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1. 好看的電影

《勇闖奪命島》邁克爾貝的作品（爆詐追車見長）不如順下去看 逃出克隆島
絕地戰警 珍珠港 世界末日 變形金剛 變形金剛2（未發行期待）

2. 關於一部飆車電影的名字問題

◎譯名死亡飛車/亡命賽車

◎片名DeathRace

◎年代2008

◎國家美國

◎類別動作/冒險/科幻/驚悚

◎語言英語

◎IMDB評分6.8/1013,838votes

◎IMDB鏈接http://www.imdb.com/title/tt0452608/

◎片長110min

◎導演保羅·安德森PaulW.S.Anderson

◎主演傑森·斯坦森JasonStatham

瓊·艾倫JoanAllen

伊恩·麥柯肖恩IanMcShane

賈克波·瓦格斯JacobVargas

RobertLaSardo....Grimm

MaxRyan....SlovoPachenko/AngelWings

JanayaStephens....Suzy

NatalieMartinez....Case

FrederickKoehler....Lists

BenzAntoine....Joe'sNavigator#2

NathalieGirard....BoattailNavigator

泰瑞斯·吉布森TyreseGibson

JasonClarke

MarcelloBezina....Jensen

JustinMader....TravisColt

DannyBlanco....Joe'sNavigator#2(asDannyBlancoHall)

ChristianPaul....Joe'sNavigator#3

JereGilis....Policeman#2

JohnFallon....NeoNazi

BruceMcFee....OldTimer

CoryFantie....DisgustedWorker

RussellFerrier....AngryWorker

Anna-MarieFrancesLea....NastyTeller

DanJeannotte....HennesseyTech

仇雲波RobinShou

◎簡介

本片翻拍自1975年的那部由史泰龍主演的《死亡飛車》。

故事發生在不遠的未來，一片後工業時代的荒涼廢墟之上，有一座裝滿了各種凶神惡煞的監獄，裡面的每一個犯人都曾犯下了窮凶極惡的罪行……這座監獄里的犯人們有著一個非常可怕的「娛樂項目」，其實也是監獄長強加在他們身上的，那就是每年都要舉行一次殘忍恐怖的體育賽事——死亡飛車，監獄長則通過網路視頻讓全世界都看到整個比賽過程中的血腥和暴力，以此牟取高額的利潤。由於犯人可以用各種高端武器武裝自己的賽車，所以在這樣的競技舞台上，縱然是壯觀且引人入勝，可性命也會在瞬間隕落。

到目前為止，已經當過三次賽車冠軍的詹森·艾姆斯，算得上是這片荒蠻之地的生存專家了，也許這正好也應驗了詹森常掛在嘴邊的那句話：我不相信還能出現比現在更加糟糕的狀況。確實，詹森正在為不是他所犯下的罪行坐牢，那是一起手段極其殘忍的兇殺案，而被害人則是詹森的妻子……其實，詹森還有幾個星期的時間就可以刑滿釋放了，然而他卻被迫再一次戴上了面具，偽裝成神秘的賽車手"科學怪人"——觀眾最喜愛的賽車手之一，就好像是擁有不死身的怪物一樣。詹森根本就沒有迴旋的餘地，因為「終端島嶼」的監獄長給了他一個不是選擇的選擇：要麼穿上偽裝去賽車，要麼在自己的牢房中直到腐爛。

被這樣一個金屬面具遮去了真實面容，詹森以一個囚犯的身份加入到這場驚心動魄、為期三天的競賽當中，而他需要做的，就是在一大群最邪惡的罪犯的交叉火力攻擊之下尋找突破口以求生存，因為這次比賽的勝者將獲得"自由之身"的獎勵。與「科學怪人」的外形相匹配的是詹森所駕駛的那輛怪物車，車身上則配備著機關槍、噴火器和槍榴彈發射器，這個絕望的男人，發誓要摧毀一切阻擋他贏得這場地球上最可怕的賽事的障礙。

速度與激情

影片翻拍自1975年由羅傑·科曼製片、西爾維斯特·史泰龍出演的邪典電影《奪命狂奔2000》……因《生化危機》而一炮走紅的保羅·安德森，自從執導了2004年的《異形大戰鐵血戰士》之後，就將主要精力都放在了編劇上，而這部《死亡飛車》，則算得上是安德森經歷了4年導演方面的空窗期之後，首次回歸的作品。安德森回憶，自己與《死亡飛車》不解之緣，開始於孩提時代，當他第一次看到《奪命狂奔2000》時，就已經預料到自己遲早會重新將這個故事帶上大銀幕，安德森說：「在英國，像《奪命狂奔2000》這樣的影片是會被歸類到『恐怖錄像帶』的范圍內的，也就是那種你的父母不想讓你看到的片子……而我們一幫小夥伴，卻又都對它著迷的要命，偷偷地聚在一起看了一遍又一遍，完全是以一種充滿了敬畏的心情在膜拜，因為在我們的心中，它真的是一部瘋狂且冷酷到底的動作片。當然，這只是那個時候的感覺而已，如果你現在再去重溫這部影片，就會發現裡面的故事不但做作而且不太自然，但當我還是個孩子的時候，對《奪命狂奔2000》惟一的感覺就是——『有史以來最偉大的電影作品』，包括毫無道理可言的暴力場面在內的所有一切，都能無條件地引起我的嚮往，再加上後來我喜歡的作品也多多少少受到了這部影片的一些影響，比如說喬治·米勒，他就曾親口承認《瘋狂的麥克斯》和《瘋狂麥克斯2》確實是在《奪命狂奔2000》的帶動下製作出來的。1995年，我執導了《魔鬼帝國》，影片在美國上映後，反響不錯，首周票房還拿到了榜首，這樣的成功給了我信心，隨即我就約了科曼共進午餐，他對我說，『孩子，乾得不錯，北美票房第一？有沒有想好下一部作品的方向？』我回答，『好吧，科曼先生，既然你問到了，我其實想翻拍一部你曾經做製片的影片。』科曼想都沒想就說，『好啊，那我們還等什麼？』所以，差不多過去了13年，我們終於達成所願。」

近幾年來，兩部《非常人販》系列加上一部極具另類風格的《爆脾氣》，已經讓傑森·斯坦森一躍成為動作電影必選的硬派男人的代表，不僅如此，他還曾在蓋·里奇自編自導的《偷拐搶騙》中小試身手——這部影片被譽為近年來電影業中最通俗流行的一次嘗試，同時你還會從F·加里·格雷執導的《偷天換日》和今年被電影評論界評為最大膽的動作片《銀行搶劫案》中找到他的身影。大器晚成的斯坦森已經把電影當成他生命中不可分割的一個重要組成部分了，在拍攝《死亡飛車》的時候，他似乎永遠不知道疲倦，就算沒有戲也要待在片場，來回遊盪、閑逛，即使只是看著其他工作人員忙碌的身影，也會產生一種由內而外的滿足感，斯坦森說：「其實影片在多倫多拍攝的時候，我的戲份並不是很多，但我就是喜歡去現場，看著其他人開車馳騁，那種速度感還是非常地震撼的。雖然我出演的動作片很多都能和車聯繫到一起，但真正開著車較量，還是在2003年的《偷天換日》中呢。不過這部影片中不會再出現小迷你了，因為這種太小的車在速度上是有限制的，沒辦法提升到我們需要的那個速值……要知道我們在影片中使用的都是一些經過改裝的賽車，每一台的功能都被我們發揮到極致。」

而且，傑森·斯坦森對於能夠真正駕駛一輛「死亡飛車」里的賽車，也覺得興奮異常，並坦承這絕對是生命中一次與眾不同的體驗：「由於車里安裝了氮氣加速系統，那種感覺就好像額外又增加了250匹馬所產生的動力……當然，我們所關心的，可不僅僅是汽車的動力問題，我保證，你以前從沒有駕駛過類似的東西。另外，我們還在車上安裝了『米尼岡』航空機槍，它的彈夾每分鍾能旋轉4000圈，幾分鍾之內，就能用連發的子彈打碎一輛車－－估計這是你能想像得到的，最酷的一種摧毀車的方式了。」

關於影片

在影片中飾演「科學怪人」的傑森·斯坦森本身也是老式動作片的忠實擁躉，所以他對於自己能出現在這樣一部重拍片中，早就開始躍躍欲試了，但編劇兼導演保羅·安德森卻在正式開拍之前就告誡他，不要過多地關注原著，斯坦森說：「翻拍版本從很大程度上體現出了對原著的敬意，但安德森同時也對我們說，我們在製作的不是一個單純的復製品，而是要善用和延伸豐富的想像力以及時代特色，在這個基礎上，拍攝一部看似一樣、實則完全不同的全新故事。」

這一次，傑森·斯坦森的角色仍然屬於那種強硬的「孤膽英雄」，他接著說：「雖然對這個角色我不能透露太多的信息，但還是可以稍微介紹一下的：我在影片中飾演詹森·艾姆斯，一個被誤判為殺死自己妻子的兇手，不但進了監獄，連女兒也進了孤兒院。坐牢的詹森一直沒有放棄希望，想要洗清自己的罪名，可惜的是到了那裡，沒有人願意聆聽他的故事。而他惟一能夠擺脫這個地方的機會，就是連續贏得五次『死亡飛車』的冠軍。其實詹森即使不用賽車，也就快出獄了，然而監獄長為了吸引更多的觀眾，牟取更多的錢財，強迫他打扮成『科學怪人』參加比賽，因為之前的那個『科學怪人』，已經死了……不過請大家放心，我是不會真的戴著面具去開那輛野馬車的，車的窗戶玻璃本來就是防彈的，有如鏡面似的可以反光，從外面是看不到裡面的，所以我開車的時候，完全可以摘掉那個該死的面具。」

說起瓊·艾倫飾演的大反派監獄長，傑森·斯坦森突然不由自主地打了一個哆嗦，他說：「艾倫真的非常酷，我一直疑惑她為什麼到現在還沒有拿到奧斯卡，只是獲得了三次提名而已？能夠和她演對手戲，對於我和我的事業來說，都是非常關鍵的一個環節，有的時候，我甚至覺得她不僅僅做好了自己應該做的，還幫你做了一半。」

至於泰瑞斯·吉布森，則影片中飾演了另外一位囚犯「機關槍」喬，對於這位「獄友」，傑森·斯坦森表示兩人真正接觸的機會其實並不多：「雖然我們同為犯人，卻一直處在一種競爭的環境當中，『機關槍』喬也想通過他的方式贏得比賽、獲得自由，所以我們兩個人在影片中笑顏以對的時候基本沒有。而且這個角色也有點邪惡，所以總的來說，我們是敵人。」

作為一個動作明星，傑森·斯坦森每每一有新作品推出，最受關注的自然也就是他將在影片中採用哪一種武鬥風格。由於保羅·安德森向斯坦森保證會讓他經歷一次完全不同於《非常人販》系列的對決體驗，所以斯坦森還是充滿了期待的，他說：「要知道，沒有人願意不停地重復自己，即使你是一名打星……可以說，詹森·艾姆斯是一個完全不同的角色類型，曾經有點壞男孩的不羈，卻因為坐牢被消磨殆盡了。其實這個角色根本不具備那種可以稱得上是『武打技巧』的能力，所以我們只能讓他做出那種最隨意也是最直接的打擊動作。另外，詹森生性還是有點殘忍的因子的，風格與街頭格鬥比較相近，因此我們選擇了幾款適合他的武器，而觀眾也不用去期待他會做出那種類似於迴旋踢的高難動作了。」

對於影片的編劇兼導演保羅·安德森，傑森·斯坦森更是難掩一臉的崇敬之情，他表示：「我以前從未和像安德森這種如此有游戲天賦的導演級人物合作過，他那種事無巨細的作風已經達到了一種讓人驚嘆的地步了。可以說，在一切開始之前，他就已經在自己的腦海中完整地預先『拍攝』好了整部影片，他是如此精力充沛，對於他來說，任何一種改變都有著積極向上的一面，我實在是太崇拜他了，沒有人能夠比他做得更好，我知道他肯定能拍出一部讓人啞口無言的好作品，對此我一點都不擔心。」

3. 推薦幾部好看的日本動漫電影！是電影哦！

《夏日大作戰》主人公小磯健二是個性格內向的理科男生，暑假期間被自己仰慕的前輩筱原夏希以打工名義拖去了她的老家長野縣上田市，實際是充當她的男朋友。那裡住著從室町時代開始一直存在的戰國一家，陣內家。以夏希90歲的曾祖母為首，醫生，漁民，消防員，水道管理員，電器店老闆，警察，自衛隊的軍官，小學生直到嬰兒，各行各業的親戚都有。在這個熱鬧的田舍度過的暑假，健二看見了陣內家的活躍與和睦。一天夜裡，健二收到了一封可疑的數學智力競賽的郵件忍不住好奇心通宵將其解答。但是他卻不知道這將是引起一場大災難……

《文學少女》文學社社長天野遠子，自稱是對故事喜愛到想要吃下去的「文學少女」每天都跟學弟井上心葉待在一起。有一天，文藝社的「戀愛咨詢信箱」里出現了一些紙片，上面寫著「憎恨」「幽靈」還有一些謎題般的數字。遠子一口咬定，這是對文學社的挑戰！就拉著心葉一起展開調查，而他們抓到的犯人，竟然是笑著說「我已經死了」的少女！ 極害怕幽靈的遠子學姐邀請心葉調查，卻被接二連三放鴿子······
《虐殺姬》故事講述了一位公主被政變者的追殺，逃命途中不慎掉入懸崖與一位賞金獵人大姐靈魂互換兩人發覺互換了身體，從此踏上不同人生軌跡的故事。心懷祖國的公主懇求不幸變成公主的「大姐頭」幫忙，拯救這個國家。從此，「大姐大」王女踏上了王女救國之路，其強悍的行事作風更為她贏得了「殺戮公主」之名，流傳至今。
《奇諾之旅》作品講述了旅行者奇諾（Kino）騎著她那會說話的摩托車漢密斯（Hermes）到各個國家旅行的故事，在每個國家奇諾都只停留三天，在她體會了該國家人民的文化、風俗之後，她便離開並前往另一個國家。
《你看起來好像很好吃》（恐龍）因某些意外而被食草的母親撫育的食肉恐龍"哈特"，當它漸漸長大後，開始被大家懼怕。某天哈特遇到了一隻破殼而出的食草恐龍寶寶。以「哈特」說了句「你好像很美味啊」為契機，「哈特」和將他當作父親敬仰的小寶寶「小美味」之間，萌生出不可思議的父子之愛。
《恐怖寵物店 》 中每個短篇故事均以英文D開頭的字為標題，貫穿故事的中心主旨，實是日本人極愛的愛情（慾望）與死亡。
<翡翠森林的狼與羊>主題其實是借敵對種類的動物之間的友誼來呼籲人與自然和諧共處。

4. 跪求「阿諾德.辛力加.施瓦辛格」拍過的影片名稱

阿諾德·施瓦辛格肆凳 Arnold Schwarzenegger 電影友雹孫

# 孩子和我 The Kid & I (2005)
# The 62nd Annual Golden Globe Awards (2005)
# "I Love the '90s: Part Deux"好鏈 (2005)
# A&E Biography: Sylvester Stallone (2005)
# Running with Arnold (2005)
# 環游地球80天/80日環游世界 Around the World in 80 Days (2004)
# A Stuntman for All Seasons: A Tribute to Bennie Dobbins (2004)
# "Retrosexual: The 80's" (2004)
# WMD: Weapon of Mass Destruction (2004)
# 101 Most Unforgettable SNL Moments (2004)
# Comedy Central's Last Laugh '04 (2004)
# East Meets West: 'Red Heat' and the Kings of Carolco (2004)
# Terminator 3: Redemption (2004)
# Rated 'R': Republicans in Hollywood (2004)
# How Arnold Won the West (2004)
# 101 Biggest Celebrity Oops (2004)
# 追戰時刻/浴血叢林 The Rundown (2003)
# 終結者3/終結者Ⅲ：機器的興起/未來戰士3/魔鬼終結者3 Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
# Inside 'Terminator 3: Rise of the Machines' (2003)
# Macy's 4th of July Spectacular (2003)
# Sex at 24 Frames Per Second (2003)
# Super Bowl XXXVII (2003)
# T3 Visual Effects Lab (2003)
# Terminator 3: Rise of the Machines (2003)
# Trier, Kidman og Cannes (2003)
# 2003 ABC World Stunt Awards (2003)
# The 60th Annual Golden Globe Awards (2003)
# AFI's 100 Years... 100 Heroes & Villains (2003)
# 間接傷害 Collateral Damage (2002)
# Terminator: The E! True Hollywood Story (2002)
# Iron and Beyond (2002)
# "Secrets of Superstar Fitness" (2002)
# "Liberty's Kids: Est. 1776" (2002)
# 2002 ABC World Stunt Awards (2002)
# Inside the Playboy Mansion (2002)
# Raw Iron: The Making of 'Pumping Iron' (2002)
# 怪醫杜立德2 Dr. Dolittle 2 (2001)
# Last Party 2000 (2001)
# 美國影史百部佳片 AFI's 100 Years, 100 Thrills: America's Most Heart-Pounding Movies (2001)
# I Love Lucy's 50th Anniversary Special (2001)
# If It Bleeds We Can Kill It: The Making of 'Predator' (2001)
# Dirty Harry: The Original (2001)
# Other Voices: Creating 'The Terminator' (2001)
# Imagining 'Total Recall' (2001)
# Anthony Quinn: The Final Words (2001)
# A&E Biography: Arnold Schwarzenegger - Flex Appeal (2000)
# Conan Unchained: The Making of 'Conan' (2000)
# Siegfried & Roy: The E! True Hollywood Story (2000)
# Kino kolossal - Herkules, Maciste & Co (2000)
# 第六日/魔鬼復制人 The 6th Day (2000)
# 第72屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 72nd Annual Academy Awards (2000)
# 2000 Blockbuster Entertainment Awards (2000)
# End of Days: The Beginning (2000)
# The Making of 'Terminator 2: 3-D' (2000)
# 魔鬼末日 End of Days (1999)
# "Biography of the Millennium: 100 People - 1000 Years" (1999)
# Intimate Portrait: Kelly Preston (1999)
# Intimate Portrait: Loni Anderson (1999)
# Arnold Schwarzenegger: Hollywood Hero (1999)
# 第70屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 70th Annual Academy Awards, The (1998)
# Junket Whore (1998)
# 蝙蝠俠與羅賓 Batman & Robin (1997)
# 聖誕老豆 Jingle All the Way (1996)
# 蒸發密令 Eraser (1996)
# T2 3-D: Battle Across Time (1996)
# 第67屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 67th Annual Academy Awards, The (1995)
# 世紀電影 Century of Cinema, A (1994)
# 威龍二世 Junior (1994)
# 真實的謊言/魔鬼大帝：真實的謊言/真實謊言 True Lies (1994)
# 霧水總統/冒牌總統 Dave (1993)
# Last Party, The (1993)
# 1993 MTV Movie Awards (1993)
# 最後的動作英雄/幻影英雄 Last Action Hero (1993)
# Making of 'Terminator 2: Judgment Day', The (1992)
# 康州聖誕 Christmas in Connecticut (1992)
# Feed (1992)
# 終結者2/魔鬼終結者2/未來戰士2 Terminator 2: Judgment Day (1991)
# 幼稚園特警 Kindergarten Cop (1990)
# 宇宙威龍 Total Recall (1990)
# 紅色警探 Red Heat (1988)
# 龍兄鼠弟 Twins (1988)
# 終極戰士 Predator (1987)
# 過關斬將 Running Man, The (1987)
# 不公平的遭遇 Raw Deal (1986)
# 獨闖龍潭 Commando (1985)
# 兩個大太陽 Red Sonja (1985)
# Making of 'Terminator', The (1984)
# 毀滅者柯南 Conan the Destroyer (1984)
# 終結者 Terminator, The (1984)
# 野蠻人柯南 Conan the Barbarian (1982)
# Jayne Mansfield Story, The (1980)
# Scavenger Hunt (1979)
# 瘋狂大鏢客 Villain, The (1979)
# Pumping Iron (1977)
# Stay Hungry (1976)
# 漫長的告別 Long Goodbye, The (1973)
# 大力士進城 Hercules in New York (1970)

阿諾德.施瓦辛格(Arnold Schwarzenegger)

出生地：奧地利 格拉茨的特爾村
現居住地：美國加州
學歷：商學和經濟學碩士
職業：運動員、演員、作家、導演、投資商
家庭成員：
父親： Gustav
母親： Aurelia
兄弟： Meinhard
妻子： Maria Owings Shriver
子女：Patrick, Christopher Sargent Shriver, Katherine Eunice, Christina Maria Aurelia,

1947年7月30日出生在一個鮮為人知的村落：奧地利的特爾村。幼年時的施瓦辛格有三個夢想：成為世界上最強壯的人；電影明星；成功的商人。
1966年，19歲的施瓦辛格獲得了「歐洲先生」的稱號。此後，他幾乎包攬了所有的世界級健美冠軍，包括五次「環球先生」，一次「世界先生」，七次 「奧林匹亞先生」，當之無愧的成為王中之王。1997年，國際健美聯合會授予施瓦辛格「20世紀最優秀的健美運動員」金質勛章。

從1970年施瓦辛格拍攝《大力神在紐約》開始，至今已主演近20部動作片，幾乎部部叫座，在全球影響極廣。其中最大的商業成功是《魔鬼終結者2》，使他成為全球收入最高的演員。魔鬼終結者也成為好來塢的經典形象之一。施瓦辛格的名字已成為動作片的代名詞，也是票房的保證。更難得的是他為拓寬戲路還出演了幾部喜劇片，依然大獲成功。這也是其他動作片明星所無法比擬的。

擁有經濟學和國際經營學學位的施瓦辛格，在成名之前便開始把掙到的錢投資於不動產，獲利頗豐。以他為股東開設的餐館也因風格獨特而倍受歡迎。他的生意，他的電影事業與他全身的肌肉一樣蓬勃發展。以此回擊了「四肢發達，頭腦簡單」的論調。此外，他還出席電視節目；向全國各地的人講解健康的秘訣並開設健身班；關心兒童的成長等社會問題；甚至又要競選加州州長。
施瓦辛格的名字如同原子彈爆炸一樣響遍全球，已經有人用「神話」來形容他的成功故事。在美國，在這個性、吸毒、搖滾樂流行的地方，做施瓦辛格的影迷竟可以排在第四位。施瓦辛格簡直成了大眾文化的代表，美國人的偶像。
盡管他到美國生活已經將近30個年頭，還娶得已故肯尼迪總統的外甥女為妻，可是他那帶有濃重奧地利口音的英語卻絲毫沒有改變。久而久之，這種獨特的口音便成了施瓦辛格的獨有的商標，受到大家的認可和愛戴。
回首往事如煙，一步步的成功，施瓦辛格成了無可匹敵的重量級明星。正如美國導演米魯斯所說的一樣：「他是一個頑強的人，做任何事情都會成功，因為他會付出百分之二百的精力去追求。」

施瓦辛格從小就一直夢想做世界上最強壯的人而最終如他所願，所以他的一生莫不和肌肉有關。

1961年7月 正當少年的施瓦辛格見到了體操運動聯合會主席 Kurl Marnul，從此萌生了對健美的興趣

1962年2月 施瓦辛格參加了歐洲伸屈(健身)比賽，獲第六名。他強壯的身體幫助他在格拉茨順利找到了一份木匠的工作

1963 施瓦辛格在格拉茨參加了生平第一次健美比賽，獲得亞軍

1964 施瓦辛格獲得城市和國家青少年組伸屈(健身)比賽冠軍

1965 施瓦辛格開始在奧地利軍營服兵役，他逃出軍營，參加了在斯圖加特舉行的歐洲青少年健美大賽，獲得少年歐洲先生稱號。但同時也因為未經同意出走而被關禁閉

1966 獲得歐洲先生稱號

1966 在歐洲「體格最佳的男人」比賽中奪冠。

1967 被美國《發展肌肉》雜志作為封面人物。

1968 成為《肌肉運動與力量》雜志的封面人物

1969 在前西德獲歐洲先生稱號

1980 在悉尼第7次獲得奧林匹亞先生稱號。

1980 主演了講述健美訓練和奧林匹亞大賽的影片《回歸》

1981 再次出現在雜志《肌肉與健身》封面上

1982 第一部健美練習的錄像帶與阿諾德一起訓練發行。

1983 成為《伸屈》雜志的封面人物。

1989 獲得《肌肉與健身》評選的歷史上最佳健美運動員。

1990 被布希總統任命為總統健康及運動委員會主席。

1993 被加州政府選為體育和健身委員會主席。

1994 《肌肉與健身》與《伸屈》兩本雜志分別為施瓦辛格出版特別專輯，取名為偶像。

1997 被國際健聯授予金質獎章，稱他為20世紀最偉大的健美運動員

另：施瓦辛格所有的影片中無不展示了他強健的體魄和結實的肌肉，這成為他影片的一大賣點，他成為許多男性的偶像。

施瓦辛格處於顛峰狀態時，身體各部份的尺寸：

身高: 6.2英尺

體重: 235英磅

上臂圍: 22.5英寸

胸圍: 57英寸

腰圍: 32英寸

大腿圍: 28英寸

小腿圍: 18英寸

5. 我想要俄羅斯電影網站 Я Хотите Веб-сайт Россия Фильм

http://kinozal.tv/

6. 請介紹一下日本電影導演鈴木清順

1〕

關於鈴木清順的基本風格特色，以及電影事業上的重要經歷，在萬象已出版的《感官世界——游於日本映畫》中，我已有另文交代。在這里不再浪費筆墨篇幅重覆了。

〔2〕

吾友龐奴（李照興）於〈CAMP片之王鈴木清順〉（見《香港經濟日報》1996年7月17日）一文，言簡意賅地點出SUSAN SONTAG的經典文章「NOTES ON CAMP」，是理解鈴木清順世界的不二法門。CAMP的美學特徵：人工化、誇張及風格化的演繹，在鈴木清順的電影里，可以引用的例子俯拾皆是。鈴木清順在《東京流浪客》（TOKYO DRIFTER, 1966）中的表演舞台，又或是《刺青一代》（ONE GENERATION OF TATTOOS, 1965）里的西部酒吧，均充分反映導演對布置藝術，乃至一切視覺裝飾性的元素均瞭然把玩於胸。和CAMP的口味不謀而合，這些表面上的視覺風格元素，委實路人皆知，不用再多加分析。

〔3〕

是CAMP美學背後種種物質及精神上的意涵，我認為對理解鈴木清順的世界會有更大的啟發性。正如SUSAN SONTAG指出CAMP的口味本質上僅能夠在富裕社會出現，又或是在一些能夠體驗富裕帶來的精神變態之圈子生根。富裕相隨的過剩狀態，不獨指物質層次，而且也是文化精神方面的情況。鈴木清順身處的時代，單從電影這一媒體來說，已屬於文化超飽和的局面，他曾在〈世紀末的映象〉（《國文學》第22卷第8號，1977年）一文，提到《暴力輓歌》（FIGHTING ELEGY, 1966）被人認為有種暖昧性，似乎有黑澤明、溝口健二、五所平之助及小津安二郎各自部分的影子。面對這種情況，鈴木清順唯有慨嘆過去的電影，就如卷著身體的蛆蟲，有理也不易說清。

〔4〕

然也正因為這種文化上的飽和狀態，恰好成為CAMP美學成長育成的最佳土壤。傳統美學追求目標的極致完成，歌頌上層文化的尊嚴及嚴肅，以和諧為方向。經過二十世紀的藝術家洗禮（如藍波及卡夫卡等），藝術可以變成不斷製造矛盾，以暴烈來處理精神內心掙扎的刻劃。而CAMP肯定的不過是對失敗看重的一種感性，是經驗的戲劇化表現，純從美學出發，不涉道德判斷層次。鈴木清順承接片廠導演的系統（對比於小津安二郎之於松竹、黑澤明及成瀨巳喜男之於東寶），他沒有機會如「上一代」的導演以個人鍾情的題材，去展現自己的世界。但同時又沒有如年紀相若的同儕及後進，如大島渚、今村昌平、吉田喜重及筱田正浩等人競相以實驗性爭先。處於一個夾縫位置，鈴木清順倒恪守作為日活片廠生產娛樂片的導演本分，回歸CAMP美學的本質——從享受、欣賞出發，而非判斷評價先行；內里正流露對人性的熱愛，包括對鄙俗之類的低下趣味之鮮活呈現。

〔5〕

鈴木清順的黑幫片，大部分於五、六十年代以雙連場的「贈品」形式，推出?場面對觀眾。有趣的是，作品本身的「模範讀者」（MODEL READER）與「經驗讀者」（EMPRIRICAL READER）（解說可參閱UMBERTO ECO的《SIX WALKS IN THE FICTIONAL WOODS》）明顯截然不同。在真實時空內欣賞這批作品的「經驗讀者」，應屬流連里巷的?井之徒。導演在電影中對人物的種種把弄，幾成為對戲院內「經驗讀者」的平行嘲諷。當然表面上對黑幫片中英雄的諧趣塑造，或許對「經驗讀者」 慣常的觀影經驗是一種「不敬」的表現；但骨子裡卻把英雄拉回落水狗的層面，將人性種種難以言盡的怪癖及弱點放迴文本，令作品重拾現實的土壤。諷刺的是，時代轉變後發現作品的「模範讀者」，竟然是一群知識份子——他們才真正理解及享受鈴木世界的CAMP片美學。鈴木清順一生極力抗拒任何被學院化的企圖，甚至嘲諷自己的《關東浪子》（KANTO WANDERER, 1963）只虛有一些所謂「意念」，實質上不比其他日本導演（如加藤泰）的黑幫片出色。「無容置疑《關東浪子》確是擁有『意念』，但也反映出一部作品一旦有了『意念』，便不用理會電影多麼沉悶。這正是學術取向的危險之處。」（參考BRANDED TO THRILL: THE DELIRIOUS CINEMA OF SUZUKI SEIJUN TO THRILL一書中，ICA,1994,"SUZUKI ON SUZUKI"一文）可惜命運卻不斷教他與知識份子結緣，1967年鈴木清順被日活社長解僱，發動遊行示威為他「伸冤」的正是一眾知識份子：電影導演、評論家及學生組織等。命運的波折九曲十三彎，不以個人意志而轉移。

〔6〕

回頭說來，以對類型電影的戲擬（PARODY）乃至顛覆的角度，去閱讀鈴木清順的作品，未免失諸片面。其實他早期的警匪偵探片，往往仍大致依循類型的規范，只在個別鏡頭及場面加上別致花樣及心思，令作品的吸引力更大；由《無影之聲》（VOICE WITHOUT A SHADOW, 1958）至《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST, 1963）莫不如是。往後他在作品中加入OFF-BEAT的元素，過程時常反覆拉纏：如《東京流浪客》正是因為鈴木清順在《刺青一代》中走得太遠，而被日活命令安分守己去完成。更深一層的考慮是，鈴木清順對類型本身的種種戲謔，本質上與巴赫汀（BAKHTIN）的公眾廣場概念是一脈相承的。傳統黑幫片的規范是向心的支配力量，而鈴木清順加進去的不依牌理元素：大量原色的穿插（如：《肉體之門》及《東京流浪客》等）、沒由來的強風（《春婦傳》及《河內的卡門》）及不按常規的季節變化（《東京流浪客》）等，均凝聚成一股離心力量。離心力固然是對向心力的一種挑戰，但絕非旨在顛覆更替，而是豐富了原有的秩序，體現一種進行式卻肯定共存並蓄的精神。在這重意義上，鈴木清順日活時期的作品，與一般日本新浪潮導演的取向，正好道不同而各走一端。後者致力破壞建制，確立新秩序的努力，和鈴木清順的態度是本質上的差異。用概括的話來說，日本新浪潮是另一次全速發展及頌揚菁英文化的嘗試；鈴木清順著眼的反而是菁英文化與大眾文化的對話（注意絕非反精英文化），和後現代主義理論精神可不謀而合。

〔7〕

或許用鈴木清順作品中的笑聲，更可能把問題釐清說明。IAN BURMA在〈THE ECCENTRIC IMAGINATION OF A GENRE FILM-MAKER〉中認為「鈴木清順電影中的笑聲，是處理對暴力恐懼的一種方法。它提供了儀式上的靜化。」（同上引 ICA.書）他正好僅從表面處境著眼去理解鈴木清順的笑意。事實上，鈴木清順作品的笑聲正好擁有巴赫汀「狂歡化」理論（CARNIVALIZATION）中笑聲的曖昧及雙重性特點。在「狂歡節」中，笑既嘲弄戲謔，亦歡樂從容，褒貶合一；而穴戶錠（SHISHIDO JO）正是鈴木清順賴以表現笑聲曖昧性的主要憑依。穴戶錠是鈴木清順的愛將，與一般當紅的青春偶像相較（如石源裕太郎、小林旭、渡哲也，甚至後起的高橋英樹），他其貌不揚且流於猥瑣。然而在作品中往往以「智者」的形象出現。《無影之聲》中他的笑聲成為兇手留下的唯一線索；《龍蛇爭霸》（DETECTIVE BUREAU 2-3: GO TO HELL, BASTARDS!, 1963）及《野獸之青春》里笑聲均洋溢玩弄對手的促狎快意；至《殺手烙印》（BRANDED TO KILL, 1967）更糾纏復雜，在與頭號殺手的逐鹿中，笑聲里快樂與嘲弄（甚至對自己）並生，而坦然面對指定游戲中做為一粒棋子投入參賽的處境。換句話說，穴戶錠的笑不斷挖苦對手（銀幕上的對頭及銀幕下的觀眾），也充分享受成功的快意輕松（縱然只是短暫的）。他飾演的英雄（無論忠奸）往往均十分享受面對現實的刁難挑戰，從游戲中去追尋快感——暗藏的脈絡為「智者」（菁英）全身投入大眾文化中生活共存，產生的永遠是對話而非對抗的狀況。

〔8〕

SUSAN SONTAG把CAMP分為NAIVE CAMP及DELIBERATE CAMP兩類：前者無心插柳，卻大樹成蔭（如ART NOUVEAU 的工匠）；後者則刻意為之，削弱了CAMP的震撼力。鈴木清順的CAMP素，固然刻意為之；但「CAMPING」的過程中，力量沒有受影響，我認為乃因他具備CAMP的軸心要素：一本正經（SERIOUSNESS）。他對輕浮、失敗、不莊重及享樂的認真，自然非以一板一眼的形式顯現。正如我說鈴木清順拓展了黑幫類型片的語言文法，假使他聽到亦必然發笑打諢。然而正因為一切乃辯證統一，所以鈴木清順的電影世界才名符其實為一種「討人愛的犬儒主義」（SWEET CYNICISM）。

〔9〕

更深一層的吊詭是，鈴木清順以黑幫類型片確立CAMP片之王的美學秩序，以游戲筆墨及玩樂心態鮮活操控這個男人陽剛當道的世界；但同時又可以藉軟性色情片向女人致敬，把一貫用來剝削女人的形式灌注入新生命，其中尤以野川由美子（NOGAWA YUMIKO）為他手上傳情達意的重要棋子。這方面的作品包括《裸體年代》（AGE OF NUDITY, 1959）、《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG, 1960）、《肉體之門》（GATES OF FLESH,1964）及《春婦傳》（STORY OF PROSTITUTE, 1956）等等。其中的性愛場面來得一般處理，絕非好此道觀眾會滿意的程度；其中以《肉體之門》的名氣較著，是歷史上的第二次改編。早於1948年牧野雅弘（MA-KINO MASAHIRO）已把這本田村泰次郎（TAMURA TAIJIRO）的名著改編；同年溝口健二也推出以妓女為題材的《夜之女》（WO- MEN OF THE NIGHT,1948）。兩出作品遭遇回異，前者幾近拷貝不存，後者卻名垂影史；鈴木清順於1964年的翻拍，未嘗沒有翻案伸冤的意味。更重要是鈴木清順打破了日本電影老掉牙的保守傳統；女人不應享受性愛之樂。野川由美子在《肉體之門》中，正是在完全自主自決的情況下（先已看過前輩受折磨的景況），為快樂負上責任。鈴木清順以四種顏色來劃分四名妓女（紅、黃、綠、藍），其中以綠色來主導野川由美子飾演的MAYA一角的打扮——而綠色在鈴木清順的象徵系統中，正好是平和（PEACE）的代表。

〔10〕

CAMP美學中往往有非政治化的傾向，鈴木清順基本上也不例外；唯一隻有《春婦傳》及《暴力輓歌》較具政治閱讀意涵，而且同樣表現出對日本皇道不信任的態度。《春婦傳》以逃兵引出對國家的忠誠抉擇疑問，結果川地民夫（KAWACHI TAMIO）飾演的士兵選擇愚忠，沒有得到好結果。《春婦傳》一方面著力批評了軍國主義的虛妄；同時藉男女易位，以野川由美子突顯出女性才是戰爭中的英雄。倒是《暴力輓歌》中的政治信息，不如《春婦傳》中的明顯。《暴力輓歌》的劇本由另一位日本名導演新藤兼人（SHINDO KA-NCTO）執筆，本來僅像一部刻劃少年青春、暴力與性的作品。高橋英樹飾演的KIROKU，暗戀所寄宿家庭的女兒MICHIKO；他生理上的性慾無處發泄，轉化在拳頭上作補償，對MICHIKI純真的愛情遭置散，其實是對暴力和權力美好憧憬的平行映照，伏線留在片末KIORKU對一個俳句老師MISA的景仰身上。MISA原來是日本的革命理論家北一輝（KITA IKKI）。KIROKU對他仰慕正好同時滿足於性與權力的幻想：北一輝既是少年將士心中的偶像，而在小鎮又與美麗的女侍應有染；性與權力在他身上得到完美統一。可惜KIROKU與MICHIKO的無疾而終，也正好預示了他對權力的憧憬同樣是一場虛幻的想像，終於亦會落得被出賣背叛的收場。要明白電影的含義，我們必須對北一輝加以說解。北一輝是（1883-1937）年輕一輩軍官擁護的理論家，早於1919已發表《日本改造法案大綱》，鼓吹政府把一切國有化；目標並非要行共產主義，而是要鞏固國策的根基，為天皇服務。他生命的高 在1936年策劃了著名的二．二六事件，鼓動皇室派軍官實行武裝政變，要求殺死一干大臣，為天皇建立軍部的獨裁政體。可惜得不到天皇的首肯，結果在三天後被下令鎮壓，瞬即平定政變，而北一輝亦以首腦的身分被判處死刑。此事後來其實也被吉田喜重拍成《軍法》（MARTIAL LAW,1973），成為他從《情慾與虐殺》（EROS PLUS MASSACRE, 1969）揭?的三部曲之結束篇。整件二．二六事件的最大啟示為北一輝覺得被天皇出賣，因為他沒有支持以天皇之名而進行的起義。而年輕的軍官亦認為被北一輝出賣，因為他沒有達成口中倡言的理想主義。至於鈴木清順在《暴力輓歌》的最後一幕，暗示KIROKU會上京追隨北一輝，既預示了他未來的慘澹收場，同時亦將青春之夢被成人的偽善及政治目的所蠶食而變質的結局道破。暴力輓歌——正好有出師未捷身先死的喟嘆在內。

鈴木清順（SUZUKI SEIJUN）

1923年5月24日生於東京。在青森縣的高中畢業後，立即考進剛創立不久的鐮倉學院電影系，後來再投身入松竹當副導演。直到1954年，他改投日活，展開驚人的人工幻化美學。可惜於1968年，日活當時的社長堀久作認為鈴木清順只拍一些「令人看不懂的作品」，於是把他解僱。經過文化界聲勢浩大的遊行示威抗議，日活才同意道歉並作出賠償。踏入八○年代，鈴木清順展開「大正三部曲」的創作（《流浪者之歌》、《陽炎座》及《夢二》），全情顯耀自己鍾情的夢幻世界。

鈴木清順電影作品年表

1956 《港的乾杯．勝利在我手中》（HARBOUR TOAST: VICTORY IS
IN OUR GRASP）
《海的純情》（PURE EMOTIONS OF THE SEA）
《惡魔之鎮》（SATAN'S TOWN）
1957 《浮草之宿》（INN OF FLOATING WEEDS）
《八小時的恐怖》（EIGHT HOURS OF TERROR）
《裸女與槍》（THE NUDE AND THE GUN）
1958 《暗黑街的美女》（BEAUTY OF THE UNDERWORLD）
《不會來的春天》（SPRING NEVER CAME）
《未成熟的乳房》（YOUNG BREASTS）
1959 《無聲之影》（VOICE WITHOUT A SHADOW）
《愛的書簡》（LOVE LETTER）
《黑暗的旅券》（PASSPORT TO DARKNESS）
《裸體年代》（AGE OF NUDITY）
1960 《狙擊護送車》（TAKE AIM AT THE POLICE VAN）
《沉睡的野獸》（SLEEP OF THE BEAST）
《密航零線》（CLANDESTINE ZERO LINE）
《頭頭碰著黑》（EVERYTHING GOES WRONG）
《去死吧！流氓集團》（FIGHTING DEINQUENTS）
《橫渡山峽的春風》（THE WIND-OF -YOUTH GROUP CROSSES
THE MOUNTAIN PASS）
1961 《東京騎士隊》（TOKYO KNIGHTS）
《無鐵炮將軍》（THE BIG BOSS WHO NEEDS NO GUN）
《散彈槍之男》（THE MAN WITH A SCATTER GUN）
《海峽的血水》（BLOOD-RED WATER IN THE CHANNEL）
《百萬元奪命逃》（MILLION DOLLAR SMASH AND GRAB）
1962 《青年流氓》（HIGH-TEEN YAKUZA）
《投我一注的傢伙》（THE GUYS WHO BET ON ME）
1963 《龍蛇爭霸》（DECTIVE BUREAU 23.GO TO HELL, BASTARDS!）
《野獸之青春》（YOUTH OF THE BEAST）
《惡太郎》（THE BASTARD）
《關東浪子》（KANDO WANDERER）
《殺手烙印》(BRANDED TO KILL)
1964 《花與怒濤》(THE FLOWER AND THE ANGRY WAVES)
《肉體之門》(GATE OF FLESH)
《誓不饒恕》(OUR BLOOD WON『T ALLOW IT)
1965 《春婦傳》(STORY OF A PROSTITUTE)
《惡太郎傳.生於惡星之下》(STORIES OF BASTARDS:BORN UNDER
A BAD STAR)
《刺青一代》(ONE GENERATION OF TATTOO)
1966 《河內的卡門》(CARMEN FROM KAWACHI)
《東京流浪客》(TOKYO DRIFTER)
《暴力輓歌》(FIGHTING ELEGY)
1977 《悲愁物語》(A TALE OF SORROW AND SADNESS)
1980 《流氓者之歌》(ZIGEUNERWEISEN)
1981 《陽炎座》(HEAT-HAZE THEATRE)
1985 《CAPONE的淚潮》(CAPONE『S FLOODS OF TEARS)
1991 《夢二》(YUMEJI)