格林威治是哪個電影取景

Ⅰ 電影《時間規劃局》———我們所忽視的關於時間的奧秘

在這個時空里里，所有的貨幣交易是以時間為基準。當人們到了25歲之後，人生為期一年的倒計時便開始啟動，即365天，8760小時，525600分鍾，31536000秒，如果手腕的時間歸零，那麼就會失去生命。

正是這筆巨額財產，引來了時間強盜，強盜要與富豪決斗，誰都知道這是一場巧取豪奪。在男主角的幫助下，這位富翁成功地逃離危險。

威爾喜出望外，他希望馬上見到媽媽，他終於可以實現媽媽的願望。於是他按照與媽媽的約定在公交站台手捧鮮花等候。

由於物價每天在上漲，媽媽付不起2小時的車費，而她的生命也僅剩最後一個半小時，母子一起奔跑希望可以在中間快點相遇，這樣就可以傳遞時間解救媽媽，不幸的是，相遇前幾秒鍾媽媽的時間清零，死在了威爾懷里。

威爾有一個世紀的時間，可以帶媽媽離開貧民區去格林威治圓夢了，然而，卻因為幾秒鍾之差，他失去了這個世界上唯一的親人，他傷心地獨自一人踏上了通往格林威治時區的征程。

格林威治是另一個時空，這里的一切用時間支付都非常的昂貴。在這里，大家彷彿都不著急，慢慢的行走，慢慢的吃飯。男主角的珍惜時間、行動迅速，與這里的一切都格格不入，一眼就被識破是貧民區來的。

一個富家千金對威爾產生了好感，她在遠處一直默默關注著這個特殊的男人。

與他對賭的男人正是富家千金的父親，這位父親佩服他的勇氣，因此邀請威爾到家中參加晚宴。晚宴上媽媽妻子女兒看起來都是二十五歲的年紀，他人已經無法分清。

男主角慌亂之中，挾持富家千金為跡弊人質，把她帶上車飛馳而去。威爾雖然躲過了時間守護者的追捕，但在路上遇到了時間強盜的路障，車禍醒來時，兩人手腕上的時間均所剩無幾。富家千金慌了，因為她的手上從來都是十年，第一次她感受到了死亡離得這么近。

在威爾機智英勇的帶領下，他們搶劫了一輛貴婦的車，獲得了緩沖的時間。威爾帶這位富家千金到了貧民區，因為他們的時間僅夠在那裡生活而已。

富家千金的爸爸非常的有錢，在貧民區擁有這幾家銀行。他們倆一起搶了爸爸的銀行，分給了貧窮的人們，但很快就被通緝了。

然而很快他們意識鉛州缺到，這樣搶銀行並不能從根源上解決問題。如果想徹底改變貧民區人們的生活，槐辯需要一大筆錢。富家千金和威爾於是假意歸順，回到格林威治找爸爸認錯，最後藉此劫持爸爸，從他那裡偷走了100萬年。

100萬年，足矣改變貧民區所有人的生活！

因為每個人都有充足的時間，因此所有人不再工作，也不再急急忙忙的趕路，最後的鏡頭，人們浩浩盪盪的結隊走向格林威治的方向………

細思極恐，電影道出了時間的奧秘，當我們工作用時間換錢時，真的是在賣命！

「想得卻不可得 你奈人生何

該舍的捨不得 只顧著跟往事瞎扯

等你發現時間是賊了

它早已偷光你的選擇……」

———李宗盛《給自己的歌》

Ⅱ 老友記、慾望都市和穿Prada的女魔頭，跟紐約的她一一親臨這些取景地

生活是一場冒險。

如果你同意這句話，你也一定會喜歡林公子的生活。

紐約是攝影師鏡頭下的寵兒，更是影像劇作中的座上常客。 而那些風靡全球的影視劇，想像當你身處其中時的興奮，即使你沒看過，也一定值得和朋友炫耀一下：哎呀，我就在老友記那個公寓里~正在樓下他們常去的那個咖啡館喝咖啡呢，啥？你還在加班...真辛苦

第一站，《Sex and the City》中Carrie的家。 坦白說我很喜歡這部劇，能看到有智慧、有事業的女人最終也能有愛情、有婚姻、有幸福，真好。

劇中所有的住所地址都是虛構的，但取景拍攝的地方在紐約都有真實的對應。劇中Carrie的公寓是在舊式貴族富人區upper east，但實際上，取景地在格林威治村（對，就是這個地方 這是最叛逆最有個性的村，你在美劇上見過卻不一定了解它 ）。

就是這個台階，這個讓Carrie坐著抽煙、聊天、想心事、迎接和送走各任男友的這個門廊，你是不能坐的——因為這棟公寓的主人毫不客氣地用一根鐵鏈把你遊客攔在了外面。

站在門口拍照的我們可是排著隊才排到的，周圍都是舉著相機來合影的世界各國遊客~對了，他家2 地址就是Greenwich Village，66, Perry Street。其實和老友記裡面的Monica是鄰居~

Come on，我們還是直接去Carrie的扮演者Sarah Jessica Parker的家坐坐（門口）吧~在東10街，不消走幾步就可以到了，某種程度上這也說明她和Carrie的相像之處啊。

不過在這里，你可以隨意坐在她家門口拍拍拍，還可以等她回家(^o^)/！——就是這樣， 「住在格林威治，你每天都可以見到明星啊！」 前段時間我一位朋友在附近就遇到了大先生，簡直和劇中一樣帥到讓人流口水啊...

對了，Mr.Big「位於上東區」的公寓也並不在上東，而是在Gramercy park區的Hotel Giraffe。劇中借用了酒店的豪華頂層套房Penthouse Piano Suite。

這個1300平方英尺的頂層套房有自己巨大的陽台，還有一架三角鋼琴，簡直豪華到奢靡啊。

下一站我們再到劇中的Magnolia Bakery吃這里美膩又甜膩的Cupcake，Carrie和Miranda就坐在這門口一邊八卦著Aidan一邊享受著美食。

美貌無比，適合和閨蜜一起 拍照~典型的美式甜點，甜到吃一口林公子要喝三口水，咕咚~咕咚~咕咚~地址是401, Bleecker Street，Magnolia Bakery在紐約有好幾家分店呢，中央大車站和洛克菲勒中心都有~

再接著，我們就去老友記裡面取景的公寓坐坐。它在Bedford Street和Grove Street的交界處，另一個常常被排隊合影的地方~

街角的酒吧叫The Little Owl，漂亮的裝飾，店員也很漂亮，不知道Monica是不是也在這里當過吧台侍員~

據說，還有人在這里舉辦婚禮，絕對是老友記的忠實粉絲啊~

對了，中途我們還有路過《穿Prada的女魔頭》中的取景地，第六大道1221號的Runway雜志社大樓。

還記得安妮海瑟薇在開場去Runway雜志面試，抬頭看的那座摩天大樓嗎？整部電影70%的辦公室情節都在這個匿名為Elias-Clark 出版集團的大廈里發生。

這棟摩天大樓其實是著名的世界500強McGraw-Hill Financial（麥格勞-希爾集團）的辦公地點，離洛克菲勒中心也非常近。如果你這個冬天來這里，還能看到Rockefeller Center美輪美奐的聖誕樹和普羅米修斯雕像。

生活在大蘋果，永遠有無數的驚喜~世界這么大，你值得更精彩的生活！

Ⅲ 《後窗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《後窗》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1954 彩色片 112分鍾

美國派拉蒙影片公司攝制

製片人兼導演：艾爾弗雷德·希區柯克 編劇：約翰·邁克爾·海斯(根據柯奈爾·伍爾里奇小說改編) 攝影：羅伯特·伯克斯主要演員：詹姆斯·斯圖爾特(飾傑夫) 格蕾絲·凱莉(飾麗莎·弗麗蒙特)

本片獲1954年紐約影評協會最佳女演員獎

【劇情簡介】

盛夏的紐約暑氣逼人，35℃的高溫迫使人們把窗戶大開，甚至連百葉窗簾也都統統拉起。在格林威治村居民住宅區的一個院落里，四面樓房圍繞，更顯得院窄樓擠，氣悶難耐。新聞攝影記者傑夫為搶拍汽車大賽的驚險場面，被飛出的賽車車輪擊傷了腿。左腿敷上石膏已6個星期，現在他可以坐輪椅在家活動，但還得一星期才能拆石膏。天性好動的傑夫被憋在家裡，百無聊賴，除了睡覺便只有面對後窗，坐觀窗外動靜，幸好這還真能解悶。他住在二樓，庭院對面的小樓各家窗戶洞開，鄰里的活動一目瞭然：一位體態可人的芭蕾 *** 演員剛沖完涼，身穿胸罩短褲，邁著優美的舞步幹家務;一位獨居的作曲家正坐在鋼琴前創作;一對無子女夫婦熱得躺在三樓陽台上消暑;二樓的中年夫婦妻子久病卧床，又喜歡絮叨，兩人時有口角;一對新婚夫婦搬進公寓後忙不迭地親熱，隨即放下窗簾，此後便難得亮相……家訪護士斯泰拉推門進來，半開玩笑地說當「窺視的湯姆」要被判6個月。她邊為傑夫量體溫、 *** ，邊慈母般地告誡他不要自找麻煩。傑夫卻回答說麻煩在於麗莎。斯泰拉趁勢勸他盡快與這位痴戀著他的時裝模特成婚，傑夫面露難色地表示，麗莎的確是才貌皆備、完美無缺，但她需要的是上流社會生活，而自己喜歡四處奔忙，撈新聞、搶鏡頭，兩人擰不到一起。入夜，一身麗裝打扮、顯得雍容華貴的麗莎前來探視。她給傑夫帶來了熱吻和美酒佳餚，同時興致盎然地大談巴黎時裝。傑夫卻饒有趣味地觀看著對面窗口裡上演的生活劇：一樓的老處女(傑夫稱她寂寞芳心小姐)從門廳迎入想像中的男賓，請入上席，然而一對斟滿佳釀的酒杯她只能舉起一隻(傑夫趕緊舉杯與她共飲)，冷酒下肚，她匍伏在桌上痛哭;二樓里丈夫為妻子將晚餐端上床後就到隔壁打電話，妻子疑他有外遇，結果引起丈夫的不快。

深夜，傑夫猛然聽見對面傳來一聲女人的喊叫聲，隨即便又嘎然而止，他久候不見動靜，便又昏昏睡去。淅瀝的雨聲把他驚醒，睡在陽台的那對夫婦連滾帶爬逃入室內，而二樓的中年男子卻提著皮箱外出了。40分鍾後他返家，俄頃又提箱外出，如此往返三次。天亮後，各家窗戶大開，無子女夫婦用吊籃將愛犬放到花園玩耍。然而病妻卧室卻窗戶緊閉，中年男子也不再進去，忽然他緊盯小狗，傑夫發現狗在某處刨土。不久那男子開始收拾皮箱。傑夫急忙取出望遠鏡，看不真切，又找出照相機和高倍望遠鏡頭，這才看清那人在用報紙包手鋸和廚刀，種種跡象使傑夫疑竇叢生。晚上，麗莎與他親吻，他卻大談殺妻毀屍，氣得麗莎直罵他神經不正常，可是當她看見那人進入卧室開窗、病妻及其用物已經不見，而他正捆綁一隻大箱時也不得不信了。她打聽到那人叫拉爾斯·索沃德，斯泰拉也看見大箱被車運走，看來索沃德要溜了。在她們的支持下，傑夫打電話叫來了他的偵探朋友道伊爾。道伊爾把他奚落了一番，但還是進行了調查。據房東說，女房客已到別處休養去了。傑夫又發現索沃德從一個坤包中取出不少首飾，女人長期外出不帶包和首飾?麗莎認為這裡面肯定有問題。寂寞芳心小姐精心打扮後外出，不久帶回一個男子，然而此君粗暴地把她按在床上圖謀不軌，迫使她又把他趕出家門，而後倒床痛哭。那位作曲家大功告成，高朋滿座大加慶賀。忽然又是一聲女人的慘叫，後院所有房客都擁到窗前，原來無兒女夫婦的愛犬被人弄死了。傑夫發現唯有索沃德家漆黑一片，但窗前有人吸煙。不久，索沃德家燈亮了，他匆忙地收拾衣物塞進皮箱，看來他今晚就要搬走。傑夫立即寫了封匿名信：「你怎麼處置她的?」讓麗莎塞進他家門下，他看後加快了動作，把坤包也塞了進去。傑夫認為如能從中找到結婚戒指，就能證明病妻已被害。斯泰拉說她可能就埋在狗刨的地方，傑夫決定調虎離山。他打電話給索沃德，約他到某飯店面談。待他出門後，麗莎與斯泰拉立即到花園挖掘，但毫無所獲。麗莎忽然有了主意，她從消防梯爬上二樓陽台，又勇敢地翻過陽台，從窗口跳進索沃德屋裡，然而坤包里空空如也，她立即又四處翻尋戒指。此時斯泰拉又發現寂寞芳心小姐倒出一把安眠葯意欲自殺，傑夫立即掛電話給警察：「有位婦女正處於危險中……」可老處女忽然停手不服葯了，她走到窗前靜聽著，作曲家的朋友們正演奏著那首新創作的情意綿綿的曲子。她被感動了，放下了手中的葯片。

恰在此時索沃德又返回公寓，麗莎處境危急。傑夫手中的電話正接通警察局，他連忙報出了索沃德家的地址。索沃德進家發現了麗莎，逼麗莎交出首飾，隨後又搶奪著什麼。麗莎本能地大叫：「傑夫!」索沃德立即關燈，兩人在黑暗中扭打著，傑夫只能幹著急。正好警察趕到，麗莎才轉危為安。在被帶走前她背著手向窗外晃動無名指——一枚戒指!然而她的動作被索沃德看到，他疑惑地抬頭望著對面。傑夫急忙放下望遠鏡頭，並讓斯泰拉關燈。兩人匆匆湊了些錢，隨後就由斯泰拉拿去保釋麗莎。傑夫又打電話向道伊爾通報情況並請他去救麗莎。忽然樓梯上傳來沉重的腳步聲，對面的二樓又黑了燈，傑夫猛然意識到危險正在逼近。他四處尋找防衛武器，但只找到一隻閃光燈。索沃德進屋了，他向坐在黑暗中的傑夫走來，傑夫一次次用閃光燈照射對方眼睛，索沃德仍無情地逼近……麗莎帶警察擁向索沃德家，傑夫急得大喊麗莎，警察急忙向樓這邊沖來。索沃德終於抓住了傑夫，他徒勞地掙扎著，最後被扔出窗外， 可兩手死死抓住窗框。索沃德終被逮住並招認殺妻分屍，傑夫卻摔下了二樓……

攝影機又一次搖攝庭院，寂寞芳心小姐在作曲家屋裡正欣賞著他的作品，索沃德原住處在重新粉刷，無兒女夫婦又有了新的寵物，女舞蹈家迎來了遲歸的心上人，新婚夫婦拉起了窗簾，開始有了爭執……鏡頭搖回傑夫家，他背對窗口，躺在輪椅上酣睡，這回他的雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地半倚在旁邊的床上，衣著樸素，正全神貫注地看著《哈潑廉價商場》廣告畫冊……

【鑒賞】

希區柯克是最有電影感的電影藝術家之一，他向來倡導「純電影」，即完全以電影手段演示劇情而不靠對白或旁白講故事。本片自始至終都體現出他的這一電影意識。

影片一開始，傑夫家的窗簾升起，庭院周圍樓房窗戶盡收眼底，攝影機徐徐搖攝各家窗戶，在近攝了幾家有人物活動的窗口後又搖回傑夫家，他正躺在輪椅上睡覺。隨後鏡頭搖向傑夫的腿部，他左腿敷上了石膏，上面寫著「傑弗里斯」。鏡頭繼續搖向旁邊桌上砸壞的照相機和後面牆上幾幅放大的照片，第一張是一輛賽車的車輪脫出，正向鏡頭飛來，其他幾張也多是車禍、戰爭等驚險場面。鏡頭最後又搖向一幅女人頭部特寫照的底片和擺在旁邊的一摞雜志，雜志的封面就是這張底片印出的妙齡女郎時裝照。攝影機在片頭的這番運動不用一句話就說明了很多問題。首先它展示了影片的整個視覺空間，本片的全部鏡頭從未脫離這一范圍。隨後的近攝選了幾戶與劇情有關聯的人家略加介紹。進入傑夫家後的搖攝更勾畫出主人公的形象：他是位攝影記者，被賽車車輪砸壞了相機和左腿，眼下只能坐在輪椅上活動;他酷愛冒險，專門搶拍富有 *** 性的鏡頭，甚至不惜自己付出代價;他與一位時裝模特過從甚密。希區柯克僅用兩三分鍾、完全靠畫面就直觀地交待清楚這些，為以後的劇情發展做好了鋪墊。傑夫因腿傷行動受到限制，只能坐觀窗外動靜，搖攝的窗外部分實際上代表了他的整個視野。以這有限的空間、單調的視野卻能緊緊抓住觀眾的心，希區柯克在此中表現出了他非凡的導演才華。

傑夫的職業和他好冒險的個性為劇情提供了最初的動力。作為記者，他好奇心強，遇事喜歡刨根問底。他好動又不能動，只好以窺視鄰里隱私來滿足好奇心和消磨時光，全然不顧侵犯他人隱私權是種犯罪行為。透過窗框觀看鄰里生活就好像透過相機取景器捕捉有意義的鏡頭，這樣窺視又成了他戰勝腿傷、繼續職業生涯的心理慾望的外化。他的冒險個性還引出了與麗莎關系的糾葛，麗莎的世界裡只有華麗的時裝和溫馨的愛情，這顯然與傑夫的嗜好是大異其趣的。她對傑夫只能成為一個累贅，對他的行動自由構成一種威脅，傑夫還不想作繭自縛，他要擺脫她。希區柯克一再以畫面構圖來影射這種沖突。如麗莎首次亮相時衣著華貴、儀態典雅，傑夫似睡非睡地掃她一眼，旋即閉上眼睛。她走近傑夫，一個濃濃的陰影罩在他臉上。她溫柔地吻著他，他卻明知故問：「你是誰?」麗莎一邊開燈，一邊自報姓名，燈亮後以一個優雅的轉身動作展示她的披肩。這組鏡頭既交待了她的身份，又暗示了她與傑夫的關繫上的陰影。傑夫從鄰里的窗戶里看到了一幕幕生活劇，這些生活劇全都與愛情和婚姻有關，希區柯克在展現它們時常常把它們與傑夫的煩惱加以觀照。如傑夫在電話里向朋友解釋他不想結婚時，正好看到索沃德在服侍病妻，而病妻說句什麼又促使丈夫把手一摔，一於是他便說何苦弄個女人在耳邊絮叨。說完結婚的事，他便感到創口奇癢，連忙抓起老頭樂伸入石膏搔癢，這和「芒刺在背」異曲同工。麗莎為傑夫帶來美酒佳餚，他看到的卻是寂寞芳心小姐正斟酒招待想像中的男友，還看到病妻走下床榻去干預丈夫打電話，這兩個女人此時都成了麗莎的變體。傑夫雖然未明確意識到這點，但它必然會在他的潛意識中起作用。希區柯克如此結構劇情，的確是匠心獨運。殺妻案發生後，麗莎果敢地攀入索沃德家搜尋戒指時，她那勇於冒險的精神立即改變了他對她的看法。她以實際行動證明她不是累贅，而是他不可或缺的得力助手。兩人的結合頓時有了基礎，因此當她向傑夫晃動戒指時便有了雙重含義。傑夫先前在與麗莎親吻時也總是心猿意馬，此時才真正激動起來，這 *** 中有焦急，有愧疚，也有因她的勇敢舉動而強化的愛戀之意。影片結尾時希區柯克再次運用了搖攝和符碼化的視象語言：傑夫背對窗戶酣睡，兩腿均敷上石膏，麗莎斜靠床上看商品廣告。如對其解碼，這就表示傑夫因窺視而受到懲治(摔壞雙腿)，他再也沒有興趣管別人的閑事(背對窗口睡覺)，他該考慮自己的事了——麗莎將成為他的伴侶(倚在床上守著他)。麗莎這時也發生了變化，她穿起了便服，翻閱廉價品廣告，這表明她真正開始考慮居家過日子了。

傑夫透過後窗看到的各個公寓里的生活構成了一個微型世界，這個小天地實際上是外面大世界的縮影。由於是在家裡，沒有必要偽裝和掩飾，人們的種種慾望和弱點在這里都暴露無遺。新婚燕爾的一對年輕人成天縱欲;獨身的作曲家創作之餘只能借酒澆愁;寂寞芳心小姐一度有了情人，然而那不過是個衣冠禽獸，致使她幾乎對人生絕望，是優美的音樂又喚起了她對生活的嚮往;芭蕾女郎在家宴上有三個男人獻殷勤，她卻情有所鍾，等待著軍旅歸來的戀人;無兒無女的夫婦只好移愛於寵物。索沃德的家庭悲劇也有著普遍意義：久病卧榻的配偶，怨尤相對的夫妻。索沃德殺妻毀屍雖然殘忍，但它也是現實生活的一個方面。索沃德也是個普通人，普通人在日常生活中遇到煩惱時，不少人在意念上也會像他一樣，雖然真正付諸行動的並不多見。這些小故事與主人公的故事平行發展，其中的一樁甚至和主人公猛烈碰撞，給其以深刻的教訓。當主人公的故事塵埃落定之後，這些故事也都告一段落(當然喜劇收場的居多，因為美國人喜歡大團圓的結局)。希區柯克把人生百態濃縮在庭院里，賦予其多重涵義，值得我們細細品味。

希區柯克電影的蘊涵非常豐富，往往在其表層驚險故事之下還有復雜的理性構架。本片一個最鮮明的特點就是對窺視癖問題的探討。傑夫天性好動，腿被砸傷後他行動的自由被褫奪，他那強烈的冒險和獵奇的慾望受到壓抑，產生變態，形成了窺視沖動。引致窺視癖的慾望是各式各樣的，其畸變的程度和危害性也大不相同。傑夫的窺視欲僅是他冒險精神的延續，而非某種佔有欲(如對財物或異性)孕育的怪胎，它還沒有脫出常軌，不致危害社會。相反，作為一個道德心基本健全的人，他的這一輕微越軌行為幫助他偵破了一起危害社會的謀殺案。盡管如此，窺視畢竟是有悖法律和道德的，傑夫的行為必須受到懲處(右腿也敷上了石膏)，這就構成了道德家希區柯克在其作品中一貫表現出的療救性主題：某人沉溺於某種不正常狀態， 自食苦果，最終治癒了自身的某種弱點。如果把傑夫尋求 *** 、喜好冒險的個性視為他的男性特徵，那麼，用精神分析的術語來表示，他就面對雙重的懲罰。首先傷腿就是一種懲罰，他因此失去了對外界事物的主動支配權，只好以窺視和把窺視到的事情加以主觀的解釋來滿足他的支配權欲。這種支配權應該是間離於被窺視事物發展進程之外的(亦即支配權只能存在於想像之中)，這是安全窺視的先決條件。然而任何一個道德感不曾淪喪的人都不會放任殺妻者逃匿，於是他便違背了窺視的游戲規則，不但自己捲入，而且還把麗莎拉了進去，結果招來了窺視者最害怕的事——被窺視者打上門來，這一事態又因傑夫的第二次被懲罰——傷腿而愈加嚴重。對傑夫的第二層象徵性懲罰來自婚姻。婚姻意味著他將失去自由身和擔負起養家的重責，因此他竭力想擺脫麗莎，擺脫婚姻的束縛。這種反自然的懲罰感在結尾時得到糾正(這也成為對傑夫的又一層療救)。還應當指出的是，「男性因女性的存在而潛隱著焦慮」，這已成為希區柯克作品的一個常見主題。本片也或多或少反映了他的這種男性中心思想。

然而本片作為希區柯克享有盛譽的代表作，其最發人深思的還是它對電影自身形式的反思。希區柯克電影感的一個突出之處就在於他不僅自己意識到，而且還通過影片讓觀眾也感受到電影本身的存在。他在本片中從自己的電影本性論出發，處處模擬電影手段的表現形式，讓細心的觀眾去體味、思考。傑夫有著強烈的窺視欲，觀眾看電影的心理機制也是窺視癖。傑夫坐在輪椅上透過窗戶看外面的世界(整部影片在展現窗外景象時全部出自傑夫的視點，只有一次例外，即傑夫被扔出窗外時)，觀眾坐在影院里通過銀幕看世界的幻象，觀眾也像傑夫一樣被褫奪了行動自由，不能去干預事件的進程。傑夫常常晚上窺視， 白天睡覺，觀眾也似乎是在黑暗處作白日夢。影片開始處百葉窗簾徐徐拉起，象徵著銀幕前的帷幕拉開。對面公寓每戶人家的窗口裡似乎都各在上演一部不同類型的「無聲片」，一戶人家幾個窗口，人物在其間的走動，就像電影場景的切換。窗口裡有舞蹈家的練功，音樂家的演奏，這隱喻他們都在表演，就像電影里的演員一樣。對面人家看不見傑夫，就像電影演員看不見觀眾。傑夫時而模擬觀眾，時而又像是導演的化身，他把對面樓里看到的一些無聲的生活片斷加以剪輯，作出解釋，有時還根據自己的推理用對白把沒有看到的情節予以補充，最後編出一個完整的故事，然後讓其他觀眾(麗莎和斯泰拉)也相信。當需要看到畫面的細部時，他便拿出相機和望遠鏡頭，這既符合他的職業，又象徵著電影的特寫鏡頭。影片中有數次攝影機搖攝對面公寓的窗戶，搖到最後總是搖回傑夫身上，這使觀眾意識到傑夫並不等同於攝影機，攝影機後面還有一隻真正控制一切的手——導演。觀眾有時需要認同傑夫，有時又需要間離於他，以便對他有個客觀的認識。傑夫在電影里看「電影」，他不僅是那部「電影」的觀者和編者，看到關鍵處還硬要跑進去充當一個角色。這既是對觀影機制的一種反諷，也是對觀眾的一種療救。片中人的現實和觀眾的現實不處於同一層面，觀眾是不可能幹預劇情的。但觀眾認同片中人後常常在內心裡要想頂替角色行事，這就像傑夫想要偵破殺妻案而硬卷進去一樣。傑夫與他實時發生的「電影」處於同一現實，這和真正的電影有質的不同，希區柯克巧妙地利用這點啟示觀眾。傑夫的經歷既是對觀眾觀影經驗的超越，又是觀眾觀影心理的外化，傑夫所受的懲罰對觀眾將起到警誡的作用。殺妻者終於看見傑夫並闖入他的房間，將他扔出窗外，這是全片的 *** 和重頭戲，被賦予多重涵義。除了上述種種喻意外，就電影的反思性來說，還表明了「觀」與「演」的身份和空間的錯位。殺妻者闖入房間，傑夫被扔出窗外，兩者身份交換，戲集中到窗外的傑夫身上。此時攝影機的視點也隨著傑夫第一次移出室外，幾次從外面對准傑夫家的窗口，這時「銀幕」和「觀眾席位」又對調了位置。這真是戲到 *** 處事事脫序，乾坤倒轉，內外錯位。當塵埃終於落定後，失衡的世界重新穩定下來，被擾亂了的秩序又恢復了常態。只是傑夫又少了一條好腿，多了一個教訓。在 *** 戲中還有一點值得提及的就是，殺妻者打上門來，傑夫賴以自衛的只有閃光燈，這又是一件既符合他的職業又能暗喻電影的道具。閃光燈擋不住兇手，暗示電影也只是種虛張聲勢的手段，絲毫不能解決現實問題。

Ⅳ 安迪·沃霍爾的電影創作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍攝一個男人的睡眠狀態，片長超過六小時。
《吻》（Kiss，1963-1964）
這是一系列拍攝於1963年8月到1964年底的短片，每個短片中演員接吻三分鍾。是對美國電影製作法規海斯法案（Hays Office Regulation）的顛覆與嘲弄，這條法規禁止演員間有超過三秒鍾的唇部接觸。同時期，安迪·沃霍爾製作了一件同樣叫做《吻》的網版版畫（The Kiss），採用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克頸部的經典鏡頭。
《帝國大廈》（Empire，1964）
長達八小時，以單一固定鏡位拍攝紐約帝國大廈在天黑到清晨八小時內的變化，再將底片一段段剪接起來。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍爾第一次在電影中使用聲音，但非常粗糙。
《我的小白臉》（My Hustler，1965年）
片長約65分鍾，由兩部分組成。影片的情節相當簡單，像是一個沒有故事的故事，第一部分拍攝於一個面海的度假小屋，小屋的主人Ed帶著他的保鏢僕人Collie和他新包養的小白臉Paul來海邊度假，Paul一個人在沙灘上曬太陽，Ed則在小屋的露台上窺視著他。隨後，Ed的鄰居富有的年輕女孩Genevieve及另一個中年的男同性戀者Joe加入他，三個人開始無休止地討論Paul 的健美的肉體，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最後，Genevieve試圖挑逗沙灘上的Paul，替他擦防曬乳，兩人一起到海中戲水。這部分由三個分別長約16分鍾、4分鍾及12分半的長鏡頭組成。攝影機架設在小屋和海灘之間，以便於鏡頭在兩者之間來回移動，近、中、遠等不同的景框則以伸縮鏡頭來完成。第二部分只有一個約32分鍾的固定長鏡頭，拍攝於Ed卧室中的浴室，Joe教導Paul該有的儀態以及如何取悅自己的僱主，如此而已。
《我的小白臉》實質上是一部對話劇，喋喋不休對話圍繞著性與挑逗，反映出有閑階級生活的空虛和百無聊賴。
這些影片都不包含聲軌。無聲、反敘事過長的放映時間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃霍爾來說，電影就像是平面創作的延伸，膠片就是畫布與紙以外的另一種載體。無論絹印、攝影、電影，都只是沃霍爾整體創作的一部份。以固定境頭對被攝物長時間連續拍攝，其實就和一系列瑪麗蓮·夢露頭像的創作理念是一致的。後來沃霍爾將《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝國大廈》，的影像抽出來製成網版版畫，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到與楚克·溫（Chuck Wein）和保羅·莫利賽的合作關系建立以後，沃霍爾對聲音的處理才比較用心。六十年代中期以後，楚克·溫和莫利賽在「工廠」的的重要性逐漸增加；尤其是莫利賽，他對好萊塢電影的興趣促使工廠電影邏輯化。如果說，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝國大廈》是一個平面和造型藝術家的電影創作，楚克·溫和莫利賽則以電影工作者的身份介入了工廠電影的創作。從此，沃霍爾電影的題材雖然前衛依舊，但逐漸拉近與觀眾間的距離，不再挑戰觀眾耐力的極限，甚至在影片中加入敘事的元素，在對白中加入一絲幽默感。按照義大利影評人亞普拉（Adriano Apra）的說法，是楚克·溫和莫利賽使安迪·沃霍爾背離了他自己重實驗性的取向。
沃霍爾的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的顆粒明顯，如有搖鏡等攝影機運動時，難免意外的晃動，伸縮鏡頭也常常出現失焦。製作的快速和技術上的疏陋使沃霍爾的影片有點家庭影片和業余電影的味道。這種粗糙的質感，增強了紀錄的特色。事實上，沃霍爾使用的Auricon十六厘米攝影機便是當時新聞記者所愛用的機型，輕巧、可以同步收音，也可以長時間拍攝。這台Auricon的攝影機是沃荷在《帝國》的籌備期購入的，當時便是看中了這台機器可以長時間拍攝的功能。
在沃霍爾這時期的影片，譬如《我的小白臉》中，紀錄性讓觀眾更貼近電影中的事件，加上長鏡頭的使用，往往是一場戲一個鏡頭），使每一個鏡頭都是與現實同步的真實時間。以《我的小白臉》的第一部分為例，當攝影機長時間面對Ed、Genevieve、Joe拍攝的時候，觀眾似乎近距離地旁觀了他們的對話，當攝影機突然間轉向海灘上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的對話以畫外音的形式持續下去，觀眾又馬上成為與他們一同窺視Paul的同流者。
1966年的第六屆獨立電影獎的頒獎辭是這樣形容他的電影：
「安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡單的態度聚焦於最簡單的影像。藝術家的直覺是他唯一的導引，他以一種偏執的態度紀錄人的日常生活及他周圍所見的事物。奇異的感受透過他的影片開始產生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰，但並不是在一個被高度戲劇化的狀態，也不是為了服務於其他什麼目的，只是單純、最低限的原質，像吃就是吃，睡就是睡……」
《切爾西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
這部影片在商業及影評上都獲得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍爾的影片第一次從地下躍上檯面。
由於大部分的段落拍攝於紐約切爾西旅館，《切爾西女郎》的原名就叫做《切爾西旅館》。影片由十二部30分鍾的短片組成，短片的內容僅是一般日常生活的片段，表面上看起來像紀錄片，其實是演員們依照沃霍爾的概念即興發揮而成。
影片採用了分割畫面（split screen），也就是將兩組（或兩組以上的）影像並列，同時放映，比如，《切爾西女郎》中第一、第二短片合成一組，第一短片放映時在右，第二在左。影片的音軌只有一個，由兩個片段的對白交錯剪輯而成。這樣的形式讓兩個單純的生活場景產生化學變化，兩者間既像鏡子般互相對照，又不時融合成不可分割的一體。分割畫面的形式在當時相當前衛，
《切爾西女郎》的成功，直接間接地啟發了其他美國電影對分割畫面的運用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布賴恩·迪帕爾馬（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及邁克·菲吉斯（Mike Figgis）導演的Time Code（2000）。
相對於許多沃霍爾前衛的電影，《切爾西女郎》的形式雖然眩目，但卻是一個冥想性強的作品。沃霍爾將悲傷的、喜悅的、冷漠的、浮華的、迷惘的眾生相並置，拼貼出一幅現代人的肖像。當年的《新聞周刊》稱它為「地下的伊里亞德」（Iliad of the underground）。
《我，一個男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍爾第一次觸碰異性戀的題材，由八個短篇組成，每個短篇的結構大小異，其實就是同一男子（湯姆·貝克〔Tom Baker〕飾演）與八個女子間的性冒險，然而他的性冒險卻總是受外務干擾或無疾而終。例如：第一個短篇中，湯姆和辛西亞·梅（Cynthia May）飾演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床後湯姆再次向辛西亞求歡，辛西亞一再以父母會突然進房間或女傭會來打掃等借口回絕，結果兩人只得在床下倉促完事。第二個短篇中，湯姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）飾演的女子在一個大廈頂樓打得火熱，衣衫襤褸的時候她告訴他，她是一個被包養的女人，她的公寓便是她和情人每周兩次幽會的愛巢。第三個短篇中，湯姆和英格麗·蘇波斯塔（Ingrid Superstar）在桌邊閑聊，湯姆起初嘲笑英格麗的嬰兒肥又吵著要看她的胸部；英格麗給湯姆看她的胸部，湯姆試著愛撫她。為了和英格麗上床，湯姆騙她說他可以通靈，他讓她躺在桌上，進行招魂的儀式，結果英格麗在半催眠的狀態下談起她的建築師男友。
在表面上，《我，一個男人》是一系列的性喜劇，描寫一個四處沾腥的男人常常不得其門而入，不然就是得屈就於荒謬的狀況，才能達成自己的目的。湯姆·貝克的角色，安迪·沃霍爾原本屬意The Doors樂隊的主唱吉姆·莫里森，但由於莫里森的經紀人反對，才啟用莫里森的好友湯姆·貝克。
在《我，一個男人》中，沃霍爾採用了Strobe Cut的技術，也就是在拍攝過程中必須快速關閉再打開攝影機，以造成影像和聲音的斷裂，而演員的表演則不中斷，這種技術得在一個可以同時收音的機器上執行，在快速開關之間，機器會發出短促的嗶聲，影像則會出現短暫的曝光。因此，在《我，一個男人》中某些緊要關頭的時候，觀眾只快速地看到重點，伴隨而來的則是一連串的閃光和嗶嗶聲，就像是影片被電檢局動了剪刀似的，讓入戲的觀眾徒然感到沮喪。
如同沃霍爾一貫的創作觀，《我，一個男人》是系列生活場景的片段再現，影片並不提供事件的因果和角色的背景，人也只是無根無家的符號。在這些有趣的生活場景背後，可以看到的是人的空虛、徒勞，以及人無法改變現狀的無奈。
有趣的是，影片中的第七個女孩正是1968年6月3日槍傷沃霍爾的瓦萊麗·索拉娜絲（Valerie Solanas）。如同她在《我，一個男人》中的角色，索拉娜絲是一個女性主義者。她第一次到工廠，是為了她自己所寫的劇本尋求拍攝機會。這個名叫Up Your Ass的劇本相當前衛、大膽，連向來大膽的安迪·沃霍爾都嚇了一跳，還以為索拉娜絲是警方派來的卧底，誘他觸犯風化罪。起初，索拉娜絲以為沃霍爾會採用她的劇本，然而，當這劇本在工廠無端遺失之後，沃霍爾便成為索拉娜絲糾纏不清的對象，也種下她日後槍殺沃霍爾的種子。她開始向他要錢，要他付清她在切爾西旅館的租金，因此沃霍爾才以二十五美元的酬勞讓索拉娜絲在《我，一個男人》中客串。
索拉娜絲槍擊事件發生的時候，安迪·沃霍爾正忙著影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子彈近距離射進他的胸部，幾乎致命。索拉娜絲入獄後出版的女性主義著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成為女性主義基本教義派的象徵。加拿大女導演瑪莉·哈倫（Mary Harron）曾於1996年將索拉娜絲槍殺沃霍爾的事件搬上大銀幕，名為《我槍殺了安迪·沃霍爾》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分鍾的彩色片，由安迪·沃霍爾與保羅·莫利賽合導，莫利賽最鍾愛的男演員喬·達里桑德羅（Joe Dallesandro）和工廠的超級巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是關於一群同志牛仔住在一個只有一個女人的偏遠小城的故事，影片拍攝於亞利桑那州的Tuscon，與某些約翰·韋恩（John Wayne）主演西部片的外景地相鄰。《寂寞牛仔》是沃霍爾最具爆炸性的影片之一，拍攝期便受到FBI的關注，影片中Viva被集體強暴的場面更是爭議不斷。1968年11月，《寂寞牛仔》贏得舊金山影展的頭獎。作為美國西岸同性戀大本營、知識分子與學生活躍的開放城市，舊金山影展的肯定對「導演沃霍爾」具有指標性的意義。
《藍色電影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍爾親自執導筒的最後一部影片，是片長133分鍾的彩色有聲片。
《藍色電影》原名《Fuck》，1968年10月拍攝於紐約格林威治村一間公寓。雖然在片中演員Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）發生真正的性關系，但影片中一大部分的時間，他們都花在討論越戰、做菜和淋浴上。《藍色電影》的藍色，是因為拍片時忽略了透進室內的日光，沖片後整部電影呈現藍色調。原名過於聳動，沃霍爾索性將它稱為《藍色電影》，企圖避開FBI的耳目。
以當時的社會風氣來看，《藍色電影》不論在敘事或性的呈現上都極具挑釁的意義，與當時道德崩解和性解放的時代氣氛吻合，也因此屢遭檢警的干預，從單廳放映的New Andy Warhol Garrick劇院撤片。撤片後，沃霍爾以書的形式將《藍色電影》重新出版，完整保留了影片的靜照和對話。
沃霍爾本人曾經這樣說過：「我一直希望拍一部純粹關於性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》。」如同沃霍爾所言，《藍色電影》某些創作理念的確和他最早期的影片遙相呼應，比如對性交這個狀態的呈現，越戰等外圍話題僅是影片的框架。除了性和個人的解放，沃霍爾的影片很少對當時政治和社會有直接的指涉或批判。在同時期的電影中，《藍色電影》的虛無以及對性的偏執，和貝托魯奇1972年的《巴黎最後探戈》有相當程度的重疊，只是兩者一冷靜一感傷，冷靜的《藍色電影》宣告了一個[[1970年[[這個新時代和一種新道德觀的來臨，感傷的《巴黎最後探戈》則像一首輓歌，提早預示了這個時代的結束。 安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多隻有十五分鍾的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續影響「後後後後後後現代」的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：「I don』t think my art has any lasting value。」但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
有不少影評人認為安迪·沃霍爾不能算是一個真正意義上的導演，他們說的也是事實，因為安迪的不少影片基本上用不著「導演」這個動作，他的攝影機只是對著某個物體，比如一個熟睡的人，比如，帝國大廈，然後就讓他的攝影機幾個小時，幾個小時地運轉。不過，他的攝影和導演理念事實上遠遠地走在了他那個時代，甚至我們這個時代的前面。他把電影手段--特寫--發揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。而他在《帝國大廈》里所創造的剎那奇觀亦被以後的電影人源源不斷地引用，我們因此也常常得以在銀幕上欣賞到凱旋門、時代廣場、金門大橋等諸多建築物的突然燃亮。

Ⅳ 《肖恩克的罪贖》 描寫的是真事嗎

這部片子很經典啊,更多的是叫《肖申克的罪贖》(又譯《刺激1995》)。
上課時老師放的
他說是他上大學時他的老師推薦的片子
可惜這部片子和阿甘正傳同一年,奧絲卡獎中被阿甘正傳擊敗
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蒂姆·羅賓斯及其作品

蒂姆·羅賓斯，原名蒂莫西·佛朗西斯·羅賓斯（Timothy Francis Robbins），身
高194公分，1958年10月16日生於美國加州西科維納市，中學就讀於 Stuyvesant High
School，後升到 University of New York at Plattsburgh，就讀兩年後再轉升到 U.C
.L.A.，於 1980年畢業及取得戲劇學位。曾是專業棒球運動員，對演戲情有獨鍾。
1984年的《玩具兵（Toy Soilders）》為其銀幕處女作；1986年在影片《壯志凌雲
（Top Gun）》中飾演一個配角；他的成名作是1988年的棒球片《百萬金臂（Bull Durh
am）》，羅賓斯在影片中扮演一個傻里傻氣的投手；他的代表作有表現越戰後遺症的《
異世浮生（時空攔截）》、暴露好萊塢黑暗的《大玩家》、喜劇片《智商》、黑色喜劇
片《金錢帝國》、頌揚獄友情誼的《肖申克的救贖》、展示時裝業的《雲裳風暴》以及
《王牌任務》等等。
1992年，羅賓斯自編自導自演了描寫競選參議員內幕的《天生贏家》，片中他自唱
的歌曲表現了他多方面的才能。1994年，他執導的第二部影片《死囚漫步》，為他獲取
了當年奧斯卡最佳導演提名，本片在柏林影展中大放異彩拿下四項大獎，主演的西恩·
潘和蘇珊·莎蘭登分別獲當年奧斯卡最佳男主角提名和影後桂冠。
作為演員來說，他展現出的戲劇張力使佳作不斷涌現。例如《大玩家》，對演藝圈
有許多露骨的諷刺，他在片中扮演一位喪失道德的電影大亨，傳神的演技使他成為當年
戛納影展和金球獎的雙料影帝。在各個影片中，羅賓斯以精湛的演技，塑造了一個個知
性、沉靜的銀幕形象，為蒂姆·羅賓斯在影壇奠定了結實的基礎。
說到蒂姆羅賓斯，就不能不提他的妻子，著名演員蘇珊·莎拉登（Susan Sarandon
, 1946年生），兩人年齡差異達12歲，居然結婚後十多年還沒傳出任何婚變消息，這在
視婚變為等閑事的好萊塢可算是個異數。蘇珊年輕時就很驃悍，參與政治活動，也是個
女權運動支持者，結過一次婚，三角板度提名奧斯卡女主角獎，是個多才多藝的女強人
。
得獎記錄
第四十五屆戛納電影節最佳男演員 （1992）
第五屆東京國際電影節青年電影櫻花銅獎 （1992）
第五十屆金球獎最佳男主角（歌舞/喜劇類） （1993）
【個人小傳】
生於加利福尼亞州科維納，是格林威治村（美國前衛藝術家群居地）鄉村歌手吉爾
·羅賓斯之子。12歲就參加了紐約實驗劇團，此後曾在紐約州立大學攻讀戲劇，後轉入
洛杉磯加州大學，是洛杉磯「演員群體」發起人之一。1984年進入影界，以影片《天降
福星》（1986）和《百萬金臂》（1988）引人矚目。1992年因在《大玩家》影片里的出
色表演獲戛納國際電影節最佳男主角獎。而首部自編、導、演的《天生嬴家》，也獲得
東京影展青年導演銅獎。
【作品年表】
曾演出電影：
1984 Toy Soilders玩具兵
No Small Affairs 小情人
1985 The Sure Thing 校門外
Fraternity Vacation
1986 Bull Durham百萬金臂
Top Gun 壯志凌雲
Howard the Duck 天將神兵
1988 Five Corners 五個角落
Miss Firecracker 爆竹皇後
1989 Tapeheads 發達有條路
Erik the Vicking
1990 Jacob''s Ladder異世浮生
Cadillac Man 名嘴大丈夫
1991 Jungle Fever 相愛又如何
1992 Bob Roberts 天生嬴家
Player, The 大玩家
1993 Short Cuts 人間交叉點
1994 IQ 愛神有約
Ready To Wear 雲裳風暴
Shawshank Redemption, The月黑高飛
Hudsucker Proxy, The金錢帝國／影子大亨
1997 Nothing To Lose王牌任務
Arlington Road 無懈可擊
2000 High Fidelity 高度忠誠
Mission To Mars火星任務
Moviegoer
2001 Anti-Trust 反托拉斯行動
曾編導電影：
1992 Bob Roberts天生嬴家
1995 Dead Man Walking死囚漫步
1999 Cradle Will Rock, The風雲年代
【作品介紹】
反托拉斯/Antitrust（美國 2001）
導演：彼得·休伊特Peter Howitt
編劇：霍華德·弗蘭克林Howard Franklin
演員：瑞安·菲力浦Ryan Phillippe
克萊爾·弗蘭妮Claire Forlani
蒂姆·羅賓斯Tim Robbins
瑞切爾·蕾·庫克Rachael Leigh Cook
發行：米高梅MGM
級別：PG-13
類型：犯罪/驚悚
首映日期：2001年1月12日
劇情簡介：米羅（瑞安·菲力浦）是個年輕而充滿理想的電腦高手，有個當畫家的
漂亮女友（克萊爾·弗蘭妮）和一片光明的大好前途。正當他著手和朋友泰迪創辦自己
的公司時，卻意外地被矽谷一間擁有數億美金資產的大公司——NURV相中，這間公司的
持有者，正是電腦業的頂尖人物——加里·文斯頓（蒂姆·羅賓斯）。
文斯頓要利用米羅出類拔萃的電腦天賦使自己的公司在這一領域中立於不敗之地，
而對於米羅來說，這不僅意味著豐厚的報酬，更是一個為實現自己的理想而大展拳腳的
好機會。於是，他放棄了和泰迪籌辦的公司，投入了NURV的懷抱。
很快，米羅就因為和新搭檔麗莎（瑞切爾·蕾·庫克）的出色合作而得到了文斯頓
的賞識，在米羅眼中，文斯頓無疑是個精明強干無往不利的傳奇式人物。但是，形勢不
久就出現了變化，一連串的事件使米羅開始懷疑起這個公司的底細，在他的調查之下，
真相被逐漸揭示出來，原來，他的老闆文斯頓有著不可告人的秘密，而且處理起那些對
公司的壟斷地位構成威脅的問題一向是不擇手段，這讓米羅不寒而慄，更可怕的是，米
羅發現，身邊沒人可以信任，他簡直就是在和這個龐大的壟斷組織孤軍作戰……
評介：這是一部爛片，但奇怪的是，居然在上海國際電影節上獲得了金獎，或許是
這個電影節的送評作品實在有太多的二流三流甚至不入流的，以至於只要作品稍稍和好
萊塢主流搭點邊，便可震撼評委和觀眾了。不過，一致公認的是，蒂姆·羅賓斯出演的
IT公司總裁實在是太出色了——小帥哥菲力浦相比之下太奶油了，沒有誰比他更適合這
個「充滿復雜性的聰明人」的角色了。影片中，加里·文斯頓設險惡機關、搞高科技壟
斷、殺人越貨（搶盜別人的科技成果），但這真面目一直藏在蒂姆·羅賓斯的翩翩魅力
中，這趣味沖淡了影片某些部位的生硬轉折和幾處情節的自說自話。
天性Human Natrue
導演：米榭·岡德西（Michel Gondry）
編劇：查理·考夫曼（Charlie Kaufman）
演員：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
帕特麗夏·阿奎特（Patricia Arquette）
瑞斯·埃芬斯（Rhys Ifans）
梅蘭達·奧托（Miranda Otto）
發行：Fine Line影片公司
劇情簡介：本片的劇情很簡單，內森和麗拉是一對兒相親相愛的戀人，但是在各自
的學術研究領域，兩人可是針鋒相對，絕不相讓的。教條的內森相信一切都是可教化的
，他甚至試圖教會一隻老鼠煩瑣的餐桌禮儀！而麗拉則是個不折不扣的自然主義者，堅
信事物的天性才是最珍貴的。真不知道這兩個人是怎麼走到一起的，但是人家就是成了
一對愛人，還一直保持著不錯的感情。
然而有一天，一個不速之客闖進了他們的生活當中，他叫帕弗，是個被猩猩撫養長
大的「泰山」，他從小就生長在叢林里，用猩猩的方式思考，用猩猩的方式行動，過著
自由自在的生活，直到他被人類發現，帶到了文明世界。
帕弗幾經輾轉被交到內森和麗拉手上，兩人都如獲至寶，內森高興是因為他又多了
一個實施教化的對象，以將帕弗培養成一個文明人為己任；而麗拉自然又極力反對，她
要求讓帕弗盡量保留猿類的行為特徵，認為那才能表現出他最可貴的天性。兩個人各持
己見，相持不下，一場沖突看來是在所難免嘍。
於是，三個人，哦，不，應該是兩個人和一個人猿之間的好戲開場……
高度忠誠 High Fidelity
導演：史蒂芬·弗萊爾斯（Stephen Frears）
主演：約翰·庫薩克（John Cusack）
艾本·葉尤（Iben Hjejle）
蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
發行：觸金石影片公司（Touchstone）
首映：2000年3月31日（USA）
簡介：這是一個笑中有淚的浪漫喜劇故事。已過而立之年的羅伯·高登（約翰·庫
薩克飾）是一家芝加哥唱片店的老闆，他與店裡的兩個伙計迪克和柏利都是流行音樂的
狂熱樂迷，對流行樂可謂了如指掌。但羅伯的唱片店裡只出售老式的乙烯塑料唱片，有
時三人甚至因為顧客的音樂喜好與自己不同而將其趕出店門，因此店裡的生意每況愈下
。
與此同時，羅伯的情感生活也亮起了紅燈，與他相處已久的女友勞拉（艾本·葉尤
飾）也要離他而去，因為她覺得某些東西是羅伯無法給他的。羅伯驚異地發現勞拉居然
開始與住在自家樓上的伊安（蒂姆·羅賓斯飾）約會，他可是這座樓上有名的花花公子
。
痛定思痛，羅伯不得不開始對自己的失敗生活進行檢討。現在，他必須面對的是一
個被自己有意無意忽視的事實：他已經步入成年，在對流行樂的青春熱情和一個成年人
應付的責任間應該存在平衡。
出演本片主角的是好萊塢當紅小生約翰·庫薩克，曾主演《空中塞車》、《成為約
翰·馬爾科維奇》、《空中監獄》等賣座影片。女主角勞拉的扮演者則是丹麥女演員艾
本·葉尤，這也是她第一次出演好萊塢影片。蒂姆·羅賓斯、凱瑟琳·澤塔·瓊斯等影
星也在片中出演角色。
火星任務/Mission To Mars（美國 2000）科幻
導演：布萊恩·狄帕瑪 Brian DePalma
主演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
加里·辛尼斯 Gary Sinise
唐·契德 Don Cheadle
傑瑞·歐康內 Jerry O』Connell
出品：華納
簡介：當人類首次向火星進軍的載人太空飛行遭遇了神秘的、災難性的事故時，一
支太空救援隊出發前去調查這一悲劇性事件，並且要救回任何可能的倖存者……影片講
述的是一個發生在2020年的故事。美國國家宇航局又實現了一項人類在太空領域的巨大
飛躍，宇航員們在火星上成功登陸了！可是巨大喜訊傳來不久，便發生了同樣巨大的災
難；剛剛登上火星表面的宇宙飛船指令長盧克·格雷厄姆（唐·契德飾）和他的同伴遇
到一些駭人聽聞、出乎意料的事情，這一切造成一場非常慘痛和不可思議的災難，一些
宇航員不幸遇難。格雷厄姆在這場惡夢開始之前，匆忙將一條內容模糊不清的信息發回
了地球控制中心。 收到慘遭不測的火星飛船發來的謎一般的信息後，國家宇航局焦慮萬
分，匆忙准備再次發射飛船，派一支緊急救援隊伍前往調查事件真相，並將盡最大可能
地營救倖存者。救援指揮官伍迪·布萊克（蒂姆·羅賓斯飾）和吉姆·麥康奈爾（加里
·辛尼斯飾）及同伴特里·費希爾博士（康尼·尼爾森飾）和科學家菲爾·奧爾姆耶（
傑瑞·歐康內飾）……
幕後：有美國太空總署NASA全程諮詢參與，《火星任務》完全是寫實科幻片拍法，
也就是未來星際任務中還沒發生過的情節，根據目前太空科學的研究、推測與模擬做基
准，創作出寫實的細節，再包裝虛構故事。
布萊恩狄帕瑪顯然有意向已故導演斯坦利庫布里克的科幻片經典《2001太空漫遊》
致敬，庫布里克當年以360度環繞太空艙內部的畫面，在《火星任務》中更被發揚光大，
片中登陸火星的太空梭外觀與內部場景，都根據NASN准備未來登路火星的理論設計，狄
帕瑪有一場用一鏡到底的拍法，帶觀眾用仰俯以及環繞角度看太空艙內部的精密儀器和
陳設，畫面十分震撼。
《火星任務》某些部份會讓人聯想到《阿波羅13號》、《世界末日》、《接觸未來
》，甚至《神鬼傳奇》，不過比這些影片更見科學智慧、人類感情，以及地球與其它星
球之間關系引發出的省思。從《火星任務》、《紅色星球》到詹姆斯卡梅隆拍攝中火星
題材的劇情短片、（因為要用超大銀幕放映，片長不能太長），千禧年的好萊塢電影正
引爆一股火星熱潮，也可以預見人類進入21世紀，對火星的探索和接觸將更為頻繁。
蒂姆·羅賓斯、加里·辛尼斯、和剛拿到金球獎電視影片類最佳男主角的黑人男星
唐·契德，是《火星任務》中三位太空人男主角，蒂姆·羅賓斯在救援行動途中，意外
跌進外太空，為了愛妻子而在太空中脫掉頭罩自戕的一場戲，臉部因缺氧受壓而變色破
裂，會成為太空電影的經典畫面。
阿靈頓大道（無懈可擊）Arlington Road（美國 1999）
導演：馬克·佩靈頓（Mark Pellington）
製片：彼得·山繆森Peter Samuelson
馬可·山繆森Marc Samuelson
湯瑪斯·葛萊Tomas Gorai
主演：傑夫·布里奇斯Jeff Bridges
蒂姆·羅賓斯Tim Robbins
瓊安·庫薩克Joan Cusack
霍普·戴維斯Hope Davis
劇情簡介： 麥可法拉戴（傑夫·布里奇斯飾）是個剛喪妻的大學歷史教授，與十歲
的兒子葛倫（史賓塞·克拉克飾）居住在華盛頓特區近郊。他的妻子原是美國聯邦調查
局的探員，二年前在一次勤務中不幸喪生，對於這對父子來說一直是個揮之不去的陰影
，直到朗一家充滿活力的典型美國家庭搬到他們家對街，情況才改觀。
奧力佛（蒂姆·羅賓斯飾）和雪柔（瓊安·庫薩克飾）夫婦常邀請麥可和葛倫參加
聚會，而葛倫和朗家的小男孩布萊迪（梅森·甘寶飾）也很快的成了死黨，當這兩家人
的交往愈來愈活絡，麥可漸漸地開始對奧力佛產生了懷疑，起初只是因為奧力佛一些不
經意的謊言，但愈來愈多的矛盾讓麥可的疑慮有增無減，直覺對街的這個鄰居不對勁。

麥可的女友布魯克（霍普·戴維斯飾）認為所有的疑慮只是麥可的神經質及嫉妒心
作祟，嫉妒朗家擁有他失去的完美家庭，但當葛倫待在朗家的時間愈多，麥可愈掛慮擔
憂，於是下定決心要一探究竟。麥可所發現的真相引起了更多的疑雲。朗這一家人絕對
不像他們看起來那樣平凡，但是他們究竟是誰？又為何要移居到華盛頓？對街這家人到
底有何陰謀？
這是一部懸疑驚悚片，主題由友誼與背叛、懷疑與詐騙、人不可貌相、善與惡的不
可分離性等心理學層面交織而成，劇情在緊張大師希區考克式的調查、偏執、監視及偷
窺狂的邊緣遊走。
製作過程：伊倫·克魯格（Ehren Kruger）曾以〈無懈可擊〉的劇本，在一九九六
年美國影藝學院舉辦的劇本選拔（Nicholl Fellowship）中獲得首獎，而本片也是克魯
格首次被搬上大銀幕的劇作。克魯格試圖創造出一部讓觀眾心有餘悸的電影，他說：「
我希望這是一部讓人看了夜裡會闔不上眼的電影。這部片是在描述一些無論你在此時此
地是否會去面對或處理、卻都有可能會發生的事。這個故事中的部份情節讓人感到非常
心神不寧，而其中更參雜著詭譎、悲慘、與刺激的片段，令人目不轉睛。」
彼得·塞繆爾森（Peter Samuelson）第一次拿到這個劇本的當晚，便欲罷不能的讀
了兩次，且決定要和他的弟弟馬可（Marc Samuelson）合力製作這部影片，同時決定要
與導演培林頓合作。他說：「馬克的拍片手法完全能將此劇發揮的淋漓盡致，他不只能
深深吸引觀眾的目光，同時有能耐將一種接近崩潰邊緣的感覺傳達出來，而這正是這個
劇本最需要的呈現方式。」
培林頓剛拿到劇本時，一頁又一頁的翻閱只想得知結局。他為這部驚悚片精密的架
構、深沉的對話以及當下社會政治的主題而深深吸引。
當培林頓決定執導這部影片時，便找上了他的合作夥伴湯瑪斯·葛萊（Tomas Gorai）與
湖濱影業（Lakeshore Entertainment）製作，整個計畫便以迅雷不及掩耳的速度開始進
行。導演培林頓一直景仰羅賓斯及布里吉的演技，而這兩人也是他心中的最佳的主角人
選。而當羅賓斯提議由瓊安·庫薩克飾演他的妻子時，更是獲得大家一致的認同，因為
沒有人會去懷疑庫薩克的演技。霍普戴維斯也一樣。培林頓表示他很幸運能與四名一流
的演員合作。
蒂姆·羅賓斯也認為，這是一部難得一見，能讓人愛不釋手的好劇本，並為其寫作
的方式深深吸引。羅賓斯一向偏好演出具有不為人知的個性的角色，而劇中角色正合他
胃口。他說：「這個故事討論的是不可以貌取人，是關於你周遭的鄰居，誰是無害的？
誰是可信任的？而當生活中真正發生事情時又該歸咎於誰？」傑夫布里吉除了了解到他
的角色是一個有點過度緊張的男人，也發現這部片探討了許多層面。他認為一個有趣的
現象是，我們對我們的鄰居幾乎一無所知。大家同住在郊區一個有出入管制、有園丁修
剪草皮、有保全人員四處巡視保護的社區中，但事實上，危險卻蟄伏其中。
王牌任務/Nothing To Lose（美國 1997）97分鍾 動作／冒險／喜劇
導演：史帝夫·歐德寇克（Steve Oederkerk）
編劇：史帝夫·歐德寇克（Steve Oederkerk）
主演：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
馬丁·勞倫斯（Martin Lawrence）
凱莉·普蕾斯頓（Kelly Preston）
簡介：尼克（蒂姆·羅賓斯飾）是一個平凡的上班族，一天他提早下班卻發現卧室
里的妻子和他的老闆正在做愛，他又傷心又憤怒，於是悄悄地離開了。當他漫無目的地
開車到了一個黑人區時，突然跳上來一個要搶劫的混混保羅（馬丁·勞倫斯飾），尼克
毫不理會保羅，把他強行載到了荒涼的沙漠中。接著是一連串兩人的冒險事跡，最後尼
克為了報復老闆，決定和保羅一起去偷公司的錢……。
這部同樣以「兄弟」情誼為主題的電影和一般男性陽剛的公式電影不同，倒讓人想
起諸如《午夜狂奔》（Midnight Run）或是《四十八小時》（48 Hrs）一類片中的夥伴
關系。有不少喜感來自於兩位主要演員蒂姆·羅賓斯和馬丁·勞倫斯的搭配演出：一個
是突然瘋狂的拘謹上班族；一個是自以為厲害的街頭混混。雖然不是特別有創意的作品
，但是頗具娛樂性。
一個導演的故事/Typewriter, The Rifle & The Movie Camera, The（英、美 1996）
蒂姆·羅賓斯監制的影片。實在抱歉，這部影片沒有能找到任何資料，希望碟友們能提
供線索。
死囚上路/Dead Man Walking（英國、美國 1995）劇情
導演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
主演：蘇珊·薩蘭登 Sarandon Susan
西恩·潘 Penn Sean
羅伯特·普羅斯 Prosky Robert
劇情簡介：柏海倫（蘇珊·薩蘭登飾）是個善良的修女，一次她因工作需要去監獄
探望死囚龐馬菲（西恩·潘飾），其間，馬菲交給她一封上訴書並請她替他找一位律師
來證明他是無罪的。心地純真的海倫真誠地開始幫助死囚馬菲了。她給他找好了律師，
又去說服了他那畏人讒言的母親到聽證會上來給馬菲辯護。海倫的行為招來了社會的不
理解，其家人也誤解了她。海倫又來到馬菲「犯罪」的受害者家裡。在那裡，她強烈地
感受到了受害者家人的內心痛苦，但她的人道與善良使她仍不放棄給馬菲提供幫助。在
聽證會上，法庭維持原判並決定一周後執行死刑。海倫既同情受害者家屬，也始終把死
囚當作一個人看待，這使她十分矛盾、痛苦，但她答應了馬菲的請求，申請作了死囚的
心靈輔導員，這在當地監獄中還是破天荒的新奇事。她試問大叫不公的馬菲有否考慮過
受害者家屬的劇烈創痛，但馬菲堅持自己是多服了迷幻葯才去輔助。
壞蛋韋槍殺一對青年男女的，並再次聲稱自己無罪。腦中時時隱現著殺人的殘酷場景的
海倫又來到監獄，聽到馬菲已被帶走，精力疲乏的她突然暈倒了。在與馬菲的交談中，
她啟迪馬菲要有承擔受害者之死的尊嚴。種種矛盾已越來越令海倫感到她到底不是一個
神了。口口聲聲要正視死亡的馬菲卻害怕新式刑具，因為那是一種用葯物使人的五臟六
肺逐個爆裂至死的新死刑。終於，法庭再次宣布不赦免馬菲的死罪。臨刑前，良心真正
得到發現的馬菲把他的《聖經》送給了真誠的海倫，並承認他曾殺了那個少男並強奸了
那個少女。他也真心懺悔，祈禱受害者對他的寬恕。海倫在馬菲的請求下為他唱起了聖
曲。
在上刑途中，海倫為馬菲誦讀著《聖經》，綁在刑架上的馬菲淚流之後心緒萬端，
他真心懇求受害者家屬的寬恕，並講道：「殺人的是我、你們和你們的政府」。
賞析：死囚的不赦下場是因為其殺了人，但是，殺人的難道僅僅就是殺人兇手一人
嗎?影片《死囚168小時》向我們提出了殺人的還有政府甚至是受害者自身的令人驚省的
回答。
該片講述的是一個極富人道主義的善良修女排除成見，幫助一名死囚不斷上訴並真
誠地作他的性靈輔導員，最終使死囚良心發現的故事。影片立意高新，摒棄了以往一慣
的對罪犯的打擊、鄙斥態度，注重從人道層面上，探入人物內心，把罪犯中的罪犯即死
囚也充分地當作一個人來審視、看待。善良的柏海倫出身富庶家庭，為了回報社會，她
作了獨身的修女。她讀過《聖經》，她了解上帝，在她眼裡，只要是人，都有自尊，因
此，她可以為眾人不理解地去盡心幫助一名公眾視其為動物、牲畜的死囚並與他建立平
等、真誠的關系。當然，她也對受害者極為同情，也為受害者家屬內心的極度痛苦而深
深感染。但是，在內心的矛盾與痛苦中，她還是站到了死囚的一邊，因為不管死囚是否
有罪，他畢竟是一個需要尊重的人，在生命的彌留之際，無私的「愛的面孔」正是他們
最為渴求的。最終，海倫的努力換來了死囚的良心發現，人道發揮了它巨大的感化力量
。但是，人道是絕對的、普遍的嗎？對罪犯的人道是否就意味著對受害者的極大不公呢
？這對矛盾怎樣解決？這正是令海倫最為困惑的。因此，她也只能抱憾自己畢竟不是神
了。從情感角度而言，觀眾們大都對罪犯恨之入骨，他們是會贊成《舊約》所言的「以
眼還眼」的。但是，當我們以冷靜的頭腦作些理性的客觀分析，我們是否會發現這罪惡
確實不是罪犯一個人造成的。世俗、司法對罪犯們一慣的歧視、貶斥，社會客觀對墮落
青年的聽之任之，這些無不是造成一出出罪惡的間接的潛伏兇手。《死囚168小時》&12
7;從一個問題的少有人注意的另一側面向觀眾們提出的發人深省的問題無疑是具有人性
內含和社會意義的。此外，該片還提出了一系列值得深思的問題，如對死囚是否可以用
看似人道而實則反人道的新式死刑；死囚應不應該始終被人歧視與否定等。這些內蘊頗
深的社會道德問題更是拓寬了該片的思想內含。著名影星蘇珊·薩蘭登生就一雙憂郁的
大眼睛。在影片中，她演技不凡，不露痕跡地演活了那個善良、人道的修女柏·海倫形
象，其個人也因此獲得了68屆奧斯卡金像獎最佳女主角的殊榮。
雲裳風暴／Ready To Wear（美國 1994年）
導演：羅伯特·奧特曼（Robert Altman）
主演：Marcello Mastroianni
Sophia Loren
Tim Robbins
Julia Roberts
…… ……
簡介：描繪法國巴黎絢麗多彩的時裝界背後的種種內幕。雖然是大導演，群星雲集
，但實在算得上一部爛片。

金錢帝國/Hudsucker Proxy，the（英國、美國、德國 1994）
導演：科恩兄弟
主演：蒂姆·羅賓斯（Tim Robbins）
保羅·紐曼（Paul Newman）
簡介：諾維爾（蒂姆·羅賓斯飾）是個失業年代的落魄小職員，一個偶然的機會，
他來到紐約最大的金融財團作一名小信差。在這樣龐大無比的公司里，總是會有牽扯著
陰謀與狡詐的各種沖突。財團總裁死後，公司的實權落到老謀深算的馬斯伯身上，馬斯
伯不顧持股人的利益，一心想把公司股票拉到最低點以便自己趁機收購，為此，他需要
一個極為白痴的人坐在總裁的椅子上。諾維爾想把自己的「小發明」推薦給馬斯伯，但
他第一次見到如此威嚴的辦公室，一時手足無措，極短的時間就把馬斯伯的辦公室搞得
天翻地覆。諾維爾以為自己的工作算是完了，誰知馬斯伯認為他實在是難得的白痴，於
是諾維爾反而成了公司的傀儡總裁。
雖然只是個傀儡，但對於諾維爾來說無異於一步登天，想也不敢想的豪華生活展現
在他眼前，想也不敢想的權利交到了他的手中。老實過頭確實有點呆的諾維爾開始推廣
他的「小發明」——呼啦圈，誰知一發不可收拾，呼啦圈成了當年最流行的休閑玩具，
公司的股票也直線上升，諾維爾成了一個金融界的「明星」。財團是有了利潤，但和馬
斯伯最初的設想卻天差地遠，令馬斯伯既尷尬又惱火。
諾維爾興奮之餘又開始繼續他的「小發明」，馬斯伯卻在暗中大動手腳，公司剛剛
開創的大好局面迅速崩潰。一時之間，諾維爾成了眾矢之的，馬斯伯卻眼看著股票向著
自己希望的那樣急速下降。聖誕節，諾維爾無法面對如此巨大的失敗，登上前任總裁自
殺的樓頂，萬念俱灰的他決定用自殺來逃避一切。
就在諾維爾即將落地的一瞬間，突然時間靜止了，諾維爾就停在半空中，而馬斯伯
正得意地抽著一口雪茄。肥肥胖胖的前任總裁象天使一樣出現在諾維爾身旁，告訴他，
他還有一封尚未送達的遺囑——那正是諾維爾剛剛上班時的任務，那封遺囑中將他擁有
的所有股票都將贈給新任的總裁。
諾維爾得到這個消息，急忙趕到自己最初工作的地方，找出了那封沒有公開的遺囑
，破滅了馬斯伯收購公司的夢想。
評論：這部影片請出了老牌明星紐曼和剛剛在奧特曼影片《大玩家》中一舉成名的
蒂姆·羅賓斯，是科恩兄弟作品中少見的明星陣容，而且從影片中也可以看出，這同時
也是科恩兄弟中早期作品中少見的大製作。從第一組鏡頭開始，影片就營造出40年代好
萊塢黃金時代影片的氛圍，閃亮著銀灰色的金屬質感，幾乎所有鏡頭都是那樣精緻，全
然不同於科恩兄弟的那些早期影片。
不過，在這樣一個都市童話背後，卻沒有了科恩兄弟作品一貫的粗糙、冷酷的黑色