哪個電影里有跟拍鏡頭

❶ 求一部歐美電影，一女的開派對，鏡頭跟拍這個女人，漂亮的鏡頭分屏，介紹一系列派對過程。

非知名演員的作品，猜的難度好大呀

❷ 影片《戰狼2》之一鏡到底

影片《戰狼2》開篇部分(下文所指的長鏡頭)講述的是主人公為了解救船員與海盜打鬥的過程。雖然作為一部成功的商業片，但是《戰狼2》作為一部電影本身來講其實沒有什麼好分析的。相比於商業片，個人則更加傾向於選擇藝術片，因為我覺得藝術片的本質上是在不斷地創新和突破，因此它所具備的這些「特色」給電影工作者們開拓了更多探索的可能和研究的空間。不過話說回來，《戰狼2》開頭的那個「一鏡到底」個人還是覺得有點意思，這也是本人接下來進行展開分析的一個原因。

所謂的一鏡到底，顧名思義就是長鏡頭。《戰狼2》就是通過一個長鏡頭進行影片的開端。這一鏡頭技巧的運用不僅交代了故事的開始，而且也真實的把主人公的性格特徵進行了一個整體的概括。採用長鏡頭作為故事的開端在電影界已經不算是新鮮事。縱觀自己所觀看過的影片，給我留下深刻印象的兩部分別是賈樟柯的《三峽好人》，還有湯姆·漢克斯主演的奧斯卡影片《阿甘正傳》，他們的共同點都是通過開篇的一個長鏡頭來交代故事的開始。相比於以上兩部影片，《戰狼2》在思想上並沒有體現出宏大的一面，因此個人也只能從技術層面進行一番粗淺的剖析。

攝影機從一次開機到這次關機拍攝的內容為一個鏡頭，一般一個時間超過10秒的鏡頭稱為長鏡頭。其長度並無明確的、統一的規定。是相對於『短鏡頭』的講法。正因為長鏡頭本身不僅相對需要持續的時間比較長，而且需要表達一個完整、連續的故事段落。因此長鏡頭內部區別於短鏡頭而言，場面調度是復雜多變和極其困難的，它是導演的一種個人化的藝術構思，它需要體現的是某種思想內容、故事情節、人物性格、環境氛圍、節奏等。勢必需要考驗演員極強的現場默契和節奏的控制，容不得半點差錯，否從頭再來。

1．角色的調度

對於角色姿態的變化、位置的變化、不同角色之間發生交流時的動線等因素，進行獨特的藝術構思，讓角色在立體空間中的運動既符合劇情邏輯，又富有構圖的美感。可分為：角色本身的「動作設計」和「角色環境的互動」。

角色的合理調度不僅表現了客觀空間的真實，更加完整地展現人物動作和事件過程,而且保持了人物動作和事件現實的整體性。角色調度的著眼點，不只在於保持角色和他所處的環境空間關系構圖上的完美，更主要的在於反映人物的性格特徵，遵循人物得到在特定情境下必然要進行的動作邏輯。

影片中從第1分零8秒至第6分15秒歷時5分零7秒。角色調度順序依次為：

水面—>小艇（海盜）—>游輪—>小艇—>漁網—>（游輪）螺旋槳—>海盜（持槍掃射）—>船員（慌張）—>黑人（倒下）—>船長（呼喊）—>吳京（跑來）—>吳京（入水）—>海盜1（落水）—>水下打鬥—>海盜n（入水）—>（水下）繼續打鬥—>吳京（出水）—>子彈—>遠處海盜—>炮彈—>影片標題。

A、鏡頭開始到第2分26秒前的畫面均屬於空鏡頭狀態（河流到海面），此時畫面無角色，事態發生前的寂靜。

B、第2分27秒開始小艇入畫，此時的畫面主題為小艇，小艇理所當然也成了畫面中的角色，這是鏡頭中的第一個角色調度，伴隨著小艇快速的入畫，預示著事件發生的開始。

C、第2分38秒隨著兩架小艇的跟拍，游輪也隨之緩緩入畫，游輪幾乎充滿了整個畫面（近景），兩架小艇分叉開去，在視覺上已經被迅速弱化。偌大的視覺沖擊似乎已經迫不及待的告訴觀眾，游輪已陷入一個巨大的危機當中，為接下來游輪上的一番激戰買下了伏筆。此時游輪成了主角，這是鏡頭中的第二次角色調度。

D、第2分58秒隨著游輪漸漸出畫，攝像機繼續跟拍倆小艇，隨著攝像機的推進，畫面主角色回歸為倆小艇，倆海盜撒網直到漁網落入水下，這是鏡頭中的第三次角色調度。

E、第3分10秒攝像機繼續向漁網推進，漁網特寫、落入水中，轉場，此時的漁網為畫面中的角色，這是第四次角色調度。

F、第3分18秒直到漁網將游輪的螺旋槳絆住，此時畫面的角色為螺旋槳，鏡頭中的第五次角色調度。

G、第3分27秒攝像機移出水面，畫面中海盜持槍掃射，此時的角色為海盜，鏡頭中的第六次角色調度。

H、第3分45秒攝像機向游輪移去，畫面中慌亂中奔跑的船員，此時的角色為船員，鏡頭中的第七次角色調度。

I、第3分49秒攝像機快速轉向被擊中倒下的黑人，此時的角色為黑人，鏡頭中的第八次角色調度。

J、第3分50秒攝像機快速上移，只見船長在呼喊，船長為畫面中的角色，第九次角色調度。

K、第3分53秒在一船員急忙的應答聲中，畫面中吳京跑來直到跳入水中（解決危機的開始），第十次角色調度。

L、第4分14秒吳京水中掀翻一小艇，畫面中海盜1墜落水下，第十一次角色調度。

M、第4分17秒開始經過一番水下打鬥，此時可視打鬥為一個角色組合（其中有若干次角色調度，這里統一概括為一個），第十二次角色調度。

N、第4分47秒攝像機特寫另外倆海盜入水畫面，第十三次角色調度。

O、第4分53秒開始水下繼續打鬥，此時也可視打鬥為一個角色組合，第十四次角色調度。

P、第5分54秒隨著打鬥的結束，攝像機跟隨吳京出水，畫面中吳京持槍，第十五次角色調度。

Q、第6分03秒特寫子彈，180度環繞鏡頭飛向遠處海盜，此時的子彈可以理解為畫面中的主角，第十六次角色調度。

R、第6分06秒子彈朝向前方海盜，海盜漸入畫面中，第十七次角色調度。

S、第6分14秒海盜開炮，炮彈180度環繞鏡頭向影片標題飛去，第十八次角色調度。

2．鏡頭的調度

鏡頭的調度是指運用各種攝影機的變化，包括運動方式、視角、景別的變化來幫助敘事，表現人物及其關系，或渲染整體氣氛。鏡頭調度是在角色調度的基礎上，依靠一些攝影技巧和手段，使觀眾視線始終注視演員的精彩之處。

鏡頭的調度也叫鏡頭的轉場，它的運動形式有推、拉、搖、移。相對於蒙太奇電影手法而言，雖然長鏡頭在正拍、俯拍、側拍、仰拍等拍攝形式有一定的局限性，但是在《戰狼2》中在一個鏡頭拍到底的過程中的轉場效果也實現的相當到位。片中有幾個轉場的地方，分別為：

A、漁網（水上）到水下。通過海盜撒網（以漁網落水作為轉場媒介）到水下漁網絆住游輪螺旋槳。

B、水下到小艇。攝像機通過水下的空鏡頭移動至小艇底部繼而上移出水面，到小艇上海盜們持槍掃射的場景。

C、小艇到游輪的轉場。攝像機通過海盜掃射的方向進行快速移動至游輪上慌忙逃竄的船員景象。

D、游輪到水下。吳京從游輪縱身躍入水下場景。

E、水下到小艇。吳京從水下打鬥結束後到小艇上持槍瞄向遠處海盜的場景。

影片作品中角色調度和鏡頭調度必須有機的結合，兩種調度相輔相成，均要以劇情發展和角色性格、角色關系所處的角色行為邏輯為依據，才能使影片作品的造型具有更強的的藝術感。場面調度可分為三種調度手法：縱深調度、重復調度、對比調度。

縱深調度：

即在多層次的空間，充分運用角色的調度的多種形式，使角色的運動在透視關繫上具有或近或遠的動態感，或在多層次的空間中配合富於變化的角色調度，充分運用攝影機調度的多種運動方式，使鏡頭位置縱深方向（或推或拉）的運動。影片中海盜撒網到漁網進入水下這個過程的景深是由大至小的，即：鏡頭中通過倆小艇的全景快速推進直至漁網特寫。營造出一種海盜迫不及待的攔截游輪的緊張態勢。

重復調度：

相同或相似的角色調度重復出現。在一部影片作品中，相同或相似角色和鏡頭的重復出現會引發觀眾的聯想，使他們在比較之中，領會出其中內在的聯系和內涵，從而增強劇情的感人力量。影片的第4分10秒到地5分38秒，整個過程均是在描述吳京赤手空拳以一對多怎麼與海盜們在水下搏鬥的艱辛過程，這從側面上反映出吳京制服海盜本領的高強。整個過程沒有其他多餘的道具和場景的布置，有的只是幾乎相似的動作，穿著相似的海盜，這在視覺上無不是另一種重復的感官效應。

對比調度：

影片作品中在角色調度和鏡頭的具體處理上，可以運用各種對比形式，如動與靜、快與慢的強烈對比。造型處理上明與暗、大與小、冷色與暖色、黑與白、前景與後景的對比。

影片開始部分水面的空鏡頭的運動比較緩慢，一種靜態的氛圍，烘托後面故事的發生。當故事發生時，小艇進入畫面中時鏡頭的運動節奏隨著加快，當船員們慌亂逃竄的時候鏡頭的運動隨著角色的調度而隨之加快，如游輪上：船員奔跑-黑人倒下-船長呼喊-吳京跑來，這一連串的動作，鏡頭始終處於一種快速移動的狀態當中，營造出一種急促和緊張的氣氛。然而正是這種動靜結合的戲劇性極大的推進了故事的向前發展。

水上場景與水下場景景別大小的對比。影片中水面上的場景大多採用中景、全景來交代故事的事態發展。其目的主要是烘托場景的氛圍，這種氛圍的烘托正是需要一個寬闊的視野來交代當時復雜的場景，以至於為後面更加聚焦的刻畫主人公起到一個強有力的襯托作用。當吳京進入水下打鬥的時候此時的鏡頭景別主要是採用近景和特寫來更加細致的描寫主人公的打鬥情景，真實的反映出主人公制服海盜的堅決、剛毅的性格特徵。同時水上與水下在明與暗的對比手法上也給人兩種不同的感官效果。相比於水上，水下打鬥場景整個畫面呈深藍色調，吳京身處一片幽暗的海水中，四周遊來海盜們的攻擊，畫面所傳達出來的信息彷彿在告訴觀眾吳京已經被一種極大的危機感所包圍。

1．景別的轉換

長鏡頭敘事只是真實、原封不動的記錄著事件發生的經過，這同時也使得長鏡頭產生局限性，畫面鏡頭缺乏活力。在影視作品中運用長鏡頭來進行景別的轉換只能通過鏡頭內部的運動即推、拉、搖、移來實現景別的轉換，它不像蒙太奇手法那樣可以很靈活的運用切入、插入鏡頭來體現一組鏡頭景別的轉換。相對於蒙太奇的這種斷裂、瑣碎、零散式的鏡頭，長鏡頭景別的轉換則保持了鏡頭的完整和真實。

《戰狼2》開篇長鏡頭中景別的轉換也是豐富多彩的，大到遠景，小到大特寫，然而長鏡頭的這一表現手法卻為這些景別轉換的豐富性提供了基礎，此外更加真實和自然的交代了事態的發展。長鏡頭區別於短鏡頭而言就是它的鏡頭延續的時間比較長，他需要有一個轉換的時間過程，傳統蒙太奇景別的轉換卻表現的更加乾脆利落—「一刀切」。所以在景別的轉換過程當中，需要更多的思考長鏡頭所需要承載的信息量。

2．焦點的轉換

焦點就是影視作品中被敘述的對象。

（1）模糊次要對象來突出主要對象。

（2）移動、疏散前景來突出主體。

（3）遮擋主體來置換敘述對象。

（4）角色的出畫入畫來充當焦點。

長鏡頭，作為一種特殊的蒙太奇，一個鏡頭往往就是一個段落。他所要交代、表現的焦點也隨之增多。因此在段落式的長鏡頭里拍攝的焦點往往是復雜多變的，幾個或多個焦點的組合才能交代清楚一個故事片段。它是通過在一個連續的鏡頭完成分切鏡頭蒙太奇所做的鏡頭間接任務。因此保證了時間的連續性和空間的統一性。

《戰狼2》中吳京從游輪上直到水下整個過程的打鬥，整個過程吳京都是出於一個中立的位置，似乎每個鏡頭畫面都少不了他的戲份，然而其他人物的戲份只是為了使吳京這個主人公的性格特徵更加的突出。雖然整體上他們更多的是不斷地游離在畫面當中，充當著「遊客」身份和鋪墊作用。但是當劇情需要時，吳京的焦點也是常常被轉移的。水下打鬥部分就可以充分說明了這一點：當吳京把前者（海盜1）制服後，後者（海盜n）游過來，此時的焦點被轉移到了海盜身上，焦點的數次來回轉移，主要突出海盜數量的多以及吳京需要去制服（海盜）的難度不斷加大。

3．視角的轉換

視角就是敘述人稱。在影視作品中長鏡頭本身可以通過攝像機的運動來轉換敘述視角。如電影《不夜城》剛開始金城武點著煙的瞬間目光突然朝向路邊走過的一對女性，鏡頭也隨著金城武目光的移動而運動，此時的敘述視角就是金城武本人的第一人稱視角。但隨著鏡頭的移動金城武也不知覺得也進入了畫面中而變成了敘述對象，此時的敘述視角就是觀眾的視角即第三人稱視角。

同樣《戰狼2》開篇鏡頭中前後兩次出現第一人稱視角和第三人稱視角的轉換。

第一次是吳京水中將海盜捆綁在一起的時候，鏡頭隨即搖向海盜，此時視角充當吳京的視線，即第一人稱視角；而後鏡頭迅速搖回，反向對准吳京視線，此時視角為被捆綁的海盜的視線，即第三人稱視角。

第二次是吳京游輪上持槍，此時的鏡頭對准吳京的槍口，此時視角純粹為攝影機視線，即第三人稱視角；當子彈飛出打向遠處的海盜的過程中，鏡頭隨著子彈180度環繞鏡頭反打，直到鏡頭對準的是遠處的海盜時，此時視角又返回到吳京本人視線，即第一人稱視角。當海盜發射炮彈直到打中影片標題時，此時視角又巧妙的回歸到了觀眾視角，第三人稱視角。

長鏡頭的視角的轉換是自然的，它打破了普通鏡頭要想轉換視角就必須給敘述者一個特寫或者交代性鏡頭而後再反打於敘述對象，這樣單純的切換被攝對象形成的視角轉換是既生硬又被動的。

影視作品中長鏡頭所包含的信息價值是非常重要的，而較大信息量的實現，無非是通過長鏡頭自身和長鏡頭與其他方法相結合兩個「途經」來完成。長鏡頭本身，一是主要取決於長鏡頭所截取的事件過程本身的信息價值；二是長鏡頭拍攝中的場面調度，強調長鏡頭的信息價值，並不是說所有的長鏡頭都必須擁有大的信息量，像有些長鏡頭就是為了表現一種情緒，或感情、或節奏、或氛圍, 這個長鏡頭的信息量同樣很小，但卻突出了現場感和緊張、激烈的戰斗氣氛。在一些探索、揭秘的紀錄片中，長鏡頭用得很多，其目的也不在信息量，而主要是製造一種真實、參與、懸念、探知的心理感覺，激發受眾的興趣點和注意力。信息提供現象，思想才提供本質，藝術作品的思想含量較之信息含量顯得越來越重要，所以長鏡頭中所蘊含的信息也應有更高的美學追求，使受眾在獲知信息的同時得到理性上的滿足和精神上的愉悅。

然而長鏡頭本身囊括的信息量也是有極限的，它不像單個短鏡頭那樣預先設計好的豐富飽滿、視覺沖擊很強的畫面效果。區別於這些經過藝術加工的單個短鏡頭而言，長鏡頭追求的是一種真實、感人的信息的傳達。然而，與傳統的蒙太奇剪輯手法不同的是長鏡頭敘事恰好遵循了時間、空間的連貫性而毫無保留地再現了真實。

《戰狼2》開篇的長鏡頭主要講的是主人公（吳京）與海盜們的一場打鬥的過程，整個過程畫面中的信息量並不多，簡單概括為兩艘小艇加幾個海盜，一艘郵輪加幾個船員。對於一個歷時5分多種的鏡頭而言，這個信息量的安排可以用「極少」來回答，至少相比於接下來的正片內容中單個鏡頭的單位時間內信息量佔比而言，這樣的概括是合理的。但這個鏡頭所製造的緊張氣氛和傳達出來的視覺感受無疑不讓觀眾們的精神緊綳，激情頓時油燃（影片的基調）而生。它不僅極其快速的讓觀眾了解到主人公（吳京）是一個具備什麼性格特徵的人。而且，至少它已經省了在正片中再重新過多的刻畫和塑造主角的形象。這也是我個人覺得這個長鏡頭運用的比較有意思的地方。長鏡頭所呈現出來的這種「真實性」，既拉近了觀眾的距離，又讓觀眾更加陶醉於影片的內容當中來，使影片與觀眾建立了一種真實的信息交流的渠道。

（本文僅代表個人的觀點，歡迎指教！）

❸ 有哪些電影裡面有優秀的長鏡頭

《蛇眼》的開篇，從監視器中的記者做報道開始，到國防部長在拳擊場被暗殺而結束，整個鏡頭時長大約為12分31秒，部分配合著片頭字幕出現。我覺得這一段的長鏡頭還是挺優秀的。

❹ 《閃靈》：切記，半夜千萬不要看這部電影

文：行之

最早聽說電影《閃靈》是在蔡駿的小說中。高中有段時間連續看了蔡駿不少的作品，其中尤為深刻的是《地獄的第19層》，在當時的認知里，這部作品是較為驚艷的。

當時「心理懸疑」類的小說剛崛起不久，而其中蔡駿就是其中的領軍人物。說來「心理懸疑」小說與靈異、驚悚、恐怖等姊妹類型小說有著諸多相似之處，但它的宗旨則是嚴格否認鬼神論，再怎麼離奇的事情都要給一個合理的解釋，不能推到虛妄怪力亂神的范疇中去。

這類小說往往從人物的內心感官出發，重在拿主角的「心理」做文章，製造懸疑的氣氛，所以常出現潛意識、幻象、幻聽、夢游、人格分裂等現象，其中的驚悚、懸疑元素都是以人物意識為核心營造的，而非外界因素，出現的「靈異」也都是人物內心的扭曲意識構建而成的，也正是因為這樣這種類型才能獨立脫胎出來。

在蔡駿的小說里，曾多次提及電影《閃靈》並不吝溢美之詞，可想而知他是對這部電影是情有獨鍾的。當時並不知道為什麼他這么青睞這部電影，直到等我看完了影片，這個問題就迎刃而解了。

《閃靈》在驚悚恐怖類的電影中是佔有極高地位的，它也影響了後來無數同類型電影的，也多次影響到蔡駿的小說創作。

蔡駿一直著力挖掘「心理懸疑」的因素，將其放大、拓展，最後形成規模。而在電影《閃靈》中，「心理懸疑」的因素被發揮到了極致，難怪他對其無比推崇。算起來，《閃靈》雖是電影作品，但也是他文字作品的老前輩。

2005年周星馳的《功夫》縱橫影壇。當時那會兒我還在讀初中，電影出來的那陣子幾乎學校里所有男生都在談論這部電影。

後來盜版光碟出來了，我們反復看了好幾遍。那個版本至今都記憶猶新，明顯是從電影院偷拍的，畫質粗糙不說還殘缺了一部分內容，每次到了笑點的時候，就聽見電影院里的人在笑，和一些上離開位子的人將影子投在幕布上。

但就是這樣的版本我們也是看得津津有味，後來電腦上出了高清，我先後又看過幾遍。

其中周星馳上瘋人院找火雲邪神那段，有一幕極其寫意的畫面，就是鋪天蓋地的血水沒來由的從牆壁里奔涌而來，氣勢宏大，但氣氛詭譎。

最開始的時候甚至沒太看懂，以為那是實物。後來理解為那是火雲邪神的殺氣，藉助這樣的畫面通感式處理。再後來才知道，這是戲仿了《閃靈》中的經典畫面。這是周星馳為數不多的血腥鏡頭，顯然也是在對《閃靈》致敬。

電影《閃靈》出自1980年，算是老電影了，在印象里這樣的老電影多是有些古舊的味道，當時器械不如現在發達，畫面也難免有些粗糙。

但是實際上我在看電影的時候，就算有人告訴我這是新出的片子，我都不會懷疑。不論從技術的哪個方面，它都達到了精良的水準。

電影一開始是一幅頗為養眼的俯視圖，連綿的山脈和工整蜿蜒的公路一覽無余，都讓人賞心悅目，一輛汽車徐徐往前開著，波瀾不驚。但是就是這樣一個「正常」的開頭卻配了一段極其詭誕的音樂，讓人整個感覺就進入到了一種緊張、忐忑的氛圍里。

接下來的故事很流暢，男主人公帶著妻子和兒子到了與世隔絕的酒店工作，工作內容是在此後封閉的5個月里看守一座規模宏大的酒店。

故事才到一小半，環境就已經開始確定了。而後大雪封山、電話失去聯絡，偌大的酒店只有男主角一家三口，封閉式的環境給人一種無形的幽寂和壓迫感。

從封閉式的環境確立後，《閃靈》的重點才逐漸開始。

我之前迷過兩部作品，一部是小說《鬼吹燈》，共八卷，始終講的是幾個人盜墓的故事。整個的故事模式就是幾個人從開闊的空間漸漸進入到一個詭秘的地下墓穴中，然後發生一系列的詭奇事情。這是關於「進入封閉空間」的典型發展模式。

於此相對應的，是美劇《越獄》。光聽這個名字就知道，這是一部關於「逃離」的作品，其走向是幾個人想盡一切要從封閉空間走向開闊空間。這兩部作品有著截然不同的風格和魅力，不管是「進入封閉空間」和「逃離封閉空間」，這過程都是驚心動魄的，所以引發很多懸疑與刺激。

而《閃靈》與這兩部不同在於，它是屬於「滯留於封閉空間」的典型類型，它的重點不是進入或逃離，而是身在其中。

在《電鋸驚魂》系類的第一部里，也是採取了這樣的模式，這其中靜中藏動，故事重在細節的拿捏，具備極其詭奇的發展張力。

《閃靈》的拍攝手法、配樂、畫面構圖、色彩把握、政治隱喻等一系列出色的地方都有很多的專業人士去結構、剖析，在各種細節和原委上也有極多的爭議。作為一個非專業電影愛好者，難以從這些專業角度來談論這部電影。

只是個人覺得，其電影在氛圍上的營造妙入毫巔，對於懸疑、驚悚的節奏把握，絲絲入扣，讓人難以喘息，根本沒有一秒鍾精神是存在鬆弛狀態的。

在畫面的構造上，一直用暖色調來烘託人物內心，這是與極多以冷色調為主的驚悚片有著極大的反差，也體現了影片的獨具匠心。

全片都漫漶著一種「瘋狂」、「詭異」、「不確定」、「絕望」的氣氛，任何一種細節都足以調動人心，讓人壓抑無比，致使看完之後還有「後怕」的感覺。

其中關乎237房間，驚悚的元素尤為強烈，關於浴室裸女那段，採用先後美醜強烈的對比，讓人毛骨悚然。還有最為經典，被周星馳戲仿的血水場面有著濃重的恐怖色彩。這種恐怖以一種極為不可思議的角度壓迫人的神經，短短的幾秒鍾讓人有極強的感官沖擊。

《閃靈》片名取自男主角的兒子一種特殊的天賦技能，即能夠預知未來的某些現象和與他人產生微妙的心電感應。這也是推動影片最直接的元素，連貫了影片的脈絡。

但電影藉助「閃靈」講的並不是一個靈異的事件，而是一個人走向自我毀滅的過程和下場。影片始終在描敘男主角內心逐漸被各種壓力和封閉環境蠶食下走向崩潰的狀態，直到最後精神錯亂開始追殺自己的妻兒來獲得內心的快感。

電影始終在將這種細微的心理變態無限放大，然後造成一種「走火入魔」的悲劇，這其中出現的其他「人物」和場景皆是來自於他們各自內心世界的潛意識構建。酒店之中前大半段都只有男主角一家人，中間出現過的「人物」來自他們不同內心的映射，但出現的太過離奇，顯得撲朔迷離。

這是一場自我解構和審判的盛宴，男主角斗不過自己的心魔，然後變成了另外一個潛伏在黑暗多年的「惡魔」。最後，男主角因追殺自己的兒子，深陷迷宮，凍死在了其中，也彷彿寓意著他始終困在了自己內心的迷宮中，至死都無法走出來。

而關於電影最後詭秘的結尾眾說紛紜，給整部影片埋下了一個具有無限可能的解讀線索，頗耐人尋味。

《閃靈》中的演員們都是值得稱道的，男主角的神經質呼之欲出，妻子的驚恐、小兒子的聰明都讓人深陷戲中。

其中我個人最喜歡的，是小兒子騎著三輪車游盪在空曠的酒店裡那些橋段，一系類跟拍的鏡頭極其流暢而詭奇，於平靜之中烘託了極強的不確定性和游離感，讓人有一種深不可測而說不清道不明的恐慌。

我在電影看完後，心情久久都沒有平復，可能是因為半夜獨自一人在床上看的緣故吧，對於驚悚的感知更為敏銳。之前也看過不少所謂的驚悚、恐怖的電影，大多是製造血腥、尖叫，渲染一片漆黑，鬼影重重等來強調「嚇人」的意思，看多了你甚至覺得好笑，也不覺得恐怖。

而《閃靈》的短短兩個小時卻是一場十足的驚悚盛宴，我是分兩晚將電影看完的，前天晚上看到一半的時候就有些感覺神經太過緊張怕影響睡眠就打住了，第二晚才完整看完，不過還是影響了睡眠。

我自認為還是對恐怖、驚悚有著一定免疫的人，還是奉勸一下那些隨便看一點恐怖片就尖叫蒙眼睛的女生，這部電影還是千萬不要獨自一個人看了，更不要在深夜裡看。

關於這不電影有很多的解構和爭論，是很有意思的。每個人看待它都有不同的觀點，關鍵是還都各執一詞，妙筆生花。光是看那些專業的解析和影評就已經是很精彩的了。

在我看來，這部電影不論是在故事本身和故事內在表達上都有著很多值得細思的地方，至於各種電影語言和製作技法上，也就更是透露著超凡的才華。可能這也是它經久不衰，成為經典的原因吧。

這世上好的作品固然也多。但如果在好的同時還能讓人有無數不同的解讀空間，就更有意思和魅力了。

2014-5-10 夜

❺ 電影《兩天一夜》好看嗎

在政府無法創造更多新工作崗位的背景下，一個最最普通的職業，都是全家的經濟支柱，需要千辛萬苦的保住它。在《兩天一夜》里，瑪麗昂·歌迪亞飾演的桑德拉，花了整整一個周末，一個個去說服同事們，試圖挽回自己的飯碗。而這一切，卻要他們每個人都付出1000歐元的代價。這就像是一個即直接又糾結的闖關游戲，桑德拉必須收集16個同事中超過半數的支持票，才能回到這個集體之中，而達內兄弟的老搭檔奧利維耶·古梅，則成了這個「民主」游戲中一直隱藏的反派Boss。整個尋訪過程充滿了不可知性，觀眾的心理也隨著歌迪亞的一次次敲門，坐起了「過山車」。上一秒得到的理解和支持，下一秒就可能是冷漠的拒絕，不要說剛從抑鬱症中康復的女主角，就是普通人也很難承受這一系列心理落差的考驗。達內兄弟多年來的紀錄片功底在影片中又一次顯露無遺，大量的跟拍鏡頭，手持攝影和中近景，讓觀眾即感覺不到攝像機的存在，又能如好友般站在歌迪亞身邊，體會她內心細微的情感起伏。歌迪亞對同事的十餘次拜訪，就像是十餘次采訪，達內兄弟精心設計的路線，邏輯，甚至於調度和構圖，都被表演巧妙的蓋過，幾乎察覺不到構建的痕跡。這些采訪，搭建出一幅歐洲中小企業的「員工全景圖」，人物寥寥數語，不求豐滿，只求最大范圍的凸顯其代表性。曾受過桑德拉恩惠的男同事，動手的父子，分手的女同事，瞞著妻子偷偷打工的阿拉伯裔…都不過是剛剛跨過最低收入線的階層，那1000歐元的獎金，對他們不可謂不重要。除了這些白描，達內還為影片留下了兩處最關鍵的伏筆：其一是桑德拉葯不離口的習慣，鋪墊了全片最具戲劇性的自殺一幕，被無微不至的丈夫和無私的女同事悄然化解。另一個則是更為現實的悲哀：既然老闆同意留下桑德拉，就難以與另一個簽「定期合同」的員工續約，也就是變相解僱了仗義的黑人小伙，那個更接近於貧困線和失業線的最弱者。

❻ 電影《靈媒》看完了！！

觀看途徑看主頁

終於來了！！

2021恐怖電影的無冕之王，東南亞驅邪的新高潮，未見真面目已經火遍全網。

沒錯，萬眾期待的它，來了——

《靈媒 》

導演: 班庄·比辛達拿剛

主演: 納瑞拉·庫爾蒙科爾佩特 / 薩尼·烏托瑪 / 邦松·納卡普 / Sirani Yankittikan / Yasaka Chaisorn / 更多...

類型: 恐怖

語言: 泰語

上映日期: 2021-07-14(韓國)

片長: 130分鍾

《靈媒》是韓泰合拍的一部驅邪恐怖片。

7月上映後，可以說是名聲大噪

豆瓣評分7.0，好於83%的恐怖片。

看預告，更是生猛的不行。

神婆、薩滿、驅魔儀式；中邪、癲狂、離奇死亡。

在偽紀錄片的鏡頭之下，看得人頭皮發麻。

話不多說，我們趁熱發車，好好聊聊它。

開始故事之前，先跟大家交代一下本片設定。

電影採用偽紀錄片的拍攝方式，有不少採訪和跟拍的鏡頭，有很多第一視角，代入感很強。

故事，發生在泰國的一個村落里。

這里世代供奉名叫「巴揚」的神，信奉萬物皆有靈。

巴揚神每隔一段時間就會轉世，附身在村裡一個女人身上，也就是我們俗稱的「神婆」

被附身的神婆可以通靈，幫村子裡的人逢凶化吉。

每次巴揚轉世，村子裡都會舉行一個薩滿儀式。

而為了記錄和揭秘這個神奇的儀式，一個攝制組來到了村子裡。

第一個被采訪的，就是目前村子裡的神婆。

神婆回答了很多問題，也向鏡頭展示了她用雞蛋問卜、驅邪的過程。

在鏡頭前，神婆還說了一個自己小時候的故事。

其實小時候，被選中巴揚轉世的第一候選人並不是她，而是她的二姐。

但二姐卻因為身體上出現的變化覺得極度痛苦，後來改信了耶穌。

故事到這里，大多都是采訪鏡頭穿插著一些自然畫面，有種《舌尖上的泰國》的感覺。

直到，畫面來到了一場葬禮。

葬禮開在神婆的二姐家，死的也不是別人，就是二姐的丈夫。

二姐家是賣狗肉的，經常要屠宰很多狗。

不知道是不是因為這個原因，她的一生都很悲劇。

早年公公為了騙保把自己燒死，後來兒子也出車禍死了，如今丈夫也被報復的人害死了。

如今，她只剩下一個女兒敏了。

但這個女兒，也有點奇怪——

葬禮上，鏡頭跟著神婆的視線拍過去，敏在牆角對著空氣說話......

《靈媒》是一部娓娓道來的電影，前半段的鋪墊把詭異感拉滿。

是一種總覺得會出事，但又不知道誰會以什麼樣的形式出事的感覺。

葬禮過後，答案揭曉。

敏出事了。

這個女人開始接連出現一些反常行為，變得暴怒、亂搞男女關系。

隨後，她的下半身開始莫名其妙的出血，狀態越來越差。

神婆的二姐直接嚇瘋了，這是家裡唯一的孩子了，必須趕緊給女兒驅邪。

不知道去哪兒找了一個大師，開始給敏驅邪。

驅到一半，神婆趕忙打斷。

事情都還沒調查清楚，做這種法式只會雪上加霜。

果然，精神恍惚的敏把母親打暈在地，不知道跑去了哪裡。

眼看著事情逐漸失控，神婆趕緊開始了自己的驅魔三部曲。

一，通靈追溯敏的過去。 （這里有暗示敏和哥哥有不倫之戀，導致哥哥自殺）

二，搜尋家裡詭異的物件，找出惡靈的源頭。

三，用雞蛋問卜，找到敏的所在。

經過一頓操作，一個月後，神婆終於在廢棄的工廠找到了敏。

但此時，敏的狀態已經非常糟糕，就算帶回家也無力回天。

這一段電影是用攝制組安裝在家裡的監控畫面拍的，非常陰間。

期間敏在家裡活的就像一個野獸，甚至還把活狗殺了吃了......

一張圖給稍稍給大家受一下——

（白屏保護 左滑查看）

不能眼見著敏死，一家子最終請來了一個高級法師來驅邪。

儀式選在了那個被燒毀的工廠舉行。

殺牛祭天之後，一個被繩子捆住蒙上臉的女人被安排在了法陣中心。

法式順利舉行，女人七孔流血。

但誰也沒有想到的是，下一秒，法陣被破，法師被殺，一眾弟子被上身。

黑暗的畫面里，傳來攝影師腸穿肚爛的慘叫。

殘破的鏡頭里，是一個燒黑的巫毒娃娃......

《靈媒》時長兩個多小時，前半部分徐徐的鋪墊，中間的伏筆，最後半小時集中爆發。

不得不承認， 亞洲恐怖片偽紀錄片的手法用到了爐火純青，在畫面的表現上真的讓人身臨其境。

作為恐怖片，劇情的邏輯和流暢度都很不錯。

電影最後，導演還留下了不少讓人回味的思索。

當年工廠被燒的真相到底是什麼？

附身在敏身上的，到底是什麼？

巴揚神，會不會一直都是一個惡靈？

最後，還是要提醒一下喜歡本片的影迷們。

除了恐怖，本片還有不少的不適和血腥鏡頭，是妥妥的19禁。

最後半個小時真的是全程高能，承受能力低的朋友慎看。

❼ 《遺傳厄運》：魔鬼藏在細節里，今年唯一入圍柏林的華語片，它值嗎

《遺傳厄運》：魔鬼藏在細節當中，今年唯一入圍柏林的華語片，那麼你覺得它值得嗎？

《遺傳厄運》作為今年唯一入圍柏林的華語片，小編認為它很值得，這部影片的恐怖來自於讓人毛骨悚然的不安感，再加上超高水平的演出、攝影還有音效，這樣如此精緻的恐怖片是相當難得一見的。

這個故事圍繞在一個居住在諾大房子的一家人身上，他們是以製作迷你模型的女主人安妮，還有努力維系一家人感情的男主人史蒂文，陰沉不多話的小女兒查理，還有叛逆的大兒子皮特。在影片一開始的時候，他們正在為，剛剛過世的祖母處理後事，而這看似只不過是一個正在哀悼親人的平凡家庭，隨著故事的發展，越來越多古怪事件也漸漸的顯露出他們的秘密。

❽ 在《希爾維亞城中》的影評

沒有經過長鏡頭洗禮的觀眾，初看《在西爾維婭城中》這部電影時，可能會覺得很沉悶。那些綿延不斷的長鏡頭，既沒有侯孝賢的鄉愁情懷，也沒有小津的娓娓道來，更奢談塔科夫斯基的生存哲思了，反倒有一種初出茅廬的導演跟在那些長鏡頭大師後面蹣跚學步般的稚拙，偶爾的看起來，似乎是在挑釁觀眾忍耐力。如果在影院中看這部電影說不定真的會睡著，如果在家裡看，估計會一鍵快進到結束。所以決定要在家裡看這部影片的觀眾，必定要把遙控器藏好。這個片子果真要快進看完，大概不會超過五分鍾，因為整部影片的故事情節極其簡單。 一個帥哥到一個陌生的城市找一個叫西爾維婭女孩，在露天咖啡館里，他注意到了一個穿紅裙子的女孩，一路跟蹤下來，一問結果不是，帥哥於是很迷茫，可能還要繼續找。影片一小時二十分鍾，雖然導演將故事設定在三天左右的時間里，並在影片里有所標注，但這種時間分段對影片意義不大，還是按故事情節來分段比較明確。 影片大致可以分為四個部分，第一部分，帥哥坐在露天咖啡館里一邊在本子上亂畫一邊四處物色女孩，這段場景用了近半個小時的時間。第二部分，帥哥似乎找到了那個女孩，於是就跟蹤她，一直跟蹤了二十多分鍾。第三部分，帥哥跟蹤女孩上了公車，和女孩搭上話了，女孩問帥哥為什麼跟蹤她，帥哥說明了原因，之後兩人聊了不到十分鍾，各走各路。在影片剩下的二十分鍾時間里，帥哥在城裡四處游盪，不知所措。 看了它的故事情節，很多人可能會懷疑這到底是不是一部電影，其實不容置疑，有一種影片叫「極簡主義」，其基本的結構大致就是如此。說到這類影片，很多人都會想到實驗電影，的確，極簡主義電影最初就是實驗電影的一部分，不過很少有人將它運用到故事片的拍攝上。這其中，最有名的當數《大象》的導演格斯·范·桑特，他的那部影片——《蓋瑞》就是極簡主義電影的典範之作，《蓋瑞》的故事情節更簡單，說出來就像一個冷到極點的笑話：兩個人在沙漠里迷路了，於是他們走啊走啊走，最後終於走出了沙漠。《蓋瑞》這部影片還有一個譯名是《痞子逛沙漠》，雖然「逛」字不太符合影片中兩個主人公的心情，但這個譯名卻很好的總結了影片的故事情節。後來格斯·范·桑特的電影里一直就帶有著明顯的極簡主義電影的痕跡，這最終成了他影片的風格印記。在《大象》里，攝影機跟著兩個高中男孩在校園里亂逛，在《最後的日子》里，攝影機又不停歇的跟著歌手「柯本」在樹林里游盪，一逛就是十分鍾，直逛到觀眾開始厭煩，才切換。 《在西爾維婭城中》這部影片顯然受了格斯·范·桑特的影響，特別是影片中帥哥跟蹤女孩的那一段，從背後拍攝女孩的鏡頭，象極了《大象》和《最後的日子》里的跟拍鏡頭，只是做的沒有格斯·范·桑特那麼絕，它用連續剪切的短鏡頭取代了格斯·范·桑特的那些有點冗長的長鏡頭，因此增強了些許的觀賞性。 如果對長鏡頭不是那麼畏懼，這部影片其實還是很有看頭的。雖然影片情節簡單，節奏緩慢，看完之後卻值得讓人細細品味。那寧靜的小城，宛如迷宮般的街道，露天咖啡館里閑談的男男女女，偶爾穿梭於小城中的有軌電車，身著紅裙子的漂亮女主角悠然的在街道中穿行的神態，男主角至始至終心事重重的樣子，是不是的浮現在我的腦海，於是越想越覺得的影片不那麼簡單，似乎真有一種大象無形、大音希聲的感覺。 影片中沒有交代帥哥和西爾維婭是什麼關系，甚至連帥哥為什麼突然要來這個小城找她，影片也沒有做特別說明。只是簡單的交代了帥哥幾年前和西爾維婭及她的朋友在另一個城市的酒吧相遇，而幾年後帥哥就來到了這個小城尋找西爾維婭。其實關於「尋找」這個主題，電影里經常出現，它似乎成了電影的一個母題。根據尋找的目標不同，電影所表現的主題也不同。這部影片里，顯然尋找的是「愛情」，盡管影片里沒有明確交代，但是從影片的氛圍以及男主角流露出的那種神態可以明顯感覺到，帥哥愛著西爾維婭。至於幾年前他和西爾維婭在酒吧里的故事顯得就不是那麼重要，或許是一個美麗的約定，就像《我得野蠻女友》里全知賢和車太賢的那個美麗約定一樣。 尋找，跟蹤，表白、失望、繼續尋找，這一過程彷彿是愛情各階段的縮影。想起了王國維在《人間詞話》里的「古今之成大事業、大學問者」必經過的那「三種境界」，用在「愛情的道路上」似乎也是合理的，只不過三種境界的次序有所不同。影片的第一部分，帥哥在咖啡館里尋找女孩時，找了那麼長時間，也沒找到，那個紅衣女孩的身影卻就在帥哥身後的窗戶玻璃里，當真有一種「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」的意境。影片的第二部分，帥哥跟蹤女孩在迷宮般的小城街道里走，時不時地還跟丟，焦急的重新尋找，竟也有一種「衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴」的無奈。影片的第三、四部分，帥哥向女孩表白，結果不盡人意，帥哥失望的在城裡亂逛，恰恰有一種「昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路」的蒼涼。 想必，愛情的尋找也是一種「大事業、大學問」，只不過它與一般的「大事業，大學問」的過程正好相反，一般的「大事業，大學問」的過程是從無到有，而愛情，則是從有到無。

❾ 有哪些電影里有跟拍電影有關也就是裡面講的是拍電影的事。

周星馳的《喜劇之王》 如果你想看更多關於拍電影的事情 那我建議你看一些電影的紀錄片《金陵十三釵》等紀錄片。都是從分析劇本到布景到拍攝和後期的所有的相關內容都有。

❿ 五部超燃的動作片，《導火線》和《諜影重重3》，你喜歡嗎

第五部《導火線》

為什麼只有7分，武打是近期動作片數一數二的強了，實打實的散打技革命性地改觀了傳統港式武打片！甄子丹從此越戰越勇，成為地表最強！

同時，該片還用細膩的描繪一些角色，特別是古天樂飾演的華生，真的刻畫的十分的好，故事十分細膩。

當然重要的打戲部分也沒有辜負我的所望，鄒兆龍所飾演的反派演的可以說是真的好，與甄子丹的打戲十分精彩，特別是最後決戰的槍戰以及草叢部分的決戰，那打鬥戲份再看十多遍依舊很精彩，雖說有些缺點但瑕不掩瑜。

腎上腺素炸裂的五部動作片，每一部都拳拳到肉，你看過哪幾部？碼字不易，歡迎關注點贊，留言討論。