手機拍了幾部電影

⑴ 我用手機拍攝了幾個視頻，我想把它做成電影一樣可以做字幕，用什麼軟體做的，步驟呢

會聲會影，這個軟體有較強的視頻剪輯功能。還可以添加字幕、照片、聲音等。 ..

⑵ 如何用手機拍一部你自己的電影

用手機拍電影，玩的就是個人化。拍什麼，怎麼拍，一切僅在你自己的掌握之中。但是，你如果不僅僅是自娛自樂，還想要好的 「票房」成績，也就是讓別人喜歡，就要動一番腦筋了。當然事情也不會很復雜，畢竟你需要搞定的僅僅是一部手機而已。下面我就以拍一部故事性的手機電影短片為例，看看一部手機電影是怎樣拍成的。技術常識： 市面上具有攝像功能的手機不少，但真要用它完電影，盡量要選擇拍攝畫質高、時長不受限制、儲存量大的手機型號，比如索愛k750c，最關鍵的是它還有簡單易學的內置剪輯軟體。手機的視頻拍攝格式一般是3gp或mp4。如果要上傳到英特網與他人共享，建議用格式轉換軟體（比如Im Too 3GP Video Converter）轉成avi或swf，便於更多人下載觀看，其實如果電腦安裝了暴風影音播放器，也能直接播放3gp或mp4視頻文件。 一部手機電影的創作過程基本分為編、拍、剪三個步驟。 編的要點： 第一、 篇幅要短。盡量限制在兩到三分鍾之內，不是手機拍不了更長的電影，而是因為用手機編剪一個太長的片子一定會讓你覺得力不從心的。再說考慮到在網上下載看你片子的人的耐心，不要讓人等太長，別忘了你拍得可不是什麼明星秘聞哦。還有，片子長，文件就大，你不會想讓一部手機里就裝一部電影吧？第二、 內容要簡單但耐人尋味。正因為短，註定講不了多少復雜的事，所以在構思劇情時一定要把功夫花在耐人尋味上，手段既可一是對白也可以是畫面，這得看你的擅長。至於竅門嗎，想想人家相聲是怎麼抖包袱的？構思幽默巧妙的廣告也值得我們借鑒。第三、 故事背景盡量生活化。因為這樣拍攝場景隨處都能找到，再說你可別指望手機電影玩什麼特技。手機電影的精髓就在於隨處可拍、因地制宜，決不大動干戈。拍的要點： 第一、 鏡頭量能少就不要多，這樣剪輯起來就不那麼累了，當然主要還是要看你表達的需要。拍以前要對鏡頭大概有一個構思。為了便於與演員溝通，能畫個小草圖就更好了。關鍵是，大師手筆的小草圖在手裡一比劃，你就會發現你是多麼象一個真正的導演！第二、 拍攝距離能近的就不要遠。雖然你覺得腦子里有太多的電影里的恢宏場面，但是千萬別忘了，你現在只是在用一部手機在拍電影，它的畫面比郵票大不了多少！要想讓人看清你拍的是什麼，就要盡量讓畫面里的內容簡單明了，人物多用近景或特寫。特別是有對白的鏡頭，離得太遠手機就錄不清楚演員在說什麼了，當然喊「救命」除外（別小瞧手機拍電影，我們可是同期錄音哦！）。第三、 光線、顏色要亮。因為目前的手機攝像水平對光照不足、顏色灰暗的畫面表現還不理想，通俗的說這種條件下畫面顯得很糙（在手機攝像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特別提醒的是一定不要讓演員穿太花哨瑣碎的衣服，尤其是細條紋，原因還是我們的畫面小嗎。第四、 動作要慢。不要以為做一個手機電影的演員是件容易的事！因為動作一快，畫面很容易出現馬賽克。當然，不讓演員動那還叫電影？而是要巧妙，比如將動作設計得盡量簡潔、過程盡量緩慢、有盡量多的停留。另外別忘了，你在拍攝中要用很多推拉搖移的鏡頭運動時，記得動作一定要慢要穩（多慢？想想太極拳。）。哈哈，看來還是把拍手機動作片的計劃放到手機視頻技術提高以後吧。拍攝的實際操作： 以索愛k750c為例。直接打開鏡頭蓋進入手機拍攝模式，摁下快門「嘀」的一聲拍攝開始，再摁「嘀」的一聲結束。如果你不是要刻意拍一部豎著看的電影，拍攝時還是把手機橫過來。拍攝完畢後手機會自動生成一個文件。手機的拍攝設定里有一項叫「白平衡」的選擇設置，簡單地說就是為了在不同光源條件下使光線表現更真實。但是有時候刻意反其道行之，也會得到特殊效果，比如在燈光條件下選擇「陰天」模式，會使畫面更加象古典油畫的色調，看起來更像電影。這一點自己試試就知道了。設定裡面還有一項「效果」設置，試試「黑白」或「棕褐色」會使你的影片看起來更專業更酷哦！剪的要點： 在一部手機電影的創作中，剪輯是看起來最有技術含量的工作了。至於剪輯中涉及的電影鏡頭技巧，大家自己在家看碟時悟吧，因為我不打算把這篇文章寫成一本書，你也沒必要為拍手機電影去電影學院上四年。我唯一要說的是，敘事要簡潔，不要拖泥帶水，別忘了一共才兩三分鍾！其他的，千萬別被什麼專業的電影知識嚇倒，讓別人看懂就是好！馮小剛不也沒上過電影學院嗎？剪輯的實際操作：以索愛k750c為例。進入娛樂模塊的VideoDJ軟體界面，選擇添加，選擇你剛才拍攝的素材片斷，被選擇的素材片斷就會出現在手機屏幕上。一般我們總要對拍攝的原始素材進行一下裁剪的，也就是只用其中的一段，選擇「編輯」，再選擇「裁剪」，進入裁剪界面，隨著影片的播放一個進程標志自動從左往右走，你認為哪兒是開頭就選擇「設置」再選 「開頭」，哪兒是結尾就選擇「設置」再選擇「結束」，不準確的話可以重來，然後選擇「完成」，軟體就自動生成裁剪後的這個鏡頭了。接下來以同樣的方式對後面的鏡頭進行加工。當你開始剪片子的時候你就會發現一個問題：軟體界面上只有五個鏡頭的位置啊！可是我的電影不止五個鏡頭啊！解決這個問題的方法就是先把這五個鏡頭生成一段電影，退出VideoDJ再重新進入或在「更多」選擇「新影片」，這時候再把那個剛生成的電影片段拿進來當成第一個鏡頭，依此類推，就不怕片子的鏡頭多了。生成一段影片前還可以選擇「更多」里的「預覽」，對不滿意的地方再精心裁剪，也可以在「編輯」裡面選擇「替換」，這樣就可以重新選擇另一個鏡頭代替不滿意的鏡頭，當然也可以選擇刪除這個鏡頭。預覽滿意了以後在「更多」里選擇「保存」，起一個名字，稍等片刻，手機就將完成的影片生成了。一部電影當然要有片名，而且，這可是你一手導演的電影，怎麼能沒有你的大名呢！所以在設置第一個鏡頭時可以選擇添加「文本」，輸入片名，設定文字的顏色和背景，同樣的方法可以在片尾加上你的大名、日期等等。當然，你還可以用同樣的方法在電影的任何位置加入其他文字（比如「兩年以後」之類）。為了使你的電影顯得更正式，你可以事先製作一張能代表你的圖片或標志存在手機里，作為每一部你的電影的開頭——每一家電影公司都會有自己獨有的標志性片頭的。如果你的電影沒有現場對白，你只想給它加一段音樂，也可以在「更多」里選擇「配樂」，然後選擇自己預先儲存在手機里的音樂文件即可。當然，我相信每個人都有可能創造自己獨特的手機電影語言，這才是手機電影的魅力。哈哈，手心出汗了吧，但是想想一部完全由你創作的電影就在你的指尖誕生了，還是很有成就感的。尤其當你的朋友張大眼睛問你這是哪個導演的作品時，你輕描淡寫地告訴他（她），這是你的作品，而且你僅僅只用了一部手機而已，朋友的眼睛一定會睜得更大。

⑶ 為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的

幾經坎坷的《芳華》終於上映，馮小剛也是長出一口氣。如果被封殺的話，損失的不僅僅是投資。更多的是他們那一代人的情懷在裡面。

好在順順利利的上映了

而且，這部電影還創造了馮小剛電影的票房記錄，上映第三天票房就突破3億大關。這對馮小剛來說，算是一種「奢侈」。

為什麼這樣說呢？

原因很簡單，馮小剛的作品一直不大很迎合觀影人的口味。

像《捉妖記》、《羞羞的鐵拳》、《泰囧》之類的爆米花電影很是迎合大眾 娛樂 的口味。所以，他們的票房也是蹭蹭的往上漲。別說10億了，20億都不是稀罕事。

畢竟，存在即合理。這就是市場規律所在。

按理說，馮小剛應該很明白其中的小九九。可是，為什麼馮小剛沒有拍攝這樣的爆米花電影呢？

從《唐山大地震》到《1942》，從《我不是潘金蓮》到《芳華》，一部又一部的半寫實電影成為了馮小剛一直不肯割捨的題材。

（1942也僅僅拿到了3億多票房）

也正因為如此，馮小剛的電影票房一直不高

我想這很大一部分和馮小剛本人的性格有關。看過《老炮兒》這部電影的都有一個深深的體會，那就是電影中六爺這個角色的性格和馮小剛很類似，或者就可以直接說，馮小剛就是六爺的化身。倔強、義氣、有原則、有情有義，是六爺的寫照更是馮小剛的性格的特點。

這也就不奇怪，為什麼在很多的地方，馮小剛會被叫做「小鋼炮」了。

拋開其他的不談，單單就說一下剛剛上映的電影《芳華》，這部記錄了馮小剛們（他們是一代人）青春歲月的電影，從目前的結果來說這一次馮小剛找對了觀眾的真正的痛點。豆瓣評分7.9分，至少說明人們對這部電影的認可。

雖然說3天破三億不是很高的成績，畢竟和那部刺激荷爾蒙的電影《戰狼2》相比，《芳華》還真不算什麼。但是，能夠讓觀眾找到共鳴點，而不是像爆米花電影一般看過去就忘，這一次馮小剛做到了。

其實很簡單，因為馮小剛錯過了中國電影票房最爆炸的那兩年，也就是2014-2015年。

在這兩年馮小剛沒有一部電影上映。否則的話，以他之前的票房號召力，應該早就達成這個成就了。

而他錯過了這個爆發期以後，再回來，江湖已經不是那個江湖。

我們先看中國電影年票房增長情況。你就知道2014-2015年的票房爆炸是有多恐怖。

可以看到2010年中國電影票房破百億以後，一直到2013年增長曲線雖然很神奇，但遠沒有2014-2015這兩年這么誇張。之前的增長率都是20%左右，但是2014年增長率是30%， 2015年則達到了驚人的45%，光是2015年比2014年增長票房就有145億！！！

中國電影在2013年之前，10億是一個神話。破10億幾乎預定年度票房冠軍。但是2014年之後，20億（捉妖記）、30億（美人魚）隨隨便便就達到了。

在市場形勢大好的時候，是個好電影都能取得好票房。這就好比股票大盤漲到5000點，那你隨便一支垃圾股也能賺錢啊。

何況是馮小剛啊。馮小剛是什麼人物？ 香港電影人成龍、周星馳沒過來之前，大陸電影票房號召力就靠馮小剛一個人，開創了內地賀歲檔的人。拿下內地電影年度票房冠軍最多的人啊。

這個圖我是一定要拿出來說說的，馮小剛一共拿過3個年度票房冠軍，還有3個年度國產片票房冠軍。

想想看，如果在這2年馮小剛隨便弄個喜劇片，過10億還在話下？

但是在這個中國電影最容易賺錢的時候，馮小剛幹嘛去了？

事情得回到2013年，這年賀歲檔馮小剛上映了《私人訂制》結果呢？

當時這部電影的宣傳海報有一句宣傳詞，叫「成全別人，惡心自己」。

這話說的什麼意思呢？江湖傳聞，馮小剛當年《1942》投資巨大，票房不佳，讓投資人虧損嚴重。於是找來王朔救急，臨時湊了個段子，拍了這部《私人訂制》，回歸馮氏喜劇，大賣特賣（ 總票房近8億，年度第3 ），在《1942》上面虧的錢都圓了回來，皆大歡喜。

唯有馮小剛不歡喜。

這個故事確實完美詮釋了什麼叫「成全別人（投資人），惡心了自己」。

馮小剛一怒之下，勞資不玩了，不拍電影了。所以這兩年他是半退休狀態。

那後來為什麼又復出了呢？ 據說和馮小剛鬧掰的華誼兄弟，2015年以10億元收購馮小剛浙江東陽美拉傳媒有限公司。馮小剛簽下了「對賭協議」。承諾美拉公司2016業績凈利潤不低於1億，未來至2020年每年凈利潤需增長15%。不足之處由馮小剛補足。

所以，馮小剛又必須出來拍電影賺錢了。

但是斷檔3年，再回來，沒那麼容易續得上啊。

我給大家舉個例子，林志穎服兵役的事兒。想當年，林志穎92年剛出道的時候，號稱「亞洲小旋風」啊。93年就去香港紅磡開演唱會啊，《十七歲的雨季》你們別說沒聽過啊？

和郝邵文那幾個拍的幾部電影《旋風小子》、《烏龍院》，不知道有多火啊。

結果後來服兵役2年，回來以後是什麼樣子？ 娛樂 圈，2年沒有新聞沒有曝光，那就死得涼透透的了。

馮小剛雖然不是 娛樂 明星，3年不拍電影，話題度不會那麼慘，但是再回來，馬上就想找回過去的票房號召力？你真是想得容易哦。

馮小剛回來，他想再拍《私人訂制》那種馮氏喜劇，恐怕已經不現實了。因為這部電影當時口碑非常差，是公認的大爛片。馮小剛拍這種喜劇拍了十幾年，其實觀眾已經審美疲勞了。不可能你90年代玩的東西現在還能大賣。

再加上馮小剛說他想拍自己喜歡的電影。所以現在他只拍文藝片。去年的《我不是潘金蓮》，今年的《芳華》都是這樣的。因為這些電影投資比較小，成本可控，萬一失手也不會虧太多。馮小剛回到江湖也得先練練手啊。

所以是現在這個樣子。

那馮小剛能憑借《芳華》跨越10億門檻嗎？

說實話，很難。《芳華》的題材、類型都決定了這部電影是有上限的。就算口碑再好，看的人也不會太多。

不過剛剛過去的首映周末，《芳華》倒是搞出了大新聞，也許這次還真有戲。

大家看， 《芳華》周日的票房1.09億超過周六1.06億，上座率也是周日34%大於周六33.5%。一般情況下，一部電影首周末，周日票房都是低於周六的。《芳華》實現了周日逆跌，這個指標非常重要。

今年能做到這一點的，只有《戰狼2》、《摔跤吧，爸爸》、《尋夢環游記》，這些都破了10億，既然《芳華》做到了，那真有可能破10億呢。

具體會怎麼樣，還要看這個周末成龍《機器之血》、鄧超《心理罪》和陳凱歌《妖貓傳》的情況，這3部電影上，《芳華》的排片估計就得跌到10%以下了。

這種口碑能不能支持《芳華》在周末過去以後繼續提升排片是非常關鍵的因素。

但我估計10億還是可能性不會太大啊。

馮小剛電影破10億，估計還要等一等。

為什麼馮小剛的電影沒有一部超十億的？你這個問題問的其實不厚道。

首先，看一部電影的市場價值，並不能從絕對數字是來判斷。比如我1993年收獲了1億票房，和我2018年10億票房，從絕對值上看，2018年大，但是從真正的財富價值，和市場影響力，顯然1993年的1億要比2018年的十個億大得多。

現在，芳華最終的票房14.22億，是第一部馮小剛票房超過10億的電影。但是，當我們把馮小剛的電影還原到每一個當年的語境下，其市場價值就可以很直觀的展現了。

1998年馮小剛拍攝了中國內地第一部賀歲片《甲方乙方》，開啟了中國內地的賀歲片市場，1999年他的另外一部賀歲檔電影《不見不散》，收獲了4300萬 的票房，是當年的票房冠軍。當年，在內地市場獲得第二名的電影是《星戰前傳1》，總票房3300萬，第三名的是張藝謀的作品《一個都不能少》，總票房3000萬。

這三者的關系，多少有點像今年《紅海行動》《唐人街探案2》《捉妖記2》狀態，換句話說，《不見不散》的影響力甚至是可以與《紅海行動》比肩的。

2003年，馮小剛的電影《手機》總票房5300萬，同樣是當年的年度票房冠軍，當然，本片的上映時間為2013年年末，與2014年有所交叉。

2008年，馮小剛的電影《非誠勿擾》 票房3.25億，依然是票房冠軍。

原因有很多，主要講幾點

一 現在中國電影票房高的普遍都是爆米花商業電影，雖一直被人詬病，但是它火啊，詬病也沒有用，人家還是會去看。為什麼？第二個原因

二 去電影院看電影圖什麼？放鬆休息 娛樂 啊。工作日上完班累了一天，讓大眾在燒腦電影文藝電影和喜劇電影選，肯定喜劇電影和科幻大製作電影居多。嗯居多。

三 回歸主題，馮導的電影大部分恰恰大多是文藝類 歷史 類題材的諷刺的燒腦的類型。看著累！但是我個人比較喜歡這種！你呢？

我只想簡單的說幾句，不想找太多理由，拍電影是給大家看的，有多少人花錢去看了，就是最好的贊美，不是某個導演自己拍給自己看，無論哪個導演票房差就證明你的才華和電影不行

你這樣問，肯定是和現在的票房做比較吧！，這樣的話對小剛就比較吃虧了。畢竟馮小剛拍電影的時間比較早，那時候國內的電影市場也沒形成規模，版權意識也不強，不正規，到處充斥著盜版電影院的人也不多到那個年代都可以達到那麼高的票房了不起了。還有就是他早期拍的題材大多數是喜劇，投資也不多，不像美國大片投資動輒上億的投資。這樣看來小剛是比較成功的。這就像你現在和一個30年代40的年代的人比有沒有吃飽？沒有可比性而言。

《芳華》這是一個爛片。無論如何粉飾。看的我嘔吐。那個時代的人民飢寒交迫。食不果腹。你不敢拍。拍一些風花雪月就是好片了？偷衣服。墊海綿。摸女人。雞毛蒜皮。狗皮膏葯撐劇情。真是為蘇聯鬼子主子拍電影的好奴才……然後這個作者就是寫《金陵十三釵》的那個作者。劇中妓女為了救學生犧牲自己。但是。難道妓女就不是人嗎？

馮小剛沒有趕上好時候，如果甲方乙方當時電影市場如現在繁榮，馮小剛的電影票房早就超過十億了。

馮小剛開創了內地賀歲電影概念，是內地賀歲電影第一人。當年的馮氏喜劇令人耳目一新，笑到肚子痛，笑到窒息。上面這部《大腕》更是爆笑全場。

《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》接連三部電影步步成功，擱到現在這個環境，我覺得那部電影也能過十億票房。

小成本的的電影已經很不錯了

自2010年來，中國電影票房迅速增長，增長率達20%。

可是自2014年起，票房發生了大爆炸，增長率達到了30-40%，不得不說這是中國電影票房的輝煌期。其間的電影票房記錄也被屢屢打破，如20億的《捉妖記》，30億的《美人魚》，40億的《戰狼2》。

反觀馮小剛， 從1994年的《永失我愛》算起，馮小剛的電影已經陪伴了觀眾23年。20世紀末，他以《甲方乙方》《不見不散》《沒完沒了》開啟了賀歲片時代，用馮氏喜劇拯救了瀕死的中國影市；

21世紀初的《大腕》《手機》陪我們走進新千年。當我們習慣每個歲末，就著馮導炮製的笑料，迎來循環往復的一年年，他卻開始掙脫喜劇名導這一美譽鎖鏈，開始了他的電影新生涯。於是乎，古裝片《夜宴》、戰爭片《集結號》、災難片《唐山大地震》，人世間的萬象都成了他電影的主角。

馮小剛坦言：自己的理念就是電影應該拍離生活很近的東西，應該記錄我們所生活的時代：「我們趕上中國巨大變化的時代，這個時代應該有電影記錄下來，大家不能都迴避現實。雖然拍當代生活題材有一定風險，但我想應該讓以後的人通過電影了解80、90年代的中國怎麼樣，21世紀最初的20年怎麼樣，你從我最初的賀歲片開始看，一直到現在，你可以看出我的電影同步地在記錄時代的進步。」

雖然他的電影沒有突破10億票房，但是也創造了當時中國內地電影最高票房的新紀錄。比如說2010年的 《唐山大地震》便取得了6.73億票房的好成績。

這次，馮小剛再次出發，憑借《芳華》這部電影雪恥。堪稱今年年末的現象級大作。在強片迭出的賀歲檔接連奪冠，上映12天累計票房已突破9億，成為中國影史上票房最高的文藝片。連續兩個周末展現逆跌神曲線，公映9天之後還能憑借口碑重回同檔期日冠，票房走勢一片大好， 打破文藝片票房的紀錄。

自上映以來，《芳華》收獲了上座率、場均人次、單日票房等多項第一，在全國各地引發了父母輩觀影的熱潮。影片一路高歌猛進打破國內文藝片的票房紀錄，更改變了國內市場賀歲檔，強類型片獨大的新局面。

正是一部品質過硬有口皆碑的電影。雖然以70年代文工團為背景，講述一代人的青春。但許多年輕觀眾也產生共鳴。電影劇情和台詞引發網友熱議，「沒有被善待的人，最容易識別善良，也最珍惜善良」成了網路間流傳的金句。有網友說：「一個難忘的時代從記憶深處迎面走來，一代勇士熟悉的身影通過銀幕再現眼前，給我們留下了深深的感嘆。」

⑷ 那些用手機拍電影的導演用哪些設備拍的

用手機拍攝電影的導演
是使用華為手機，拍攝了兒童電影
《彩色葡萄》

⑸ 普通人也能用手機拍電影！這些技巧趕緊學

很多人拿著一部數千元的手機，可能只用到了它10%的功能 。

你或許不曾想到： 一部手機,不僅可以記錄生活片斷，還可以拍電影。

其實早在2011年，一部用手機拍攝的長片 《橄欖》 進入人們視野，之後 《尋找小糖人》《橘色》《佛羅里達樂園》 等多部使用手機拍攝的電影相繼在國際電影節獲獎，越來越多的知名導演也都開始嘗試用手機拍攝電影。

人們，從來沒有停止過用簡單的工具創作出獨特藝術的 探索 。

前不久，由 vivo再度攜手FIRST青年電影展的《VISION+超短片大賽》 公布的獲獎作品，讓我們看到了手機創作電影的新高度。

那麼，這些用vivo X60 Pro+ 拍攝的獲獎作品，運用了哪些拍攝技巧？展現了手機創作的哪些特性呢？

接下來，跟隨大叔一起來賞析一下這些獲獎作品吧！

1/.

題材來自於生活

手機，天生具備便攜和靈活的特性，更容易打破拍攝者和被拍者之間的壁壘，讓手機電影的敘事 更自然 、 更生活化 、 更具真實感 。

在我們創作過程中，可以更近的跟隨主要人物來貼近拍攝，以更日常化的拍攝角度和故事講述表達，手機影像創作者更加自由方便的取景，觀賞者可以更近距離的感受拍攝者講述的故事。

這次獲獎的手機電影中， 《如果可以》、《火鍋》 就是分別從一個快遞員和一個普通女生的故事為敘事主線，以極其近距離的跟拍方式展現了手機電影創作生活化的一面。

手機拍攝，可以離人物更近，而且取景也更方便，比如狹窄的走廊和電梯里，都可以取景，這種幾乎」貼身「的創作畫面，讓觀眾更有身臨其境的場景感。

利用手機的跟拍，讓場景更加自然，人物的生活工作環境交代的更加真實自然。

手機拍攝，不需要復雜的設置，對於場景、布光也沒有過多的投入，大大減少創作的成本。人物在鏡頭面前可以表現生活的真實場景，故事更讓人產生共鳴。

在暗調環境下，畫面中只留下兩人相擁的清晰輪廓，這也是這部電影最為感人的一幕：沒有任何的言語，卻能感受到兩人相互支撐的生活辛酸。

在《火鍋》這部片子里，很多鏡頭取景自廚房這個小空間里，這也是手機拍攝帶來的便利，這種生活化的取景，讓片子的故事離我們普通人很近。

最感人的一幕：朋友們知道女主人因慶祝生日找不到鍋，紛紛帶來一口鍋，最簡單的鏡頭切換，最朴實的表情呈現，其間沒有太多特效，沒有音樂，再枯燥煩悶的生活，都被這個簡單的畫面治癒了。

這個場景，看起來好像我們每一位普通人都曾拍過。這樣的俯拍角度更有生活場景感，更能拉近短片與觀眾的距離。

從上面的畫面片段中看出，這兩部手機電影都是以非常質朴的敘述方式，講述了真誠而動人的故事。作為這兩部電影的主要拍攝設備 vivo X60 Pro+， 其視頻防抖功能，不論是白天還是晚上，都有不錯的防抖表現；特別是在《如果可以》這部短片中，大量的夜景拍攝，讓我們感受到了其不錯的畫質和色彩解析力。

2/.

獨特的電影語言和呈現形式

手機電影，作為創作新生力量的新嘗試，不僅讓創作者有了新的創作設備選項，也有了新的電影創作思路與表達方式，甚至出現了一些超常規的電影形式。

在表現形式上，令大叔印象最深刻的就是這一部 《捉迷藏》 ：5分鍾內，沒有大量的鋪陳敘事，作者僅用三個手機豎屏來構建畫面，改變了以往的轉場方式，這種非常新穎的表達視角，不禁讓人在觀影過程中不覺對導演的創意感嘆。這位導演真是腦洞大開！

三個豎屏拍攝的鏡頭，組合成一個畫面。

這部片子從回憶到現實，再到期盼，三個分屏的隱現更換，以一個孩子的口述來講一個完整的故事。

手機 豎屏拍攝的特點 ，讓短片的內容可以巧妙的 分屏設計。 畫面里有對比和並置的空間與聲音，講述了在一個孩子的視界里，一對父母從恩愛到破裂，對孩子童年造成的心理創傷，難以釋懷的心結在視聽上呈現出震撼的效果。

除此之外，這些作品裡面還出現了 定格動畫 、 木偶 、 拼貼 、 建模、界面敘事 等形式，這些都是手機創作的新形式。

這次的短片只有5分鍾時長，不僅沒有限制題材的多樣性，甚至帶來了創意表達和剪輯上更高的自由度，真是令人驚喜！

3/.

小製作，也能有深度

哪怕是小短片，也可以講 社會 大問題。

這也是小題材電影的一次重大嘗試。《水鬼》這部獲獎的手機電影，就是以獨特視角，用一場令人驚心動魄的海洋之旅，揭露了海洋動物被捕殺這一環保大問題。

短片以一隻魚為主體，引導觀眾跟隨它的命運狀態：悠閑、新奇、逃跑、被捕……將觀眾一同帶入這場驚心動魄的海洋之旅中。

在水下暗光的環境里，手機拍攝的鏡頭依然表現較好的畫質細節。

以一個魚的視角，穿插整個故事環節。

用手機在極暗的水下世界，拍攝動態的細節，以中景、特寫的取景，再現了水下捕殺的血腥場面。

《水鬼》這部短片的所有畫面都是在水下拍攝的，很難想像用手機在如此暗光的環境下，還拍出了如此多的細膩畫面。

一部不足5分鍾的小短片，故事跌宕起伏，同時也讓我們看到了水下濫捕、破壞海洋生態的 社會 問題。

而另一部 《個命虛擬》 ，用直播的手機界面去探討直播，鮮明的作者風格、獨立創新的鏡頭語言，將觀眾推入這個逐漸瘋狂的世界重新審視。

《個命虛擬》讓每一位觀眾通過熒幕窗口進入到虛擬的社交世界。在這個世界裡，現實已退位，人人都是表演者，同時也是圍觀者。

4/.

讓 科技 更有人情味

科技 是抽象的，給人感覺也是冰冷的。

科技 越發達，人越發顯得孤獨。這部《今天去哪兒》以一個視力障礙的男孩為原型，講述了人工智慧與人之間的溫情關系。

短片裡面有大量的第一人稱視角拍攝的畫面，來表現一個視力障礙的年輕人遇見了他的「眼睛」（手機），而後每天不斷的對話，逐漸成為了朋友的故事。用近乎荒誕的科幻故事，將手機擬人化，而又讓人感受到了人工智慧 科技 的溫度。

5/.

總結

雖然這幾部手機電影，是由有一定導演基礎創作者拍攝的。但我相信，有了這些優秀引路者、實踐者的作品，會有越來越多的人參與到手機創作中，創作出更加精彩的手機電影出來。

我們不難發現：近年來的各手機品牌已經擺脫了單純對硬體技術的宣傳，而將影像和性能的提升回歸到用戶體驗以及記錄人文生活上來。回歸初心，引發普通人對手機創作的熱情，去記錄和表達人文生活的感知。

畢竟，生活才是所有藝術創作的靈感來源，所有被贊嘆和傳播的藝術作品，必然離人們的生活很近。

手機電影創作已經有了很好的硬體基礎，就算你沒有昂貴的設備，一部手機就可以創作。從你拿起手機准備講述你的故事開始，這個夢想有一天就會實現。

未來，我們不僅是觀眾，也會是下一位創作者！

⑹ 手機可以拍網路大電影嗎

當然可以呀，國際上已經出現好幾部完全使用手機拍攝的短片電影，也在電影節發布過很多，其實問題不在設備，而在思維，你要拍什麼很重要，如何展現。當然也有劣勢，你要避免缺點，所以我覺得加油吧。

⑺ 不是噱頭！這種電影拍攝方式越來越有競爭力

參考消息網3月18日報道 英媒稱，用手機拍攝電影逐漸被主流接受。

據英國廣播公司網站3月14日報道，剛剛上線的《高飛鳥》是一部微預算電影，講述一位 體育 經紀人與公司的較量。該片是曾獲奧斯卡最佳導演獎的美國導演史蒂文·瑟德貝里完全用智能手機拍攝的電影。2018年，瑟德貝里就用智能手機拍攝了心理驚悚片《失心病狂》。

瑟德貝里在《高飛鳥》的片場使用蘋果手機進行拍攝。（資料圖片）

不久前，這種做法還被視為一種噱頭，不太可能挑戰好萊塢的傳統。但是現在，人們的看法轉變了。這是重要的一步，標志著主流開始接受這種做法。

據報道，瑟德貝里是數碼攝影的長期擁護者。過去兩年中，在嚴肅電影製作領域，他已成為最高調的智能手機倡導者。

2018年在森丹斯電影節宣傳《失心病狂》時，瑟德貝里宣稱：「我認為手機拍攝電影是未來的趨勢。」據悉，該片耗時兩周，花費150萬美元（1美元約合人民幣6.7元——本網注），用蘋果手機拍攝。

《失心病狂》劇照 （資料圖片）

《高飛鳥》2019年3月早些時候通過奈飛公司發行，受到評論界好評。該片預算不超過200萬美元，以好萊塢標准來看微不足道。

拍攝時，瑟德貝里進一步發揮了手機的作用，運用廣角鏡頭，並長時間通過手持跟蹤拍攝。

2019年1月，瑟德貝里在電視節目中談到這部電影，「我並不覺得如果用傳統的攝影器材拍攝這部電影會更好，甚至可能會更糟，肯定需要更長的時間。」

2010年，隨著可以拍攝高清視頻的手機發布，那些精通技術且在乎預算的電影製作人們很快開始嘗試用手機拍攝電影。

多虧了專門的擴展鏡頭和應用程序，和那些花費高得多的大型攝影機相比，這些微型設備越來越具有競爭力。

報道稱，目前的智能手機拍攝技術仍有不足，連續拍攝鏡頭仍有明顯特點，即在光線較暗的情況下表現不佳。

對於瑟德貝里來說，優勢大於限制。「手機的好處在於，我可以把它放在任何地方，」他說。「的確，我可以用魔術貼把手機貼在天花板上拍攝，我可以隨心所欲利用它，這是一種解放。」

美國導演肖恩·貝克執導的電影《橘色》用手機拍攝，廣受好評。這部電影標志著手機拍攝技術的重大突破，也凸顯了手機相較於傳統攝影機的優勢。

貝克表示：「雖然手機讓移動拍攝更方便，但對我來說，更多的是用這台設備抓拍瞬間，這是最重要的。因為沒有人會像對待普通攝影機那樣認真對待手機，所以他們拍攝時更加無拘無束。」

盡管手機拍攝電影仍是件新鮮事，但手機拍攝與傳統拍攝在技術上的差距正在迅速縮小。手機鏡頭的運用在未來幾年將會越來越多，這似乎是不可避免的。尤其是在紀錄片中，手機外形小巧，操作簡易，有明顯的優勢。

演員格雷格和貝茨在《高飛鳥》中（資料圖片）

但是，除了讓老牌導演嘗試新技術、以更低的預算工作外，智能手機最重要的貢獻或許在於，它讓任何擁有手機、筆記本電腦和想像力的人可以與電影藝術結緣。

正如瑟德貝里所言：「除了口袋裡的手機和一些軟體，你真的不需要其他的了，可以直接開工了。」

【鏈接】手機拍攝電影的里程碑

2011年：第一部完全由智能手機拍攝的故事片《橄欖》發布。該片使用諾基亞N8手機拍攝。

2012年：奧斯卡獲獎紀錄片《尋找小糖人》的部分鏡頭由蘋果手機拍攝，使用了一款名叫8mm復古相機的應用程序。

2014年：賓利 汽車 的廣告片《智能細節》完全用蘋果5S拍攝，創造了智能手機拍攝作品質量的新高度。

2017年：貝克在迪士尼樂園用蘋果手機秘密拍攝了獲奧斯卡提名的電影《佛羅里達樂園》的最後一幕。

2018年：瑟德貝里拍攝了心理驚悚片《失心病狂》，該片由芙伊主演，拍攝周期僅兩周，預算為150萬美元。

2019年：瑟德貝里第二部用蘋果手機拍攝的故事片《高飛鳥》由奈飛公司發行。