❶ 萬誘寶鑒愛經的劇情簡介
KAMA SUTRA,在印度被稱為「愛情聖經」、「性 愛寶典」,也曾看過一點其中的文字,全沒有中國《素女經》之類的「技術手冊」中「九淺一深」的技術名詞,反倒是在談愛,談愛情,談靈與肉的交融。也許是選譯本的緣故,但相信原著的主旨也確然如此,其中涉及的技術動作大多是為此服務,也是以此為基礎的具體實現手段。
但是,愛需要技術嗎?做 愛的技術又能為愛情和女人帶來些什麼呢?KAMA SUTRA給那個時代的女性什麼樣的影響?米拉·奈爾客觀而理智地表達出自己對這部「印度愛經」的敬意與遺憾。
愛情必定要通過做愛來升華,而圓滿的做 愛也能夠為雙方帶來愛情,這大約是KAMA SUTRA的基本教義。就像片中一位教授KAMA SUTRA的女子所言:做 愛的最高境界,就是將肉 欲升華到絕對的信任,二者合一,水乳交融。但是,在影片中,瑪雅贏得傑谷瑪的愛情,純是出於自然,而KAMA SUTRA也沒有能讓瑪雅和王子之間升華出愛情。而KAMA SUTRA的立足點還是取悅男人的手段,這個觀念在片中不止一次地出現,雖然瑪雅這個角色也帶著反抗等級、反抗男權的特徵,但無論如何也無助於改善女性整體的從屬地位。在這一點上,KAMA SUTRA甚至還帶著一種逢迎和麻醉的意味。對於這部古代的女性經典的局限性,女導演米拉站在現代女性主義的立場上表明了自己的態度。不過,拋開歷史的局限性不談,KAMA SUTRA中對女性在愛情中的地位給予了很大的肯定,這是超越時代的,米拉也毫不猶豫地贊同了這一觀點。
從公主的侍女到王子的寵妃,瑪雅經歷了愛情與KAMA SUTRA的洗禮。與傑谷瑪愛情的受挫讓她去學習KAMA SUTRA,KAMA SUTRA也使她有力量操縱王子重新得到與傑谷瑪的愛情,但這一切又不得不以淪為王子的附屬品為代價,這個矛盾是整個KAMA SUTRA最根本的矛盾的具體體現,其最終結果必然是導致了整部影片的悲劇結尾。這是時代的悲劇,也是女性的悲劇,更是KAMA SUTRA的悲劇,米拉·奈爾以自己女性的敏感捕捉到了華麗文字下掩藏的悲劇氣息。
傑谷瑪死了,瑪雅消失在茫茫的風沙之中。經歷了愛情,她看淡了一切,KAMA SUTRA沒有讓她得到愛情,卻讓她找到了自己,又迷失了自己。
❷ 推薦幾部好看的電影~~!!
20世紀世界經典電影
全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部:
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑幫經典《教父》的首部,派拉蒙公司最成功的影片之一,坐穩IMDB頭把交椅應屬眾望所歸。雖然評論界一致對《教父》系列的第2集推崇有佳,但大多數影迷似乎還是對《教父》情有獨鍾,這可能與馬龍·白蘭度極具個人魅力的表演有關,直到今天他那種含糊沙啞的聲音與神秘莫測的表情都依然叫人著迷。
2、 《肖申克的救贖》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
這部被稱為《刺激1995》的影片在中國影迷間也有極好的口碑,可見電影超越國界的神奇之處。
3、 《辛德勒的名單》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮爾伯格在《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《外星人》、《紫色》四次與奧斯卡失之交臂後,終於在辛德勒和無數猶太難民的幫助下捧得金像。
4、 《公民凱恩》Citizen Kane 1941年 8.8
無需多言的電影里程碑,神童奧遜·威爾斯可一不可再的驚世之作。
5、 《卡薩布蘭卡》Casablanca 1942年 8.7
永遠的《北非諜影》,永遠的英格麗·褒曼。
6、 《教父續集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父續集》中科里昂尼家族興起的歷史與麥克血腥的奮斗形成了完美的對仗,這種平行蒙太奇的運用深得評論界的賞識,此片的成功也鞏固了艾爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅兩位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
這可能不是大師黑澤明最出色的作品,但確實是他最好看的作品,它對世界電影的影響早已不是一個簡單的東方武俠故事。
8、 《星球大戰》Star Wars 1977年 8.7
對每個出生於50到70年代的美國人而言,他們幾乎都喜歡被人被稱作「Star Wars Generation」(《星球大戰》的一代),星戰系列應該是擁有影迷人數最多的系列電影了,還記得99年推出《星戰前傳》時掀起的狂潮么?
9、 《美國美人》American Beauty 1999年 8.6
這部電影能入選到TOP10有點叫人驚訝,美國特有的中產階級影片。
10、 《飛躍瘋人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福爾曼和傑克·尼克爾森兩人共同的顛峰,一堂影視表演的必修課。
11、 《奇愛博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
庫布里克諷刺冷戰的黑色幽默經典,「未來三部曲」的首部,對一個沒有那段歷史經歷的中國觀眾而言,此片未必會得到這樣的高分。
12、 《卧虎藏龍》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的電影。
13、 《後窗》Rear Window 1954年 8.6
希區柯克的經典,詹姆斯·斯圖爾特和格蕾絲·凱莉的搭配就如同現今布拉德·彼特和朱麗婭·羅伯茨合作一樣搶眼。
14、 《奪寶奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英國《完全電影》(Total Film)雜志評選的最偉大的50個銀幕英雄(又是個TOP一族)中,哈里森·福特飾演的印第安納·瓊斯雄居榜首,斯皮爾伯格還是拍這樣的東西比較劃算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最後才叫觀眾恍然大悟的影片總是那麼迷人,更有意思的是它還隱藏著兩位日後的奧斯卡影帝凱文·斯派西與貝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
觀眾至今還為兇手的屠刀而恐懼,這可能就是希區柯克最大的魅力。
17、 《星球大戰之帝國反擊戰》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《聖經》。
18、 《低級小說》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次數最多的影片,兩年裡看了12遍,昆汀塔倫蒂諾的鬼才短暫卻叫人刻骨銘心。
19、 《記憶碎片》Memento 2000年 8.5
今年熱門的懸念片,現在還在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希區柯克影片,加里·格蘭特被小飛機追殺逃入玉米地的的鏡頭堪稱電影史上的經典,在南斯拉夫浪子庫斯圖里卡、搞笑白頭翁拉塞爾·尼爾森等人的不同影片中都得到了致敬性的再現。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
當「野牛比爾」從黑暗中走來,你聽到的是羔羊的哭泣,還是自己的心跳?
22、 《風雲人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗蘭克·卡普拉導演,詹姆斯·史都華主演,曾獲該年度奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角等5項提名,但在另一部出色影片《黃金時代》面前敗下陣來。入選美國電影協會評出的世紀百部佳片。
23、 《好傢伙》Goodfellas 1990年 8.4
馬丁·斯科西斯的義大利黑幫紀實文學,片中最搶眼的演員是小個子喬·佩西,本片絕對可與科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮爾伯格動用巨資拍攝的二戰影片,在奧斯卡角逐中竟輸給了名不見經傳的《莎瓮情史》。
25、 《阿拉伯的勞姿埂稬awrence of Arabia 1962年 8.4
那是一個阿拉伯的故事,那是一個大衛·里恩的時代……
26、 《十二怒漢》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方達領銜主演,是一部非常精彩的電影。整個故事發生在一間屋子之中,12個性格各異的人演出了一場智慧、理智與偏見之間的斗爭。其中不乏精彩的台詞和精妙的構思。
27、 《光榮之路》Paths of Glory 1957年 8.4
庫布里克早期經典,柯克·道格拉斯主演。
28、 《殺死一隻知更鳥》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的經典影片,他扮演一名南方小鎮律師,為黑人****犯辯護,精彩的演技為他贏得當年奧斯卡影帝頭銜。
29、 《可詛咒的人》M 1931年 8.3
德國電影大師弗立茨·朗格三十年代的經典,有聲電影的第一個美學參照,西方電影俱樂部的保留片目,電影史學研究的必修課。
30、 《眩暈》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希區柯克,電影將會怎樣……
31、 《出租汽車司機》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一,德尼羅刻畫的司機特拉維斯成為電影史上的一個典型人物,童星朱迪·福斯特在片中嶄露頭角。
32、 《第三個人》The Third Man 1949年 8.3
著名的英國黑色電影,對斯科西斯等新好萊塢導演有較大影響。
33、 《洛城機密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好萊塢影片,黑色的風格把觀眾來到五十年代的洛杉磯,一把出色的男影星加上金發花瓶貝辛格。
34、 《美麗人生》La Vita è bella 1997年 8.3
義大利人羅伯特·貝尼尼揚名天下的灰色喜劇,使湯姆·漢克斯三奪金像影帝的夢想再次受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
導演比利·懷爾德是五十年代好萊塢最重要的人物,他的作品二十次入圍奧斯卡最佳影片並六次獲獎。這位來自歐洲的猶太人曾任美國陸軍心理戰爭的電影部部長,他始終認為電影就是娛樂,並持此信念從事電影工作長達歷數十年。
36、 《玩具總動員2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜單中出現的第一部卡通片,可能是先入為主的緣由,我倒覺得《玩具總動員1》更精彩些。
37、 《馬爾他之鷹》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《靈異第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改變了三個人的命運:第一個是年輕的印度裔導演奈特·莎馬蘭,第二個是正愁轉型不利的動作明星布魯斯·威利斯,第三個就是現在大紅大紫的童星奧斯蒙特。
39、 《搏擊會(角斗俱樂部)》Fight Club 1999年 8.3
將無政府主義、暴力傾向融和進一部布滿懸念、條理分明的情節劇,大衛·芬奇再次以事實證明了自己是九十年代最出色的好萊塢導演之一,愛德華·諾頓的上乘表現絕對壓倒了帥哥布拉德·彼特。
40、 《駭客帝國》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武術執導讓全球影迷在99年得到了最強的視覺沖擊,基努·里維斯躲避子彈的鏡頭已成經典。
41、 《潛艇風暴》Das Boot 1981年 8.3
著名的德國戰爭影片,導演沃爾夫岡·彼德森雖與德國新電影同代,卻始終專注於商業影片,後去好萊塢發展,執導的作品有《空軍一號》、《完美風暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美國舞台劇風格的影片,以叫「嘵舌」式的對話著稱,由好萊塢著名演技女星蓓蒂·戴維斯領銜主演,導演曼基維茨最著名的作品應該是《埃及艷後》。
43、 《憤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜單50大的斯科西斯影片,足以看出這位電影社會學家在影迷中的叫好程度。扮演拳王拉莫塔的德尼羅不但為學拳擊而傷痕累累,還為貼近形象迅速增肥五十多磅,他的敬業精神至今成為眾多演員的楷模。
44、 《善、惡、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的義大利導演塞爾喬·萊翁內卻是義大利西部片的開山鼻祖,他以黑澤明武士影片、美國西部片為基礎開創出獨特的義大利西部片風格。這位低產導演對義大利電影以及美國獨立電影都產生過不小影響,中國影迷所熟悉的《美國往事》便是他的收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷對「歌舞片」的第一印象,金·凱利在雨中漫舞的鏡頭不知會喚起多少人浪漫的回憶,但這段經典的歌舞移植到庫布里克的《發條橘子》中卻變成了恐怖與戲謔。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
傳奇導演波蘭斯基最著名的影片之一,傑克·尼科爾森主演。
47、 《超級無敵掌門狗之剃刀邊緣》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
《小雞快跑》導演早期作品,也是黏土動畫。
48、 《綠野仙蹤》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
49、 《現代啟示錄》Apocalypse Now 1979年 8.2
這部為科波拉贏得贊譽和金棕櫚的影片也因惡劣的票房讓他背上了十年才清償的高額債務,裡面戲份極少的馬龍白蘭度依然人們關注的焦點。
50、 《熱情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·懷爾德導演、瑪麗蓮·夢露、托尼·柯蒂斯和傑克·萊蒙三人聯袂主演的喜劇,當選美國電影協會評出的世紀最佳喜劇第一名。
51、 《桂河大橋》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大衛·里恩拍攝的戰俘題材影片,影片的背景與大島渚的《戰場上的聖誕快樂》有相似之處。
52、 《毒品網路》Traffic 2000年 8.2
剛剛問鼎奧斯卡最佳導演斯蒂文·索德伯格的第十部作品,看來這個十年前以《性,謊言,錄象帶》揚名戛納的獨立製片旗手已經完全過度為好萊塢的主流。
53、 《格林奇偷走聖誕節》How the Grinch Stole Christmas!(電視版) 1966年 8.2
動畫片,這就是金·凱瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《羅生門》Rashomon 1950年 8.2
遙想半個世紀前身材高大的「黑澤天皇」在洛杉磯音樂中心舉起奧斯卡最佳外語片的情景,大有「亞洲電影站起來了!」的意味。遺憾的是,黑澤明未能親眼目睹亞洲電影「零的突破」--當年的威尼斯電影節,《羅生門》獲金獅獎的消息他是從報紙上知道的,獎杯也是從義大利郵寄到日本的。
55、 《雙重保險》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·懷爾德的影片,看來美國有一大批懷舊的觀眾。
56、 《2001太空漫遊》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
庫布里克「未來三部曲」的第二部,這部科幻影片經典,今天依然魅力無窮。
57、 《邪惡的接觸》Touch Of Evil 1958年 8.2
奧遜·威爾斯晚年作品。
58、 《將軍號》The General 1927年 8.2
好象只看過動畫片,此片去年出過DVD,可對這類的好萊塢老電影實在沒有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
導演卡梅倫·克勞根據自己經歷改編的影片,喚起人們有關七十年代搖滾與青春的回憶,當然對中國龐大的打口一族來說,看這部影片也很有滋味。
60、 《美國X歷史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮點當然是愛德華·諾頓,那些打算終身移民的同胞應該看看美國種族歧視的側面。
61、 《滿州候選人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比較有名的政治驚悚片,講的是朝鮮戰爭中被洗腦的美軍士兵回國後按蘇聯指使准備暗殺要員的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
導演兼編劇約翰·赫斯頓製作了多部此類型的影片,不過這部描寫發生在墨西哥內貪婪、恐懼和謀殺的電影,無疑是當中最成功的,男主角亨佛萊·鮑嘉的精湛演出也是重要因素。
63、 《亂》Ran 1985年 8.1
黑澤明晚年力作,改編自莎士比亞的《李爾王》,影片過於追求宏大場面和畫面精美,為了拍得真實可信,黑澤明下令燒毀了高額搭建的三座實景城堡。
64、 《發條橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
庫布里克「未來三部曲」的壓軸戲,對人暴力天性的揭露淋漓盡致。因暴力、色情場面過多以及發生類似案件,《發條橙》在公映後不久即被禁放,直到庫布里克去世後不久影片才重見天日,在劇場中與歐洲觀眾見面。
65、 《巨蟒與聖杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12隻猴子》導演泰瑞·吉連姆早期推出的喜劇片,講述亞瑟王和手下的圓桌武士們在尋找聖杯途中遇到的種種趣事。
66、 《傀儡人生(成為約翰馬爾科維奇)》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比較有意思的一部美國影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓別林代表作之一。
68、 《疾走羅拉(羅拉快跑)》Lola rennt 1998年 8.1
紅發,尖叫,奔跑,可能這就是大家都在談論的後現代主義。
69、 《史密斯先生到華盛頓》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好萊塢早期政治影片。
70、 《異形》Alien 1979年 8.1
一段噩夢的開始,導演雷德利·斯科特(《末路狂花》、《角鬥士》)成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔倫蒂諾的處女作,黑色、暴力、血腥,一個男性關系寓言,一部出類拔萃的獨立影片,彷彿塔倫蒂諾的才華都已在最初的兩部作品中用盡。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
隨著梅爾·吉布森大呼一聲「*******」,他不但征服了奧斯卡的評委,也征服了十之八九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作,導演喬爾的老婆麥克多蒙德在片中有上佳表現,土得掉渣的方言給人留下深刻印象。
74、 《夢之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好萊塢新銳達倫·阿羅諾夫斯基2000年力作,他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登時代》Modern Times 1936年 8.1
這可是部上過初中政治課本的影片!
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞爾喬·萊翁內六十年代作品。
77、 《綠色奇跡》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救贖》導演弗蘭克·德拉邦特99年推出的新作,由湯姆·漢克斯主演,但顯然未能超越前作。
78、 《莫扎特傳》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福爾曼可能是美國最成功的移民導演,他的作品有一種明顯的向社會挑戰的意識,但也只能在好萊塢容許的范圍之內。
79、 《銀翼殺手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品,特有的人文主義精神和出色的美工特技使《銀翼殺手》成為一部不易被人忘記的科幻影片。
80、 《偷自行車的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
義大利新現實主義的代名詞。
81、 《騙中騙》The Sting 1973年 8.1
保羅·紐曼與羅伯特·雷德福主演的一部騙術影片,幾年前在國內的電視台放映。
82、 《大白鯊》Jaws 1975年 8.1
大衛·芬奇這樣形容這部電影:自從我看完《大白鯊》,就再也不敢到海里游泳了,盡管我知道那隻是一部電影。
83、 《鴨湯》Duck Soup 1933年 8.1
由著名的喜劇之家馬克斯兄弟聯袂主演。
84、 《岸上風雲》On The Waterfront 1954年 8.1
馬龍·白蘭度塑造的又一段經典。
85、 《殺手萊昂》Léon 1994年 8.1
呂克·貝松奠定國際聲譽之作。這好象是名單中第一位法國導演的作品,片子還是在美國拍的,看來美國觀眾確實只關心國產影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大衛·芬奇初露崢嶸,幾乎是部人見人愛的電影。
87、 《那一個晚上》Festen 1998年 8.0
原名《慶典》,Dogme95一號作品,極至的影象方式給人震撼,敘事的緊湊拉住了那些對手持鏡頭不適應的觀眾,Dogme95正式作品中影響最廣的一部。
88、 《木蘭花》Magnolia 1999年 8.0
保羅·托馬斯·安德森繼《不羈夜》之後再次嘗試的多瓣式結構的佳作,2000年柏林電影節金熊獎。
89、 《安妮·霍爾》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾倫半自傳色彩的代表作,獲奧斯卡最佳影片。給我留下深刻印象的是影片中那些喋喋不休的對話,如果GRE考聽力的話,肯定是這個樣子。
90、 《傲慢與偏見》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英國BBC電視台拍攝的熱門電視短劇,英國演員科林·費爾斯因扮演男主人公達西而擁有大批的影迷。
91、 《斯特萊特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美國前衛導演大衛·林奇回歸樸素的作品。
92、 《內幕新聞(局內人)》The Insider 1999年 8.0
拉塞爾·克羅在此片的表現明顯優於他獲獎的《角鬥士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保鏢 1961年 8.0
黑澤明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
戰俘逃亡影片中的代表,斯蒂夫·麥克奎因代表作之一。
95、 《角鬥士》Gladiator 2000年 8.0
盡管叫座又得獎,雷德利·斯科特原有的才情還是被好萊塢所吞噬。
96、 《異形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅倫續拍的恐怖科幻片,使女演員西爾古內·薇弗成為動作片中的孤膽女英雄。
97、 《非洲皇後》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗萊·鮑嘉與凱瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽靈公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本動畫大師宮崎駿作品,這部關注人與自然的影片充滿一種溫厚的人文關懷。
99、 《火車怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希區柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
終於看見了一部歐洲大師的經典
❸ 女生喜歡的電影推薦
1.情書
情書
日本名導岩井俊二最廣為人知的一部電影。記得是在大學的某個聖誕節晚上,班主任給我們播放的。後來自己又跑去網吧看了一遍。
這部電影講的是藤井樹與藤井樹之間的故事。渡邊博子因無法抑制對已逝戀人藤井樹的思念,在其中學同學錄中發現「藤井樹」在小樽讀書時的地址,依循著寄發了一封天國的情書。沒想到竟收到「藤井樹」的回信。一段被時光掩埋的暗戀情愫被抽絲剝繭地解開。
年代久遠,現在依稀記得的,是陽光下少年的臉,和渡邊博子在小樽雪地上的吶喊。
「經不住似水流年,逃不過此間少年。彩雲易散琉璃脆,水仙已乘鯉魚去。」再也不會有那麼美好的少年與愛戀……
藤井樹,你好嗎?我很好。
2.初戀這件小事
初戀這件小事
泰國小清新電影巔峰之作。這是一個為了喜歡的人變得更美更優秀的故事,也是一個有情人終成眷屬的故事。
初中生阿水相貌平平,家境一般,但她心地善良,又有一群死黨,日子過得倒也開心。某一天,她遇見了帥氣的阿亮學長,春心萌動,無法遏制。一場強大的暗戀開始了。為了能讓喜歡的人注意到她,她也不斷努力著,變美麗、變優秀。終於有一天丑小鴨變成了白天鵝,小水忽然發現,原來自己喜歡的人也一直喜歡著自己。
好電影能讓人沉淪,這部電影劇情很老套,細節卻很生動。記得當時看完,我粉紅的少女心吶!如果每所大學都能有個阿亮學長,世界將變成美好的人間。
在我們每一個人的內心深處
都藏著一個人
每次想起他的時候
會覺得…嗯…
有一點點心痛
但我們依然願意把他留在心底
就算今天
我不知道他在哪裡
他在做些什麼
但至少知道
是他讓我了解什麼是
First Love
關於友誼
3.牛仔褲的夏天
牛仔褲的夏天
一部經典的歐美青春片。《牛仔褲的夏天》講述的是四個女孩關於友誼、關於青春期、關於成長的故事。
卡門、堤比、蓮娜和布莉姬這四個女孩同在夏末出生,性格迥異卻從小親如姐妹。十六歲這年的夏天,他們第一次面對分離,各自度過一個沒有對方的夏天。意外的,他們發現了一條牛仔褲,身材相差很大的四姐妹穿上居然都很合適。於是,神奇的牛仔褲變成了友情的信物,伴隨著他們開始各自的旅程。
青春期總是最敏感的時期,每個人都有著自己的脆弱與悲傷。所幸有這條神奇的牛仔褲,它承載著友誼與勇氣,來到女孩們的身邊,讓她們成長。
你的青春期,陪伴在你身邊,一起哭過笑過,一起成長的女孩還聯系嗎?
有時候我們更容易對我們信賴的人生氣,因為你知道他們不管怎樣都會永遠愛你。
❹ 推薦十部世界上公認的好電影,你有哪些推薦
一百個人心中有一百個哈姆雷特,每個人心中對於好電影的要求可能都不太一樣。
如果想看經典電影的話,可以去豆瓣或者是毒舌影視上面搜索。
下面這些都是我心頭所愛。
一、《剪刀手愛德華》愛德華是一個機器人,他擁有人類的心智,雙手卻像剪刀一樣鋒利。
如果你感到孤獨,也許可以看看這部電影,美麗又哀傷的黑暗童話故事。
不知是造化弄人還是機緣巧合,我們最不想傷害到的人,反而是傷的最深的人。
二、《真愛至上》類似於我們的賀歲片,這是英國聖誕節前必看電影,大牌雲集,非常經典。
這部電影講的並不是某一個人的愛情故事,而是許多故事結合在一起,講的是普羅大眾生活中的愛。
三、《這個殺手不太冷》我覺得這個電影應該很少有人沒看過,從哪以後我的擇偶標准就從20多歲的同齡人一路飆升,覺得年紀大的也挺好……
高冷蘿莉俏大叔系列
四、 《海上鋼琴師》「陸上的人喜歡尋根問底,虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲,夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處遊走,追求一個遙不可及。」
五、《他其實沒有那麼喜歡你》如果說之前的四部講的是美好夢幻的愛情故事,那麼這一部電影就是一部愛情聖經。
片名就很能說明問題了,時時刻刻記住這一句話,就會少走很多彎路。
這也是一部比較老的電影了,但是經典永不過時。
六、《肖申克的救贖》再接我一碗心靈雞湯!
生命誠可貴,愛情價更高,若為自由故,二者皆可拋在此。
勇氣和希望,是人類的贊歌。
七、《霸王別姬》第一次看這部電影的時候我還太小,好幾次都感覺看不下去。因為裡面的劇情實在是太壓抑,壓抑的同時又覺得很痛快,第一次碰到這么真性情的人。
他吸引我們,也許正是因為我們在生活中,總是要把自己包在一個嚴嚴實實的壁壘裡面,不會輕易的把自己袒露給別人,更不會如此輕易的去痴迷一個東西。
時隔多年,哪怕是我現在想到這部電影,也總是為它著迷,難以自拔。
八、《怦然心動》這部電影是不是還有一個名字叫兩小無猜?我記得不是很清楚了。
有時候會覺得國產青春劇會拍的有點浮誇。
但是這部電影也很好看,美式小清新,但是看完可能會讓你產生老了的錯覺。
九、《飛越瘋人院》看到這篇推薦的各位,有多少人覺得自己的心理是完全 健康 的呢?
在現在這個環境裡面,每個人都多多少少有一些心理方面的問題,這是難以避免的。
秩序和自由之間的博弈,誰是瘋子,誰又是正常人?
十、《斷背山》因為某些原因,我把這部片子放到最後。
喜歡的就去看看吧。
如果想看優質電影,可以在豆瓣上去都top250的豆列。今天推薦的十部,既是豆瓣評分很高,又是我個人非常喜歡,認為值得一刷再刷,能夠帶給我們個人很多思考和升華的電影,以下排名不分先後。
1.《三傻大鬧寶萊塢》,豆瓣評分:9.2
如果只看一部印度電影,那麼推薦你看這一部。這部電影里看到印度人對教育體制的思考,特立獨行的蘭喬( 阿米爾·汗飾演)是個只能生活在電影里的虛擬人物,但他所代表的那份理想主義的勇氣與執著依然令人敬畏。
整部電影長達3小時,但是笑料不斷,故事銜接緊湊,會讓你一直看下來,期間不可能上廁所,哈哈,看完一遍忍不住還會再刷第二遍。
就是這部電影,讓我對印度電影產生興趣,並了解到阿米爾·汗的故事,並把阿米爾·汗視為我最尊重的演員之一。
2.《何以為家》豆瓣評分:9.1
作為媽媽,甚至不敢在電影院看這部電影。海報上的這句話直擊人心。在法院上12歲的小ZEIN:我要控訴父母生下我。我想讓那些無法養活孩子的父母不要生下孩子。
全世界的父母都應該看這部電影。
3.《海上鋼琴師》,豆瓣評分:9.3
什麼是真正的自由?什麼是純粹的音樂?什麼是成功的人生?
1900的一生都是在船上度過,雖然也曾經萌生下船的想法,但是走到一半又折返回來。不是因為對未知世界的怯懦,而是因為對於1900來說,音樂是最純粹的快樂,個人自由是這個世界上最崇高的財富。
這是一部適合自己靜靜觀看的電影。
4.《龍貓》,豆瓣評分:9.2
1988年的電影,2018年重映,抱著2歲的娃,在電影院看完這部電影,孩子全程不哭不鬧,只是有兩三處畫面和聲音他有點害怕,能感覺到他的緊張,其他時候都特別好。所以經典就是經典,不管什麼年代,什麼年齡段的人都會喜歡。
看宮崎駿的作品總是會很感動,看到那些美好的畫面,一幀幀恨不得都截圖保存,看著這么美的畫面我都要熱淚盈眶了,更別提畫面之後還有很多溫暖的 情感 。他就是天才。
5.《忠犬八公的故事》,豆瓣評分:9.4
影片取材於發生在日本真實事件,至今東京澀谷車站還有狗狗八公的銅像,而它的遺體也被國立上野科學博物館保存。上世紀九十年代,日本曾經把這個題材搬上銀幕,後來美國人翻拍了此劇,故事的發生地也相應的換到了美國。
我從來沒有養過寵物,對人和狗狗的 情感 一度不能認同,直到看了這部電影。這部電影的拍攝手法就是白描一樣,沒有任何煽情,看起來就是一幕幕主人公和狗狗的日常,但是電影的 情感 是一步步推動的,看到電影最後,眼淚忍不住掉下來,甚至在電腦前痛苦一場。因為那個階段正好去電影院看了《唐山大地震》,兩部電影催淚方式和效果完全不一樣,正是因為對比,更感覺《忠犬八公》拍得太好太好了。
6.《當幸福來敲門》,豆瓣評分:9.1
The pursuit of happiness,這句摘自《美國獨立宣言》的話就是本片的標題。如果你有夢想的話,就要去捍衛它,那些一事無成的人,想告訴你你也成不了大器,如果你有理想的話,就要去努力實現,就這樣。
每看一次都獲取無限能量的電影。為自己加油,敲響幸福的門。
7.《尋夢環游記》,豆瓣評分:9.1
中國人缺乏生命教育,忌諱「死亡」字眼,但是在墨西哥文化中,諾貝爾獎得主墨西哥作家帕斯說過 「死亡是墨西哥人最鍾愛的玩具之一,是墨西哥人永恆的愛。對於紐約、巴黎或是倫敦人來說,死亡是他們輕易不會提起的,因為這個詞會灼傷他們的嘴唇。然而墨西哥人卻常把死亡掛在嘴邊,他們調侃死亡、愛撫死亡、與死亡同寢、慶祝死亡。」
永遠不會忘記你,直到我生命的盡頭。
8.《飛屋環游記》,豆瓣評分:8.0
我們看過那麼多轟轟烈烈的故事
我們甚至自己上演過感天動地的情節
卻被問及愛情的時候 不敢相信
卻被問及未來的時候 不敢承諾
現實生活中,我們沒有飛屋,也缺少勇氣,就去電影里尋找吧,追夢的快樂由電影滿足我們。
9.《天堂電影院》,豆瓣評分:9.2
雖然,兩個人最終沒有走到一起。但是關於,那段過往的惦念,如此美好,動人心扉。老頭,留下的舊膠片,一幕一幕播放著走過歲月。真實又感人。路是向前走的,但當回首往昔,無不讓人潸然淚下。
整部電影都在撩撥觀眾的 情感 ,感人,動人。
10.《奇跡男孩》,豆瓣評分:8.6
不是勵志片,而是一部關於所有人的成長電影,就像那句話說的,聰明是一種天賦,但是善良是一種選擇。電影並沒有過分渲染小男孩,而是多角度展示身邊的人,最終構建了一個充滿天使和愛的世界。推薦有孩子的家長看,要知道,如果你們家有熊孩子,不是因為生的不好,而是你們教的不好。
希望父母和老師對每個孩子都充滿尊重和愛。
電影不是生活,卻是對生活最好的反思。
優秀的電影必定是經久不衰的,既能夠反映 社會 現實,又能夠觸動人心、啟迪人生。
下面應題主要求,為大家推薦十部世界上公認的優秀電影。
一、肖申克的救贖
怯懦囚禁人的自由,希望可以讓你自由,這是一部關於希望的經典之作。
二、美國往事
有人說過,《美國往事》里有全部的人生,這是一部關乎成長的史詩級巨作。
三、美麗人生
最偉大的父愛,最溫柔的謊話。
四、天堂電影院
人生雖有缺憾,但依舊美好。
五、赴湯蹈火
比生活更絕望的不是死亡,而是看到了未來的貧窮。
六、海邊的曼徹斯特
電影告訴我們,不是所有人都可以和過去和解。
七、楚門的世界
電影中的楚門活在一個被設計好的世界裡,身邊的人都是綵排過的演員。你有沒有懷疑過你自己的人生呢?
八、三塊廣告牌
懟天懟地,女兒遇害後,母親為了告破案件,甘與世界為敵。
九、星際穿越
愛是一種力量,讓我們超越時空感知他的存在。
十、盜夢空間
誰又能說,現實不是夢境?
❺ @請大家幫我找一部成龍的電影@
飛龍猛將
劇情介紹:
由成龍、洪金寶、元彪三名師兄弟合演的動作喜劇。由洪金寶導演,成龍則突破其一貫的銀幕形象,扮演精明干練的律師。劇情描述華氏企業以化學原料工廠掩護制毒,該廠排出的廢水污染了葉德嫻的漁場,因而鬧上法院。成龍受聘於華氏企業,他藉辦案之便趁機追求葉的表妹楊寶玲。另一方面,經紀洪金寶受聘收購漁場,故意搬到葉家隔壁以便近水樓台追求葉,元彪則飾演心理變態的夜行偷,因潛入葉家安裝偷聽器與成、洪兩人引起連串糾紛。本片最大特色是採用很多愛情喜劇的泡妞情節來沖淡成龍電影一貫的陽剛性,但也因而會讓觀眾覺得本片有點左右為難,兩頭不到岸。
福星高照
劇情介紹:
本片為在八十年代曾引領風騷的《福星電影系列》第二部,明星陣容鼎盛,包括:成龍、洪金寶、吳耀偉、秦祥林、馮淬帆、胡慧中等。劇情描述成龍飾演的國際刑警在東京追捕罪犯三哥,但被當地犯罪組織阻礙,他被迫要求香港的上司將五名在孤兒院一起長大的好友送到日本相助。上司派出女督察霸王花陪同前往,引起五福星沿途爭相獻勤。抵日後,五福星假扮香港罪犯混入當地賭場,里應外合之下終立下大功。洪金寶的導演手法流暢爽朗,尤其能掌握五福星追求霸王花時的逗趣笑料,呈現出相當豐富的娛樂性,胡慧中因本片的女警形象成功,日後更發展成獨立的《霸王花》女警動作喜劇系列。
夏日福星
劇情介紹:
洪金寶、馮淬帆、苗僑偉、曾智偉、吳耀漢、胡慧中等人,放大假隨旅行團去泰國遊玩,突然接到曹警司的通知,富商馬先生被殺,要求他們火速回香港,協助調查此案。
奇謀妙計五福星
劇情介紹:
茶壺、死氣喉、凡士林等五人同日出獄。生活中誤與黑幫有染,被警方追捕同時,又被黑幫追殺,進退為難時,妹頭又被扣作人質,情急之下設奇謀,施妙計,才使得五人福星高照。
飛鷹計劃 2:龍兄虎弟
劇情介紹:
聖經記載「上帝的武裝"是用來對抗魔鬼的,但是它至今已失散了八百年,直至伯爵的出現。伯爵矢志追尋宗教古物,已先後尋得三件「上帝武裝",包括亞洲飛鷹JACKIE在非洲土人手中奪得的「聖靈寶劍"。 JACKIE朋友ALAN的女友在時裝表演中突然被僧侶打扮的恐怖分子綁架,目的是為了用她交換「上帝武裝"。ALAN求助於JACKIE,JACKIE只有去求伯爵借出三件「上帝武裝",並答應把另外兩件從恐怖分子手中搶過來。這樣JACKIE、ALAN,還有伯爵的女兒,西行歐洲,展開了救人奪寶行動…… 這是一個高潮迭起的杜撰故事,成龍把自己對興奮熱鬧場面的喜好一展無遺……
快餐車
劇情介紹:
成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇,外景遠征西班牙拍攝,歐式古堡成為主要的故事場景。洪金寶兼飾演私家偵探,受雇找尋歐洲女子哥莉亞及其女兒施維亞。他找了經營快餐車的成龍與元彪幫忙,不久就在精神病院找到當扒手的施維亞,並揭其身份。原來洪受委託要找的人真正身份是伯爵女兒,其中牽涉伯爵留下的巨額遺產,以及她堂兄的奪產陰謀。最後,當然免不了要上演一場英雄救美的苦戰。全片內容雖然平平無奇,但仍然拍得爽朗熱鬧,符合成龍電影一貫的娛樂觀眾需求。
A計劃
劇情介紹:
成龍自導、自編、自演本片,講述20世紀初期的香港海盜極為猖獗,當局成立一支特警小隊負責海上治安,隊長馬如龍獲悉奸商周永齡與歹徒狼狽為奸,在海盜頭子羅三炮抓走官兵家屬作人質時,他制定A計劃,潛入海盜老巢,里應外合,將之一往打盡。
師弟出馬
劇情介紹:
這是成龍加入嘉禾公司初期拍攝的首部功夫喜劇大製作,充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇氣。成龍首次自編自導自演,為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作。影片從一場熱鬧氣氛十足的舞獅采青比賽展開。連年奪得冠軍的紅武術館師兄陳昆今年稱病不出賽,改由師弟成龍替他參加,雖然成龍使盡渾身解數,還是輸給藍武術館,原來陳昆被對方收買打敗同門師弟。師父知悉此事後將陳昆逐出師門,成龍知道師兄的叛變必有陰謀,乃暗中查訪,揭發了官府與黑幫頭子勾結的秘密。全片以連場諧趣武打為主要趣味來源,壓軸戲拍攝成龍與黃仁植的決斗,將"死纏爛打"一詞詮釋得淋漓盡致。
希望沒有遺漏的,老生已經盡力了......
❻ 有哪些適合戀人一起看的電影
一、《泰坦尼克號》
Olympics級別的郵輪——泰坦尼克號,於一九一二年四月十日,從英國出發開往紐約。白富美蘿絲和母親、男朋友卡爾一起住進了頭等艙,而被幸運女神眷顧的年輕畫家傑克,贏得了一張下等艙的船票。
蘿絲早就討厭這種貴族之間的爾虞我詐,不滿卡爾的逢場作戲,更是對即將到來的婚姻心灰意冷。意圖投海自盡的蘿絲被傑克救了,隨後情投意合的兩人迅速碰撞出了愛的火花,演繹了一個「我心永恆」的經典愛情故事。
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二、《怦然心動》
男孩卜萊斯跟隨父母搬到了一個鎮子,遇到了熱情的鄰家的姑娘茱莉。第一次見面,女孩就喜歡上了男孩,一門心思想要接近他,想要獲得男孩的親吻。兩人在經歷了「雞蛋風雲」、「家庭晚宴」「午餐男孩評選」這些風波之後,互生好感,最後卜萊斯在爺爺的提點下,才發現自己早已對茱莉怦然心動,於是懦弱的他主動去親吻了茱莉。
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三、《剪刀手愛德華》
這部影片是帶有悲劇色彩的愛情故事。Edward是一個機器人,卻有著人的感情,他沒有雙手,只有兩把剪刀,孤獨地住在一個古堡里。一天,推銷員姵歌無意中闖入了這里,發現了Edward並將其帶到了家裡。
來到姵歌家的Edward愛上了女主Kim,而Kim也被Edward內心的善良所吸引,但是人們都不看好這份戀情,而Edward的剪刀手也不斷給兩人增添意外。備受煎熬的Edward覺得自己無法融入人類社會,最後他藏起對Kim的愛意,重新回到了那個孤獨的世界。
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四、《愛樂之城》
米亞一直想要當個演員,為了接近這個夢想,她一邊當咖啡小妹,一邊不斷地去試鏡,期待著有一天能成功。在一個Party上,米亞遇到了賽芭思町,剛認識的時候,兩人摩擦不斷,但很快,米亞發現賽芭思町是個很有才華的人,這個男人對爵士樂的追求是那麼的執著而堅定,互生愛慕的兩人,最終走到了一起。
賽芭思町鼓勵米亞毫無保留地為夢想努力,鼓勵她創作屬於自己的劇本,而為生活所迫的賽芭思町,卻放棄了自己最初的夢想,加入了樂隊,開始了日復一日的演出。殘酷的現實不斷撕裂著兩人的心靈,他們最終又會做出哪種選擇呢?
❼ 找一部外國愛情電影
《被偷走的新娘》Stolen Women
在十九世紀的美國西部草原,白人和印第安人始終以水和火的姿態對立著,白人痛斥印第安人是「吃人的野獸」,而印第安人則咒罵白人是「 」。在某天的草原上,印第安的勇士又遇見了一車隊的白人。在一番激戰之後,印第安人成功消滅了毫無作戰能力的白人車隊,當他們最終企圖殺死最後的兩名婦女時,其中的勇士領袖米托萬因為看見其中一位姑娘安娜手擁《聖經》而放棄了原來的打算。安娜和同行孕婦逃回白人小鎮,安娜因為她的勇敢而受到了大家的尊敬,也得到了丹尼爾——一個老實淳樸的小鎮農夫的垂青。雖然沒有濃烈的感情,但安娜還是欣然接受了哥哥為她安排的這場婚姻。不管和丹尼爾結婚的理由是因為丹尼爾老實可靠,還是只是因為他有一雙藍色的眼睛,總之安娜已經下決心和這個深愛她的男人過完平淡的一生,並且努力扮演好妻子的角色。
但是上帝似乎並不滿意安娜這樣的選擇。新婚不久的一個早晨,當安娜和小鎮上漂亮的女孩莎拉同在廚房討論著生活的乏味和夢想的時候,米托萬帶著他的族人闖進了她和丹尼爾的小屋,並在丹尼爾不在的情況下輕易虜走了安娜以及莎拉。
安娜就這樣成為了米托萬的女奴,盡管對於印第安人的暴行心存不滿。但在他們的群落生活,安娜依然試圖更多的了解他們。桑塔是個漂亮的印第安男孩,一直以米托萬為偶像,立志成為像他一樣的勇士。在桑塔的口中,安娜知道了白人對印第安人也犯下了一系列不可饒恕的過錯,也知道印第安人並不像外界想像的那樣野蠻而沒有人情。他們有自己的生活和情感,也會關心別人,善待他人,也有憎惡,和愛慕。安娜漸漸和族人們成為了朋友,學習他們的語言,並越發覺得自己和這個不同種族有著一種無法言語的親密感。她的勇敢和善良也得到了族人們的尊重,受到大家的喜愛。而一直令安娜不安的,是米托萬的對自己的眼神總是別有深意,縱使在戰場上殺人不眨眼,對著自己,這個男人也會局促,也會溫柔,而那種似曾相識的曖昧氣息也令安娜不敢多想,只能時時刻刻靠提醒自己已嫁作人婦來約束自己。
性情剛烈的莎拉始終不能原諒印第安人對擄掠自己的行為,並千方百計想辦法逃走。安娜在理智和情感的彷徨中越感不安,終於在莎拉的慫恿下帶著矛盾的心情倉惶出逃。然而這次逃跑並沒有成功,對草原毫無經驗的兩個女人很快又被米托萬他們追了回來。其中的族人提議要處死安娜和莎拉,因為偷馬賊對於印第安人來說是很重的罪名。米托萬不顧族人的反對決心饒恕兩人,卻不肯聽取首領的意見放走兩人。安娜被米托萬單獨留下,米托萬痛斥安娜是個「賊」,霎時安娜內心的矛盾和委屈向火山一樣迸發,抱怨米托萬將她虜走,並將自己陷入情感的掙扎。一時間兩人因為種族、世俗種種而壓抑許久的情感終於爆發,安娜也終於願意正視自己對米托萬的感情。從而堅定了留下來的決心。
而另一面,因為這次逃跑事件,在草原上鍥而不舍的追尋安娜兩人下落的丹尼爾和將軍也發現了米托萬的族人們藏身之所。不可迴避的一場戰爭一觸即發。頭人領著米托萬、桑塔一行和將軍談判。將軍要求他們歸還安娜兩人,為此頭人和米托萬發生分歧。米托萬堅決不同意讓安娜離開,並對丹尼爾說安娜已經變心。談判不歡而散,頭人被拘為人質。第二天,米托萬帶著族裡的勇士們前去營救頭人,但終究因為敵不過戰備精良的白人軍隊而慘敗撤退,族人損失嚴重,米托萬也身負重傷。安娜在此刻意識到只有自己回去才能平息所有事端,於是,她身著印第安傳統裝束,出現在白人軍隊之前。最終安娜用自己和將軍作交易,救出了被扣作人質的頭人。安娜和莎拉在經歷了一年的印第安人生活之後重新回到了白人的文明之中。安娜和莎拉的故事被當作傳奇廣為傳播,但安娜變心的流言也在不經意間流傳,莎拉成了面對強暴不屈不撓的女英雄,安娜則被所謂的文明之士指責。但是深愛著自己的丈夫丹尼爾和哥哥並沒有為此對安娜有任何微辭。安娜的生活又回復了原先的平靜,但盡管她還是一如既往的扮演著一個賢妻的角色,內心卻再也無法回到從前的無波無痕。莎拉來探望安娜,告訴安娜自己即將結婚的喜訊。臨走前,莎拉點破了安娜內心的秘密,鼓勵安娜要尋著自己心的方向生活,尋找自己真正想要的幸福。安娜帶著對丹尼爾的愧疚義無反顧的策馬回到族人們聚居的地方。卻發現那裡已被燒做灰燼。正當安娜抱著自己那本殘存的《聖經》獨自傷心的時候,她聽到遠方山坡上傳來熟悉的聲音。當安娜手持聖經一如米托萬兒時夢境中出現的那樣一步步走到米托萬面前的時候,去而復返的安娜和劫後餘生的米托萬都相信他們本來就是一體的,無論種族、世俗,還是戰爭,都不能將彼此分開。