李連傑吃蒼蠅是哪個電影

Ⅰ 香港電影無法超越的20個經典鏡頭，你有印象嗎

香港電影無法超越的20個經典鏡頭，
你有印象的有多少個？

01

發 哥 鈔票點煙

片名：英雄本色

周潤發在電影中飾演小馬哥，

帶著墨鏡、燃燒美鈔、點燃香煙，

最後，輕輕甩手熄滅火苗...

這個抽煙的畫面，堪稱最經典的鏡頭之一

也讓發哥拿到了他的 第一個金像獎 ，

用發哥自己的話說：

「我提名了三屆、我穿禮服三屆、我等了三屆...」

02

烏鴉掀桌子

片名：古惑仔3之隻手遮天

很多人只知道他叫烏鴉哥，卻不知道他是誰，

原名叫張耀揚，影片中飾演大反派烏鴉，

奸詐、殘暴，和陳浩南、山雞鬥智斗勇，

把一個「 江湖惡人 」的形象發揮得淋漓盡致，

很多觀眾都說：

烏鴉的風頭早已超越了主角陳浩南...

03

肥貓甩手點煙

片名：金裝大酒店

鄭則仕或許你不認識，但肥貓一定印象深刻，

當年《肥貓正傳》系列劇中憨厚的肥貓，

就是 他扮演 ，也讓他 火遍兩岸三地 ，

《金裝大酒店》影片中抽煙甩手的招牌動作，

更是給觀眾留下了深刻的印象。

04

東莞仔跨欄

片名：黑 社會 2以和為貴

東莞仔原名叫林家棟，

影片中這個跨欄的動作讓大家印象深刻，

動作瀟灑、表情目中無人 ...

有網友調侃道：

這跨欄我學了十多遍，至今沒學會。

05

渣哥跳舞

片名：導火線

學渣哥這樣跳舞是要被打的...

一個網友說道，

影片中渣哥不可一世、肆意妄為...

就算進監獄也不忘秀下舞姿。

06

學友表情包

片名：旺角卡門

張學友經典表情包的出處，

在影片中飾演做事沖動、想出人頭地的蒼蠅，

明明是黑 社會 題材電影，硬是讓他 演成了喜劇片 ，

張學友也憑借這部電影獲得了最佳男配角。

07

烏鴉上車

片名：高壓線

烏鴉哥上車的姿勢，一般人學不會，

直接雙腳起跳，從車窗鑽進車內，

很明顯可以看到 腰肋撞到了 ，

看著都感覺很疼，

不得不說，那時的演員真的很拼。

08

哥哥抽煙

片名：春光乍泄

哥哥身上一直有一種憂郁的氣質，

鏡頭 中身 穿西裝，

眼神、表情 若有所思 ，慢慢點燃香煙，

不禁讓人看了心疼。

09

發哥生吞雞蛋

片名：老虎出更

這個鏡頭現在應該 沒有演員 敢這樣做吧，

很多人以為不是本人吃的， 有 替身，

後來發哥采訪的時候說：

自己當時吃下的雞蛋 不止一杯 ，

因為需要多次重拍，所以那天吃了非常多。

10

於榮光甩衣服

片名：給爸爸的信

於榮光和李連傑在影片中打鬥，

當時我們的注意力都放在了主角李連傑身上，

以至於對配角的關注度低，

但不得不說，這個動作還是非常帥的，

一般人甩不出來...

11

古仔揭面

片名：神鵰俠侶

平平 無奇古天樂 ...一見白古誤終身，

小時候看《神鵰俠侶》，

趴在 電視前犯花痴 的樣子你還記得嗎？

這個揭開面具的鏡頭，

多少女生為此淪陷...

12

冠希痞笑

片名：無間道

當年的陳冠希 實在太帥 了！

這是影片中經典的鏡頭， 一笑便成了經典 ，

痞 出一種 前所未有的高度，

痞帥痞帥的簡直毫無抵抗力~

13

元華下樓梯

片名：飛虎猛將

嘴 刁 香煙、手腳扶著樓梯，

順勢滑下，再來一個180 的華麗轉身，

整理下西裝和領帶...

元華 帥氣下 樓梯的動作 至今無人超越 。

14

成龍下樓

片名：我是誰

盡管這一年成龍已經43 歲 ，

理論上已經過了拼危險動作的年紀，

但是他卻毫不畏懼，

面對70米的高度， 從 頂層跳下 ，

沿著大樓的斜面沖下去，

也成為了影片中最經典的鏡頭。

15

華仔點煙

片名：中環英雄

劉德華帥氣的花式點煙鏡頭，

影片中劉德華看起來有點耍流氓的感覺，

加上帥氣的點煙動作，瞬間變成小迷妹~

要學會這動作，怕是少不了苦練一番。

16

星爺經典

片名：喜劇之王

「我養你啊！」

是影片中永恆的經典，

星爺言語中充滿了 無奈和無助 ，

在一無所有的年紀，

遇到了想要照顧一生的女孩。

17

彥祖回眸

片名：美少年之戀

吳彥祖是多少女孩兒時 得 男神，

一個 及 帥氣和才華 一身的優秀男人，

在影片中的回眸一笑，

更是驚艷了無數少女的心。

18

李連傑點煙

片名：給爸爸的信

李連傑演過的抽煙電影並不算太多，

但每一次出演都是經典，

在電話亭打電話時，取出香煙，

將打火機在電話亭外殼上劃過將香煙點燃，

壕橫跋扈，當時風靡大街小巷。

19

梁朝偉眨眼

片名：無間道

之前看過 知乎有 個問題：

你見過最美的回眸一笑是什麼樣的？

那必須少不了梁朝偉，

這一回眸，就是一生啊 。

20

城武吃罐頭

片名：重慶森林

影片 中 吃鳳梨罐頭的習慣，

那段關於愛情保質期的台詞已成為標志影像，

年輕時的 青澀與純真 讓人動容，

不知道迷倒了多少少女。

#文末話題#

你還記得港片中哪些讓你印象深刻的經典瞬間？

Ⅱ 90年許冠傑版《笑傲江湖》地位為何至今無人撼動

金庸的小說大都卷軼浩繁，一部電影因時間的限制很難將金庸小說中的故事完整的提煉出來，因此改變金庸的電影關鍵是能不能提取其小說中的精華。

這部《笑傲江湖》可以堪稱是改編金庸作品中的經典。電影的故事幾乎脫離了原著小說，但影片中幾位主要人物的性格都和原著中的相差無幾，灑脫不羈的令狐沖，陰險狠毒的左冷禪，城府極深的岳不群，因此盡管編劇改編了小說中大部分的情節，但我們依然可以從這部電影中看得到笑傲江湖的影子。當然《笑傲江湖》不但是金庸小說改編電影中的經典，更是武俠電影中的經典，看完電影後，我只能用八個字形容，詩情畫意，餘音繞梁。

武俠片大師胡金銓通過電影的畫面、配樂、人物的對白多重因素為電影營造出一種俠的意境，這種古樸中帶著俠義，浪漫中帶著唯美的意境恰恰是如今很多古裝片所缺少的。

構成這種意境的第一層元素就是電影的畫面，用詩情畫意來形容影片的畫面在合適不過了，煙雨、棧橋、清泉、小溪、竹林、吊樓?.這些景物給我一種久違的清新自然的感覺，讓我實實在在的品味到了古裝片中的這個「古」字。更令人叫絕的是電影的那首配樂滄海一聲笑，光是這個名字就給人一種盪氣回腸的感覺，而片中的這段琴簫合奏出的旋律既透著一種浪跡天涯的漂泊感，又有一種歸隱山野的歸宿感，而橫架在漂泊和歸宿之間的正是英雄俠客笑傲江湖的萬丈豪情。多年之後，當我們再提起這部電影時，或許第一個印入腦海的正是耳邊回盪的這首《滄海一聲笑》。

笑傲江湖的故事其實是一場武林權力的游戲，本來徘徊在這場游戲之外的令狐沖卻被有意無意中捲入了這個是非的深淵，胡金銓對金庸這部小說的理解是透徹的，因此，盡管電影沒有了原著小說中很多精華劇情，但影片依然可以保持住一個對於權利追求的主題。

東廠廠公、歐陽千戶、左冷禪、岳不群，他們都是這場游戲的博弈者，在現實的江湖中，他們早已沒了那種傳統意義的古道俠腸，相反看似放盪不羈的令狐沖其骨子裡更有一種俠的本質，或許這種俠不是金庸所說的那種為國為民的大者俠，但這種俠至少是為朋友、為愛人、為弱者的小者俠，生在一個太平盛世的江湖，令狐沖能有這種俠已然不易了。

當所有人都在為了《葵花寶典》而拼的你死我活時，令狐沖卻能置身事外，對什麼武林秘籍視而不見，或許他所追求的正是一種瀟灑快活的人生，他只想喝喝酒，跟小師妹一起唱唱歌，這就是他的江湖，他的骨子裡沒有做大英雄、大俠客的理想，也沒有做武林盟主，天下第一的野心，但這種對自由、快樂、無約束生活的追求也是一種俠的表現。

《笑傲江湖》這部影片的意義和其意境是現在很多武俠片所做不到的，隨著電影技術的不斷發展，武俠電影越來越流於動作設計的華麗和各類小道具的鬼魅，重點放在了「武」上，而忽略了那個「俠」字，現在的武俠電影就像是包裝精緻的快餐，我們吃的開心，但缺少了令人留戀的味道。

《笑傲江湖》用一幅詩情畫意的畫讓我沉浸於古樸的唯美，又用一首餘音繞梁的配樂讓我體驗到俠者的盪氣回腸，這就是經典，一個「俠」字的意境足夠令觀眾去慢慢品味了。

Ⅲ 什麼電影有在吃面的時候用筷子夾蒼蠅還吃下去是一個小孩乾的旁邊還有一個大人

李連傑演的《新少林五祖》

Ⅳ 那些電影有拍蒼蠅的片段。

大衛柯南伯格的《蒼蠅》（又名《變蠅人》，我更喜歡這個直觀的名字），不愧是cult片典範，它跟《異形》系列一樣把恐怖驚悚融入科幻裡面，同時傳達一種發人深省的「創作人觀念」。而導演柯南伯格也無非只是想表明一下自己對當代的世界以及當代世界科學的某種價值觀，不過他卻利用冷峻而懾人的影像把這一價值觀深深刻在觀眾的腦海中。

影片講述的是傑夫高布倫所扮演的科學塞思，正在研發一種由電波傳送物體的傳送機器。這種機器的弊端在於只能穩定傳送非生物而不能穩定傳送生物。一天，他決定用自己做實驗，但卻不慎出了差錯：一隻蒼蠅也飛進了這台機器。迷失了方向的機器結束運行時，蒼蠅的基因塞思的基因混合在了一起。之後的事情可想而知，他由人變成了一個不蟲不人的怪物，並遭到不好的下場。《蒼蠅》所展示的科學本身並不極端，它是當時科學界最熱門的科學研究之一——基因研究。其實基因本來就是個無窮無盡的探討領域，從物種起源再到基因工程，這門生物科學無不展示著強大的可探究性。電影銀幕上所出現的漫畫英雄也大多與基因變異有關：蜘蛛俠、綠巨人、神奇四俠......所以《蒼蠅》趕的是科學大潮，然後加以前衛的預見性和探討性，進行新的「基因學說再創造」。但它的目的是很極端的，外表看起來僅僅是魔術戲法，而它的內容則是傳送，可最終結果卻淪落成基因融合。這毫無疑問地使得影片的主線清晰瞭然，毫不生澀，並且引人入勝。柯南伯格把影片的節奏掌控得非常好，一開始就已經開門見山，把影片與科學焊接成一體。

這是一部偉大的翻拍作品，但我想它比50年代末的原版更出眾。不過這也是理所當然的，因為技術就是本片最過硬的資本。本片之所以讓人恐懼，讓人深感其cult的特性，首先得益於最外層的恐怖元素——恐怖形象。科學家從一個善良、正常的人，變成一個急躁、半正常的人，再到最後的善良、完全不正常的怪物，一步步走向死亡，一步步把醜陋惡心的面目撕開來，赤裸裸地沖擊觀眾的眼球。影片沒有血腥味，絕對不是《群屍玩過界》的瘋狂；它也不是黏液一大堆，絕不效仿《異形》；它是有節制地和合乎情理地把一個恐怖形象循序漸進豐滿起來，從內心考驗觀眾的承受底線。可是它的化妝造型技術絕對是一流，毫不遜於《群屍玩過界》《異形》《美國狼人在倫敦》這類片子。說到這，我忽然特別懷念舊時的科幻恐怖片，在不藉助電腦特技的情況下，電影人發揮想像力和創造力，用現實的道具、素材、原料把演員弄得不成人樣，逼真地再現恐怖。而如今好像《人獸雜交》《生化危機》這類恐怖科幻片大大依賴電腦特技，已經難以觸碰觀眾內心了，剩下的只是吵鬧喧嘩的嘶叫狂吼，還有並不真實的鮮血噴濺，那種酣暢淋漓的快感盪然全無。從這個角度來說，《蒼蠅》就是一部技術上乘的翻拍性質的恐怖cult片。

《蒼蠅》的視覺沖擊很足夠，而思想性方面也並不單薄。導演把科學的雙刃性闡述得頭頭是道，沒有說教，而僅僅以眼前的「事實」說話，讓觀眾自己思考。其次，影片毫不突兀地把科學家和普通人的立場對立起來，盡管撮合了科學家與美麗的女編輯在一起，可是慢慢發展下去，作為普通人類的女編輯漸漸暴露出人性的偽善，她具有人類最普通的特點——恐懼，這種恐懼來自於自身利益的缺失。由於缺失，所以人類必須得以保護自己，而容不得非人類或者說非常態的存在。曾經深愛的科學家，在她眼中只是可憐可悲的怪物，並且是使之情緒失控的夢魘。所以她與前男友都把人類最正常不過的偽善極致地發揮出來，作為保護自我的堅牆。人類利用科學創造新生命，而人類也否定這種新生命，甚至否定人類，這樣的世界難道不荒謬嗎？《蒼蠅》以簡單的故事折射出當今社會的偽善，把人類與科學的命題打破，再重新定義人類與科學該如何並存。

可以說，《蒼蠅》作為80年代的電影，它創造了劃時代的奇跡。它不僅僅是一部恐怖、科幻、cult電影，更是一部有哲理有思想的劇情片。假如把影片放到現在來看，它有可能就是擊敗眾人膜拜的《阿凡達》的黑馬！

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