什麼電影是用手機拍攝的

1. 《手機》到底講了什麼以至於崔永元跟馮小剛15年前因它翻臉

電影《手機》主要講述了電視節目主持人嚴守一與妻子余文娟的故事。嚴守一在一次去電視台錄節目前，將手機忘在家中，手機中隱藏的他與情人的秘密被妻子發現。這導致妻子余文娟對婚姻失去信心，提出了離婚。不久後，嚴守一與戲劇學院教師沈雪相識，兩人度過了一段快樂時光。然而，沈雪發現嚴守一的手機鈴聲由震動改為震動，開始產生猜疑和嫉妒。事實上，嚴守一一直在與某出版社的女編輯武月維持情人關系。武月在火車餐車中與嚴守一相遇，並對他窮追不舍，希望嚴守一為出版社寫書。因為武月能幫助嚴守一的妻子余文娟找到工作，嚴守一答應了，兩人成為情人。為了不讓沈雪發現武月的存在，嚴守一開始不斷對她撒謊，導致生活混亂不堪。

電影中的情節與崔永元的生活經歷和他主持的《有一說一》節目存在一定的關聯。《有一說一》是一檔以「實話實說」為宗旨的談話節目，而電影中嚴守一的遭遇與崔永元在主持節目時所遇到的問題頗為相似。電影中的嚴守一頻繁出軌，並因此被迫放棄節目，而接替他的新主持人與電影中的人物設定高度重合。這使得觀眾很容易聯想到電影中的嚴守一就是現實生活中的崔永元。

電影中還涉及到對節目策劃的描述，暗示了幕後策劃的重要性。電影中的角色費墨費老影射了崔永元的節目總策劃楊東平。同時，電影還揭示了節目紅不紅不僅僅取決於主持人的能力，幕後策劃團隊的作用同樣關鍵。這樣的劇情設計在當時的背景下引發了廣泛討論，給崔永元的生活帶來了不小的影響。電影的成功使票房大賺，但同時也給崔永元的生活帶來了壓力和流言蜚語。

電影《手機》的拍攝過程中，馮小剛邀請了崔永元出演男主角，但由於當時央視的規定，崔永元沒有接受這個角色。然而，他提出了一些拍攝建議。原本的劇情中並沒有涉及生活作風問題，但在最終成片中，馮小剛將生活作風問題融入了劇情，導致了兩人之間的交惡。十五年後，馮小剛重啟《手機》拍攝續集，引發了崔永元的不滿，並導致了公開的對峙。隨著網路時代和信息爆炸社會的到來，這場事件可能引發更加激烈的反應。崔永元在怒懟馮小剛的同時，揭示了一個更大的問題，對於當今娛樂圈的格局可能產生深遠影響。

2. 手機可以拍網路大電影嗎

當然可以呀，國際上已經出現好幾部完全使用手機拍攝的短片電影，也在電影節發布過很多，其實問題不在設備，而在思維，你要拍什麼很重要，如何展現。當然也有劣勢，你要避免缺點，所以我覺得加油吧。

3. 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

4. 哪些電影是膠片

以下是膠片電影的一些例子：

《教父》、《星球大戰》、《泰坦尼克號》、《阿凡達》、《哈利·波特》系列等。

解釋：

電影膠片是一種用於電影攝影的感光材料，它記錄了電影圖像和聲音的信息。隨著數字技術的發展，許多電影開始採用數字技術製作和拍攝，但膠片電影仍然有其獨特的魅力和價值。以下是一些使用膠片拍攝的電影：

1. 《教父》系列：這部經典的黑幫電影系列使用膠片拍攝，以其深沉的氛圍和卓越的表演而聞名。

2. 《星球大戰》系列：這部科幻電影系列的早期作品也是使用膠片拍攝的。這些電影以其宏大的視覺效果和緊張的劇情而受到觀眾喜愛。

3. 《泰坦尼克號》：這部浪漫災難電影使用膠片拍攝，展現了豪華郵輪泰坦尼克號的壯麗景象和感人的愛情故事。

4. 《阿凡達》：雖然這部電影在數字製作方面取得了巨大的成就，但其早期的預告片和部分場景仍然使用膠片拍攝，以展示其獨特的視覺效果。

5. 《哈利·波特》系列：這個魔法世界的經典系列電影也是使用膠片拍攝的。這些電影以其精彩的特效、精彩的劇情和出色的表演而受到觀眾喜愛。

以上這些電影都是使用膠片進行拍攝的，它們代表了電影歷史上不同時期的經典之作。

5. iphone拍的電影有哪些

有多部電影完全或部分使用iPhone拍攝，其中包括《橘色》、《尋找小糖人》、《塔洛》和《Unsane》等。

隨著智能手機攝像頭技術的不斷發展，越來越多的電影製作人開始嘗試使用iPhone等移動設備拍攝電影。雖然這在專業電影製作領域仍然相對罕見，但已經有一些成功的例子證明了iPhone拍攝電影的潛力。

其中一部廣為人知的iPhone拍攝電影是《橘色》。這部電影由肖恩·貝克執導，全部使用iPhone 5s拍攝完成。該片講述了一名年輕女性在洛杉磯街頭的生活，以其真實而引人入勝的故事情節和出色的表演贏得了觀眾和評論家的贊譽。通過使用iPhone拍攝，電影呈現出了一種粗糙、自然的視覺效果，與電影的主題相得益彰。

另一部值得一提的iPhone拍攝電影是《尋找小糖人》。這是一部關於尋找失蹤音樂家的紀錄片，部分場景使用iPhone拍攝。雖然這部電影並不是全程使用iPhone拍攝，但導演在某些場景中選擇了iPhone，以捕捉更加真實、即時的畫面。這種拍攝方式為電影增添了一種獨特的視角和真實感。

還有一部中國電影《塔洛》也使用了iPhone拍攝。導演萬瑪才旦在這部藏語電影中，利用iPhone的便攜性和靈活性，拍攝出了大量精美的高原風光和人物特寫。這種拍攝方式不僅降低了製作成本，還讓電影呈現出了一種獨特的視覺效果。

此外，還有一些其他電影也嘗試了使用iPhone拍攝，如史蒂文·索德伯格的《Unsane》等。這些電影的成功證明了iPhone在電影製作領域的潛力，同時也為未來的電影製作帶來了新的可能性和創新思路。隨著技術的不斷進步和更多電影製作人的嘗試，我們有望在未來看到更多優秀的iPhone拍攝電影。

6. 手機電影模式視頻怎麼拍攝

方案一：
1. 打開手機相機，切換到視頻拍攝模式；
2. 調整相機的設置，選擇 16:9 的畫面比例，並調低解析度，以減小視頻文件大小；
3. 開啟手持穩定器，手持相機，選擇拍攝角度；
4. 確定好拍攝角度後，按下錄制按鈕開始視頻拍攝；
5. 拍攝完畢後，停止錄制並保存視頻文件。
方案二：
1. 打開手機相機，切換到視頻拍攝模式；
2. 調整相機的設置，選擇 16:9 的畫面比例，並調整到最高解析度，以保證視頻畫質；
3. 開啟三腳架，將手機放在合適的高度，並調整好角度；
4. 確定好拍攝角度後，按下錄制按鈕開始視頻拍攝；
5. 拍攝完畢後，停止錄制並保存視頻文件。
方案三：
1. 下載並安裝支持視頻拍攝的手機應用；
2. 打開應用，根據提示進行設置和調整，包括畫面比例、解析度、FPS、濾鏡等；
3. 開啟手持穩定器，手持手機，選擇拍攝角度；
4. 確定好拍攝角度後，按下錄制按鈕開始視頻拍攝；
5. 拍攝完畢後，停止錄制並保存視頻文件。

7. 蔡徐坤拍攝《梅艷芳》畫面惹爭議，他算不算得上是盜拍呢

首先對這個問題給出明確的答案，從法律方面分析，蔡徐坤拍攝《梅艷芳》畫面的行為就是盜拍。

電影《梅艷芳》正在上映，轟動了大半個娛樂圈和電影屆，有很多藝人也在宣傳這部電影，張藝謀，梁家輝，姚晨，楊千嬅等都有前往支持，影片致敬天後，重現天後梅艷芳的一生以及他的高光時刻。

很多年輕人也都去電影院支持這部電影了，蔡徐坤就是其中一個，看完電影之後的蔡徐坤也發了一條微博，是他拍攝的影院中的《梅艷芳》鏡頭。

在這種情況下，蔡徐坤這樣的名人做出盜攝舉動，理當被輿論樹立為反面典型，這既是她身為公眾人物本該承擔的責任，也是一種「補償性正義」的實現方案。

每次看電影燈光一暗就要自覺把手機收起來了，在比較沉浸式的觀影環境中掏出手機真的很影響觀影，看到自己喜歡的演員或者是喜歡的畫面了，可以去找找官博出的片花或者等線上出了再分享也行。拒絕盜攝，從我做起。