工程師，在人的成長過程中，如果能夠遇到一兩個好老師，那該有多麼幸運。

《 調 音 師 》

印度影片《調音師》的故事靈感來自於2010年的同名法國短片。影片講述了一直假裝盲人的鋼琴調音師阿卡什（Akash），在意外成為一起兇殺案的「目擊證人」後，所遭遇的種種出其不意的經歷。影片故事波折驚奇，反轉不斷，是2018年度IMDb評分最高的印度影片。

好看的電影還是很多的但是我個人你還是挺喜歡經典老片。要說心裡評分最高的

1《東成西就》這片子是我白看不厭的經典喜劇 全程笑料不斷

2《古惑仔系列》 《古惑仔》是關於黑幫背景的一系列電影，根據當時有名的漫畫改變的，相關的系列其實有很多，正傳六部，外傳七部，與其有關聯的還有十九部，加起來共有三十二部之多。

3《鹿鼎記》星爺的這部片子同樣是喜劇風格，並且得到了業界的廣泛好評。但是就連金庸都說周星馳最適合演韋小寶了。

4《無間道》是寰亞電影發行公司於2002年出品的一部警匪片，由劉偉強、麥兆輝執導，劉德華、梁朝偉、黃秋生、曾志偉等主演。

該片講述的是兩個身份混亂的男人分別為警方和黑 社會 的卧底，經過一場激烈的角斗，他們決心要尋回自己的故事。

5《賭神》是1989年上映的一部香港賭片。該片是由香港導演王晶執導，周潤發、劉德華、張敏、王祖賢等領銜主演的電影。

該片講述了因賭術精湛聞名於世界的賭神高進。 由於意外，高進誤入小刀設下的陷井，頭部受重傷而失去記憶。高進手下與外敵勾結，企圖取代高進的地位並謀奪其家產。一場世界矚目的賭王大戰在公海拉開了帷幕。

最好的是《百團大戰》，這個故事相信中國人都知道。這片子對於我來說深深的感受到了當年革命軍人的英雄氣概，他們那種不懼任何困難，任何苦難，任何流血犧牲。其實很多的時候想想，我們每天抱怨自己不如意的時候，與那時候革命軍人相比我們每天面對的煩心事情就根本不值得一提，也許我們每天被一些雞湯文感染，反過來一想我們為什麼不能學習那些 歷史 上真實的人精神了。《泰坦尼克號》這個電影了在初中的教科書里，當時就讓他們的那愛情無私所感動，在面對死亡的時候男主人公把生存的希望給了自己喜歡的女孩，而自己卻死了，這是一種什麼樣愛情。《戰狼》它體現了我們現代軍人的精神面貌，百十年來我們的軍隊無法與西方強國軍隊相比，但是我們努力讓我們成了世界強軍之一，它告訴不懷好意的人中國惹不起。《霍元甲》李連傑把他對武術理解都表現出了，什麼才是俠，名族大義面前人人都可以是大俠。俠者以德服人，俠者除暴安良，俠者與名族同命運。《猛龍過江》李小龍的經典，雖然當時他還年輕，但是對與武術的認識，對於人生的認識是有一定的見解的，他把很多自己哲學的問題都表現在了他的電影里了！

1. 奇跡男孩

對我們大多數人來說，坐在教室里邊學習，跟周圍的同學玩耍是一件很平常的事情，而在電影奇跡男孩中，10歲的奧吉天生面部畸形，雖然經歷了多達27次的面部整形，但在人群中依舊還是一個獨特的存在，直到上五年級的時候，才去了學校。剛開始他沒有朋友，同學們甚至還因為他的長相嘲笑排斥他。

我們應該珍惜自己所擁有的，善良一點，對他人寬容些，因為每個人都在與人生苦戰。

2.胭脂扣

是由梅艷芳和張國榮主演的。講了富家少爺陳振邦和賣藝女如花之間凄美的愛情故事。如花是個痴情、執著的女子，認定了一個人便是一個人，奈何陳振邦沒有她那種勇氣。在我看來，如花的愛太過於濃烈。當如花說出「十二少，謝謝你還記得我。這個胭脂盒我掛了53年，現在還給你，我不想再等了。」這句話的時候，我想她是真的死心了吧

3.泰坦尼克號

「you jump, i jump」翻譯成中文是生死相隨，短短的一句話，見證了蘿絲和傑克的愛情。我想，愛情的偉大就在於此吧，她倆雖然相識時間不長，但為了彼此，都願意付出一切乃至生命。其實在這部電影里邊我看到的遠不止於愛情的偉大，還有生命力的頑強，傑克與蘿絲之間的信任，船隻觸礁，救生艇不足在生死關頭，船長下令讓女人和小孩先上救生艇，每個人都在盡力的想活著，傑克跟蘿絲也是，在最後一刻傑克找到一塊木板，承擔不了兩個人，傑克毅然把蘿絲扶到木板上，自己最終被凍死。

4.霸王別姬

改編自李碧華的小說，由陳凱歌執導，張國榮，鞏俐，張豐毅主演。

霸王段小樓能很好的將戲跟生活區分開來。而虞姬程蝶衣卻人戲不分，不瘋魔不成活，他深深的陷入了虞姬這個角色裡面去，以致於後來段小樓娶妓女菊仙為妻，蝶衣也就不再演霸王別姬！自此，圍繞三人間的愛恨情仇隨著時代的變化不斷升級，最終釀成悲劇，蝶衣自刎。

5.剪刀手愛德華

講了一個有著剪刀手的機器人愛上人類女孩的故事。

if i have no knife,i can't protect you.if i had a sword,i can't hold you――如果我沒有刀，我就不能保護你。如果我有刀，我就不能擁抱你。多麼矛盾的存在著，此時的他是多麼無奈，每當看到這里的時候，總是會不自覺的情緒低沉。

心目中最好的電影也要分年齡段小時候什麼也不懂看電視只是看個高興，所以那時候比較迷周星馳。每一部電影都有無數 搞笑 的片段。比如說《少林足球》《功夫》《千王之王》《九品芝麻官之白麵包青天》《武狀元蘇乞兒》。沒有注重什麼分類，有武俠的、有現代的、還有懸疑之類的。那時候只注重劇情 搞笑 就喜歡看。

少年時期，看電視多了一種趣味那就是開始研究劇情的含義，不過側重的還是以 搞笑 為主。那時候喜歡看武打片，比如說《飛鷹計劃》《龍兄虎弟》《快餐車》《醉拳1》《城市獵人》。那時候的自己還是轉一的去追一個人的影片。

等長大了看電視就比較多方面了，而且側重點也比較豐富。李連傑演的《精武英雄》裡面看到的愛國情結振奮人心，《龍門飛甲》反映出在當時東廠西廠如此黑暗的 社會 中，正派人士突破重重圍堵取得最終勝利，給人一種邪不勝正的 社會 觀念。周星馳導演的《美人魚》比較接近現實，強調人們注重環保。甄子丹主演的《葉問2》其中看到的是團結兩個字，甄子丹與洪金寶兩人在裡面分別飾演武術宗師。門派之間本是對立，但是面對外國人的挑釁，一樣義無反顧，團結起來一致對外。彭於晏主演的《黃飛鴻之英雄有夢》給我們一種維護正義，不畏強權的英雄氣概。

D. 有一部電影，我忘記叫什麼名字了，大家幫忙想一下！

《鬼霧》吧。

1871年，加利福尼亞北部的海邊小鎮上生起了一團團迷霧，四個男人幹了一件令人發指的罪行，一艘載滿旅客的船沉入了幽暗的海底，船上所有人都葬身於茫茫大海中。他們的生命被奪走，名字被遺忘，那些不可告人的秘密也如迷霧籠罩下的兇案一般被永久地封存起來。
一百年後，這個小鎮已經發展成為迷人的海邊城市，居民們過著安逸平和的日子，全鎮也籠罩在創建一百周年慶典的洋溢氣氛下。此時，迷霧再次降臨，那些無辜死者的鬼魂浮出水面，立誓要將一百年前的丑惡罪行揭露出來曝光於眾，並找出當年仇家的後代，展開血淋淋的復仇！如果誰敢阻擋，那麼同樣也是格殺勿論。鎮里一片祥和氣氛被打破，隨之籠罩的是迷霧下的層層殺機，鎮上的人們是否能夠化險為夷，安息這些冤屈的幽魂呢……

E. 求一部電影的名字

鋼琴課

愛達（霍利•亨特 Holly Hunter 飾）天生是啞巴，但是她沒有聾，而且能彈得一手動聽的鋼琴。丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。
鄰居貝因（哈威•凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

F. 這個電影叫什麼名字誰知道嗎

加勒比海盜3
好像是3，在荷蘭人的幽靈船上說的
不是2就是3，實在有點記憶混亂了。

G. 有一部電影裡面主人公名字叫1990小時候在一個船上被黑人撿到 這個電影叫什麼名字

【電影《海上鋼琴師》】

原片名 La Laggenda del pianista sull ' oceano（義大利文）

系列簡介

義大利導演托納托雷的三部作品——《天堂電影院》（又譯星光伴我心），《海上鋼琴師》（又譯聲光伴我飛），《西西里的美麗傳說》（又譯真愛伴我行），我們可以將它們定義為「時空三部曲」或者是「尋找三部曲」。導演運用了一種相同的敘事結構——「回到」。

1.基本信息
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更多中文片名 1900海上鋼琴師 聲光伴我飛 一九零零的傳奇 更多外文片名 The Legend of the Pianist on the Ocean .....(USA) The Legend of 1900 影片類型奇幻 / 劇情 / 音樂 片長 160分鍾/法國：120分鍾 國家/地區義大利 對白語言 英語 法語 色彩彩色 混音杜比數碼環繞聲 評級 Rated R for language. 級別 Singapore:PG Argentina:Atp Portugal:M/12 Australia:M UK:15 Finland:S France:U USA:R Italy:T Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Switzerland:7 製作成本 9000000 (estimated) 版權所有 Mesa, 1999 (on print) 製作日期 1997年7月

2.劇情
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一九零零年的第一天。油輪維珍尼亞號載著熙熙攘攘的歡呼人群在紐約港靠岸。在夢想的鼓動下黑壓壓的人流涌下船，迎接充滿可能性的美好未來。喧囂過後，船上除了船員所剩無幾。添煤工人Danny Boodman於是偷偷跑到餐廳搜羅客人遺落下的貴重物品，結果一無所獲。失望之餘，他在鋼琴架上發現一個漂亮的嬰兒。他抱起嬰兒，看見他的目光清澈，皮膚白凈。Danny Boodman對這意外收獲十分驚喜，於是收留了這個孩子，起名叫1900，紀念這孩子在新世紀的第一天被他收養。

善良的Danny Boodman十分痛愛小1900，教他讀書，不讓他受苦。但因為沒有任何出生證明之類的文件，Danny Boodman害怕1900會被別人搶走，不許他離開船艙一步。

在1900八歲時，Danny Boodman死了，在懵懂的1900於生離死別前迷茫時，突然聽見遠處傳來美妙動人的聲音，他回過頭，身邊一個亞洲女人告訴他，這是音樂。

幾日後，1900在夜裡偷偷溜進餐廳，來到白天船屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了自己即興發揮的曲子。歌聲吵醒了許多乘客，他們好奇的想去探個究竟，卻都陶醉在這小傢伙如天籟般的音樂中。直到音樂停下來，船長才過去對他說，「1900，你不可以彈琴，這完全不合規矩。」年幼的1900任性的回答說：「規矩全都滾蛋。」

幾年後，成人的1900成了維珍尼亞號樂隊的鋼琴師，雖然他從未下過船，但是已經名聲遠揚。在一次暴風雨中，他巧遇了正在暈船的max，兩個人十分投緣。從此，max成了他一生的知己。

max十分欣賞他的音樂才華，但也同時對他固執的不肯下船等上陸地感到困惑。他希望1900能向世人展示自己的才華，得到世人的承認，名利雙收，過上好的生活。但對1900而言，世人嚮往的生活對他而言太過遙遠，無法理解，也因此根本不具備誘惑力。

即使彈琴勝過爵士樂的始祖Jelly Roll Morto，讓max名聲大噪，唱片出版商希望為他錄制唱片，並保證他會名利雙收，他的內心依然平靜，安於生活和音樂帶給他的快樂。（直到他遇到一個樸素而迷人的女孩。那一天他正在錄制唱片，女孩順著窗子向里看，和他四目相對，他立刻愛上了她。隨興而發彈奏了一曲為愛情的柔情似水的曲子。 ）

在女孩下船的幾周後，1900十分的痛苦，他想去找她。max的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他，他最終決定下船，登上陌生的陸地。那天所有的船員都和他揮手告別，他穿著max送給他的大衣，緩慢的走下船梯，走到一邊時，他茫然的看著諾大的紐約市，凝視了一陣，他突然拿起禮帽拋向遠方，然後回頭，返回了船上。他對max說，我再也不下船了。

直到許多年後，大戰結束，早已離開維珍尼亞號的max偶然發現破舊的維珍尼亞號就要被炸掉，他堅信1900在船上，幾經周折，最終找到了他。但是1900執意不肯下船，世界太廣闊了，讓他陌生得害怕，這個船對他就是一切。max最終悲傷的離去，在遠處目送維珍尼亞號和1900一同被炸彈粉碎。

那天他告訴曾對之提起過1900的傳奇故事的樂器行老闆1900死了，老闆也感到惋惜，於是把max因為窘迫買掉的小號還給了他，對他說，一個好的故事比一個舊小號值錢。帶著僅值舊小號的1900的故事，max離開了，從此，很少再有人會記起那一生不會踏上陸地的天才鋼琴師和他傳奇的一生。

3.影片解析
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關於電影

這是一部盪氣回腸的詩意旅程電影，那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。影片採用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為傑作，而西方很多人把它看成「最好看的爛片」。影片的缺憾在於人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

整部片子隨著Max回憶中的1900，與現實中Max追尋1900的下落這兩條主軸，交互穿插，緊緊牽動著觀眾的心，而當Max從樂器行老闆口中得知，Virginian號即將被拆解時，故事也達到了最高潮。

從戰前離開Virginian號之後便未曾聽說過1900消息的Max堅信，1900必定還在船上，他努力延阻了船隻拆解的時間，來到這艘已殘破不堪的廢船上欲尋找1900最後的蹤影。1900還會在船上嗎？還是如Max的期望，已經找了個地方，娶了老婆、生了小孩，並在茶餘飯後之際同她們提起Max這個好友……

除了曲折的情節，幾個精彩的橋段更是令人吟詠不已，包括Max初識1900時，兩人在海上狂風暴雨之際松開了鋼琴的固定栓，坐在鋼琴前隨船擺動著，一邊彈琴一邊在大廳里四處滑動，像極了跳著華爾滋或探戈的舞者；而面對傲慢的Jelly來勢洶洶的挑戰，1900如何展現出他過人的鋼琴天賦，讓與會者由輕蔑轉為震驚；以及那個不知名的女孩，如彗星般的散發出耀人光芒卻又快速離去，使得1900淡淡的憂愁，回憶的感傷，在片里充斥的偏黃色系影像中，益發顯得鮮明。至於移民懷著夢想乘船來到新大陸，在看到自由女神像之際驚叫「America！」的喜悅，卻也與孤寂的1900看著旅客上上下下的冷漠相映……

1900這個角色，因為孤寂落寞的經歷，使其更能敏銳的看透人心，並藉此彈奏、創作出感動人心的樂曲。但一生面對海洋、面對鋼琴，陸地上的一切，對他來說有著太多的不確定性，使他一直對陸地躑躇不前。正如他所說：「我看不到陸地的盡頭」，或許對1900而言，海天一色的景緻看得到地平線，往返多地的郵輪也有靠港停泊的時候，88個琴鍵是有限的，他可以據以創作無限的樂章，然而陸地上綿延不絕的大城市，是他所看不清也無法掌握的。

4.演職員表
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導演
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore

編劇
朱塞佩·多納托雷 Giuseppe Tornatore .....(written by)
Alessandro Baricco .....(monologue Novecento)

演員
蒂姆·羅斯 Tim Roth .....Danny Boodmann T.D. Lemon Nineteen Hundred '1900'
比爾·努恩 Bill Nunn .....Danny Boodmann
Mélanie Thierry .....The Girl
Clarence Williams III .....Jelly Roll Morton
Peter Vaughan .....'Pops', the Shopkeeper
Niall O'Brien .....Harbor Master

製作人
Marco Chimenz .....executive procer
Laura Fattori .....executive procer
Francesco Tornatore .....procer (uncredited)

原創音樂
埃尼奧·莫里康內 Ennio Morricone

攝影
拉喬斯·科泰 Lajos Koltai

剪輯
Massimo Quaglia

選角導演
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Valerie McCaffrey
Jeremy Zimmerman .....(as Jeremy Zimmermann)

藝術指導
Francesco Frigeri

布景師
Bruno Cesari

服裝設計
Maurizio Millenotti

視覺特效
David Bush

副導演/助理導演
Denver Beattie .....second assistant director
Inti Carboni .....second assistant director
Fabrizio Sergenti Castellani .....(as Fabrizio Catellani)
Davide Cincis .....second assistant director

5.製作發行
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洗印廠
Cinecittà Laboratories, Roma, Italy

攝制格式
35 mm (Kodak)

製作處理方法
Technovision

洗印格式
35 mm (Fuji)

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
Mesa Prozione [義大利]
Sciarlò [義大利]

發行公司
Fine Line Features [美國] ..... (1999) (USA) (short version)
Asmik Ace Entertainment [日本] ..... (Japan) (US version)
Concorde Film [荷蘭] ..... (Germany)
Distribution Company [阿根廷] ..... (Argentina)
安樂影片有限公司 EDKO Film Ltd. [香港] ..... (Hong Kong)
Mesa Distribuzione [義大利] ..... (Italy)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (France)
RCV Film Distribution [荷蘭] ..... (Belgium)
Vitória Filmes [葡萄牙] ..... (Portugal)

特技製作公司
Cinecittà 105 Digitale ..... (digital post-proction collaborator)
Company B [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Corridori & Co. ..... (on-set special effects)
Corridori G & A Cinematografica S.r.l. [義大利] ..... (on-set special effects)
DYTE [義大利] ..... (digital post-proction collaborator)
Das Werk [德國] ..... (digital post-proction collaborator)
Interactive Milan ..... (digital post-proction)
Men in White Coats [英國] ..... (digital post-proction collaborator)
The Computer Film Company [英國] ..... (digital post-proction collaborator)

其它公司
A.T.A. ..... period cars
Accademia Musicale Italiana (AMIT) [義大利] ..... orchestra
Alfonsi Pianoforti [義大利] ..... thanks
Ameropa [義大利] ..... travel agency
Angels & Bermans [英國] ..... costumes
Annamode [義大利] ..... costumes
Balcci [義大利] ..... stills laboratory
Bassi e Corsetti [義大利] ..... stills laboratory
British Broadcasting Corporation (BBC) [英國] ..... radio clips
Cinesicurtà [義大利] ..... insurance

上映日期
義大利
Italy
1998年10月28日

德國
Germany
1999年9月23日

荷蘭
Netherlands
1999年12月2日

英國
UK
1999年12月17日

日本
Japan
1999年12月18日

法國
France
2000年1月12日

墨西哥
Mexico
2000年1月21日

西班牙
Spain
2000年2月25日

葡萄牙
Portugal
2000年3月17日

波蘭
Poland
2000年3月24日

香港
Hong Kong
2000年5月25日

捷克
Czech Republic
2000年5月29日

澳大利亞
Australia
2000年6月1日

丹麥
Denmark
2000年6月30日

阿根廷
Argentina
2000年11月2日

匈牙利
Hungary
2000年11月23日

關於導演

本片的導演正是1990年前以《天堂電影院》(Cinema Paradiso)獲得奧斯卡最佳外語片殊榮的朱塞佩·托納托雷，此片是他的「三部曲」之一。 ( 三部曲：《天堂電影院》／《星光伴我心》；《海上鋼琴師》／《聲光伴我飛》；《西西里美麗的傳說》／《真愛伴我行》 ) 如同《天堂電影院》給人的感覺，托納托雷以其擅長的敘事手法，使觀眾隨著回憶與現實交錯間，輕易的融入劇情之中，並幾乎因此而懷疑，本片是否為真人真事所改編。

而在本片之中，托納托雷也與埃尼奧·莫里康內(Ennio Morricone)這個配樂界的大師再度合作。(莫里康內著名的電影配樂作品包括：《天堂電影院》、《豪情四海》、《哈姆雷特》、《鐵面無私》等等)就如同所有以「鋼琴師」為名的電影一般，配樂必然在電影里扮演了舉足輕重的角色，因此影片的電影原聲也是值得細細品味收藏的對象。

同樣是從現代追溯古代，故事的背景同樣在海上的郵輪，如果將《泰坦尼克號》比做豐盛的晚宴，在吃慣了好萊塢的電影大餐之後，相信精緻、細膩的《海上鋼琴師》會是很好的下午茶甜點，讓你我的心靈覺得更充實！

關於配樂

影片的配樂出自大師顏尼歐·莫里克奈之手，他以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。《海上鋼琴師》被譽為是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，並眾望所歸地榮獲了金球獎最佳電影配樂獎。

6.精彩台詞
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「城市那麼大，看不到盡頭。在哪裡 ? 我能看到嗎 ? 就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎 ? 陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在也沒有人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不能見。」

「鍵盤有始有終，你確切知道 88 個鍵就在那兒，錯不了。它並不是無限的，而你，才是無限的。你能在鍵盤上表現的音樂是無限的，我喜歡這樣，我能輕松應對，而你現在讓我走過跳板，走到城市裡，等著我的是一個沒有盡頭的鍵盤，我又怎能在這樣的鍵盤上彈奏呢 ? 那是上帝的鍵盤啊 ! 」

「所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜託！拜託你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然後我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，並不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市裡，什麼東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。」

「拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什麼琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上製作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。」

「你把我推到舷梯上然後扔給我一架有百萬琴鍵的鋼琴，百萬千萬的沒有盡頭的琴鍵，那是事實，max，它們沒有盡頭。那鍵盤是無限延伸的。然而如果琴鍵是無限的，那麼在那架琴上就沒有你能彈奏的音樂，你坐錯了地方，那是上帝的鋼琴。」

「天啊！你……你看過那些街道嗎？僅僅是街道，就有上千條！你下去該怎麼辦？你怎麼選擇其中一條來走？怎麼選擇「屬於你自己的」一個女人，一棟房子，一塊地，或者選擇一道風景欣賞，選擇一種方法死去。 」

「那個世界好重，壓在我身上。你甚至不知道它在哪裡結束，你難道從來不為自己生活在無窮選擇里而害怕得快崩潰掉嗎？」

「我是在這艘船上出生的，整個世界跟我並肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有慾望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活。 」

「陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。」

7.精彩花絮
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·片中那位挑戰1900，還大言不慚的說是他發明Jazz的那位仁兄在歷史上確有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本來就是他的作品。在電影里飾演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父親Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。據說是第一位在譜子上使用Jazz這個字眼的人。

·電影中的SS Virginian號在歷史上確有其船，1904年出廠，1954年左右被廢棄。它還與泰坦尼克號有關，據說沉船時SS Virginian號就在附近能接收到無線信號的地方。

·片中輪船的外觀設計靈感來自於SS Lusitania號及其姐妹號SS Mauritania。1900彈鋼琴的舞廳有著跟SS Mauritania號相似的圓形屋頂。

·最後在錄音合成時採用的大部分實際音響出自鋼琴家締尤特布塔。

·雖然Tim Roth本來不會彈鋼琴，但經過拍片前半年的魔鬼特訓後應該是學會了。片子里對1900彈琴時手部的拍攝鏡頭充分說明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不長)。要知道做到"形似"對初學者來說已經是很不容易了。

8.配樂曲目
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1.1990's Theme

2.The Legend of the Pianist

3.The crisis

4.The Crave

5.A Goodbye to Friends

6.Study For Three Hands

7.Playing Love

8.A Mozart Reincarnated

9.Child

10.1990's Madness

11.Danny's Blues

12.Second Crisis

13.Peacherine Rag

14.Noctume with No Moon

15.Before the End

16.Playing Love

17.I Can and Then

18.1900's Madness#2

19.Silent Goodbye

20.Ships and Snow

【圖書《海上鋼琴師》】
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譯者: 吳正儀
作者: 阿利桑德羅.巴里科

1.作品簡介
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從巴里科顯而易見的虛構情節中，讀者能夠領略到童話的般的美妙和歷險式的驚悚。他的小說中有人世間戰亂和兇殺的腥風血雨，更有心靈中愛情和溫情的這時聖角落。他獨獨的亦真亦幻的故事，濃縮人類悠長的歷史，凝聚人類復雜的情感，既古老又新鮮，既傳統又現代，散發出無窮的魅力。
本書集結了他的三部重要的小說代表作《蠶絲》、《不要流血》、《憤怒的城堡》及一部被改編成電影並迅速風靡世界的劇作《海上鋼琴師》。每一部作品都題材迥異，但皆具有樂曲般的特質，並以舞台劇的形式鋪陳，頗具實驗性。巴里科認為，重要的不是在解釋這個世界，而是不解釋。

2.作者簡介
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巴里科，於1958年生於都靈。 巴里科最初的職業是音樂評論家和社論撰寫人，還製作過一些廣播和電視節目。1991年，他的第一部小說《憤怒的城堡》一面世，就獲了坎皮耶洛精選作品獎(Premio Selezione Campiello)， 並且被譯成多國文學。1993年，《海》的出版又為他贏得了義大利維亞雷焦文學獎(Premio Viareggio)的殊榮。而讀者對他近幾年出版的新書《蠶絲》和《都市》，同樣好評如潮。除了小說，他還致力於嘗試劇作創作，他的獨角戲劇本《十九世紀》不僅在義大利各大劇場頻頻上演，還被改編成電影《海上鋼琴師》。為了使廣大的文學愛好者能有一個和他面對面交流的機會，也為了能把自己的寫作經驗和技巧傳授給更多的人，巴里科還在他生活的城市都靈開了一所名叫「傑尼・霍爾登」(「Holden」)的寫作學校，在創作的同時，開始了他的教授生涯。
1998年發行，

3.獲獎情況
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1999年義大利電影金像獎（david di donatello awards）：最佳導演（朱塞佩．托納多雷 giuseppe tornatore）、最佳攝影、最佳服裝設計、最佳音樂（顏尼歐．莫利克奈 ennio morricone）、最佳藝術指導等5項獎
scholars jury david獎（導演朱塞佩．托納多雷獲得）
1999年歐洲電影金像獎：最佳攝影
1999年義大利電影新聞記者協會銀絲帶獎：最佳導演（朱塞佩．托納多雷）、最佳服裝設計、最佳製片人、最佳劇本（朱塞佩．托納多雷）、最佳藝術指導等5項獎；另，顏尼歐．莫利克奈因本片原創配樂的創作和研究工作而獲得特別銀絲帶獎。
2000年德國藝術院電影公會（guild of german art house cinemas）：公會電影獎-銀獎最佳外語片
2000年美國金球獎：最佳原創電影配樂（顏尼歐．莫利克奈

H. 我可以上岸了嗎是哪部電影

我可以上岸了嗎是電影上岸。
是由莫津津導演，的電影，於2021-03-14上映。電影簡介：_家人距今有兩千多年的歷史，依水而存，形成別具一格的_家文化。
但二十世紀七十年代至今，不斷惡化的生態環境的集聚發展的城市文明吞噬者幾千年來_家人對水的依賴，老一代仍留戀著水上生活，年輕一代卻已漸漸遠離這片水面。