莎士比亞的電影哪個適合寫影評

1. 莎士比亞的哪一部戲劇對您來說最有意義

奇怪的是，《威尼斯商人》中有一段關於夏洛克的女兒，剛剛偷了他的一枚戒指的描寫，卻常常被人忽略：在她！你折磨我，吐巴爾，悶頃那是我的綠松石；我還是單身漢的時候，利亞給我的：

如果你曾經認為莎士比亞恨夏洛克，恨和他在一起的猶太人，你只需讀這一行就可以了。甚至連「沒有猶太人的眼睛」這樣的話也沒有，這也很感人。但這是莎翁戲劇中最具人情味的時刻之一，而且他肯定沒有把它賦予一個他所鄙視的角色。

2. 莎士比亞四大悲劇中最具特色的是哪一部為什麼

莎士比亞的之所以能夠這樣出名，就是因為他的一部非常偉大的作品哈姆雷特的誕生。哈姆雷特也是莎士比亞四大悲劇圓答中其中最出名的一部了，也是最有特色的一部。因為這部小說包含了人類所有的貪念、慾望和愛恨情仇，人類所有的陰暗面都在這部小說中反映出來。哈姆雷特也被稱為西方的紅樓夢，但我國的紅樓夢好像比哈姆雷特更早一些。當莎士比亞的哈姆雷特被翻譯成中文的時候，還是在70、80年代的時候，當時很多人都說去英國不看莎士比亞都不叫去過英國，就算賣掉褲子也要去看一下哈姆雷特的。

王子當時一位心愛的人，因為父親被王子殺死就瘋掉了。後來，這位愛人的弟弟被舒服慫恿，要他用毒箭將王子毒死。後來被王子反間結果就是叔父還有愛人、和愛人的弟弟，還有他自己都死掉了。

3. 你還知道哪些有莎士比亞戲劇改編的電影請利用暑假觀看並寫一篇簡短的影評

電影《夜宴》根據莎士比亞的經典戲劇《哈姆雷特》進行改編。以王子復仇為全笑桐游故事的主線，表現的一個王朝的輪棚愛恨情仇。
故事的主人公以一襲白麻布粗衣，一張面具，生動的刻畫出了一個懦弱的王子從不諳世事到成熟碰銷的過程。

4. 關於莎士比亞的電影都有什麼

好多的 還有相關劇情的 最有名的是獲奧斯卡的<戀愛中的莎士比亞>(莎翁游空情史),其他他的著作也有好多版本,尤其是羅密歐與朱麗葉有好幾種咐帶版本.還有復仇的哈母雷特也有好多相似劇情的電影神簡瞎.

5. 講講你最喜歡莎士比亞四大悲劇中的哪一部

《麥克白衫液好》埋搭是莎士比亞最短的悲劇，也是他最受歡迎的作品，大約創作於1606年。常被認為是他悲劇中最為陰暗、最富震撼力的作品。或鉛

6. 莎士比亞有哪些經典的作品

莎士比亞是文藝復興時期，著名的劇作家和詩人，他創作了許多優秀的作品。我們熟知的《羅密歐與朱麗葉》鄭者，就是莎士比亞創作的戲劇之一。關於莎士比亞的作品，最經典的就是四大悲劇和四大喜劇，不過《羅密歐與朱麗葉運念》並不在其中。四大喜劇分別是《威尼斯商人》、《仲夏夜之夢》、《皆大歡喜》、《第十二夜》；四大悲劇分別是《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《李爾王》和《麥克白》。

莎士比亞是文藝復興時期的劇作家，他的很多作品，都反應了當時的社會情形和人的本質。在旁叢困展現人性缺陷的同時，又把美好的一面帶給世人。他的很多作品，都被翻拍成了電影，成了經典之作。

7. 莎士比亞最具有社會諷刺意義的作品

莎士比亞最具有困兆答社會諷刺意義的作品是《威尼斯商人》。《威尼斯商人》以被社會摒棄的猶太人夏洛克的形象，在人物心靈與社會問題之間相互觀照，讓自以為仁慈的人和被他們視為魔鬼的人相互為鏡，汪慧有預見性地提出了各猜滑種社會問題，為世界文學的創作和批評開拓了空間。

8. 奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評

奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評

《西區故事》是一部由傑羅姆·羅賓斯、羅伯特·懷斯執導，娜塔利·伍德、理查德·貝梅爾、魯斯·譚柏林主演的一部犯罪 /劇情/歌舞/愛情類型的電影，下面是我為大家整理的奧斯卡勵志電影《西區故事》劇情、影評，供大家參考借鑒，希望可以幫助到有需要的朋友。

西區故事

百年經典的主題與現代藝術的融會貫通

美國"街頭音樂歌舞片"的經典之作

一幕"羅密歐與朱麗葉"式的現代都市愛情悲劇

1961年出品

導演：羅伯特·懷斯

傑洛姆·羅賓斯

主演：娜塔莉·伍德

羅斯·坦布林

理查德·貝默

第三十四屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳攝影、最佳男配角、最佳女配角、最佳服裝設計、最佳音響、最佳剪輯、最佳歌舞片配樂、佳藝術指導十項大獎

美國百部經典名片之一

《西區故事》原是由著名舞蹈家傑洛姆·羅賓斯設計的歌舞劇，經常作為百老匯的保留節目，久演不衰。1961年，電影導演懷斯與羅賓斯合作，運用電影手段，將它相當完美地再現在銀幕上。

影片從攝影棚布景的圈子裡跳出來，把觀眾引到紐約街頭，以曼哈頓西部貧民區為背景，展現了現代羅密歐與朱麗葉的愛情悲劇以及流氓阿飛的暴力活動情景。《西區故事》是美國"街頭音樂歌舞片"的經典之作，其中許多歌舞場面都是在真實的環境中展開，羅賓斯設計的舞蹈動作奔放明快，充滿活力，頗具紐約芭蕾舞劇團的風格，加上導演的處理富於跳躍感與社會氣息、攝影機的移動自如，結果使影片大獲成功。片中許多歌曲如《瑪利亞》、《晚上再見》等都隨著影片的熱播而迅速流傳開來。

當時好萊塢正處於新舊交替之間，對具有新意的作品和新冒出來的人才比較推崇。《西區故事》觸及種族矛盾問題，音樂的處理頗有獨到之處，充滿美國式的活力，這些迎合了時代潮流與大眾所好，因此獨占第34屆奧斯卡10項大獎，其獲獎項之多僅次於《賓虛》。

以動作為主導的中國武俠電影進入西方人的電影視野，首先是由於他們看到了武俠電影所蘊藏的具大的商業潛力。其實，在動作設計上由於美國電影缺少像中國電影那樣完整的根基--就像中國歌舞片缺少像美國百老匯那樣堅實的舞台劇的根基一樣--所以中國至今沒有像《西區故事》那樣脫胎於完美的舞台藝術的音樂歌舞片。

--著名影評人賈磊磊

這是一部根據百老匯的聞名舞台劇改編拍攝的"羅密歐與朱麗葉"式的現代歌舞片。影片運用電影手段，將現代戲劇、現代歌舞劇和現代芭蕾舞融為一體，摒棄了傳統的舞台表演模式，讓演員置身於真實的生活環境，隨著攝影機的運動，銀幕上充溢著青春的活力，為美國的現代歌舞片闖出了一條新路。

--影評人王綱

《西區故事》既不是舞台原作的豪華模仿，也沒有大牌明星壓陣，根據莎翁名劇改編的革新模式也並不新鮮，但它卻能以充滿動感的韻律而博得人們的好感，其處處體現的熱情奔放的'現代風格讓人們陶醉，而街頭舞蹈與現代音樂相結合的方式也成為此後好萊塢歌舞片公認的模式。

--佚名

這部改編自《羅密歐與朱麗葉》的音樂劇獲得的巨大成功是有其原因的，因為劇中多處直指美國的社會問題，這在一定程度上引起了人們的關注，同時，著名指揮家兼作曲家伯恩斯坦創作的音樂理性而感人，也是影片獲得好評的一個重要因素。

--佚名

20世紀上半葉，西區是紐約的貧民窟集中地，那裡魚龍混雜，來自各地的不同種族的人匯集在一起，種族矛盾尖銳。在不斷的爭斗中，有兩個流氓集團勢力逐漸強大，一個叫"火箭幫"，由當地的白人組成，它的頭目是里弗;另一個叫"鯊魚幫"，由外來的波多黎各人組成，頭頭是貝爾納多。兩個幫派勢不兩立，經常挑釁爭斗，釀成流血的事件。本地區的警官克拉基曾多次在其中調和，才使他們之間的爭斗沒有升級。

一天夜裡，西區舉行了一場規模盛大的舞會，兩個幫派之間也展開了一場獨特的"競賽"。貝爾納多的女友艾妮塔和妹妹瑪利亞也參加了這場舞會，艾妮塔警告瑪利亞不要接近"火箭幫"的人，可瑪利亞並沒有在意。

在眾人的呼喊聲中，里弗的好友托尼和貝爾納多的妹妹瑪利亞相遇了。兩人一見鍾情，全身心地投入，就像在夢中似的一起跳著舞。貝爾納多發現了他們，他暴跳如雷地撲過來，強行讓手下帶走了瑪利亞。

回到了家的瑪利亞還在回味著同托尼跳舞的情景，正當她收拾停當准備上床時，忽然聽見有人在窗子下面呼喚她。她走近窗口，看到了托尼。兩個人都很興奮，他們在月光下互訴衷腸。

可是，兩個人的戀情公開後，"火箭幫"和"鯊魚幫"的人都被惹惱了，他們相互警告、威脅著，警官克拉基努力從中斡旋，但都無濟於事，他們約定展開決斗。

瑪利亞聽說這件事後，便偷偷地去找托尼，希望托尼能去阻止他們。托尼答應了。

晚上，"鯊魚幫"和"火箭幫"在街頭相遇了，兩伙人正准備動手，托尼匆匆趕到，他試圖阻止他們之間的斗毆，但貝爾納多不但不理睬，還一拳把托尼打倒在地。里弗見狀便動了手，當里弗用刀逼住貝爾納多時，托尼要里弗停手，里弗稍一猶豫，貝爾納多的刀先捅進了他的胸膛。托尼奔過去抱住了里弗，貝爾納多又持刀向他刺來，托尼眼明手快，拿起里弗的刀刺進了貝爾納多的胸口。

瑪利亞對哥哥的死十分傷心。貝爾納多的女友艾妮塔用最污穢的話罵她，責備她，但她始終忘不了托尼。托尼不知從哪兒獲悉瑪利亞憂思而想輕生，便陷入了絕望。

貝爾納多生前曾希望妹妹嫁給他的好友奇諾。但奇諾看到瑪利亞鍾愛的竟是殺兄的仇敵，一時狂怒之下，身藏著槍去找托尼算帳。瑪利亞得知之後迅速趕到托尼處報信，但就在那一剎那間，奇諾的槍響了，無情的子彈奪去了托尼的生命。瑪利亞悲痛欲絕……

評百老匯的名作《西區故事》

一部音樂劇的誕生是整個創作團隊齊心協力創作的結果，是集體智慧的結晶。在創作過程中，導演、製片人必須與作曲者、編劇和舞蹈編導不斷溝通，以尋找大家共同的創意訴求。

良好的人員配備可以打造夢幻創作團隊，這一點可能在百老匯名作《西區故事》身上體現得最為明顯。這部作品可以說集合了20世紀50年代活躍在音樂劇舞台上的最為出色的大師們，無論是編曲、劇詩創作還是編舞，都是當時最為顯赫、最為有名的創作大師。讓我們看一看《西區故事》豪華的創作陣容：配樂者伯恩斯坦是當時在百老匯樂壇闖盪20餘年的領軍人物;劇本作家亞瑟·勞倫斯在當時百老匯劇本改編界是最為著名的;製作人兼導演普林斯是當時剛崛起的導演大家，日後更是一手開創了百老匯的導演時代;舞蹈編導羅賓斯更不用多言，在當時的舞蹈界可以說是呼風喚雨、炙手可熱;劇詩作家是年輕的桑德海姆，這個年輕人後來成為百老匯歷史上最出色的作曲家之一，但在這部作品中他向世人展現的是他同樣出類拔萃的戲劇才華。除此之外，這部劇作的藍本是大名鼎鼎的莎士比亞的名作《羅密歐與朱麗葉》，這部家喻戶曉的著作無疑成了劇作的"活廣告"，觀眾們在理解劇情方面幾乎不會遇到任何困難，所有這一切都預示著《西區故事》將取得極大的成功。

伯恩斯坦在劇中的音樂創作充分顯示了他深厚的專業技巧，他的音樂極富時代氣息，充滿活力的節奏和新穎別致的曲調完美地結合起來，生動地刻畫了紐約西區街頭幫派的那種咄咄逼人的氣勢和粗俗率真的性格特徵。劇中那首婉轉動人的《瑪利亞》已經成為百老匯的經典歌曲，而《晚上再見》則讓你可以領略年輕人那活力四射、粗野奔放的情緒。可以說，伯恩斯坦的音樂為《西區故事》提供了一個富有想像力和創造力的靈魂。

勞倫斯在劇本創作方面也毫不遜色，他成功地將戲劇主題通過一個個鮮活的藝術形象來實現和昭示。劇中的人物形象一個個栩栩如生，美麗善良的瑪利亞、熱情正直的托尼、血氣方剛的貝爾納多……他們都給觀眾們留下了深刻的印象。同時，該劇的悲劇結局也揭示了那些掙扎在社會最底層的青年人的悲慘境遇，以此來呼籲並引起人們和整個社會的重視。

年輕的桑德海姆盡管是第一次參與到這么大的創作團隊中，但他沒有顯示出半點的生疏和膽怯，他的戲劇才華在他創作的劇詩中表現得淋漓盡致。

至於羅賓斯在舞蹈方面的貢獻，這里就不用贅述了。《西區故事》正是羅賓斯最為得意的一部代表作，他創造性地引入芭蕾，將現代戲劇、現代歌舞、現代芭蕾和諧地融為一體，打破了傳統歌舞片的陳舊模式，為現代歌舞片闖出了一條新路。

普林斯作為該劇的導演和製作人之一，可以說是功不可沒的。他不僅很好地完成了劇作的排演和編導任務，更為重要的是，他成功地將整個團隊中的大腕們很好地團結起來，從而能夠促進他們的交流和溝通，使之充分發揮各自的特長，達到最佳狀態。

《西區故事》上演之後，該劇的深刻內涵和高超的編排技巧讓觀眾們為之神魂顛倒，隨之風靡百老匯，並最終成為經典劇目之一。可以說，這些成就的取得是同該劇豪華的夢幻創作團隊分不開的，由此可見，只有齊心協力的夢幻團隊，才能夠有經得起時間考驗的經典音樂劇作品的問世。(黃定宇)

☆由舞王金·凱利自導自演的《雨中曲》被公認為是電影史上的最佳歌舞片。本片雖然沒有在奧斯卡角逐中贏得任何獎項，但並不影響它在影迷心目中的崇高地位。尤其是金·凱瑞一個人在雨中邊舞邊唱一場戲更是歌舞片中經典中的經典，呈現出好萊塢電影在歌舞片中所能達到的最高水準。

《雨中曲》的原創音樂由納斯可·哈勃·布朗和蘭尼·海頓聯合譜寫，片中幾首插曲如《摩西以為》、《讓他們笑》以及《早晨》等配合舞蹈場面的演出都發揮了不俗的烘托之功，詞曲與情景的水乳交融，氣氛與技藝的相互輝映，使得這部影片成為不朽之作。

《紅菱艷》的故事是從安徒生童話《紅舞鞋》演變而來的，它被譽為是一部觀賞性與藝術性並重的影片。影片描繪了一個年輕的芭蕾舞女演員和一個青年作曲家的愛情悲劇，它向人們提出了一個疑問：當愛情跟事業發生沖突的時候，到底應該怎樣抉擇?

影片的表演如行雲流水，一氣呵成。同時影片用特技手法避開舞台限制，讓人感覺新鮮。影片還穿插了不少芭蕾舞劇片斷，如《紅舞鞋》、《吉賽爾》、《天鵝湖》等，充分體現了芭蕾浪漫而輕盈的美，令人陶醉。

《紅菱艷》在英國上映後，得到了"英國電影藝術手段的一個勝利"、"技術上的輝煌成就令人目眩"、"壓倒一切的是色彩"等贊譽。在美國，《紅菱艷》被列為當年十部優秀影片之一，並榮獲奧斯卡最佳故事片提名。

9. 哪有莎士比亞戲劇改編的電影並寫一篇影評

王子復仇記

10. 電影《西部世界》影評：這個狂野科幻的西部世界

電影《西部世界》影評：這個狂野科幻的西部世界

我導語：上世紀七十年代，由於電影工業的高速發展，好萊塢的科幻片迎來了一股新浪潮，《西部世界》在片中討巧地將西部片、史詩片和騎士片的類型元素一網打盡，並留下了經典的“人形機器人”形象。我介紹一篇它的豆瓣影評，這個狂野科幻的西部世界，希望大家喜歡。

《西部世界》是中國引進的第一部美國科幻片，當時翻譯為《血洗樂園》，對八十年代的內地觀眾來說可謂既震驚又緊張的佳作，尤爾·伯連納扮演的機器人殺手給觀眾留下深刻的印象。

劇情簡介：

在遙遠的未來，一座巨型高科技成人樂園Delos建成，其中有西部世界，羅馬世界，中世紀世界三大主題版塊的機器人世界，它提供給遊客殺戮與性慾的滿足，而這座巨大機械樂園的後台監控漸漸失去了對機器人的控制，遊客被機器人殺死，所有想逃離者都被鎖定

影評：

《西部世界第一季》豆瓣影評：這個狂野科幻的西部世界(文/Xpistos )

HBO新劇《西部世界》上線，引來關注無數，許多人覺得這部劇會成為繼《權力的游戲》之後又一部神劇，也有許多人表示看不懂這部劇想說什麼，我剛看完也一臉懵逼，現在也漸漸里出了一些頭緒，總的來說這部劇給我的感覺是一部大雜燴，你能在這部劇中看到許許多多過往作品的影子。

首先，這部劇給我的感覺和斯蒂芬·金的《黑暗塔》極其相似，這本斯蒂芬·金的超長原作分為7部，以西部世界為背景，摻雜了一些奇幻和魔法的成分。在第一本書《槍俠》的開頭，斯蒂芬·金為我們描述了這么一個西部世界：“這片沙漠堪稱所有沙漠中的完美典型，巨大無比，延及天際，朝任何一個方向望去都無邊無際。沙漠白茫茫的，十分刺眼，沒有水源，沒有生氣，惟有隱約閃現的群山的霧靄，只見群山散布在地平線上，那裡的鬼草讓人做迷夢、噩夢和死亡。偶爾出現的墓碑標記指明了道路，因為穿過厚厚鹼層的被覆蓋的路徑曾經是條公路，客運車和布卡過去都走這條路。後來，世界滾滾向前。這個世界被騰空了。”打造了一種基於西部荒野的大背景，但是雖說這部小說架空了一個世界，但仍與現實世界有聯系，比如書中的人們會唱披頭士的《Hey Jude》:"當他走進村子時，聽到一群醉鬼瘋瘋癲癲地大聲合唱著《嗨，裘德》的尾聲疊句——'吶—吶—吶，吶—吶—吶—吶……嗨，裘德……'"並且槍俠所在的世界與我們的世界存在一定聯系，更有意思的是在《黑暗塔》的世界中，也有一輛火車。在系列的第三本《荒原》中，羅蘭和傑克就搭乘著這輛叫做布萊茵的單軌火車前往托皮卡。

《西部世界》里也有很多這樣的元素：來自現實世界的遊客乘坐一輛火車，步入了一個奇妙的美國西部世界裡，在那裡他們可以做著自己之前做過的無數英雄夢，腳踩牛仔靴，頭戴牛仔帽，披著防塵斗篷，像克林特·伊斯特伍德一樣用左輪槍放倒一群試圖搶劫酒吧的匪徒……而且，還記得劇中穿黑衣的老頭嗎?他苦苦尋找一個“迷宮”，這個迷宮被人為地隱藏在了那些人造人身體中，他就曾在一個人造人的頭皮中發現了那個迷宮的圖案。至於這個迷宮為何存在，在哪裡，他又為何執著於尋找到這個迷宮，並沒有一開始就交代的很清楚。就像我看《黑暗塔》的時候，關於黑暗塔的些懸念在我腦海中縈繞許久……

人工操縱的世界最近成了編劇的心頭好，早在1973年邁克爾·克萊頓拍攝的同名電影只是提到一座叫做Delos的主題樂園建成，當中分為三個世界：西部世界，羅馬世界和中世紀世界三個區域，而且並沒有人工操縱的成分，現今科技有了飛躍，大范圍控制和監視另外一個世界的腦洞編劇也敢於下手了。《楚門的世界》《飢餓游戲》《侏羅紀公園》之類的電影都想到了這一點，《西部世界》自是借鑒了這種方式，所有遊客的行為都能被鏡頭檢測到，以防出現不測。而有趣的一點是，在劇中開掛的黑衣老頭正是《楚門的世界》中的“上帝”。

機器人和人造人產生自主意識的切入點也見於許多科幻題材的影視中，比如《我，機器人》，《機械姬》和久負盛名的《銀翼殺手》都探討了這一問題。對於無法用活生生的人類來安排的劇情和背景，編劇一般會用極度擬人的機器人或者人造人來進行探討，重點無外乎是道德困境和人性的探求，以及人與非人之間的界定。

與之不同的是，《西部世界》似乎更加想把重點放在對機器人產生自主意識這一可能性的探求上。在第二集的結尾，霍普金斯飾演的大Boss帶著他的助手走到了荒漠中的一座十字架前，他說道：“這可能會觸怒一些人，他們(董事會)會得到一個新的`故事線的，一個我已經做了一段時間的，一些非常獨特的東西。”再結合他之前對於人造人產生自主意識，引用莎士比亞、斯泰因的話的態度，可以看出他早已注意到這件事，其野心大約也在於解放人造人本身的思想，探索它最終的可能性。創造一個宗教而成為它的神，許多人都對此有著孜孜不倦的野心，這當然只是目前的推斷而已。

《西部世界》的陣容強大，編劇喬納森·諾蘭，也《致命魔術》《記憶碎片》《黑暗騎士》《黑暗騎士崛起》《星際穿越》的編劇，大家或許可以猜到其中的奧秘，他正克里斯托弗·諾蘭的弟弟。此劇現在只播出了兩集，第三集也只是剛放出了預告，劇中各種充滿矛盾和疑問的，有人會做出各種猜測，包括劇中一開始那個開掛的黑衣老頭。鑒於劇情本身未完結的情況，我照例是不會妄加猜測的，在貼吧和豆瓣上都有非常有意思的理論。

劇中的演員演技爆炸，飾演妓院老鴇的坦迪·牛頓(Thandie Newton)從《碟中諜2》的花瓶形象走出，經過了《撞車》的洗禮，在本劇中徹底不如演技派的行列，飾演Dolores父親的路易斯·赫特哈姆(Louis Herthum)之前雖然不太為人所知，但在此劇中的表演驚為天人。

如果要我給出評價，我並不會給出豆瓣的9.4和IMDB的9.3，關於劇集的好評我們已經看了太多，看了開頭就說:“ I can tell this is going to be maybe the best series I've ever seen."或者：”這是今年的神劇沒有之一!“ 的劇數不勝數。《西部世界》的切入點仍在通過人造人產生意識進而反抗這點上，這樣的劇情在電影，游戲和小說中，有過一定經驗的人定能列出不少，能否講出新意和震撼，還需要靜觀其變。神劇還是要經過沉澱的，但我也非常期待它之後的表現，畢竟是HBO在掌握它的脈絡和動態，希望編劇不辜負演員們的表演，也希望HBO能在這個秋季再次給我們驚喜。