電影手機放映時的影響力

㈠ 在黑暗中看手機對眼睛不好，那在影院看電影會傷眼睛嗎

肯定是會有影響的，畢竟是在黑暗的環境裡面接受強光，而且在看電影的時候它的畫面是不停的變動，有的時候很亮，有的時候又很暗，眼睛經常在這樣的環境下呆著，也是非常傷眼睛的，畢竟在看電影的時候其實也是一種輻射，都屬於電子產品。

我們平常看手機太暗了太亮了都不好，對眼睛都是有傷害的，因為傷害眼睛的不僅僅是輻射，更多的是光的亮度，會刺激到自己的眼睛。我在讀初中之前並不是近視眼，而且視力非常好，因為小學的時候並沒有晚自習，也不用再比較弱的光下面看書。

就算有事情要出去也不能立即打開簾子，不然眼睛會受不了，所以光對眼睛的傷害也是不可估量的，電影院裡面更多的就是光對眼睛的傷害，我們看的電影有白天有晚上，總是日夜不停的變換，強光弱光一起刺激自己的眼睛，難以轉換。

這就是為什麼有些人看完電影的時候會覺得頭暈，就是因為刺激太大，從你的眼鏡轉移到你的腦部，所以說我們在非常黑暗的環境里，使用的光不停的變化，就算在沒有輻射的情況下，對眼睛的傷害也是非常大的，那麼在電影院裡面看電影其實就是屬於這種光的刺激對眼睛造成了很大的傷害。

㈡ 在電影院玩手機，這個做法是否會影響其他人觀影

看電影最討厭三種人，第一種是玩手機還不調屏幕亮度，跟個小燈泡擱前面的，尤其是那種本身影片色彩就偏暗的電影真的是分分鍾想打人；第二種是玩手機但是有意識會把屏幕光調暗的，雖然調了亮度，但是還是會有影響，本來認真盯著屏幕旁邊突然一道白光飛過；第三種就是熊孩子，尤其是看動畫電影有些孩子吵起來真的不能忍。還有一種談不上討厭但也不喜歡的，那就是在下面拿著手機拍屏幕上的內容，不開閃光還好，一開閃光分分鍾想殺人（這個無論玩手機的人在你前面還是後面都有影響，前兩種只要不在你前面其實都還好）

先說我子自己 我是不喜歡坐我前面的人在看電影的時候玩手機的 因為看電影的時候整個影廳都挺暗的吧 手機屏幕光挺亮的 晃眼睛很難受 就算你在認真的看電影 前面有人玩手機餘光看到肯定是覺得晃眼睛的。

㈢ 手機上也可以看電影，為什麼大家還是喜歡到電影院去看

雖然手機上也可以看電影，但是一個人看電影和一群人看電影的感覺是不一樣。而且電影院的氛圍在家裡是感受不到的，為什麼會有電影院這個娛樂場所呢？它本來就是人們放鬆娛樂的地方，因為有這些娛樂場所，所以我們才能享受到生活中的美好。而且，大多數剛上映的電影在手機上是看不到的，並且別人都看過的電影，你再從手機上看就已經沒有意思了，劇情都已經知道了。

人生來就是享受的，並不只是為了工作，掙錢而存在的。掙的錢本來就是用來消費的，掙太多的錢不花那掙錢又有什麼用呢？所以要學會享受生活，必要的時候一定要多抽出一些時間和朋友或者是同學去看看電影，逛個街。這樣，會發現生活是非常精彩的。

㈣ 在電影院看手機好嗎

手機的光是直接由屏幕發出來的光，而影院的光是放映機投影在白布上面的光，人看到的光經過了白布的反射，變得柔和，傷害度降低。
電影院放電影，因為屏幕大，對比度也不會像電視或電腦般強，亦沒有輻射，色彩相對來說飽和度較低，也就是前面所說的比較柔和，觀眾離屏幕又比較遠，對眼睛的傷害比較小。
傳聞：在黑暗中看手機會得黃斑病變等
傳聞是這樣的：手機強光直射眼睛30分鍾以上，造成眼睛黃斑部病變，導致視力急速惡化特別不可逆的黃斑部病變。一旦得了黃斑病，就等於眼睛癌症，只有等著失明，因為現代醫學無法治療，更談不上治癒。還有說法是：黑暗中近距離看東西，眼部肌肉緊張造成眼壓升高，可能誘發青光眼。
PS，1：黃斑部病變的症狀——主要症狀表現為中心視力減退，有中心暗點，視物變形。眼底在黃斑部有黃灰色滲出性病灶及出血，圓形或橢圓形，邊界不清，微隆起；病程末期，黃斑區形成黃白色瘢痕。
PS,2：青光眼的症狀——眼壓升高，眼球變硬、惡心嘔吐、頭疼眼脹、視力下降等。

港真，在黑暗中看手機對眼睛有什麼影響？
首先，已知，長波長的可見光和紅外線的熱效應通常不會造成眼睛傷害（燒傷），僅有短波長（高能）的紫外線和藍光與眼睛組織發生光化學反應可能會造成損害。
幾乎所有紫外線都被眼角膜和晶體吸收，不能到達視網膜。只有藍光既可以到達視網膜又可以造成損傷，而藍光則廣泛存在於電腦顯示器、熒光燈、手機、數碼產品、顯示屏、LED等光線中，這就是人們擔心的「藍光危害」。
那麼，需要多長時間的手機強光直射，才會對眼睛造成不可逆的影響？少年期陽光過度暴露（每天> 5小時），到30多歲就可以發現年齡相關性黃斑變性的跡象。事實上，白晝天空光照度在5000勒克司以上，手機屏幕的光照度僅有幾十......要達到病變的程度大家可想而知。
針對藍光，水果手機系統自帶了抗藍光功能，即iOS 9.3開始加入的Night Shift，通過上拉呼出控制中心即可開關此項功能。另外，如果光線太強，人眼就會不舒服，會不自覺地把屏幕調暗，那屏幕太亮沒人敢看。
重點來了，長時間玩手機不好，長時間在關燈情況下玩手機的壞處是什麼呢
北京大學人民醫院眼科副主任醫師曲進鋒表示，我們晚上看手機，屏幕特別亮，周圍環境比較暗，光線的對比度就非常強，這對眼睛是一種刺激，光線過強可能引起眼睛疲勞。
副主任醫師曲進鋒補充道：眼睛疲勞之後會誘發結膜炎等炎症的發生，也就是說抵抗力降低

㈤ 在電影院時能不能玩手機，你如何看待這件事

我覺得這個直接說人素質低未免太過武斷。如果它的手機亮光影響到了你觀影，你可以提醒一下，大多數人都是通情達理的。如果不聽甚至變本加厲者，那就是素質低的表現了。

不論是在觀影中還是其他公共場所，我們都應該將心比心，禮貌文明，所以回到題目本身，我們應該盡量避免在影院看手機，特殊情況，我們可以調低手機亮度。

㈥ 請簡述聲音對電影的影響，數碼技術對電影的影響

聲音方面如下：

在討論聲音對影視藝術的影響時，我們更願意以電影聲音為例加以探討。這不是因為我們對電影聲音的偏愛，而是由於電影聲音經歷了比電視聲音更加曲折的歷程，同時也由於電視聲音與電影不僅在類型上而且在創作上都十分類似。

為了討論電影聲音對電影藝術的影響，我們可以粗略地將電影聲音分成以下幾個歷史時期：（1）在電影史上稱之為"無聲電影"時期。這一時期大約從1895年法國盧米埃爾兄弟製造出的第一部"電影放映機"起，到1927年美國黑人歌手阿爾。喬生在銀幕上向觀眾大聲喊"朋友，你們並不是什麼都聽不到了吧！''止的32年； （2）以愛森斯坦、普多夫金、亞歷山大洛夫在1928年7月20日簽署的《有聲電影的未來（聲明）》為標志的"經典聲音理論"時期；（3）大約從20世紀70年代末開始的現代聲音理論時期。我們進行這樣劃分，僅僅是為了便於問題的討論。事實上，嚴格的界限是難以確定的，除了受到我們所掌握的材料限制外，一種思潮或創作方法的形成和發展往往是錯綜復雜的。此外，我們還不能忘記聲音製作技術對電影聲音的巨大影響。

盡管在電影史上存在一個"無聲電影"時期，但從電影聲音史的角度看，如前所述，她並不存在真正的"無聲"時期。在這一時期內，聲音仍然對"電影藝術"

產生巨大影響，只不過她對純視覺藝術的無聲電影帶來的麻煩比幫助要大得多。

嚴格地說，在電影誕生初期的影片，充其量也只能算是游藝場的新奇節目，即使後來發展成為一種文化現象，由於技術條件的限制，雜訊始終是干擾受眾觀影的首要因素。這時人們就自覺不自覺地根據聽覺掩蔽效應，採用樂師或樂隊臨場演奏的方式消除這種干擾；後來，這種現場配樂或配音逐漸與影片內容相關。大約從20世紀初開始，為了改變現場音樂伴奏隨意性大的問題，歐美音樂出版商專門為電影院編印"情緒音樂曲選"，為各種情緒主調的場面選定現成的樂曲，供電影院樂師或樂隊根據上映影片的內容事先編妥配曲系列。

音響效果一般採用事先錄制唱片的方式，但由於技術上的困難，常常出現聲畫配合不準確的笑話。由演員或歌手在銀幕後面配合畫面臨場念詞或唱歌的做法則比較少見。

初期的聲畫同步影片使用的是美國貝爾電話公司發明的"維他風"系統，即用大型唱片錄音並利用機械連結裝置造成聲畫同步，猶如當今的雙片放映。這種方法很快就被德國托比斯公司的光學錄音還音系統所代替，有聲電影的初步技術准備始告基本完成。這時的有聲電影在很大程度上也只能算是一種技術發明。只有在愛森斯坦、克萊爾等一些電影藝術家發展了聲畫關系的不同形式（如音畫對位、畫外音等）之後，聲音才真正成為電影的基本藝術元素。純視覺藝術的無聲電影開始蛻變為視聽藝術的有聲電影。

有聲電影是技術與市場結合的產物。在電影創作和電影理論方面，卻遇到種種阻力——事實上，這種阻力至今在某種程度上還嚴重阻礙著影視藝術的健康發展。

固守電影是視覺藝術的人們認為，聲音進入（無聲）電影，破壞了電影作為一門獨立藝術的完整性。法國電影理論家魯道夫。愛因漢姆認為，"電影正是因為無聲，才得到了取得卓越藝術效果的動力與力量。"因此，他主張重要的是要"去追究聲音的存在本身是否合理這樣一個更為根本的問題".他尤其反對聲音中的對白，認為"……對話一旦佔有統治地位，就會導向戲劇"，"……

縮小了電影的世界".法國導演雷納。克萊爾在一定程度上也反映了這種觀點。他在1929年寫道，"由於這種進步，電影是得不償失的。它佔領了聲音的世界，但是，它卻失去了無聲電影所統治的夢幻世界。"他同樣極力反對電影中的對白，並指責一些劇作家說："他們的職業偏見使生活在他們眼中被簡化成一連串的對話"，"拙劣的對話。……將成為對白片的大禍害。"①盡管如此，電影聲音並沒有因此從電影中消失，而是以不可阻擋之勢，越來越受到市場（受眾）的歡迎。

= 據報道，美國好萊塢在有聲電影出現後的1929年比1927年的觀眾幾乎猛增了1倍，從6000萬增至1.1億。這種趨勢隨著錄音技術的發展而繼續向前發展。特別是以愛森斯坦為代表的（前）蘇聯電影學派奠基人，對聲音進入電影表示了極大的熱情。他在與普多夫金、亞歷山大洛夫簽署的《有聲電影的未來（聲明）》②（：1928年7月20日）中一開始就歡呼："朝夕思慕的有聲電影的理想終於實現了。"他們在肯定了蒙太奇是電影的基本與惟一手段後，明確指出，"……與聲音的巨大意義比較起來，色彩電影和立體電影的意義則是微不足道的。"盡管他們在《聲明》中不恰當地強調了聲畫對位的作用，但已經提出了聲音蒙太奇、畫面蒙太奇（他們稱之為"視覺"蒙太奇）和聲畫蒙太奇的重要概念，並且清醒地看到了它們的巨大作用。《聲明》指出："主題和情節的課題日益復雜，試圖僅僅用'視覺'蒙太奇的手法來解決這些課題的做法，或者導致完不成任務，或者導致導演使用別出心裁的蒙太奇結構，而這種蒙太奇結構是會使人對莫名其妙的手法和反動的頹廢藝術害恐怖症的。

"作為新的蒙太奇成分（作為同視覺形象組合在一起的一個獨立部分）來加以處理的聲音，必然會帶來一些具有巨大力量的新手段，幫助我們表達和解決那些極其復雜的任務，此前我們一直苦於找不到克服這些任務的辦法，因為電影的方法不完善，它只能利用視覺形象。"他們的影片《戰艦波將號》和《母親》等，不僅贏得了很高的聲譽，並且豐富和完善了蒙太奇理論，盡管這篇t聲明'有它一定的歷史局限性，但實踐證明它不僅在有聲電影初期，並且直到目前為止，仍對有聲電影的探索具有一定的影響。"

數字技術如下：

電影是一門結合了科學技術與藝術，並以商業形式體現其自身價值的文藝作品，其起源，發展過程無一不受科學技術的影響。電影始於1895年的法國，聲音經歷了無聲電影、有聲電影、單聲道電影、立體聲電影、杜比立體環繞聲立體聲電影、DTS數字音頻電影，圖像上經歷了黑白電影，寬銀幕彩色電影，立體電影等，承載介質及拍攝手段上經歷了從傳統膠片到數字介質的過程。數字技術在上世紀末以萬川歸海的氣勢席捲全球，給整個工業社會帶來了前所未有的沖擊，影響了工業生產的幾乎所有領域。本文對數字技術給電影工業帶來的正負面影響進行一些淺顯的闡述。

社會的發展過程一直都受科學技術的影響。電影作為一門藝術，源於生活，高於生活,在其記錄社會生活的過程中又反映科學技術對社會生活的影響。就其自身來說，其表現手段就是科技。不同時代有不同的科技，不同的科技手段必然對應不同的電影藝術。電影工業曾發生過三次革命，從無聲到有聲，從黑白到彩色，我們現在正處在第三次革命中，從傳統到數字。顯然，這三次革命都是技術不斷創新的結果。Freeman定義的四種技術創新中有一種是「重大技術創新」。我認為，這種技術創新是一種從無到有並且在時間上非連續的技術創新，就像數字技術從無到有，這個過程是長時間研究開發的結果。重大技術創新所帶來的影響是四種技術創新中最為深遠的。數字技術在電影中的應用解決了電影從製作到放映過程中的許多難題，之前無法拍攝或很難拍攝的鏡頭應用數字技術可以輕而易舉地完成，而且可以大大節約製作成本。重大技術創新在投入生產後，就出現「漸進性技術創新」，這種技術創新在時間上連續，是短期的技術進步。具體體現在數字技術更加廣泛地應用於電影中，如DVD、網路電影、手機電影等。這兩種技術創新的結果就是技術—經濟範式的變革，這也是技術創新的最終目的。新的技術最終就應體現在其促進經濟發展的作用上。技術是手段，經濟是目的，技術為經濟服務。

應用數字技術，可以給電影帶來很多好處，在圖象方面，RGB共256×256×256甚至更多的顏色組合使畫面色彩豐富逼真，24禎/秒的放映速度使圖象流暢連貫。南京國際影城15米寬的數字電影銀幕給人帶來的視覺沖擊是前所未有的。圖象清楚得甚至可以看清皮膚上的細節，秋毫畢現。其效果與傳統膠片電影不可同日而語。CG技術的充分應用大大提高了電影的製作水平。《泰坦尼克號》、《侏羅紀公園》、《星球大戰》…這些耳熟能詳的美國大片在數字技術之前只能出現在導演的腦子里。《侏羅紀公園》里一隻只逼真的恐龍似乎要把觀眾帶回到侏羅紀時代，《星球大戰》中炫目的太空戰又把人們送到了未來世界。藝術家們的想像力天馬行空，不受邏輯思維的束縛，數字技術讓天才導演們能隨心所欲地表現他們的藝術情感。在電影的聲音方面，技術的不斷發展使電影經歷了從無聲到有聲及數字音頻的過程。電影藝術是在記錄社會生活的，生活是充滿語言和音符的。對於語言，《聖經》里有語言統治一切的教義；對於音樂，古希臘畢達哥拉斯學派認為是凈化人類靈魂的手段。沒有聲音的電影是不完美的。電影是不該沒有聲音的，只是技術水平的限制使剛開始時的電影只能是默片。上世紀20年代開始聲音被加入到電影中，到70年代，美國杜比實驗室成功地將立體環繞聲應用到《星球大戰》中。炫目的效果，震撼的聲音，《星球大戰》讓美國觀眾嘆為觀止。我曾一次又一次去南京的五星級影院----華納影城仔細聆聽他們的瑪田音響，其聲音靜如處子，動如脫兔，干凈有力。高頻嘹亮甜美，極富顏色感，中頻人聲亦幻亦真，定位分毫不差，低頻量感似春雷涌動，讓人熱血沸騰。這些美好的音符只有數字技術才能充分演繹出來。70年代的《星球大戰》票房紀錄直到90年代才被另一部數字科幻電影《侏羅紀公園》所破，後者又被《泰坦尼克號》所破。歷史票房前三甲都是科幻電影，科技含量高，充滿未來感，這也許反映了美國人的超現實主義思想。可以看出，這三部電影都是科技與藝術的完美結合。沒有數字技術，就不會有這樣的超級大片。正是這些超級大片激勵一批又一批的電影人更加努力地去追求更高品質的電影。他們的努力同時也促進了電影的進步。這是對技術進步的一種正反饋，雙方相互激勵，共促發展。

也許有人認為，電影的本質是內容，而非影音效果。對於這一觀點，我持堅決反對的態度。電影的本質是內容，這點沒錯，藝術家訴諸情感，把電影作為情感的載體，以此喚起觀眾與作者之間的情感共鳴。如果把內容看作事物本質，那麼，影音效果可以看作事物的表面現象。從認識論的角度來看，認識事物的過程是透過現象上升到本質。試問，一部電影的影音效果很差勁，圖象模糊，聲音缺乏質感，現象如此不清楚，無法進行細致的觀察，連現象都無法充分認識，又談何透過現象認識本質呢？技術的革新不斷提高畫質，改善音質又還有什麼意義呢？認識藝術背後的藝術家情感是目的，欣賞電影是過程，目的固然重要，但不該忽視過程。中國人向來講究實用，求功利，重目的，卻往往忽視了過程，究其原因，我想是理性精神的缺失。舉一個簡單的例子，愛因斯坦的相對論，其英文名是the theory of relativity, relativity是聯系的意思，其本質在於揭示物質與運動，與時間，空間的普遍聯系，洛侖茲坐標變換導出的結果是時間與空間是相對的。我們就把其翻譯成相對論。普遍聯系是本質，相對是結果。我們只重結果，卻忽視過程本質，這一翻譯就體現出理性的缺失。這種理性精神的整體缺失使工業社會中的技術創新往往都出現在西方國家，其結果，技術—經濟的變革大大促進其經濟的發展，這也許是西方發達國家經濟領先於中國的原因之一吧。

在電影文化的傳播渠道方面，數字技術使看電影成為一件像吃飯睡覺一樣簡單的事。在數字技術之前，電影幾乎只能在電影院看，雖然有錄象帶可以在家觀看，但其不菲的價格使之難以普及。有了數字技術，可以在網上看，買廉價的影碟看，甚至可以在手機上隨身看。還有一點很重要，在上世紀90年代中期，我國開始引進美國大片後，好萊塢電影開始沖擊中國市場，讓人們的視野更加開闊，可以看到更多更優秀的電影作品。但是，作為社會主義國家，在價值觀念，文化傳統，政治體制上畢竟與西方國家有很大的差別，電影總局對許多美國電影進行「閹割」，甚至封殺，這種對藝術民主不尊重的行為使我們錯過了許多好電影，例如〈〈沉默的羔羊〉〉、〈〈七宗罪〉〉、〈〈電鋸驚魂〉〉等這些看似變態實則內容深邃的電影無緣中國銀幕。通過網路，通過盜版我們仍可以觀看這些優秀的電影。盜版問題在中國已成為一大公害。但我個人看來，應該用發展的眼光，具體的，歷史的眼光來看待。就目前而言，盜版在中國市場上有一定的積極意義。首先，如前所述，通過盜版可以觀看到一些正版或電影院看不到的好電影。其次，藝術不該僅僅重視其商業屬性，盡管商業是目的，但作為一種文化，就該讓更多的人共同參與。在美國，2006年電影平均票價是6美圓，但在中國，就南京而言，看一場電影均價在50元左右；在紐約時代廣場這樣的黃金地段的頂級影院看〈〈碟中諜3〉〉只要10美圓，南京華納影城票價是50元。這樣很顯然使電影成為一種高消費的活動了，大部分人在這種情況下就選擇盜版，因為藝術欣賞、文化交流不應該是富人的專利。最後，中國的正版片大部分粗製濫造，良莠不齊，遠比不上原版復制的盜版，而且價格很高。所以，喜歡電影的人痛恨盜版，但又不得不買盜版。總之，數字技術在電影文化的傳播上起了很大的推動作用。

任何事物都具有好和壞的兩面性。數字技術在帶給我們高品質的電影，給電影公司帶來豐厚的票房時也帶來了技術的異化問題。在電影製作過程中，數字技術取代了部分真人的表演，人的情感是任何技術都無法替代的，這多少是對藝術欣賞的誤導。電影〈〈西蒙妮〉〉就是個很好的例子。不成熟的數字技術運用到電影上更是勞民傷財，褻瀆藝術，一片罵聲中的〈〈無極〉〉就是這樣故作深沉，自食其果！數字技術最大的負面影響就在於其傳播方式上，盜版問題嚴重，尤其在中國，因為數字技術使一張高質量的盜版光碟製作成為一件成本低、操作簡單、利潤高的事情。這是侵犯知識產權的行為，與偷盜無異。電影公司的巨大投資常因盜版而無法收回，電影公司逐個虧損，逐漸倒閉。這些現象在香港尤為普遍。長此以往，盜版勢必拖慢電影工業的發展，甚至使之毀滅。還有，很多年輕人，尤其是大學生，喜歡從網上下載電影，這會使他們進入一個認識誤區，因為數字時代的電影應該是畫面艷麗，音效震撼的數字電影，而那些網上下載的電影由於網路容量的限制使其圖象、聲音品質大打折扣。這些都是技術的異化。我們應充分認識其危害性，揚長避短，正確處理數字技術給電影帶來的好處和壞處。

㈦ 怎麼看待各大電影在線上放映

線上電影就不一樣了，線上電影審核沒那麼嚴格，對接溝通也簡單一些，對於製作要求也沒有那麼高，加上平台觀眾多，不需要去電影院也可以看，所以很多電影會選擇在線上放映。

㈧ 崔永元和《手機》電影有什麼關系呢

馮小剛拍攝的電影《手機》中塑造了一個有婚外情的主持人形象，因形象相似，於是觀眾自覺將崔永元帶入角色，隨後導致崔永元飽受困擾，崔永元自此和馮小剛勢不兩立。

馮小剛與崔永元本來要好的朋友，可馮小剛為了自己的作品，為了自己的榮譽，使勁有違朋友之情的手段，出賣朋友，做人不厚道，所以馮小剛也明白這一點，對於崔永元的謾罵也只能忍氣吞聲，如果怒懟崔永元勢必會引起更多觀眾指責唾罵。

因《手機1》崔永元極力反對《手機2》開拍，如果馮小剛正面回應，必將引起更大的輿論風波，會導致《手機2》無法開拍完成，崔永元也混跡娛樂圈多年，已掌握馮小剛內幕秘密，一旦與崔永元鬧翻，崔永元會毫不留情地把馮小剛的老底兜出來，對馮小剛沒有一點好處。

㈨ 在電影院里看電影好，還是用手機看電影好

在電影院看，視覺效果好，有氛圍。缺點就是周圍其他人可能會給你帶來影響，比如後邊的人踢椅背真的很煩。而且由於屏幕大，鏡頭晃動多的時候我會有種暈的感覺，這個更加重視感受。

自己在手機上看比較自在，可以反復暫停，但是整體效果沒有電影院那麼強烈。

周圍的氣氛不一樣，有些時候在電影院看電影，並沒有很好笑的鏡頭，別人笑了，我就莫名覺得好笑，跟著笑了

電影院看的多數為撒狗糧的情侶，帶小孩兒的家長，及一些朋友帶著閨蜜呀什麼的，多是重視觀影體驗的朋友。

如果你是真的想看這部電影

尊重這部電影

尊重這部電影背後的電影人，

不是為了跟身邊的人多一個說話的談資，

不是為了因為朋友圈都看了我沒看，

不是為了妞，不是為了社交所需

那為什麼不能買早上的票去看，說不定常常是你的個人包場。

如果我心儀的電影，有機會卻沒有貢獻票房且通過其他方式觀看，我會有愧疚感，最後我是個電影主義者，不管你認不認，在我這里，影院看的是電影，手機看的是就是視頻。個人觀點勿噴！