電影長城哪個鏡頭好

Ⅰ 如何評價《長城》這部電影

在我個人看來，《長城》是一部徹頭徹尾的商業片，主要是為了討好外國觀眾，讓喜歡拯救世界的歪果仁順帶著拯救中國。

奧斯卡之所以設最佳外語片，不是讓你拷貝美國的。所謂文化輸出，是要輸出中國獨有的文化，而非為了迎合，刻意「無中生有」。其實《長城》也不是一無是處，歪果仁看完，說不定能學會兩個中國成語---「東施效顰」，「邯鄲學步」，這也算張導成功輸出了中國文化吧？

怎麼樣？如果你喜歡我的回答歡迎給我留言點贊哦~

Ⅱ 電影《長城》有很多鏡頭讓人有些害怕，其中哪些鏡頭讓人細思極恐

《長城》是中美合拍片。

今年美國的傳奇影業只製作了兩部大片，一個是在中國賺了15億的《魔獸》，另一個就是這部《長城》了。

某種程度上，《長城》和《魔獸》類似，都在講人族和獸族的戰役。

《長城》中的饕餮，取之《山海經》。

饕餮的貪婪，並不止饕餮貪念吃人，而是藉此說明它侵蝕了整個華夏文明。長城作為華夏文明的符號，也是守護文明的一道生死符。但當饕餮穿過城牆的那一刻起，文明就已經被顛覆了。

網上有一句流傳特別廣的話：崖山之後再無中華。

崖山是指標志著宋朝滅亡的崖山海戰，這場戰役導致了漢族統治首次被外族完全取代。進一步認定漢族早已死亡。

Ⅲ 電影《長城》有很多鏡頭讓人有些害怕，其中哪些鏡頭讓人細思極恐

其實本片唯一的主角就是長城本身，大家都被那些契丹人，外邦，無影禁軍什麼的迷惑了，長城才是一切劇情的核心！所謂無影禁軍其實只是幌子，沒有一個是活人，都是長城的城磚和門樓幻化的，之所以叫做無影禁軍，就是因為他們都無影（你見過有影的城磚？）；之所以核心價值觀是「信任」，因為城磚總是一塊壓著一塊，彼此支撐著才築起了萬里長城。為了證明我的觀點，咱們一起回顧一下本片的一些細節：

3、片尾呆萌和基友離開長城，我們驚奇的發現長城的外形變成狹長的口袋山，以至於呆萌他們走了半天，左右兩邊都還是長城。這再次印證了我對於無影禁軍是長城城磚幻化而成的猜測，大家別忘了呆萌進入長城時殿帥是男的，所以當時長城是平直狀。而片尾時殿帥換成了女的，所以長城也就自然演變成了深邃悠長的山谷狀，更何況女主還對呆萌依依不捨。

Ⅳ 《長城》女主為何是景甜來聽聽張藝謀怎麼說

電影《長城》將於12月16日公映。張藝謀在近日的發布會期間，接受了鳳凰網娛樂的獨家專訪，講述本片創作歷程。他認為《長城》是一部有意義的電影，可向傳遞中國的形象和價值觀。

從《英雄》為中國內地開創大片模式，到《金陵十三釵》首次真正意義上地與好萊塢一線明星合作，再到這次的《長城》，令中國導演和演員在合拍片領域有了更深層次的介入，張藝謀一次次在實現自己的野心。

《金陵十三釵》男主由克里斯蒂安·貝爾擔任

並且，他從不諱言這種野心，采訪中，他反復提到的一句話，是「向世界講述中國故事」，在中國的長城上，與中國古代傳奇性的「怪獸饕餮」作戰，這個故事令他興奮，也讓他有信心，可以使中外觀眾對中國的傳統文化有更深刻的認識。

饕餮的爪子

此次真正深入好萊塢工業流程之後，也令張藝謀有了許多心得，尤其不同於國內的是，導演在片場並不能隨意做出劇本改動，必須層層上報，而由於好萊塢奉行「明星制」，由男主角馬特·達蒙提出要求反而會更容易通過。

張藝謀承認，其中必有妥協，全世界都不存在百分之百的創作自由，但他願意為了這個自己足夠感興趣的項目做出選擇。

張藝謀透露，明年3月就將開拍一部華語新片，演員都已經確定，目前類型題材還在保密階段，而該片的籌備一直與《長城》工作期間交錯進行。他會繼續堅持商業藝術「兩條腿走路」，相比製作IP電影，他還是更傾向於自己開發新故事，「我認為現在中國這個大好形勢下，有機會，有運氣碰幾個好劇本，拍幾個好電影，已經是人生快事了。」

《長城》的特效符合好萊塢一線標准

秦婉 ：《長城》的特效比例佔多少？

張藝謀 ：我覺得可能有2/3吧，沒有統計過，1000多、2000鏡頭，總之是很多。

秦婉 ：這個特效比例還有它後期製作的周期，是好萊塢的一線巨制的水準嗎？

張藝謀 ：是，我停機以後，光做電腦特效差不多做了15個月。

秦婉 ：現在預告片出來的情況，怪獸的部分，好像沒有出來的太多。

張藝謀 ：當然得給你保密了，最後才出來，特效不完全是怪獸，但是主要集中在怪獸上。

烏雲壓陣般的怪獸

秦婉 ：不是因為現在還沒有做完？

張藝謀 ：不是，我是前天（11月13日）早上回來的，從洛杉磯回來，已經全部完成了，我走之前，看了各種發行物料，基本上都已經做完了，設計師還會待最後一個星期。

秦婉 ：這幾年中國自己也做了很多特效電影，您有沒有關注過？

張藝謀 ：也都看吧，其實特效這個東西，主要是跟錢和時間有關。你投資到不了這個程度，你就很難做到一個高水準。這次跟工業光魔和WETA合作，這兩個應該是世界上頂級的兩家公司，時間很重要，錢也很重要。

《尋龍訣》有很多特效場面

秦婉 ：鄭保瑞曾說，做特效大片，需要跟很多國家的特效公司去合作，溝通成本非常大，您在這方面是不是節省一些？

張藝謀 ：也沒有，是一樣的。都沒有一兩家來做的，就算是一兩家接了你的單也要分包出去，有時候多到幾十家，這是常有的事情。我認為最重要的，從這個行業上頭、專業上頭來說，首先得有一個非常棒的特效總監，很多事情是特效總監去做的，你導演不用去跑50個公司，是特效總監再分層往下傳達，這個行業上也是一種自然的生產流程。如果真的是導演去跑50多個公司，我不知道這個流程是怎麼回事？我沒有這么跑過。

拍《長城》至少能讓中國年輕人了解「饕餮」一詞

秦婉 ：傳奇影業這幾年做了《哥斯拉》《魔獸》這些與怪獸相關的電影，會對您是有一些啟發嗎？

張藝謀 ：對，他們是個怪獸公司。我也都看了他們的戲，因為老闆喜歡怪獸，所以一直拍這樣的電影。怪獸這種類型也是好萊塢長期的一個類型吧。老闆看到長城，突然靈機一動，覺得可以長城上打怪獸。

怪獸哥斯拉

秦婉 ：您個人對怪獸這個元素有興趣嗎？

張藝謀 ：我個人對什麼都有興趣，還是看你的故事。《長城》的故事我有興趣，因為它是中國怪獸——饕餮，我相信很多人都沒有發好這個音，或者不見得認識這個字，我至少能讓中國的年輕人會發這兩個音了，對吧。而且饕餮代表了什麼？有什麼說法？是在哪本書上有？你借著這個故事讓它普及一下，也是一個中國傳統文化的東西，也是很好的對吧。

假如你跟我創造一個，比如火星上來的怪獸，宇宙上跑來一個什麼奇奇怪怪的東西，當然也可以了，你要有想像力也可以做了，但就沒有這個怪獸更讓我有情感了，所以還是不一樣的。

而且打怪獸這個事吧，你還是要看，這個故事傳遞的是人類的精神，它的核心價值觀、承載的文化含義，你喜不喜歡？它是一個世界大片，但我不能為大而導。你不能說因為放給全世界看，我就來了，那要是一個垃圾呢？所以還是要讓你自己找到令你激動的東西，找到你的創作激情，而且是本能的，這樣才能保持你的原創性，你才能一直努力地去做這件事情。

這個劇本到現在為止已經十幾年了，他開發了七八年呢，劇本都寫了好多稿。我接手的時候已經都七八年時間了，劇本都有了成型的樣子。

饕餮也有陣法

秦婉 ：當時的劇本里有一些中國元素嗎？

張藝謀 ：這個故事發生在中國，我認為核心是一個中國故事，所以我對外講，我們在對世界講述中國故事。

長城上的五色軍

秦婉 ：之前開發的時候有中國的編劇嗎？

張藝謀 ：他們其實都是美國編劇來寫，換了很多編劇，寫了很多稿，他們找到饕餮這樣一個比較有名的遠古怪獸。我說你們還挺有眼光，我都覺著挺有意思的，我進入以後又從中國人的角度對故事再進行調整，又換了好幾波編劇，最後一個編劇是《諜影重重》的編劇。

同樣由馬特·達蒙主演的《諜影重重》

秦婉 ：沒有啟用中國編劇嗎？

張藝謀 ：沒有，主要是要拍一個世界電影，這個電影要給全世界看的，所以覺得還是從他們那個系統找人更好一點。

《長城》劇組主創合影

秦婉 ：所以講故事的方法是很好萊塢式的？

張藝謀 ：也在於自己把控吧，基本上是一個美國人的角度，但又是中國導演、中國演員，講一個中國故事，實際上變成1+1的一個故事。

倪妮主演的中美合拍片《勇士之門》

秦婉 ：我們之前也看到過一些合拍片，把中國元素跟西方元素結合到一起，像成龍拍過一個《功夫之王》，包括到今年呂克·貝松的《勇士之門》也是做這種結合，但是其實很多中國觀眾並不是特別接受，還是有一些文化差異，有些古怪。

張藝謀 ：當然了，這一類的其實一點不新鮮，這種結合的東西全世界有很多，各種國家，各種民族，各種膚色，各種種族都可以。還是看好壞，我覺得不能一概而論對吧？

我的野心是用《長城》傳遞中國形象和價值觀

秦婉 ：我們這次看到預告片，還是有一些很龐大的場景，跟您當初拍《英雄》、《黃金甲》那種大片有一脈相承的地方，包括人海戰術，包括金色宮廷，我不知道這是您這個審美的一種延續嗎？

張藝謀 ：還是看故事和類型，故事需要50個人就是50個人，需要5萬人就是5萬人。你拍一個給全世界看的世界大片，或者叫全球大片，規模當然是不可少的，當然規模也是跟故事相關的，脫離故事，純粹追求這些東西，其實這是非常表面的，所以不必把它看作是我的標簽，實際上還是看故事。

《英雄》劇照

秦婉 ：這里邊中西方文化的結合的地方有哪些？

張藝謀 ：那有很多了，你得看電影，幾乎分分鍾都有，所以實際上我認為，就是「對世界講述中國故事」，我感興趣接這個項目，也是因為我覺得它首先是一個全球大片，受眾是最廣泛的，另外這種類型也很受年輕人歡迎，正好可以借全球大片，傳遞中國形象，傳遞價值觀，傳遞文化信息，我自己就是有這樣的野心，所以當然我會努力去做。

秦婉 ：西方的英雄片，大多是一個英雄拯救了世界，而中國歷來有一種集體的觀念，是這樣嗎？

張藝謀 ：當然有了，首先是集體，其次是個人，永遠是這樣的。我們《長城》這支部隊，也可以算是集體主義的英雄，裡面也有個人的犧牲，個人的戰斗等等。好萊塢比較老的套路就是一個人拯救世界，那也是一種寫法。你只要寫得讓人相信就行，你想寫一支軍隊拯救了世界也可以，一支小分隊拯救了人類也可以，其實沒有什麼可比性。

秦婉 ：這個裡面五軍是五個動物為代表，這個設定是您加入項目之後才有的？

張藝謀 ：對，我加入了之後，對劇本進行很多調整和改動。我有這樣的野心，借全球大片傳遞文化，所以我把很多中國元素放進去，包括五支部隊，五種顏色，五種動物。我要首先講給美國人聽，這種大片的操作是一個工業體系，你不能隨便安排劇本，一定要層層匯報，這把我們中國導演自由的限度都改了。所以你就要跟所有人去闡述你為什麼這樣看？它的意義在哪兒？首先要好看，只要你改得好看，其次這也是中國古老的傳統文化，而且很獨特，他們覺得很有意思，就去改。

五禽戲

秦婉 ：有基於哪些典故嗎？

張藝謀 ：也不是典故，其實你上網查有很多。舉例來說，中國功夫，中國武術起源於五禽戲，這不是「五」了嗎？我們俗話講的墨分五色，而且在我們中國，五也是一個數字，當然也可以三，也可以六，也可以九，我們說三三不盡，九九無窮，這些都可以。

另外拿顏色來區分部隊，我認為是非常科學的，你看古代盔甲，其實它長的樣子都差不多，光是盔甲的款式不一樣，遠看分不出來的，這樣在觀眾也很難區分，用顏色就非常容易區分。所以不同顏色的令旗，不同顏色的服裝，不同顏色的輜重和武器，它本身也好看，也科學，又不失我的范圍。比如說我們講八旗，那還八種呢，等等等等，所以這實際上是中國傳統。

這種中國傳統對中國人來說，是常識性的東西，把它用進去，美國人就會覺得這個很有意思，他們沒有接觸過，覺得很特別。

八旗

秦婉 ：預告片有很重要的場景，城牆底下是霧蒙蒙的。

張藝謀 ：我們本身有霧啊，這個預告片不是全部剪的霧，我們有一大場戲是專門的「霧中戰斗」。

秦婉 ：大家還以為您要影射一下霧霾。

張藝謀 ：沒有沒有，那不是的，你將來可以看電影，我重點是用聲音來解讀的。

科技引領電影，但未來所有技術都只是過路

秦婉 ：李安導演新片有120幀的嘗試，不知道您自己對於這種技術層面有沒有探究的興趣？

張藝謀 ：技術層面的東西很多了，層出不窮了，實際看導演自己的愛好。我自己始終覺得，科技是引領，尤其電影跟科技是密切相關的，本身就是因為科技發展到那一步，才發明了電影，所以科技一定是引領的，這一點是毫無質疑的。

我們都可以做各種各樣的嘗試，實際上我還有一個觀點就是，我們對於未來來講，所有技術都是過路的。願意嘗試都可以去嘗試，能不能改變看本事，看流行，看發展趨勢，也不是一個人能決定的，是不是某個技術經過電影的放大以後，可以整個改變人類的生活常態？不知道。也許會很偶然地改變了人類命運，都不知道。所以我們拍電影的人總是希望用新的方法講故事，所以你願意做一個技術控也沒問題。

挑戰120幀的《比利·林恩的中場戰事》

秦婉 ：您看了李安新片嗎？

張藝謀 ：我還沒看，我走的那一天是他在紐約首映，但因為沒有中文字幕，而且我晚上有飛機，所以都沒有時間看。中國這邊首映也沒有趕上。

好萊塢是明星制，馬特·達蒙要求改劇本比自己容易

秦婉 ：這次跟馬特·達蒙合作，跟之前與克里斯蒂安·貝爾合作，相比之下如何？

張藝謀 ：都是好演員的，這是一定的，好演員不是吃素的，職業道德，表演水平，專業，都是沒話講的，所以馬特·達蒙紅是有道理的，我覺得人非常好，合作也非常好，演得也非常好，同時他也適合。

此前引進內地的《火星救援》反響也不錯

秦婉 ：他是對於這個電影的故事本身比較感興趣，還是對跟您合作比較感興趣呢？

張藝謀 ：都有，他其實從出道以來沒有拍過好萊塢的這種全球大片，最大的是《火星救援》吧，那個還不是六大公司的。顯然，用他自己的話說，更多的是沖著我，他並不是沒有這個機會去拍大片，不可能，他說他希望跟我合作，我們倆還是挺有緣分的，其實中間說合作說過兩次了，也見過面了，但是沒有合作成，這一次我們兩個就互相圓夢吧。

秦婉 ：是《十三釵》也找過他嗎？

張藝謀 ：找過他，但是沒有檔期，後來《長城》又找他，他又沒有檔期，所以他很遺憾，但是為了表示對我的尊重，他特別來了一趟，當面告訴我，這在美國人來說都是很隆重了，當面告訴我「實在很抱歉，導演，我這個檔期弄不了，我真的想合作，否則我不會專門來一趟了，我們很遺憾。」然後過了兩個月，我們還在找人呢，他檔期又可以了，原來那個戲又拖後了，最後大家一拍即合，他人很好，很敬業，很專業，同時他又得過奧斯卡編劇獎。

秦婉 ：他有參與創作嗎？

張藝謀 ：對，他有明星的影響力，好萊塢的拍攝流程是這樣子的，你在現場改一句台詞都要報告給公司，不能隨便改的。這個也很有意思，我們中國拍攝現場，皇帝就是導演，你隨便拍，隨便改，他那兒還不行。

但是跟馬特·達蒙合作就比較好，我跟他商量，他也有很多好的想法，說這個台詞應該怎麼怎麼改了之後更好，他就給我提供他的方法。只要他說改哪句台詞，基本上就能通過，因為好萊塢是明星制，老闆沒話說，馬特·達蒙要改這句台詞，就都沒問題，OK，就好了，反倒好辦了。

秦婉 ：那你和他在片場，會有平等的地位嗎？

張藝謀 ：一樣啊，沒有什麼的，它的工業流程是這樣的，不牽扯到道德。

百分百的創作自由，全世界都不存在

秦婉 ：您這次進入好萊塢整個工業流程走了一遍，覺得自己適應嗎？

張藝謀 ：看你喜歡不喜歡了，看你從哪一個角度看，看你追求什麼了？所以這不是一句話能說清楚的，看你要什麼了？你享受什麼？如果你不享受某種東西，你不想要這個東西，給你摁在這兒你還是不喜歡，你不能說科學和不科學，是你不喜歡，對吧？你跟它沒有辦法搭，所以還是看你自己想要什麼？你要想清楚。就像我們拍攝一部電影一樣，這個電影你的方向是什麼？你是個什麼類型的電影？魚和熊掌不能兼得，所以你基本上要想好這個，你一定是有些東西是要妥協的，沒有一個十全十美的結果。

一樣的道理，中國的拍片制度，中國的拍片環境，一定也有比較好的一面，也有非常令人不滿意的，非常限制的，這都有可能對吧？還是你適應這個環境，你要做什麼？你如果完全不適應這個環境，我不想讓任何人干涉我的創作，那你就別當導演，你最好回去寫小說，而且得寫網路小說，你不用誰發表，你自己上網就完了。所以基本上百分之百的創作自由，我認為全世界都不存在。

張藝謀片場照

秦婉 ：您會把好萊塢的工業流程里比較好的東西帶到中國來，下次拍的時候會用上？

張藝謀 ：當然了，我們是一個學習，也是一個創造。學習很重要，活到老學到老，我們劇組像個聯合國，我是跟全世界的藝術家合作，一千多人的大劇組，比如說機械組，美術組，攝影組，他們來自哪個國家都插一個國旗，最後一看，光機械組就插了十幾面國旗，來自十幾個國家，有東歐的，非洲的，哪兒的都有，就很有意思，所以這個團隊很獨特，是全世界各地來的內行。招聘的工作人員都是一線的，最貴最好的。

所以，其實在工作當中，你會看到，大家還是有很多不一樣，大家也有很多一樣，都是電影人嘛。你想學習，想被別人刺激，得到一些靈感，分分鍾都有的。

「小鮮肉」其實都很努力，演員荒時期隨叫隨到

秦婉 ：您這次啟用了很多國內的偶像男演員，他們的戲份安排您怎麼考慮？會按照他們本人的性格來？

張藝謀 ：基本上我還是先根據角色選，這是導演的習慣吧。因為你是一個全球大片，當然希望是當紅的有號召力的老鮮肉，小鮮肉對吧，你看電影就知道了。

而且這些演員我還得謝謝他們，因為有很多人，不見得有那麼多的戲，他們都非常忙，現在演員荒，所以都非常忙，都是隨叫隨到，推掉了很多事情來，都認為這是一部有意義的電影。我認為他們都知道，就是「對世界講出中國故事」，這樣一個給全世界看的電影，半年一年，觀看人數會達到一兩億，又是一個中國故事，中國背景。所以所有演員首先是沖著這個，當然其次也是欣賞我啦，就覺得能跟張導演合作，大家彼此有這個機會，也就是這些元素。

因為演員其實很簡單，也沒有特別，他們克服萬難能來，就是很不容易的，而且都兢兢業業的。我們國內演員，我還是應該這樣說，他們其實是很努力的，「小鮮肉」，「老臘肉」等等，不一定是一個貶義詞。因為現在市場很好，年輕人的出頭機會也多，這個實踐機會也多，這是好事情。在我們那個時代，這么大年紀，就有這么多作品，有這個機會廣為人知，基本不可能，這就是時代的發展，事業的發展，我們市場好，所以實際上給他們提供了很多這樣好的機會。我覺得他們都很努力，大家都很珍惜。

符合條件的女主角並不多，不參與景甜爭議話題

秦婉 ：女主角給了景甜，大家會有一些質疑，覺得她好像跟您以前選的謀女郎，外型氣質都不太一樣。

張藝謀 ：首先該是合適，我個人認為，你看電影感覺到還是合適。因為坦率地說，20多歲的女演員，會講英文的，要給我們一年的時間，什麼都不要接，一個廣告都不能接，一個活動不能接，而且要會跳舞，會打，方方面面，綜合下來，反復測試，你也可以順扒著手指頭數，沒幾個可以選的，並不是說你有一千個人可以挑選，符合這個條件。所以我個人還是認為，她是符合的。

秦婉 ：但您知道外界對她的一些爭議嗎？

張藝謀 ：你別拿這個話問我，我不參與這樣的話題。

秦婉 ：您覺得通過這部電影，可以改變大家對她的認識嗎？

張藝謀 ：還是看作品，交給大家評判。

秦婉 ：您使用她，算是一種挑戰和冒險嗎？

張藝謀 ：演員適合你就使用，談不上冒險和挑戰。冒險和挑戰最大的是這個作品本身，我拍這么多年電影，哪一部不冒險呢？你要有創新就要冒險，你要有嘗試就有冒險。什麼是保險呢？好像也很難劃一個道，這樣就保險了，也許這樣就很庸俗了，對吧？也許這樣就很庸庸無碌了，不好說，我覺得自己內心你要一直有燃燒的激情，你一直要創新的話，首先是內心就要有冒險的承擔，對吧。這個對作品而言永遠是這樣子的，對每一個導演都是這樣子的。

新片3月開機演員已定，做IP不如自己研發

秦婉 ：之前外媒報道說，您要拍環球影業的《死亡拼圖》，後來好像又不做了？

張藝謀 ：那個故事談過了，因為中國市場好，很多好萊塢的故事送上門來，也許是這樣的原因吧，也討論過，但是劇本不是很成熟。

預計2018年上映的《死亡拼圖》

秦婉 ：您接下來會在好萊塢的項目里繼續做一些選擇？

張藝謀 ：還是看吧，我接下來的電影就是以中國為主，又回到我的老本行，3月份開機呢，我在拍《長城》期間一直籌備，也沒閑著。所以不一樣，還是看你對哪個故事感興趣。

秦婉 ：接下來這個新片可以透露一點嗎？大概什麼樣的一個類型？

張藝謀 ：我不能透露太多，一直在籌備，在《長城》期間整整三年一直在籌備劇本，建立隊伍，演員現在都定完了，基本上我一直就是交錯進行。3月份開機，也是我喜歡的類型，而且是我自己帶有研發性質的開發的劇本，我自己覺得還不錯，大概只能說這么多。

秦婉 ：接下來還是繼續「兩條腿走路」？

張藝謀 ：對，我喜歡兩條腿走路，拓展你的空間，開拓你的眼界，你不要有任何排他性的東西，如果你能兩條腿走路是最好的，俗話講的一部分是偏文藝的，一部分是偏這種大片的，都可以。還有一個，我對於古裝動作片一直很喜歡，我從小看武俠小說，現在有時候他們在網上給我找幾部片子看，我都先看動作片，後看文藝片，所以我就是打心裡喜歡它，正好我也願意嘗試各種各樣的不一樣的想法。

秦婉 ：現在網路小說IP特別的火熱，不知道您有沒有關注，會不會挑幾部去做一下？

張藝謀 ：你很難有挑的機會，還沒有出來就被搶了，甚至有一些作家被包了，被公司買了。等你風聞都是後話，所以你哪有時間啊？你的團隊又有多深的多長的觸角，能方方面面注意到？所以是關注不過來的。當你知道消息的時候，別人都快拍出來了，所以現在也是個題材荒，因為我們的市場好，發展迅速，人員也不夠，人才也不夠，題材也不夠，這當然是個好事情，但是也非常急功近利，也非常的浮躁。不說IP這些，真正好的作品，你真正能看上的，有份量的，德智體全面發展的，三位一體的非常少，我個人認為非常少，所以我也不去趕那個時髦了。

秦婉 ：還不如自己研發。

張藝謀 ：都得自己研發，任何一個東西，從原著小說拿過來也罷，從原劇本拿過來也罷，都得投入很多心血，三五年是常事。我拍這兩三部電影的期間，一直在研發好幾個劇本，有時間就在這兒談劇本，有時間就談。

實際上千軍易得，一將難求，好劇本，現成的劇本，我幾乎沒碰到過，你說這個事情奇怪吧？什麼叫現成的？就是這個劇本拿來一看，哎呀，基本上可以拍，改兩三天，小改就拍了，馬上建組，這樣的好事情，幸福時光，我就從來沒有碰到過，也許是我無能嗎？但我看所有導演都有這個困難，也不是我，就是很難，很難。一劇之本嘛，所以劇本本身是決定性的，還是很難。

尤其是現在，大家一窩蜂地抓東西，你好萊塢也一樣，咱就說這怪獸片，你要把它拍出特色來也很難，拍了幾十年了，續集，續六，續七，續八，續九都一直在往下續，有幾個是有原創的呢？對吧？還是很難。

秦婉 ：馮小剛導演跟李安導演對談的時候，他說算算自己接下來也就再拍個六七部電影吧，不知道您有沒有這種緊迫感？

張藝謀 ：他比我小，他還有緊迫感啊？其實用不著憂慮，人終有一死，對吧。你出門碰上一個事你還就真沒有了，所以不去想這個事情，我認為現在中國這個大好形勢下，有機會，有運氣碰幾個好劇本，拍幾個好電影，已經是人生快事了，能做到多少是多少，我們去努力，我們熱愛這個工作，對吧，我們去努力就可以了。

Ⅳ 如何評價張藝謀的電影《長城》

一星半，失望透頂。西式的特效怪獸與張藝謀大型精神文明建設一樣的方隊團體操格格不入，好像一邊准備打仗，一邊要上台表演，更像一個中西結合失敗的怪胎。五軍設定完全是擺設，搞不懂有何意義。所謂好萊塢經典劇本模式，實際就是爛梗與套路。故事講得無趣，節奏也不好，別甩鍋演員了，誰演也是爛片

Ⅵ 如何評價電影《長城》

影片的定位自始至終都非常明確，就是一部典型的商業片，是一部中國風濃郁的電影，傳遞中國文化和價值，電影主題關乎人的成長與轉變，標準的好萊塢故事模板，但難能可貴的是，影片不僅僅在講主人公威廉自身的成長與轉變，也在強調集體的作用，抵禦饕餮並非一個人的戰斗，互相影響和配合的過程有著重提現，畢竟是發生在中國的故事，中國沒有僅僅成為一個地標或背景舞台，威廉仍會受到集體主義文化和五軍犧牲精神的洗禮而產生轉變。導演在故事上做減法，整體上立求去個人化，沒有任何多餘的贅述和表達，故事和節奏流暢。（《鳳凰娛樂》評）

《長城》的主題可以用五個詞概括：信任、責任、忠誠、熱血、犧牲，這與馬特-達蒙扮演的歐洲雇傭兵所代表的價值觀是有巨大鴻溝的，最終正是憑借這種中國精神，拯救了世界。 除了故事的大背景，影片的多處細節都能體現張藝謀對中國文化傳承的堅持。（《廣西新聞網》評）
《長城》從整體上看，依然是一部非常張藝謀的電影，人海戰術、全景視覺、雄奇的中國景觀、秦腔、大鼓、大紅大綠的飽和色系等典型的張藝謀元素在電影里體現得淋漓盡致。金碧輝煌的宮殿、萬箭齊發的場景，大批戰士以方陣形式出現所呈現的儀式感，也有奧運會開幕式的即視感。大漠孤煙的西北丹霞地貌出現，觀眾就能感受到張藝謀強烈的個人風格。（《廣州日報》評）
《長城》不會被記作張藝謀最好的電影，但是導演的藝術格調，卻在他的全景長鏡頭和對顏色匠心獨運的應用上得到體現。既有歷史感又有未來感，視覺奇觀托起了這部影片。 （《衛報》評）

《長城》不過是好萊塢無聊打怪片的一次本土化入侵，並無太多原創性的建設。《長城》故事的緣起在好萊塢手裡，張藝謀接過導筒，既是美國人覬覦中國市場的結果，也是中國資本入侵好萊塢的作用力。從完成片看，張藝謀的接盤非但沒有挽救劇本先天缺陷，甚至連基本的加分也談不上。在導演所能發力的人物塑造上，同樣毫無作為。視覺上，張藝謀依舊是印象長城和奧運會開幕式團體操的那套，屬於美學透支，並無任何新投入。（《京華時報》評）
《長城》導演張藝謀很有能力地將一個古代奇幻動作電影拍成好萊塢大片，但是導演招牌性的視覺奇觀令人眼花繚亂，描繪細致人物關系和悸動激情的天賦，被導演過分認真想做成史詩大片的慾望給踐踏掉。（《綜藝》評）

影片角色沒有意義，敘事也很無趣，甚至視覺和聲音，看了一陣子後都開始麻木覺得言過其實。（《好萊塢報道者》評）

Ⅶ 長城電影影評鏡頭分析感情思想

饕餮產生於兩千年前，六十年前進化了，變得詭計多端，但並沒有改變它依然是饕餮、依然是吃人的惡獸的本質。影片中說饕餮的產生源自人類在兩千年前的貪婪暴行，其實說的就是商紂王等暴君，尤其是秦始皇開始中央高度集權之後無法避免地形成腐敗、暴政，這里饕餮是貪婪的人類以及造成貪婪橫行的制度的化身，張導又藉助饕餮映射現實世界。饕餮在六十年前進化了，懂得使用陰謀詭計了，其實你想一下它兩千年以來沒進化，為什麼偏偏就在六十年前進化了呢？這里批判的就是某種制度，它兩千年以來都是赤裸裸的剝削，但是六十年前制度進化了，變得虛偽狡詐了，它會打著為群（R）眾（M）服務的旗號施行暴政。饕餮食人兩百萬，但是以影片中那種兇狠殘暴的程度，何止能食人兩百萬，這里估計是張導對饕餮之王有某種現實的映射，在現實中有能夠與這兩百萬對號入座的人。張導布置巧妙的亮點還在於兩個西方人，他們從與契丹人的戰爭中來到中國，這里的西方人與契丹人的戰爭長得頗像「中東戰爭」。西方人為生存和金錢而戰，我朝景甜教化他們說我們為更高尚的精神而戰，我們團結一致，我們互相信任，尤其還特別強調了人與人之間的信任，讓達蒙綁起繩索跳下長城，但是達蒙坦言他不是不敢，而是對這種信任有點懷疑，最後送別的時候，景甜對達蒙說也許我們是一樣的，張導想藉此表達什麼意思，應該不言而喻了吧。西方人自西而來原本是為了竊取中國的黑火葯，但是看到中國深陷饕餮之災決定出手相救，到後來那個美國人可以選擇拿到黑火葯或者帶他的同伴回去，最後選擇的是放棄黑火葯，帶著同伴回國。張導想說的其實就是西方民主國家能夠救中國，並不會對中國造成實質性傷害，也不會在「出手相救」之後賴在中國不走非要得到利益。

影片中與饕餮決戰的場景，有很多高高的塔樓，上面的彩色玻璃讓人印象深刻，與張導的另一部片《金陵十三釵》「不謀而合」，個人認為這是已經成型的張導獨特的藝術表達方式，表達某種他認為的政治意味。

電影描述了成千上萬的人除饕餮無果，最後還是重要的幾個人起了決定性的作用，狠狠地諷刺了一把群體英雄主義，凸顯了個人的奮斗精神，整個電影的感情基調也不是弘揚千千萬萬的人與饕餮戰，張導就是想表達他就是站在某黨派的對立面，就是不承認以群眾之名能幹成什麼好事，影片里主角的比重越大越是能凸顯這種諷刺。張導也不在乎做過頭了，引來不明真相的吃瓜群眾一片罵聲，更有人才早已看穿了一切，把海報P得滿是景甜。

電影中能說話的細節還有很多，不再敖述，自行體會。

網上很多持差評的人，說張藝謀又一次拍了爛片，但是人張導會比你無知嗎？會比你想得少嗎？藝術從來都是一種表達思想情感的工具，電影就是張導說話的工具，張導要這樣拍必定有他的深層原因，不了解某些歷史、不了解某黨派在國際上的聲譽的人，拘泥於歷史事實合理性的人，是不會理解的，更是看不懂這部電影，就堅持以自己的眼光說拍了一部爛片，也不想想為什麼此片會在北美受歡迎，別人家的審美也不比你差。其實網上的差評越多對張導越有利，張導賺到了票房還顯得「政治正確」。因此不得不承認張導拍了一部「爛片」。

Ⅷ 如何評價《長城》這部電影

我們的演員演技都很不錯，有彭於晏、林更新、景甜、鄭凱、劉德華、鹿晗、馬特•達蒙等等是我非常喜歡的一些演員。首先，我覺得畫質不是很好，影片裡面演員的台詞都很少，鏡頭也少。要就是講饕餮攻佔長城最後也見證了無影進軍的精銳和勇敢，背這群戰士之間的信任和犧牲而感動。總體來說，一般般吧！