拍手機電影

⑴ 繼蘋果之後 華為也開始用手機拍電影了

中關村在線消息： 北京時間5月25日，眾所周知蘋果這兩年頻繁的嘗試與知名導演合作，使用iPhone拍攝宣傳片。不過，這些「電影」都還是16：9的並沒有一部適應手機尺寸的宣傳片。近日，「FIRST青年電影展」透露，華為就用P30 Pro拍出了這樣一部片子。

繼蘋果之後 華為也開始用手機拍電影了

這部名叫《悟空》的短片是由第十一屆FIRST影展最佳影片及最佳導演的蔡成傑拍攝的。短片講述90年代《大鬧天宮》首映時，男孩為了去鎮上看電影，翻越山野，歷經艱險，抵達電影院時卻已穿越到數十年之後，在疊合的時間與驟變的世界中尋找不變的經典影像。

《悟空》時長8分6秒，全片創作共用時6天。拍攝過程中，蔡成傑充分利用了手機便捷的特性進行拍攝。有時候，他們將手機扔進水中進行水下拍攝，還會把手機放進桶內模擬滾落視角，甚至會讓P30 Pro在火中拍攝，可以說是全方位的「虐待」這部手機。

FIRST青年電影展坦言，應該感謝還沒有影業的華為，給予的全方位創作支持。一切對新鮮事物的敏感，對未知的好奇，對趨勢的捕捉能力，都將在影像中得到磨練與驗證。

【ZOL客戶端下載】看最新 科技 資訊，APP市場搜索「中關村在線」，客戶端閱讀體驗更好。

⑵ 如何用手機拍一部你自己的電影

用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識： 市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點： 第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點： 第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作： 以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光條件下選擇「陰天」模式，會使畫面更加象古典油畫的色調，看起來更像電影。這一點自己試試就知道了。設定裡面還有一項「效果」設置，試試「黑白」或「棕褐色」會使你的影片看起來更專業更酷哦！剪的要點： 在一部手機電影的創作中，剪輯是看起來最有技術含量的工作了。至於剪輯中涉及的電影鏡頭技巧，大家自己在家看碟時悟吧，因為我不打算把這篇文章寫成一本書，你也沒必要為拍手機電影去電影學院上四年。我唯一要說的是，敘事要簡潔，不要拖泥帶水，別忘了一共才兩三分鍾！其他的，千萬別被什麼專業的電影知識嚇倒，讓別人看懂就是好！馮小剛不也沒上過電影學院嗎？剪輯的實際操作：以索愛k750c為例。進入娛樂模塊的VideoDJ軟體界面，選擇添加，選擇你剛才拍攝的素材片斷，被選擇的素材片斷就會出現在手機屏幕上。一般我們總要對拍攝的原始素材進行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，選擇「編輯」，再選擇「裁剪」，進入裁剪界面，隨著影片的播放一個進程標志自動從左往右走，你認為哪兒是開頭就選擇「設置」再選 「開頭」，哪兒是結尾就選擇「設置」再選擇「結束」，不準確的話可以重來，然後選擇「完成」，軟體就自動生成裁剪後的這個鏡頭了。接下來以同樣的方式對後面的鏡頭進行加工。當你開始剪片子的時候你就會發現一個問題：軟體界面上只有五個鏡頭的位置啊！可是我的電影不止五個鏡頭啊！解決這個問題的方法就是先把這五個鏡頭生成一段電影，退出VideoDJ再重新進入或在「更多」選擇「新影片」，這時候再把那個剛生成的電影片段拿進來當成第一個鏡頭，依此類推，就不怕片子的鏡頭多了。生成一段影片前還可以選擇「更多」里的「預覽」，對不滿意的地方再精心裁剪，也可以在「編輯」裡面選擇「替換」，這樣就可以重新選擇另一個鏡頭代替不滿意的鏡頭，當然也可以選擇刪除這個鏡頭。預覽滿意了以後在「更多」里選擇「保存」，起一個名字，稍等片刻，手機就將完成的影片生成了。一部電影當然要有片名，而且，這可是你一手導演的電影，怎麼能沒有你的大名呢！所以在設置第一個鏡頭時可以選擇添加「文本」，輸入片名，設定文字的顏色和背景，同樣的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。當然，你還可以用同樣的方法在電影的任何位置加入其他文字（比如「兩年以後」之類）。為了使你的電影顯得更正式，你可以事先製作一張能代表你的圖片或標志存在手機里，作為每一部你的電影的開頭——每一家電影公司都會有自己獨有的標志性片頭的。如果你的電影沒有現場對白，你只想給它加一段音樂，也可以在「更多」里選擇「配樂」，然後選擇自己預先儲存在手機里的音樂文件即可。當然，我相信每個人都有可能創造自己獨特的手機電影語言，這才是手機電影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你創作的電影就在你的指尖誕生了，還是很有成就感的。尤其當你的朋友張大眼睛問你這是哪個導演的作品時，你輕描淡寫地告訴他（她），這是你的作品，而且你僅僅只用了一部手機而已，朋友的眼睛一定會睜得更大。

⑶ 馮小剛為什麼要拍手機這部電影

向生活要藝術。《手機》這部影片會有很大的力量，因為這就是「向生活要藝術」。馮小剛，男，1958年出生於北京，中國內地導演、編劇、演員，畢業於中國戲曲學院。1984年擔任《生死樹》美術助理，正式進入電影圈。

⑷ 你知道嗎這些電影其實是用手機拍攝的！

文 | Edison Tung

沒錯，其實早在2011年就已經出現了第一部完全用智能手機拍攝的電影 《Olive》（橄欖） ，導演胡曼·哈利里(Hooman Khalili)。本電影由諾基亞N8的高解析度攝像頭外加一個35毫米長的鏡片所拍攝。

2014年，美國電影人RickyFosheim用iphone 5 拍攝了 《Uneasy Lies the Mind》（不安的心） 據Ricky說，他本來想用16mm攝影機拍攝，後來發現太貴了，於是改用了iphone 5 ,這樣性價比更高。

2015年，美國導演肖恩.貝克採用iphone 5s以及價值8美元的視頻應用 FilmicPro 拍攝了電影 《Tangerine》(橘色) 並且在影節上大放異彩，值得一提的是，這部電影的票房收入是其拍攝預算的八倍。同時因為這部片子，肖恩.貝克得以拍攝奧斯卡提名影片 《The Florida Project》（佛羅里達樂園）

2020年，中國台灣導演廖明毅拍攝了一部名叫 《怪胎》 的影片。該電影用了2部iPhoneXS Max拍攝，全程均為4K解析度錄制。

這些都是用手機拍攝的長片，其實 還有許多優秀的短片是由手機拍攝的 ，比如陳可辛導演的 《三分鍾》 ，使用了iphone x拍攝，賈樟柯導演的 《一個桶》 ，使用iphone xs拍攝。

智能手機也能拍攝優秀的畫面，意味著今後能創作電影的不再僅限於專業團隊， 任何人都能創作出一部高質量的電影。

怎麼樣？你是否已經蠢蠢欲動？那就拿起你身邊的手機，盡情揮灑你的藝術細胞吧！

【注】圖片來源於網路，如侵聯刪

⑸ 不是噱頭！這種電影拍攝方式越來越有競爭力

參考消息網3月18日報道 英媒稱，用手機拍攝電影逐漸被主流接受。

據英國廣播公司網站3月14日報道，剛剛上線的《高飛鳥》是一部微預算電影，講述一位 體育 經紀人與公司的較量。該片是曾獲奧斯卡最佳導演獎的美國導演史蒂文·瑟德貝里完全用智能手機拍攝的電影。2018年，瑟德貝里就用智能手機拍攝了心理驚悚片《失心病狂》。

瑟德貝里在《高飛鳥》的片場使用蘋果手機進行拍攝。（資料圖片）

不久前，這種做法還被視為一種噱頭，不太可能挑戰好萊塢的傳統。但是現在，人們的看法轉變了。這是重要的一步，標志著主流開始接受這種做法。

據報道，瑟德貝里是數碼攝影的長期擁護者。過去兩年中，在嚴肅電影製作領域，他已成為最高調的智能手機倡導者。

2018年在森丹斯電影節宣傳《失心病狂》時，瑟德貝里宣稱：「我認為手機拍攝電影是未來的趨勢。」據悉，該片耗時兩周，花費150萬美元（1美元約合人民幣6.7元——本網注），用蘋果手機拍攝。

《失心病狂》劇照 （資料圖片）

《高飛鳥》2019年3月早些時候通過奈飛公司發行，受到評論界好評。該片預算不超過200萬美元，以好萊塢標准來看微不足道。

拍攝時，瑟德貝里進一步發揮了手機的作用，運用廣角鏡頭，並長時間通過手持跟蹤拍攝。

2019年1月，瑟德貝里在電視節目中談到這部電影，「我並不覺得如果用傳統的攝影器材拍攝這部電影會更好，甚至可能會更糟，肯定需要更長的時間。」

2010年，隨著可以拍攝高清視頻的手機發布，那些精通技術且在乎預算的電影製作人們很快開始嘗試用手機拍攝電影。

多虧了專門的擴展鏡頭和應用程序，和那些花費高得多的大型攝影機相比，這些微型設備越來越具有競爭力。

報道稱，目前的智能手機拍攝技術仍有不足，連續拍攝鏡頭仍有明顯特點，即在光線較暗的情況下表現不佳。

對於瑟德貝里來說，優勢大於限制。「手機的好處在於，我可以把它放在任何地方，」他說。「的確，我可以用魔術貼把手機貼在天花板上拍攝，我可以隨心所欲利用它，這是一種解放。」

美國導演肖恩·貝克執導的電影《橘色》用手機拍攝，廣受好評。這部電影標志著手機拍攝技術的重大突破，也凸顯了手機相較於傳統攝影機的優勢。

貝克表示：「雖然手機讓移動拍攝更方便，但對我來說，更多的是用這台設備抓拍瞬間，這是最重要的。因為沒有人會像對待普通攝影機那樣認真對待手機，所以他們拍攝時更加無拘無束。」

盡管手機拍攝電影仍是件新鮮事，但手機拍攝與傳統拍攝在技術上的差距正在迅速縮小。手機鏡頭的運用在未來幾年將會越來越多，這似乎是不可避免的。尤其是在紀錄片中，手機外形小巧，操作簡易，有明顯的優勢。

演員格雷格和貝茨在《高飛鳥》中（資料圖片）

但是，除了讓老牌導演嘗試新技術、以更低的預算工作外，智能手機最重要的貢獻或許在於，它讓任何擁有手機、筆記本電腦和想像力的人可以與電影藝術結緣。

正如瑟德貝里所言：「除了口袋裡的手機和一些軟體，你真的不需要其他的了，可以直接開工了。」

【鏈接】手機拍攝電影的里程碑

2011年：第一部完全由智能手機拍攝的故事片《橄欖》發布。該片使用諾基亞N8手機拍攝。

2012年：奧斯卡獲獎紀錄片《尋找小糖人》的部分鏡頭由蘋果手機拍攝，使用了一款名叫8mm復古相機的應用程序。

2014年：賓利 汽車 的廣告片《智能細節》完全用蘋果5S拍攝，創造了智能手機拍攝作品質量的新高度。

2017年：貝克在迪士尼樂園用蘋果手機秘密拍攝了獲奧斯卡提名的電影《佛羅里達樂園》的最後一幕。

2018年：瑟德貝里拍攝了心理驚悚片《失心病狂》，該片由芙伊主演，拍攝周期僅兩周，預算為150萬美元。

2019年：瑟德貝里第二部用蘋果手機拍攝的故事片《高飛鳥》由奈飛公司發行。

⑹ 怎樣用手機拍電影

1、首先要有良好的電影寓意，有創意，有獨特視角，能引起觀眾共鳴等。

⑺ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

⑻ 手機拍電影,對攝像頭影響

您是不是想問手機拍電影,對攝像頭有什麼影響嗎？沒有影響。
手機拍電影，視頻時間的長短對攝像頭沒有影響，只對手機的空間以及電池有影響，空間會佔用比較大，電池耗電也比較多，其他的硬體是沒有影響的。
手機，全稱為行動電話或無線電話，通常稱為手機，原本只是一種通訊工具，早期又有大哥大的俗稱，是可以在較廣范圍內使用的攜帶型電話終端。

⑼ 普通人也能用手機拍電影！這些技巧趕緊學

很多人拿著一部數千元的手機，可能只用到了它10%的功能 。

你或許不曾想到： 一部手機,不僅可以記錄生活片斷，還可以拍電影。

其實早在2011年，一部用手機拍攝的長片 《橄欖》 進入人們視野，之後 《尋找小糖人》《橘色》《佛羅里達樂園》 等多部使用手機拍攝的電影相繼在國際電影節獲獎，越來越多的知名導演也都開始嘗試用手機拍攝電影。

人們，從來沒有停止過用簡單的工具創作出獨特藝術的 探索 。

前不久，由 vivo再度攜手FIRST青年電影展的《VISION+超短片大賽》 公布的獲獎作品，讓我們看到了手機創作電影的新高度。

那麼，這些用vivo X60 Pro+ 拍攝的獲獎作品，運用了哪些拍攝技巧？展現了手機創作的哪些特性呢？

接下來，跟隨大叔一起來賞析一下這些獲獎作品吧！

1/.

題材來自於生活

手機，天生具備便攜和靈活的特性，更容易打破拍攝者和被拍者之間的壁壘，讓手機電影的敘事 更自然 、 更生活化 、 更具真實感 。

在我們創作過程中，可以更近的跟隨主要人物來貼近拍攝，以更日常化的拍攝角度和故事講述表達，手機影像創作者更加自由方便的取景，觀賞者可以更近距離的感受拍攝者講述的故事。

這次獲獎的手機電影中， 《如果可以》、《火鍋》 就是分別從一個快遞員和一個普通女生的故事為敘事主線，以極其近距離的跟拍方式展現了手機電影創作生活化的一面。

手機拍攝，可以離人物更近，而且取景也更方便，比如狹窄的走廊和電梯里，都可以取景，這種幾乎」貼身「的創作畫面，讓觀眾更有身臨其境的場景感。

利用手機的跟拍，讓場景更加自然，人物的生活工作環境交代的更加真實自然。

手機拍攝，不需要復雜的設置，對於場景、布光也沒有過多的投入，大大減少創作的成本。人物在鏡頭面前可以表現生活的真實場景，故事更讓人產生共鳴。

在暗調環境下，畫面中只留下兩人相擁的清晰輪廓，這也是這部電影最為感人的一幕：沒有任何的言語，卻能感受到兩人相互支撐的生活辛酸。

在《火鍋》這部片子里，很多鏡頭取景自廚房這個小空間里，這也是手機拍攝帶來的便利，這種生活化的取景，讓片子的故事離我們普通人很近。

最感人的一幕：朋友們知道女主人因慶祝生日找不到鍋，紛紛帶來一口鍋，最簡單的鏡頭切換，最朴實的表情呈現，其間沒有太多特效，沒有音樂，再枯燥煩悶的生活，都被這個簡單的畫面治癒了。

這個場景，看起來好像我們每一位普通人都曾拍過。這樣的俯拍角度更有生活場景感，更能拉近短片與觀眾的距離。

從上面的畫面片段中看出，這兩部手機電影都是以非常質朴的敘述方式，講述了真誠而動人的故事。作為這兩部電影的主要拍攝設備 vivo X60 Pro+， 其視頻防抖功能，不論是白天還是晚上，都有不錯的防抖表現；特別是在《如果可以》這部短片中，大量的夜景拍攝，讓我們感受到了其不錯的畫質和色彩解析力。

2/.

獨特的電影語言和呈現形式

手機電影，作為創作新生力量的新嘗試，不僅讓創作者有了新的創作設備選項，也有了新的電影創作思路與表達方式，甚至出現了一些超常規的電影形式。

在表現形式上，令大叔印象最深刻的就是這一部 《捉迷藏》 ：5分鍾內，沒有大量的鋪陳敘事，作者僅用三個手機豎屏來構建畫面，改變了以往的轉場方式，這種非常新穎的表達視角，不禁讓人在觀影過程中不覺對導演的創意感嘆。這位導演真是腦洞大開！

三個豎屏拍攝的鏡頭，組合成一個畫面。

這部片子從回憶到現實，再到期盼，三個分屏的隱現更換，以一個孩子的口述來講一個完整的故事。

手機 豎屏拍攝的特點 ，讓短片的內容可以巧妙的 分屏設計。 畫面里有對比和並置的空間與聲音，講述了在一個孩子的視界里，一對父母從恩愛到破裂，對孩子童年造成的心理創傷，難以釋懷的心結在視聽上呈現出震撼的效果。

除此之外，這些作品裡面還出現了 定格動畫 、 木偶 、 拼貼 、 建模、界面敘事 等形式，這些都是手機創作的新形式。

這次的短片只有5分鍾時長，不僅沒有限制題材的多樣性，甚至帶來了創意表達和剪輯上更高的自由度，真是令人驚喜！

3/.

小製作，也能有深度

哪怕是小短片，也可以講 社會 大問題。

這也是小題材電影的一次重大嘗試。《水鬼》這部獲獎的手機電影，就是以獨特視角，用一場令人驚心動魄的海洋之旅，揭露了海洋動物被捕殺這一環保大問題。

短片以一隻魚為主體，引導觀眾跟隨它的命運狀態：悠閑、新奇、逃跑、被捕……將觀眾一同帶入這場驚心動魄的海洋之旅中。

在水下暗光的環境里，手機拍攝的鏡頭依然表現較好的畫質細節。

以一個魚的視角，穿插整個故事環節。

用手機在極暗的水下世界，拍攝動態的細節，以中景、特寫的取景，再現了水下捕殺的血腥場面。

《水鬼》這部短片的所有畫面都是在水下拍攝的，很難想像用手機在如此暗光的環境下，還拍出了如此多的細膩畫面。

一部不足5分鍾的小短片，故事跌宕起伏，同時也讓我們看到了水下濫捕、破壞海洋生態的 社會 問題。

而另一部 《個命虛擬》 ，用直播的手機界面去探討直播，鮮明的作者風格、獨立創新的鏡頭語言，將觀眾推入這個逐漸瘋狂的世界重新審視。

《個命虛擬》讓每一位觀眾通過熒幕窗口進入到虛擬的社交世界。在這個世界裡，現實已退位，人人都是表演者，同時也是圍觀者。

4/.

讓 科技 更有人情味

科技 是抽象的，給人感覺也是冰冷的。

科技 越發達，人越發顯得孤獨。這部《今天去哪兒》以一個視力障礙的男孩為原型，講述了人工智慧與人之間的溫情關系。

短片裡面有大量的第一人稱視角拍攝的畫面，來表現一個視力障礙的年輕人遇見了他的「眼睛」（手機），而後每天不斷的對話，逐漸成為了朋友的故事。用近乎荒誕的科幻故事，將手機擬人化，而又讓人感受到了人工智慧 科技 的溫度。

5/.

總結

雖然這幾部手機電影，是由有一定導演基礎創作者拍攝的。但我相信，有了這些優秀引路者、實踐者的作品，會有越來越多的人參與到手機創作中，創作出更加精彩的手機電影出來。

我們不難發現：近年來的各手機品牌已經擺脫了單純對硬體技術的宣傳，而將影像和性能的提升回歸到用戶體驗以及記錄人文生活上來。回歸初心，引發普通人對手機創作的熱情，去記錄和表達人文生活的感知。

畢竟，生活才是所有藝術創作的靈感來源，所有被贊嘆和傳播的藝術作品，必然離人們的生活很近。

手機電影創作已經有了很好的硬體基礎，就算你沒有昂貴的設備，一部手機就可以創作。從你拿起手機准備講述你的故事開始，這個夢想有一天就會實現。

未來，我們不僅是觀眾，也會是下一位創作者！

⑽ 用手機拍的且成功上映的電影有哪些

第一部：《尋找小糖人》

導演: 馬利克·本德傑魯

主演: Steve Segerman / Dennis Coffey / Mike Theodore / Dan Dimaggio

上映日期: 2012-07-26(英國)

豆瓣評分：9.1

三部電影都挺不錯的，出發點不同，作品想表達的意境也不同，但都值得贊賞的是，都有用手機拍攝的成分，而且都不賴！