太值創木是哪個電影里的

A. 好看的鬼片電影（十大必看恐怖片）

好看的鬼片電影
1、《昆池岩》。在韓國，該片打敗了斯皮爾伯格的《頭號萬家》，成為韓國近十年來最快突破百萬觀影人次的本土恐怖片，同時刷新了歷屆恐怖電影史上最高的單日票房記錄，打破了以往最賣座的三大恐怖電影《厲陰宅》、《逃出絕命鎮》、《安娜貝爾》，更被稱作是十年來韓國最恐怖的恐怖電影。
2、《薔花，紅蓮》。一部借用韓國民間傳說探討家庭倫理的恐怖片，影片一方面借鑒了《小島驚魂》的認知障礙和《致命ID》中的多重解離人格，另一方面又融入了日韓恐怖片慣用的視覺元素，通過雙重的敘事結構將一個家庭悲劇的昔日真相逐層解剖給觀眾。
3、《午夜凶鈴》和《咒怨》。《午夜凶鈴》：黑發白衣的貞子從電視機爬出來的畫面更是讓很多人對電視機產生了心理陰影。這是一部圍繞一卷看一眼就會死的神秘錄像帶展開的恐怖懸疑片。《咒怨》：人在極度的怨恨中死去時會生成一股咒怨，在他生前的地方經久不散，所有觸及咒怨的人都難逃一劫。《咒怨》是東方文化背景下的恐怖鬼片的代表，與《午夜凶鈴》系列一並被稱為「日式恐怖」的經典力作。
4、《靈異咒》。2004年，一個專門拍攝靈異片的導演拍完本片以「詛咒」為主題的紀錄片後突然家裡發生大火，太太被燒死，而作家至今行蹤不明。這部以「詛咒」為名的紀錄片，由於內容過於震撼，以致於無法順利發行。一直到了「七夜怪談」超級製作人—一瀨隆重接手才破局。雖然劇組花了1年時間進行訪問，但相關者大都三緘其口，害怕表明事實。為了顧及實際存在的人物，部分影像改用虛擬實境的方式呈現。終於，禁忌電影「詛咒」完成了。
5、《怪談新耳袋》。暢小說《怪談新耳袋》中的八大不可思議事件，流傳在日本都市傳說中駭人聽聞的真人真事恐怖改編，難以置信的怪事不斷發生、驚恐萬分的劇情穿插上演，尖叫密集度百分百一氣呵成的恐懼讓人嚇到喘不過氣。
十大必看恐怖片
十大必看恐怖片有沉默的羔羊、電鋸驚魂、死神來了、猛鬼街、德州電鋸殺人狂、驚聲尖叫、鬼玩人、鬼娃回魂、萬聖節、十三號星期五。
1、沉默的羔羊
《驅魔人》、《閃靈》和《沉默的羔羊》都是恐怖電影中藝術成就極高的經典之作。
但《沉默的羔羊》開創了系列電影，也成功塑造了食人魔漢尼拔·萊克特博士這個經典角色，從這一點上來看，其表現要比《驅魔人》和《閃靈》更加優秀。
2、電鋸驚魂
2003年，在墨爾本學習電影製作的溫子仁和雷·沃納爾利用業余時間，用他們製作的簡單道具拍攝了一部9分鍾的恐怖短片《Saw》。
3、死神來了
誕生於1993年的《X檔案》是曾經風靡全球的福克斯熱播科幻懸疑劇，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，華裔導演黃毅瑜是其製片人和編導。
在創作過程中，有一個後備劇本被黃毅瑜發掘出來，改編成了2000年的電影《死神來了》。
4、猛鬼街
好萊塢恐怖電影大師韋斯·克雷文除了《驚聲尖叫》系列，還有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。
5、德州電鋸殺人狂
愛德華·蓋因是20世紀震驚美國的連環殺手，由於家庭和母親的關系，愛德華·蓋因從小就患有嚴重的心理疾病，他漠視生命，因此極度危險。
被抓捕歸案之後，愛德華·蓋因被送進精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的離奇故事也成了好萊塢恐怖片的素材。
好萊塢曾經出現多部以愛德華·蓋因為原型的恐怖電影，其中以《德州電鋸殺人狂》系列的電鋸殺人魔托馬斯·休威特最為接近。
但和內向、害羞、安靜，看上去人畜無害的愛德華·蓋因相比，托馬斯·休威特的形象顯得更加張揚。
6、驚聲尖叫
90年代的校園驚悚電影，以1996年韋斯·克雷文執導的《驚聲尖叫》最為出色。
電影講述原本平靜的加州小鎮出現了一個戴著白色面具、身穿黑色長袍、手持餐刀的連環殺手，專門襲擊落單的高中生，導致小鎮人心惶惶。
女主角錫德尼發現兇手似乎是沖著她來的，而隨著謎團一個個解開，兇手也漸漸浮出水面。
7、鬼玩人
《蜘蛛俠》三部曲導演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好萊塢的地位。
1981年的《鬼玩人》其實於1979年開拍，前後折騰了兩年，服化道都很廉價，但匠心獨具，每個鏡頭的細節都把握得很好。
五個相約郊遊的年輕人住進了野外一間小木屋，他們在地下室找到一本《死亡之書》，又因為好奇念動了咒語，導致被來自地獄的惡鬼襲擊。
這個故事雖然老套，但情節的編排和鏡頭表現上都充滿創意，能看出導演山姆·雷米的才華橫溢和游刃有餘的表現力。
8、鬼娃回魂
少女和小孩總能成為恐怖電影的主角，而給小孩子玩的布娃娃，亦很容易讓人產生恐怖的反應。
1988年的恐怖電影《鬼娃回魂》，主創就打起了布娃娃的主意，他們讓一個玩具公仔活過來，隱藏在家中成為殺人魔頭。
殺人犯查爾斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投無路之下，他用咒語將自己的靈魂轉移到了一個玩具公仔上，於是喜歡用餐刀殺人的鬼娃恰奇就這樣誕生了。
9、萬聖節
1978年，電影《萬聖節》引進香港時被起了《月光光心慌慌》的片名，這個片名也一直沿用至今。
《萬聖節》被稱為砍殺類型片始祖，片中殺人魔的形象設計，驚嚇橋段的編排，燈光、鏡頭、剪輯的處理等方面，都被後來的同類電影借鑒和模仿。
10、十三號星期五
《猛鬼街》、《萬聖節》、《十三號星期五》三大系列被稱為80年代美國恐怖片三大IP。
1980年的《十三號星期五》在恐怖片的外表之下，其核心卻是一部懸疑片。一群學生來到水晶湖營地度假，在寧靜的郊外營地中，卻隱藏著巨大的凶險。
很多年前一個叫傑森的小男孩在水晶湖裡失蹤了，這導致他的母親精神失常，開始虐殺到訪水晶湖的遊客。
而因兇手殺人的過程一直都隱藏得很好，全片都籠罩在層層迷霧中，直到電影最後才揭曉答案，這帶給觀眾懸疑而刺激的觀影體驗。
艷鬼狂情
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??90年代香港恐怖電影這邊已經收集了172部，你看看全不全：
?目錄如下：
?1990.一咬OK
?1990.一眉道姑
?1990.倩女幽魂2
?1990.僵屍醫生
?1990.出土奇兵
?1990.千年女妖
?1990.夜魔先生
?1990.天師捉姦除魔天師
?1990.安樂戰場
?1990.小鬼斗僵屍
?1990.屍家重地
?1990.開心鬼救開心鬼
?1990.捉鬼合家歡Ⅱ
?1990.捉鬼合家歡之五鬼運財
?1990.有鬼住在隔壁嘩鬼住正隔籬
?1990.猛鬼電視台
?1990.猛鬼霸王花
?1990.監獄不設防鬼艷獄
?1990.跳出棺材的人{國語}
?1990.驅魔警察
?1990.鬼咬鬼
?1990.鬼屋小精靈
?1991.一世好命
?1991.人鬼神
?1992.笑傲俠義黃大仙
?1992.精靈變
?1992.羔羊醫生
?1992.老友鬼上身
?1992.色降2之血玫瑰
?1992.艷鬼狂情[
?1992.蛇魔追魂降
?1992.賭魂
?1992.音樂僵屍
?1992.鬼域的故事
?1992.鬼娘子
?1992.鬼打鬼之黃金道士
?1992.魔圖.國語
?1992.黑太陽731續集之殺人工廠
?1993.一屋哨牙鬼
?1993.七月十四
?1993.人肉天婦羅
?1993.人肉臘腸
?1993.人鬼搭檔
?1993.八仙飯店之人肉叉燒包
?1993.再世追魂
?1993.午夜驚心
?1993.大鬧廣昌隆
?1993.屍蠱艷譚
?1993.湘西屍王
?1993.畫皮之陰陽法王
?1993.艷屍降
?1993.菩提幽魂
?1993.驅魔道長血衣招魂
?1993.鬼叫春
?1993紙盒藏屍
?1994.入魔.雙語
?1994.冷血人狼
?1994.吸我一個吻
?1994.喂，_邊位
?1994.驚心動魄之毀屍滅跡
?1994.時辰到
?1994.替天行道之殺兄
?1994.正月十五之一生一世
?1994.沉默的姑娘
?1994.猛鬼屠房
?1994.等著你回來
?1994.鍾馗嫁妹
?1994.香港奇案之吸血貴利王
?1994.香蕉精奇案
?1994.鬼迷心竅
?1995.不一樣的媽媽
?1995.二月三十
?1995.南洋十大邪術
?1995.回魂夜
?1995.夜半一點鍾
?1995.廣州殺人王之人皮日記
?1995.驚夢魂
?1995.新房客.
?1995.蜘蛛女
?1995.西環浮屍
?1995.鬼巴士.
?1996.九月初九新娘潭
?1996.人皮高跟鞋
?1996.伊波拉病毒
?1996.怪談協會
?1997.四月四日
?1997.回轉壽屍
?1997.夜半2點鍾
?1997.夜半3點鍾
?1997.天地雄心
?1997.奪舍
?1997.恐怖雞
?1997.猛鬼卡拉ok
?1997.猛鬼通宵陪住你
?1997.虐之戀
?1997.陰陽路1
?1997.陰陽路2：我在你左右
?1998.人肉叉燒包II天誅地滅
?1998.夜半無人屍語時
?1998.榕樹頭講鬼
?1998.猛鬼食人胎
?1998.生化壽屍
?1998.網上鬼妻
?1998.網路凶兆
?1998.陰陽路3：升棺發財
?1998.陰陽路之與鬼同行
?1998.面青青有排驚
?1998.鬼骨場-猛鬼三溫暖
?1998.魑魅魍魎
?1999.七月又十四之信不信由你
?1999.東堤渡假鬼屋
?1999.勾魂惡夢
?1999.奪命屋
?1999.奪命驚呼
?1999.屍氣逼人
?1999._家保鏢
?1999.山村老屍
?1999.山狗1999
?1999.強奸終極篇：最後羔羊
?1999.怪異集之I你回來吧
?1999.怪談之魔鏡
?1999.旺角大家姐之冤魂不散
?1999.生人勿近之問米
?1999.目露凶光
?1999.網上怪談之凶靈對話
?1999.自殺前十四天
?1999.薄餅速遞
?1999.請把門鎖好
?1999.陰差陽錯
?1999.陰陽路之凶周刊
?1999.陰陽路五之一見發財
?1999.鬼片王之再現凶榜
?1999.鬼請你睇戲
?1999.魔劫
?1999.魔鬼教師
??本合集由-51恐怖片網-獨家整理
評分9.0以上的鬼片
評分9.0以上的恐怖電影有：
1、《驚魂記》
《驚魂記》不止在國外評分很高，在豆瓣評分也達到9.0的高分。這部經典恐怖電影利用蒙太奇的手法，讓兇手獵殺女主和浴簾噴射的水流之間的鏡頭來回切換，女人猙獰的慘叫和冒著寒光的尖刀交相輝映，帶給觀眾巨大的急促感，影片絲毫沒有因為是黑白圖像而降低血腥感。
這一幕也屢次被各家媒體評為「應是最恐怖鏡頭NO.1」。即使放在現在來看，《驚魂記》犀利的剪輯技巧和緊湊的故事節奏，依舊引人入勝。導演希區柯克不愧為驚悚電影的「神」。
2、《咒怨》
《咒怨》是日本恐怖類型系列影視，經常被列為「鬼片恐怖排名第一」，雖然錄像帶版的銷量並非極佳，但是由於口碑很好而決定電影化。電影版火爆後接著推出了續篇。而且電影版不僅在日本，在海外也有很高的人氣。
咒怨系列裡那個小男孩真的太經典了，當年看的是TV版，那才是真正的咒怨，心裡陰影持續了好幾年。這個版本一般，但也超過了大多數恐怖片。「咒怨是懷抱著強烈的怨恨死去的人留下的詛咒，被積蓄在那此人生前所接觸過的場所，觸碰到詛咒的人死去後，又將產生新的詛咒。」解釋得非常好。
3、《午夜凶鈴》
《午夜凶鈴》改編自日本著名作家鈴木光司的科幻小說《環界》第一部，與原著相比，電影的人物和劇情有了較大的改動。這是一部一氣呵成絕無冷場的恐怖電影，全片100分鍾。
其劇情不是血淋淋的恐怖，而是通過製造懸疑氣氛抓住觀眾的心情，並產生幻想，再加上出色的恐怖音效，令觀眾在觀看時緊張得喘不過氣來。喜愛恐怖片的朋友，這部影片不能不看！
4、《死寂》
一個用人偶演繹的腹語者變成幽靈來復仇的恐怖故事。感覺全程都很精彩，最恐懼的時刻卻要最壓抑，無論是心理還是感官的刺激都會達到拉滿，溫子仁真的玩出花了。這部影片在我心裡豎起了標桿，也是受此影片影響，對恐怖片從此有了興趣。
5、《寂靜嶺》
影片《寂靜嶺》改編自同名游戲首部《寂靜嶺》，該片講述了母親羅斯發現自己的養女莎倫患上了奇怪的精神疾病，她為了解決問題，帶著莎倫前往那個在她夢里被叫做寂靜嶺的地方。影片於2006年上映，憑借其出色的改編能力該片收獲了不俗的票房與口碑，同時它也成為了游改電影中的成功案例，為此後的游改電影提供了一定的實踐經驗。
影片《寂靜嶺》改編自同名游戲首部《寂靜嶺》，該片講述了母親羅斯發現自己的養女莎倫患上了奇怪的精神疾病，她為了解決問題，帶著莎倫前往那個在她夢里被叫做寂靜嶺的地方。影片於2006年上映，憑借其出色的改編能力該片收獲了不俗的票房與口碑，同時它也成為了游改電影中的成功案例，為此後的游改電影提供了一定的實踐經驗。
恐怖三?片國內有哪些
恐?kǒng
〈動〉形聲。從心，鞏聲。本義:嚴重害怕，驚恐
恐，懼也。——《說文》
害怕，畏懼：～懼。～怖。～慌。驚～。有恃無～。
恫嚇：～嚇。
疑慮：～怕。～不能成功。

B. 求恐怖片名.講的是一盤錄像,看的人7天就死,晚上還有鬼給他打電話,最後一女的找到了原因.求片名啊求片名

午夜凶鈴
《午夜凶鈴》（日文：リング）是日本一套懸疑驚栗電影，改編自鈴木光司的同名小說。該片最先於1998年上映，至今已出品有五部。第一二部《午夜凶鈴2之貞子纏身》由中田秀夫執導，第三部《凶鈴再現》為飯田讓治，第四部《真相大白》導演為鶴田法男。影片中受詛咒的錄影帶畫面給人不祥感覺，出現了好像貞子從井底抬頭向上望的模樣，斷斷續續的粗糙影像，彷彿初學攝影者般的構圖，既稚拙又復雜的畫面完全沒有電影符號學的脈絡可尋，這加深坐在戲院椅子上觀眾心中莫名的恐懼；當觀眾隨著貞子從井底往上看時，貞子眼裡看到的男人，竟是狠心把自己女兒貞子推下井底的伊熊博士。據《午夜凶鈴》編導高橋洋說，原來詛咒錄影帶畫面上的影像，並非透過攝影鏡頭拍攝，而是利用特攝，活生生映寫在膠卷上的靈異畫面，不用攝影鏡頭而能將心中所想的畫面投映至底片的透攝超能力，源自於日本明治時期，御船千鶴子及長尾郁子二位真實存在的透視特異功能者，生於明治19年的御船千鶴子，在日本有千里眼千鶴子之稱而聞名，她因為哥哥的一場誘導催眠實驗，而在明治41年夏天，利用透視找到一隻掉入海中的金戒指而聲名大噪，御船千鶴子這一段傳聞在電影里，也被改編用在能和海怪交談的山村志津子身上。早期研究日本靈異現象的佼佼者福來有吉博士，也因為與御船千鶴子接觸而成為話題人物；他為了證明世界上有特異能力的存在，不惜在御船千鶴子身上下工夫，把她拿來當做自己的最佳實驗戰利品，讓御船千鶴子成為媒體矚目焦點，一場明治43年9月15日在數百學者面前的實驗，御船千鶴子在毫無被告知的情形之下，自己從一千個文字當中挑三至五個單字，然後再去對照學者所准備的五十組成語，她利用透視三次均成功地答對單字，讓現場所有人傻眼，但是因為她是背對所有人而讓人懷疑她的手去動了手腳，隔日慘遭報紙指稱她為詐欺師，年芳廿五歲千鶴子因為受不了媒體批判，忿而飲葯自殺。

另一位長尾郁子則是日本首位能利用特異功能，將自己腦里所想畫面及文字投攝在影像底片上的傳奇人物，福來博士在御船千鶴子的實驗失敗後，於明治43年找上了當時39歲的長尾郁子，郁子也是經由福來博士的種種實驗宣嚷，在媒體面前展現多次不可思議的特異能力，但是也在明治44年1月8日一次實驗上的手法遭人側議，同年二月因為受不了心臟病疾之苦，而步上御船千鶴子後塵。電影《午夜凶鈴》里的貞子，雖然在日本近代史記里並未留下任何相關文獻，但是可以隱約旁敲得出來，貞子是極為接近這二位曾呼風喚雨的傳奇人物的結合，若是如此，電影里將貞子推下井底的伊熊博士，便是攜摩自遊走於御船千鶴子和長尾郁子之間的福來友吉博士為原始角色。編輯本段編年史以下內容以小說內容為准1946年志津子從海中打撈出役小角的石像，獲得超能力。時年21歲 1947年志津子離開伊豆前往東京。並結識T大學精神科副教授伊熊平八郎。同年生下貞子1950年志津子和伊熊平八郎公開超能力實驗成果。引起廣泛關注1954年志津子生下一個男孩兒，4個月後夭折1955年公開超能力實驗失敗，伊熊平八郎離開T大進入深山修煉，後因肺結核進入南箱根療養院治療1956年志津子帶貞子回到伊豆，後因精神失常跳入三原山自殺。貞子預測三原山在第二年會爆發1957年三原山爆發1958年8月29日三浦哲三博士將貞子收入超能力者檔案1965年2月 貞子高中畢業後加入飛翔劇團，並與遠山博相識，相戀1966年3月 貞子出演「穿著黑衣的少女」。後重森勇作死於心臟麻痹，貞子離開飛翔劇團，兩個月後遠山也離開劇團。1966年夏天 貞子死在南箱根療養院附近的井中。不久伊熊平八郎死於肺結核。1972年 南箱根療養院關閉。1975年 修建南箱根太平洋休閑俱樂部。1990年8月26日20時 錄像帶錄下了咒文。1990年8月29日大石智子、岩田秀一、辻遙子、能美武彥觀看了錄像帶。1990年9月5日22時49分 四人同時死亡。1990年9月底淺川和行開始調查。1990年10月11日晚 淺川進入太平洋俱樂部。22時8分看完錄像帶。1990年10月12日19時20分 淺川和高山龍司見面。21時49分龍司看完錄像帶。1990年10月14日10時30分左右淺川靜與陽子看完錄像帶。1990年10月15日 淺川和龍司到達三浦哲三紀念館並找到貞子的檔案。1990年10月16日11時15分左右 淺川和龍司到達伊豆大島差木地並住入山村敬的旅館。1990年10月18日上午 淺川和龍司回到熱海找到長尾城太郎。22時左右，在B4號房間底下井中挖出貞子的骸骨。1990年10月19日 淺川將貞子的骸骨交還給山村敬。21時49分龍司死亡。1990年10月20日安藤滿男負責解剖高山龍司，發現密碼：178136。晚上淺川在龍司家見到高野舞。1990年10月21日 淺川復制並讓岳父岳母觀看錄像帶。11時，淺川在東京高速公路車禍重傷，淺川靜與陽子死亡。1990年10月28日 淺川的錄影帶讓岳父岳母死亡。1990年10月31日 安藤和高野舞見面。1990年11月1日 在龍司的組織標本中發現類天花病毒。高野舞在尋找龍司遺失的手稿時發現錄像帶，並且看了。1990年11月5日 安藤在S大學看望了淺川。1990年11月8日 高野舞在某大樓通風井中生下了貞子。1990年11月14日 安藤在拜訪學校並給高野舞的母親打電話後確認高野舞失蹤。1990年11月15日 安藤進入高野舞房間，發現被刪的錄像帶。下午得知龍司的體內的病毒中有40個不明鹽基排列。吉野打電話給安藤，約他出來。1990年11月16日 安藤和吉野見面，吉野向安藤透露的整個事件始末。1990年11月18日 安藤找到淺川順一郎，得到淺川遺留下的磁碟。高野舞死亡。1990年11月20日 安藤列印出「鈴」1990年11月24日 安藤解開不明鹽基之迷，答案是MUTATION（突變）。18時左右，安藤在高野舞家第一次遇到貞子。1990年11月26日 發現並解剖高野舞屍體。淺川死亡。1990年11月27日 安藤在發現高野舞屍體的大樓上第二次遇到貞子。1990年11月29日 吉野找到並采訪遠山博。1990年11月30日 遠山死在貞子懷中。1990年12月3日 醫學院將其命名為RING病毒。1991年1月 安藤和宮下在確認後認為「鈴」不是淺川所寫。安藤第三次遇到貞子。後貞子用孝則的復活脅迫安藤。不久，龍司和孝則復活。1991年6月龍司研究出抗病毒疫苗。安藤和孝則失蹤。這部編年史是環年部分的，龍司復活後書中沒有明確紀年份。編輯本段趣味評價●午夜凶鈴●——恐怖片● （第一部）●貞子纏身●——靈異片● （第二部）●凶鈴再現●——倫理片● （第三部）●貞相大白●——愛情片● （第四部）午夜凶鈴系列1-4趣味評價如上。[1]編輯本段貞子魅力貞子語錄如果，我真的可以重生的話，即使違背天意，我也要留在你身邊。如果這一切都是夢，我但願從夢中醒來時，你還在我身邊，可是，朝日會照出我真正的身影。即使如此，我還是要告訴你……我愛你！我要和你廝守在一起。貞子超能力1、為人治傷：在《貞相大白》中，她一摸就治好遠山的傷，後來又使殘疾的老人重新站起。2、意念殺人：在幾部影片中，她都先令對方掙扎，然後張大嘴巴死去。3、催眠術：《貞子纏身》中，令那個醫生走入水中，《貞相大白》中，她令向她射擊的人自殺而死。4、預知能力：她和母親都具有預報災害的能力，在遠山殺人前，她看到他手上有血。5、借胎生人：《凶鈴再現》中，她藉助別人的細胞生下已經死去的人。6、意念成像：她用意念化成錄像帶，並且錄像帶具有詛咒的能力。貞子原型《午夜凶鈴》中，貞子與母親都擁有超乎常人的異能：母親能夠透視文字，貞子能憑意志力殺人於無形。而
御船千鶴子
無論是電影還是小說中的情節，跟現實生活脫不了關系。在日本歷史上，便曾出現過三位擁有「超能力」的人，但沒有一個有好的下場！御船千鶴子：透視深海 含怨自盡這位名千鶴子有高強的透視力，據說，她連掉進海里的金戒指，也能看見。但在多次實驗後，記者指她只是運用騙人的技倆，而訛稱有特異能力。在二十四歲，她便服毒自殺而死。
長尾郁子
長尾郁子：念力意影 離奇死亡另一位超能力者名叫長尾郁子，她不但能透視物件，還能以神秘的念力，將心中所想的文字顯示於菲林底片上此種能力名為「意影」。可惜，在獲得廣大傳媒的信服以前，她便離奇死去。然而，各項與她有關的研究紀錄，均成為了其他研究者的寶貴參考資料。高橋貞子：凶鈴貞子 真有其人高橋貞子是《午夜凶鈴》中的靈魂人物，在現實世界中，是真有其人。真正的貞子雖然沒有怪形怪相和一對反白眼，但卻能用意念把文字顯示在白紙上。不過，貞子最後下落不明。她的神秘消失，亦正好為《午夜凶鈴》提供了發揮性的題材。[2]編輯本段凶鈴解疑關於結局
午夜凶鈴很多人，看不明白第二部和第三部有什麼關系，其實第2部貞子纏身和第3部凶鈴再現兩部作品確實沒有任何聯系的，但都可以看作午夜凶鈴最後兩個不同結局。第二部貞子纏身中結局是高野舞被貞子的念力困於錄像帶的井裡，感受到貞子當時絕望和恐懼，但在龍司靈魂指引下得到繩索爬出井口，在攀爬過程中。貞子也從井底徒手爬了上來，指甲都沒了，然後捉著繩子對高野舞說了一句話，大概意思是：為什麼你得救了？而我卻被人拋棄在這井裡？然後就再次跌入井底的深淵之中。最後高野爬出井中，回到原來的世界，發現當時只有陽一和她沒死，其餘人在場的人都死了。第三部凶靈再現，可以看作午夜凶靈小說版結局，結局就是貞子的病毒通過錄像帶和筆記感染了安藤，其病毒中有貞子的遺傳基因和生前記憶，然後安藤通過性關系把自己的有病毒精子傳播給高野舞，最後高野舞生下了貞子後就死了，而貞子則復活了，她的目的是讓世界上所有的人類，感染ring病毒，讓所有人類感受一下她30年來的所承受的恐懼和痛苦。按年史順序可以理解為1：貞相大白2：午夜凶鈴兩個不同結局結局：貞子纏身結局：凶靈再現相關靈異知識1、據說井象徵了女性產道，井底就是子宮，井水就是羊水，貞子從井中爬出，暗示她轉生的強烈願望。當然生孩子要有父親，於是導演安排了一個男人高山進入井中，貞子轉生的情節在凶鈴再現中就有。她原來爬不出來，只爬到井口就出不來了，可是她用意念誤導男女主角，讓他們以為去井裡解救她就可以消除咒怨，而實際上等到男女主人公把那口封住的井打開，並作了所謂消除咒怨的行為後，其實是除去了對這個惡靈的封存，把她從井裡放了出來，所以她在最後才能夠從井裡爬出來，所以男人死的時候才恍然大悟，女人也似乎明白了些什麼，他們明白自己被騙了，他們所做的不是救贖，而是放出惡靈。2、本片中，水成了Samara的邪惡精神的標志，因為她在井底的水中直到生命終結。3、RING病毒：鈴病毒，一種環狀病毒。由貞子的遺傳基因和天花病毒構成，貞子的殺手鐧。4、當病毒發生突變時，會有五成左右環狀病毒變成鞭毛狀病毒，進而攻擊大腦或子宮。5、高山龍司生前的論文第37頁最後兩行被劃掉，並在左上劃了個箭頭，就是這個箭頭，使高野舞無意間找到了那盤錄像帶——是陰謀還是巧合，大家自己想吧。6、井中密閉的空間，水，以及死亡的時間是衫浦哲三教授的咒怨形成理論。貞子和遠山曾經談過錄像帶的事情，伊熊博士死的時候教授過貞子學習遺傳學知識，為她用超能力製造錄像帶變成了可能，貞子在井中進化，錄像帶又意外發生突變，使貞子獲得了完整的身體。而可憐的安藤則成了貞子的實驗品，和一個死了25年的人做愛——既興奮又恐怖。最後，安藤為了死去的兒子而背叛了人類——真是矛盾啊。7、貞子曾經和遠山提過大九保告訴她，某盤錄音帶中有女人的叫床聲，錄音室的角落中還有個神龕。而大九保則矢口否認。合理的解釋只有一個：那是貞子的預知能力在作怪，女人的叫床聲其實就是貞子自己的，而神龕中的臍帶就意味著生育和再生，貞子也做過類似的夢，而貞子最後也獲得了完整的身體可以自我復制。總之，這一切相當詭異。正如龍司所說，這是一個前所未有的陰謀。關於邏輯混亂時間上的混亂書中多次強調「環」里的時間速度是實際世界時間的六倍，「環」里半年相當於實際世界中的一個月；但又多次提到高山龍司在「環」里死去的幾個月相當於二見馨在實際世界成長的二十年，很多讀者對此表示疑惑。解釋：環界被停止其實，對於這個問題，小說中有明確說明。書中描述，龍司死後不久，因為環界癌化與現實世界中發生經費短缺這兩個主要原因，環界被停止了。這時阿馨在現實世界出生了，一直到阿馨長到二十歲前，艾略特博士為了解開轉移性人類癌病毒之謎才重新開啟了環界。然後，博士讓阿馨以龍司的身份在環界中復活了。所以，在這將近二十年的時間中，環界一直處在靜止狀態。所以，書中情節並無錯漏，是讀者的理解有偏差。小說與電影情節區別由於電影和小說不一樣的地方較多，不能說得很清楚，看過小說或電影，在看這篇都可以讓你更清晰。例如，「環界」的說法在電影中就沒有出現。電影卻沒有按照原著那樣拍攝，而且這兩部電影拍的亂七八糟，無論是日版的電影還是美版的電影，都和小說相差的太懸殊，電影版只是小說版的第一部和第二部，電影里還沒有表述最為關鍵的虛擬世界「環」，所以電影版只是從「環」界的一面描述整個事件，其實與小說版差異很大。編輯本段世界觀完整的午夜凶鈴是發生在兩個不同世界的故事，要說明午夜凶鈴這個故事，必須要先從「環（ring）」說起。環界（ring）環是貞子還有高山龍司所在的世界，但這個世界並不是真實世界，而是建立在真實世界的電腦之內的一個二進制虛擬世界，並不實際存在的。這個虛擬世界從初始模擬了真實世界的演變，並且時間流逝速度是真實世界的六倍。環世界的基礎是一個叫做「生命游戲的細胞機系統」（這項技術是真實的），通過這項技術，日美兩國聯合模擬出了一個二進制的世界，盡管這個世界是建立在二進制基礎上的，卻和真實世界近乎一模一樣，而隨著環世界越來越接近真實世界的時候，其演化速度（即時間流逝）會越來越慢。環病毒對於環界內的人來說，環病毒是貞子怨念與天花病毒結合而生成的新病毒，而它的傳播在環界內是無法用科學解釋的，只能歸結於超自然現象。對於真實世界（環界外）的人來說，環病毒的出現只是因為環界系統受到了某種二進制電腦病毒的影響，這也就能解釋為什麼環界內錄像，筆記能傳送死亡信號的原因：因為死亡信號其實就是一種二進制的電腦數據，甚至就是電腦病毒本身。變異由於原始錄像被損毀，所以看了淺川拷貝錄像的人，接受的不是完整的環病毒，這是突變的鞭毛狀病毒，進而造成心肌梗塞的猝死，或者是當女性在排卵期時，無性繁殖產生新的貞子。關於高山龍司高山龍司是整個凶鈴故事的主角，同時也是唯一從環世界進入真實世界的人，當真實世界的人發現環世界有貞子化（也即是癌變）的趨勢之後，由環世界的創造者，通過二進制對應脫氧核糖核酸的解碼，將高山龍司的DNA轉移到真實世界，也即是阿馨。當然其實這種世界的跨越並不是真的跨越，現實世界重塑的阿馨已經並不是高山龍司本人了，可以看成他的克隆體。高山龍司返回環世界沒有想到的是隱藏在高山龍司體內的貞子病毒也伴隨著高山龍司一起轉化到真實世界，並造成了阿馨母親和戀人兒子的死亡，阿馨不得不返回環世界找到解決的辦法。貞子死亡信號的意義貞子發出死亡信號的意義是為了延續生命，這種死亡信號是環形信號，只要攜帶者將這種信號傳播出去，就會免於死亡，這也是 淺川沒有死於錄像的原因。

C. 關於電影《小英雄雨來》的觀後感（200字以上）

今天，我在網上看了一部電影，名字叫作《小英雄雨來》。看完後，我深深地被主人公雨來的勇敢精神打動了。
故事講述的是在抗日戰爭時期，河北白洋淀地區的少年英雄雨來利用熟悉的水鄉環境，與當時的日本侵略者之間展開智謀斗爭並最終戰勝鬼子的故事。
雨來本來是一個十分頑皮的孩子，他一直和老師搗亂，直到老師被鬼子抓了起來，他認識了自己的錯誤，為了救出被困的老師，雨來便帶著小夥伴一起利用「土坑」「糞坑」「樹叉彈弓」等鬼子從未見過的怪招跟鬼子之間展開了斗爭，最後終於救出了老師。
我覺得在我們現在的學習生活中，也要學習小英雄雨來知錯能改，和敵人勇敢斗爭的精神，做一個優秀的少先隊員。

《小英雄雨來》電影觀後感

星期1我們看了電影《小英雄雨來》。

《小英雄雨來》的內容大概是這樣的：

雨來的游泳技術很好，但是他經常遲到或逃課去捉魚，因為這事，老師經常訓他，可是調皮的雨來竟然把癩蛤蟆放到了老師家的鍋里。有一天，日本軍官到學校把老師給抓走了，雨來帶領著幾個小夥伴去救老師，他們在菜里放了瀉葯，害的日本軍官都光搶著上廁所，試過好幾個辦法後，還是沒能把老師救出來，夥伴們勸雨來等李叔叔來了再去救老師，可雨來卻生氣地說：「這是我們的老師。」最後雨來和鐵頭把木頭放到河裡，然後他們倆躲在木頭下面游到日本軍官的船的旁邊吧船弄翻了，經過在水裡的努力拚搏，終於把老師救了出來。

看完《小英雄雨來》我覺得雨來是個勇敢、無私、聰明、機智。的孩子。

我喜歡雨來，因為他用自己的智慧和勇敢帶領大家救出了自己的老師。

歌德說過：「斗爭是掌握本領的學校，挫折是通向真理的橋梁。」挫折，是每個人一生必定碰到的。它雖然會讓人痛苦、難過，卻能讓人學會成長與解決問題，在一次次挫折中長大！上個星期五，我們小學便開展了一次「挫折教育活動」，還播放了勵志電影《小英雄雨來》，讓大家都受益良多。

電影主要講了： 雨來是一個頑皮又機智勇敢的孩子，也是一個很有「威望」的孩子王，有一天突然來了一隊日本鬼子把老師抓了起來，孩子們全被臨時放了假，這時的雨來很擔心，便回學校去看看老師到底怎麼樣了。這時，雨來看到了老師被幾個鬼子「看住」了，而且他還看到了鬼子打老師。於是，雨來決定救出老師。後來，為了救出被困的老師，雨來便帶著小夥伴一起利用「土坑」「糞坑」「樹叉彈弓」「蹺蹺板飛人」等鬼子從未見過的怪招跟鬼子之間展開了讓鬼子啼笑皆非的斗爭，最後終於救出了老師。

在我剛看電影開頭時，總覺得雨來非常調皮，就喜歡惡作劇，可是到了後來卻讓我對他刮目相看，被他非常人一般的膽魄與機智所打動了。他雖年紀輕輕，只有十二、三歲，但在待人處事時卻往往比大人的能力還強。在雨來被鬼子惡打的時候。扁鼻子軍官把他臉上的肉揪起一塊，咬著牙擰，雨來的臉立時變得青一塊，紫一塊。鼻子被打出血，順著腮邊流下來，然而雨來只是用手背一搓，倔強地抽動一下嘴角，仍舊咬著牙，嚴守秘密。這場面實在讓人心悸！難以想像，假如換做是我，我能承受這樣的折磨嗎？我也許早就投降了。雨來僅僅是一個孩子，出生在那樣不和平的時代，隨時都有生命的危險，然而他卻能面對最強暴的敵人，勇敢地說不，我不禁對他深深的佩服。

比起雨來，我們現在的生活多麼幸福！有父母無微不至的關懷，有老師長輩耐心的教導。我們生活在一個愛的港灣里，不用害怕有什麼風雨來襲擊。然而我們卻是「身在福中不知福」：我們挑食，總是埋怨東西不好吃；我們挑穿，總是埋怨衣服不好看；我們還貪玩，總是埋怨玩的時間太少……我們無休止地向父母要這要那，卻何時想過要為家庭，要為社會做一點力所能及的小事呢？同雨來相比，我們顯得多麼渺小？多麼無能？正因為如此，我們現在已經不會面對挫折，遇到一點小困難，我們便會去找父母幫助，而從來沒想過自己解決，假如有一天父母不在身邊，那我們自己就會變得不堪一擊，連一點風雨也經不起了！

正所謂「良葯苦口利於病，忠言逆耳利於行」。挫折就像那良葯與忠言一樣，雖不好聽不好吃，卻能實際的幫助我們，讓我們不斷磨礪自己，直至有一天可以像蒼天大樹一樣經得起風霜雨雪，那時候，我們便是人上人了！

小英雄雨來》觀後感
前幾個星期，我觀看了電影《小英雄雨來》，雨來那勇敢、機智的樣子，深深地刻在了我的心中。
雨來的老師被日本鬼子抓住了，所以學校臨時放了假，雨來、鐵頭等許多的小朋友十分想念老師，決定把她救出來。於是，他們制定了一個營救計劃：首先，由雨來去探查情況，到合適的時機把鬼子引出來，在這段時間里，鐵頭帶領小胖和其他小夥伴設好陷阱，隨機應變，耍耍鬼子。他們按照計劃行事，把那三個日本鬼子耍的團團轉，使他們次次都無法得逞。最後，女老師成功逃脫了日本人的魔掌。
我印象最深的片段是雨來和幾位小朋友巧妙地應付敵人的襲擊，又反過來耍他們的時候。那三個日本鬼子出去抓雨來和另外幾個小朋友，不過，小朋友們用智慧設下了一個個陷阱。首先，他們用藤條套住了一個鬼子；然後，他們又用蹺蹺板蹺飛了另一個鬼子；最後，他們在橋上挖了一個大洞，使那個頭領被卡在了橋上。看到這里，我們狂笑不止，笑那鬼子無能。
不過，我跟雨來比起來，感到十分慚愧。雨來的無私是我所沒有的。那一次，我和其他幾個小朋友搞惡作劇，摁響了一家的門鈴，悅耳的門鈴聲回響在樓道里，我聽見了門內的腳步聲，立馬甩下他們，快速地跑了出來。可是，最後的幾個小朋友挨了那家主人的批評，我卻沒有勇氣站出來承認這件事是我提出的。現在回想起來，再跟雨來一比，我覺得無地自容。
看完《小英雄雨來》，我依然回味無窮，我要學習小英雄雨來那勇敢、寧死不屈的精神，更要學習他小小年紀就可以幫助別人的作風，他就是我的榜樣。雨來，我向你致敬！！

亂世出英雄，這似乎成了一個不變的道理，尤其是遇到國與國之間這樣大的沖突時，涉及到國家的尊嚴，個人的尊嚴，一切的矛盾沖突便一下子全部浮現出來。

抗日戰爭時期，日本侵略軍佔領了我國絕大部分領土，在這樣一個特殊的時期，愛國之心的激勵，成就了很多英雄，而雨來便是其中一員，在電影《小英雄雨來》中有很多細節給了我很多感觸，雖然知識一家之言，但我想也至少表達了我的一種想法吧

在電影中，給我印象深刻的有兩個人，一是雨來，而另一個便是老師。雨來從小便是非常的叛逆，但亦是非常的精靈。但有時候一我的目光看卻顯得非常頑皮：逃課、戲弄老師。從另一個眼光來看，亦是雨來的內心充滿一種英雄氣概，知識還過於小，所以有些事情才顯得那般的不成熟。而在這一點上，老師的教導卻是循循善誘。她原諒雨來的頑皮，而當日軍侵入雨來所屬的小山村時，雨來心中的英雄主義才真正的爆發出來，在應對日本人的問題是，又顯得非常的機智。在電影中有一個細節，即老師問每個學生自己最喜歡的顏色是什麼，雨來的回答是藍色，他說藍色是天的顏色，是海的顏色。而老師在此時便對雨來的英雄主義的不完整提出了一個引導，她說：「英雄需要智慧，理性，而藍色代表一種安詳，潔凈，希望和未來."劇中的重點是雨來與日本人的鬥智斗勇，日本人在此時顯得非常的無助，而雨來在此時卻顯得非常的機靈。

我想每個人心中都有一種英雄品質，雨來是出於一種愛國之心而成為英雄。只是每個人都在不斷成長，不斷的由不成熟走向成熟。從雨來身上我們可以學到許多優秀的品質，雨來的勇敢，機智都是我們新時代的年輕人要學習的。

一個時代，誕生一代傑出的英雄人物，在處在如今的和平社會，我們亦需要汲取精華，學會不斷的開拓創新，只有這樣我們才可以不斷的超越。

D. 電影中各個職位是做什麼的

電影中的職位有：總導演 、導演 、助理導演 、副導演 、聯合拍攝 、攝制 、策劃 、專案主管 、執行監制 、總監制 、助理監制 、後期製片監制人 、製片人 、製片總監 、監制人 、製片監制 、聯合製片人 、助理製片人 、執行製片 、製作人 、外聯製片、場記 、外聯製片 、行政製作 、行政主管 、製片主任 、製片 、製作秘書。

製作會計 、項目經理 、打拍人 、分鏡頭劇本 、原著 、改編 、編劇 、劇本翻譯 、英文字幕翻譯，指揮 、總攝影 、攝影 、攝影 、副攝影師 、剪輯師 、剪輯 、副攝影師 、攝影助理 、燈光助理 、美術設計 、美工師 、美工師 、副美工 、美術指導 、美術設計 、剪輯助理 、編輯 、動畫 、電腦動畫製作 、電腦數字特效 。

視覺特效師 、視覺效果 、視覺特效 、音響師 、特技效果攝影 、特技監制 、視覺特效 、片頭設計 、高級動畫師 、電腦特效監制 、動畫員 、數碼後期 、高級配光師 、助理配光師 、數碼編輯 、助理數碼編輯 、數碼輸出技術主管 、數碼輸出技術員 、音樂製作 、 調音員 、錄音工程師 、配樂 、原創音樂 、作曲。

電影的類型不同，側重的方向也不太一樣。在小型電影的製作中有可能會出現身兼數職的情況。

1、導演

創作組中最高負責人（調動全劇組的積極性，在限定的時間內完成拍片計劃），導演的主要職責是在製片人確定的資金預算及製作計劃下，在影視劇創作的各個階段里指導演員和攝制組的活動，將劇本內容轉化為影視劇的圖象和聲音。

2、監制

後期製作中的最高負責人（後期剪輯中做監督工作），監制通常受命於製片人或製片公司法人，由他負責攝制組的支出總預算和編制影片的具體拍攝日程計劃，代表製片人監督導演的藝術創作和經費支出，同時也協助導演安排具體的日常事務。

3、策劃人

對製片人負責（負責影片的除劇本以外的案頭工作），製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作。

4、編劇

對製片人和導演負責（創作劇本和在第一時間里修改劇本），電影編劇首先應考慮到劇本的文字形象可以轉為銀幕形象，惟有如此，才能充分運用和調動起電影劇作自身的藝術特點和表現手段，以區別於小說或戲劇的寫作。國外也有些編劇僅向電影創作部門提供素材或提綱，由導演再行處理。

5、藝術指導

對導演負責（負責影片中整體的影調定位），組織主要創作人員研究和分析影片腳本，為影片找到恰當的表達形式；影片策劃、編劇、腳本、導演、剪輯，整體把控影片質量；指導數字三維動畫影片各個環節的准備和布置工作；指揮現場拍攝，指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等；具備供應分包藝術管理能力。

6、製片人

一部影片里最高負責人 （尋找資金，建立劇組），製片人一般指電影公司的老闆或資方代理人。負責統籌指揮影片的籌備和投產，有權改動劇本情節，決定導演和主要演員的人選等。

7、電影製片人（Procer）

也稱「出品人」，指影片的投資人。影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制資金，審核拍攝經費並控制拍片 的全過程。影片完成後，製片人還要進行影片的洗印，向市場進行宣傳和推銷。

8、製片

製片（Proction Manager，可直譯為製作經理）是電影製作中的中層職位，負責具體的運營事務，向導演和監制負責。製片分很多部門的製片，生活製片是管理劇組的生活的，後勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人員；現場製片是管理現場的紀律和保證主創部門的順利創作的管理人員。

生產製片是管理劇組的場景的的製作陳設等的管理人員；外聯製片顧名思義就是聯系劇組在外拍攝場景接洽的管理人員。

9、攝影師

攝影師對導演負責，拍攝電影是用的攝影機，拍攝電視是用的攝像機，不過人員統稱為攝影師。主要負責影視劇的屏幕造型處理，為影視劇獲取最恰當的攝影畫面。攝影師根據影視劇的內容與導演的要求選擇攝影 機及其輔助設備，確定照明設備，監督攝影 組與照明組的工作，決定各場景的布光與鏡頭曝光量。

10、燈光師

燈光師也叫照明師和照明技師，主要工作是根據影視劇內容和攝影師意圖，完成各種光 線效果。燈光助理協助燈光師工作，一起負責安全用電及燈具的使用。

11、美術師

美術師負責影視劇的造型，美術師在拍攝的准備階段就要與導演和攝影師一起根據劇本的假定情景及導演意圖構思，繪制各種造型的設計圖，主要設計有場景設計、人物造型設計、道具設計、鏡頭畫面設計，同時在拍 攝過程中組織指導服裝、化裝、道具、置景、繪景、特技美術、字幕等工作。

12、化裝師

化裝師設計人物化裝造型，指導製作各種化裝所需要的零配件，完成人物的試裝和造 型。拍攝中，負責保持人物造型的連續性， 准確描畫人物隨年齡、環境、情緒的變化產生的不同形象。

13、道具師

道具師負責道具部門的美術創作。設計、組織、製作、購買各種道具。助手是道具員，協助道具師籌備各場景的道具，維護現場道具，確保跳拍時的銜接，安裝調整拆卸道具等。還有的分有植物道具、動物道具。煙火屬於道具范疇，不過有的設有煙火特技師。

14、置景

置景也屬於道具的范疇，包括木工、瓦工、油漆工、電焊工、帷幕工、裱糊工等技工。

15、錄音師

錄音師負責聲音的設計與創作，錄音助理負責維護保管所有音響設備，協助錄音師選擇場所、操作傳聲筒吊桿、拉直連接移動電纜等。錄音現在分為同期錄音 和後期錄音，還有配音等，錄音師也稱為混合錄音師，因為他需要在我個傳聲器上進行混頻。現在有些按照電視台的說法也稱為音頻人員，還有視頻人員等。

16、統籌

在一個劇組當中相當於一個單位的辦公室主任的角色，屬於導演部門，要負責整個劇的拍攝計劃，每天要拍攝什麼都要有統籌來安排，要跟每一個部門都要協調好。

首先是美術部門的場景能否順利的完工，演員是否到位，製片部門是否把場地聯系好，還要跟導演溝通要拍攝多少天，先拍什麼後拍 什麼，等等，在劇組是一個舉足輕重的角色。作為我們劇組，有專門的統籌跟大家協調場景，每天的拍攝計劃都是導演和攝影親自跟統籌安排。

17、場務

場務也叫場工，現場雜工的總稱，為現場各個部門服務，如鋪設軌道、管理操作升降機， 現場的清理與搬運等，相當於工人。

E. 電影《紅日》和《南征北戰》講的是同一個故事么

作者：民國史學者、專欄作家 王凱

《紅日》和《南征北戰》是新中國電影史上著名的紅色經典作品，講述了解放戰爭初期國共在蘇北魯南一帶的較量。雖然講的並不完全是同一個故事，但故事背景及主要戰役都與孟良崮戰役有關。

這張照片是我在孟良崮主峰所拍，這個高地是當時74師的一個主要陣地

我們都知道，孟良崮戰役中全殲國民黨整編第74師的是華東野戰軍，其實華野這時才剛剛成立，在此之前是兩支獨立的部隊華中野戰軍和山東野戰軍。中共中央和中央軍委為什麼將這兩支隊伍合並呢？

這就需要講一講當時的背景了。1946年國共全面內戰開始後，處於國民政府首都南京附近的華中野戰軍對國民黨威脅甚大，所以國民黨必欲除之而後快。華中野戰軍司令員是粟裕，其前身是新四軍江北指揮部；而此時的新四軍軍部已隨陳毅遷往魯南重鎮臨沂，以山東野戰軍的名義作戰。

華中野戰軍成為南京政府的主要打擊目標，從1946年下半年，華野屢遭失敗，軍事壓力極大，最後被趕出蘇北，撤退到魯南一帶。華中需要有足夠的縱深來轉移，山東則需要華中作為掩護和屏障，在這個背景下，華中與山東兩支野戰軍合並，成立了華東野戰軍，以陳毅為司令員兼政委，粟裕擔任副司令員，下轄11個步兵縱隊和1個特種兵縱隊，總兵力27.58萬人。

粟裕在前線指揮作戰

華東野戰軍成立後，先後發起萊蕪戰役和孟良崮，借大獲全勝，給南京國民黨政府以沉重打擊。此間，華野統帥陳毅在沂蒙山裡行軍，觸景生情，填詞《如夢令 臨沂蒙陰道中》以抒懷：

臨沂蒙陰新泰，

路轉峰迴石怪。

一片好風光，

七十二崮堪愛。

堪愛，堪愛，

蔣賊進攻必敗。

啰里啰嗦講了這些，其實都是《南征北戰》和《紅日》的 歷史 背景。《南征北戰》和《紅日》不太一樣，《南征北戰》是虛寫，片中人物和地點都是虛構的，比如敵張軍長就是現實中的張靈甫，而李軍長則是萊蕪戰役國民黨總指揮、第二綏靖區副司令李仙洲；《紅日》是實寫，主要描寫了孟良崮戰役的場景，片中國共雙方人物也都採用了真實姓名，皆鮮活生動。而最令人稱道的是電影插曲《誰不說俺家鄉好》，無人不知，無人不曉，如今已成為沂蒙山的一張名片。

首先要肯定，電影《紅日》《南征北戰》都是根據我軍解放戰爭當中真實的戰史改編而成的。《南征北戰》拍攝於1952年；《紅日》拍攝於1961年——1963年。

兩部電影的故事情節取材於完全兩個不同的 歷史 戰爭場景。《南征北戰》取材於1947年，隴海路一線風起雲涌，蔣介石的愛將——參謀長陳誠親臨徐州坐鎮，制定了魯南會戰計劃，從而迫使我華東野戰軍主力與蔣軍主力決戰，並將陳毅、粟裕部華東野戰軍消滅在山東解放區首府臨沂。

蔣軍意欲南北兩路，對當時正集結在臨沂休整的華野主力形成夾擊之勢。

南路：整編十九軍歐震指揮8個整編師20個旅，兵分三路由台兒庄至城頭一線開進，撲向臨沂；左路：胡璉7個旅；中路：李天霞7個旅；右路：黃伯韜6個旅。

北路：李仙洲指揮三個軍四個師由膠濟路南下，直撲山東解放區在萊蕪、新泰的後方基地。

南為主、北為輔。南路一線的蔣軍主力呈齊頭並進之態勢，每日推進六公里。解放軍與南路蔣軍人數相當，但因裝備略遜色於蔣軍，無力對其分割或圍殲，因此陳毅、粟裕迅速定計，置南路蔣軍重兵團於不顧，瞞天過海，以解放軍主力北上，憑絕對優勢兵力，殲滅北線(鳳凰山)李仙洲(電影中的李軍長原型)部隊，一舉殲滅了李仙洲所部五六萬，這就是軍史書上所記載的著名的＂萊蕪戰役＂。

再來談電影《紅日》。

曾有人誇口說蔣介石＂如有十個七十四師，便可以統一全中國。＂七十四師師長張靈甫更是洋洋自得，不可一世。黃埔四期生的張靈甫(與中共元帥林彪是一期學員)向他的校長蔣介石誇下海口：＂把新四軍(指華東野戰軍)交給我吧！＂蔣介石說，＂漣水一戰，證明第七十四師不愧為國軍模範之師，打出了成績，你是光榮的。＂

抗戰初期，在德安戰役中，張靈甫指揮自己的部隊，與日軍激戰五晝夜，取得＂德安大捷＂，當時的劇作家田漢曾以此為題材，編寫了一幕活報劇，＂張靈甫＂的大名，被作為一個英雄的名字傳誦一時。

但是隨著日本帝國主義的投降之後，張靈甫在解放戰爭當中跟在獨夫民賊蔣介石的身後，充當蔣的一枚反共反人民的棋子，充當急先鋒，與人民站在了對立面，被以陳毅、粟裕領導的華東野戰軍將七十四全部殲滅於孟良崮地區，實在是 歷史 的必然！

1947年5月，粟裕根據當時的戰場態勢，向華野司令員陳毅建議道＂司令員，從現在情況來看，我們應該改變打敵第七軍和第四十八師的計劃，我們應該迅速就近調集幾個強有力的縱隊，以猛虎掏心的辦法，從敵戰斗隊形的中間楔入，割裂第七十四師與其他敵人的聯系，將其徹底殲滅。＂說罷，粟裕一揮手，作了一個砍頭的決心手勢。陳毅聽了粟裕毫無拖泥帶水的意見，他完全同意，＂好！我們就要有從百萬軍中取上將首級的氣概。＂說罷，陳老總站了起來，把帽子往桌子上一摔。陳毅若是決定了的事情，其戰場上的態勢，我軍都是朝著勝利的方向發展著的。因此全軍上下，在陳毅、粟裕的戰略部署下，16日上午，陳毅、粟裕強令猛攻孟良崮，孟良崮山下，萬炮齊鳴，戰至下午，第七十四師殘部被全部肅清，七十四全軍覆沒。

最後，我們以敬愛的陳毅元帥打下孟良崮、全殲七十四師後所作七律詩二首選一，作為此篇文章的結尾，詞曰：＂孟良崮上鬼神號，七十四師無地逃。信號飛飛星亂眼，照明處處火如潮。刀叢撲去爭山頂，血雨飄來濕戰袍。喜見賊師精銳盡，我軍個個是英豪。＂

肯定不是一個故事，也不是一次戰役，但故事的背景肯定是一個，即以1947年自衛戰爭(當時還不叫解放戰爭)時期，解放軍(當 時尚 未稱解放軍，但已經不是八路軍了)粉碎蔣介石對江蘇山東解放區的重點進攻。

電影《紅日》是根據吳強的同名小說改編的。小說在尊重 歷史 前提條件下，描寫了1947年國民黨整編74師(國民黨五大主力之一)發動向蘇北魯西南解放區重點進攻，被包圍在臨沂孟良崮全軍覆滅的故事。電影將小說搬上銀幕，對國共兩黨當年殊死搏殺的場景進行了細致的刻畫，特別對74師師長張靈甫給予了深刻的描寫，是一步紀實故事片。

電影《南征北戰》也是一部反映1947年人民解放軍粉碎蔣介石重點進攻江蘇山東解放區的戰斗故事片。只是電影從大時空的背景下，運用寫實和虛擬相結合的手法，講述了解放軍一個營級戰斗集體在桃村、摩天嶺、大沙河與蔣軍周旋以及最終將其消滅的故事。

《紅日》與《南征北戰》既有區別又有一致，電影中時間、空間、人物、場景等等方面既有記實又有虛擬。《紅日》傾向於紀實故事片，《南征北戰》傾向於寫實故事片。

《紅日》和《南征北戰》都是以萊蕪戰役和孟良崮戰役為真實 歷史 背景的，但《紅日》更傾向於紀實，戰役名稱全用實名，敵方將領如李仙洲、張靈甫也用實名，更多地寫出了雙方指揮員的實際特徵。而《南征北戰》則更多地以虛構地名和人物藝術性體現了我軍高超的戰略戰術，戰斗、人物、戰場都是將解放戰爭雙方的許多特徵集中於各自的人物身上，所體現的已不僅僅是張靈甫、李仙洲的特徵或陳毅、粟裕或低一級的王必成、皮定均的特徵，而是藝術性地集中體現了雙方的特徵。簡單舉例，如萊蕪戰役中的李仙洲，本為黃埔一期、蔣介石嫡系，職務為指揮三個軍（整編師）的綏靖區副司令官，職務要髙於張靈甫。這在《紅日》中是明確的。但《南征北戰》中的「李軍長」卻被塑造成了雜牌，職務僅為軍長，已非真實的李仙洲。地名也把萊蕪、孟良崮虛構為鳳凰山、摩天嶺。因此，這兩故事片真實背景相同，但塑造出的形象、戰役場景等，已各有側重。

肯定不是一個故事！《南征北戰》一開始就是在大沙河桃村一帶阻擊敵軍為開始，然後又阻擊了援敵，保障了華野主力全殲鳳凰山之敵，最後反過來又追擊敵人至大沙河桃村並消滅之！就 歷史 而言，象徵意義大於實際意義，而原型是臨沂阻擊戰--萊蕪戰役--淮海戰役第一階段！現在看來電影很有神劇的味道，因主角一團一營（四個連），先後完成了阻擊同一個敵人，一個軍（整編師）的進攻，最後，以還是以一個營的兵力攻佔了將軍廟車站（火車站），而守軍是一個團，並且阻止了兩個團的反沖鋒！還是在沒有支援的情況下！而電影《紅日》則是以二次漣水戰役失敗為開始，然後整訓，萊蕪戰役，緊接著是孟良崮戰役！原型就是王必成司令員的華野六縱的戰斗經歷！兩者之間，除了有萊蕪戰役和同為原華中部隊之外，完全就是兩個思路的電影！《南征北戰》的象徵意義重大——從哪裡出來，再打回哪裡去！《紅日》則是一個真實完整的事件

電影《紅日》主講的是消滅國民黨整編74師的戰斗前及如何殲滅74師的過程。《南征北戰》電影主講的是陳粟大軍及中原野戰軍(部分)配合作戰的前後兩部分。前半部分主要是把國民黨李仙洲部和74師張靈甫部捏在一起即在鳳凰山殲滅的李軍長部;南部大沙河一戰殲滅的張軍長部應該是大淮海戰役殲滅杜聿明兵團部的簡介。

從 歷史 看，影片在遵重 歷史 的前提下再加工上升為藝木真實。這樣，即反映了 歷史 上國共兩軍在山東及蘇北地區的真實斗爭，也藝術地再現了人民群眾的支前行動和感人的畫面。

這兩部電影的區別在於:《紅日》是在尊重小說原著的基礎上進行藝術加工的再現;《南征北戰》則是創作組在 歷史 事實的情況下進行的編輯加工後的藝術再現。這兩部電影都是藝術珍品而不可多得。

電影《紅日》與《南征北戰》說的不是同一個故事，但它們有相同的 歷史 背景。

《南征北戰》電影拍攝於1952年，是取材於解放戰爭中的萊蕪戰役，但影片將萊蕪戰役和消滅張靈甫結合到了一起進行了藝術加工，突出表現出我軍利用運動戰大范圍機動，從南到北殲滅國民黨軍獲得兩次戰役的勝利。

1947年1月，蔣介石為消滅我華東野戰軍而調集重兵發起魯南會戰，為粉碎蔣軍進攻，我華野於當年2月發起萊蕪戰役，一舉將李仙洲集團6萬餘人包圍殲滅其中俘虜4萬人，徹底粉碎了蔣介石魯南會戰計劃。《南征北戰》中的消滅李軍長指的就是此，而後面消滅張軍長則指的是消滅張靈甫，但影片並末直接指明，而是將兩大戰役進行了藝術加工。

《紅日》拍攝於1963年，說的是1947年5月，蔣介石不甘魯南會戰失敗，組織了24個整編師60多個旅共45萬精銳對我江蘇和山東解放區發動重點進攻，其中以整編74師，第五軍整編的整5師和18軍整編的整11師為核心，我華野以9個縱隊加1個特種兵縱隊共27萬人應戰，以一系列戰術與敵周旋最終將張靈甫74師分離出來，包圍於孟良固而全殲，是役，華野以2，3，7，10縱隊打援，以1，4，6，8，9縱隊圍攻74師，經3天戰斗以傷亡1,2萬人的代價全殲張靈甫74師3,2萬人。電影《紅日》就是以此 歷史 事件為背景而拍攝。

據說陳毅元帥參於了《南征北戰》的創作，但囑劇組要拍成戰爭藝術片，不要按完全的真事情來寫。源於戰爭，高於戰爭。所以戰事是真的，具體怎麼打可以藝術加工。

《紅日》用現在說法叫「報告文學」，基本都是真實事件，但有細微的合理的加工誇張。

電影《南征北戰》應該是「萊蕪戰役」和「孟良崮戰役」的一部分。用「南征北戰」里的精膸——走，達到了麻痹敵人、調動敵人、拖垮敵人，繼而消滅敵人的戰略目的。

《紅日》是永恆的經典，《南征北戰》是神劇，背景其實完全一樣，但是六縱特務團絕對是治軍不嚴的反面典型

F. 天使的膽量：赤色教室的電影評價

《紅色教室》：情慾里的華麗憂傷
在一堆廢棄的垃圾邊，女人走過來，將男人遺落的風衣丟給他，然後繼續向前走。
「一直走，然後轉右，你會看見一個寺院，在那裡可以搭到計程車。」
女人停下腳步，平靜的道，並不去看男人。
這是一句平淡的對白，就像隨口回答街邊迷惘的問路人，彼此只是不經意的擦肩而過，不留回憶，不留痕跡。但接下來的對白卻帶出些瑣碎的往事，暴露出存在的過去，於是情感就像被剪接在一起的蒙太奇，瞬間就有冷暖在其中迸散開來。
「我等過你，但只有三小時。就這樣。」
說完這句後，女人轉身就走，不理會男人的拉扯以及表白。在路邊的一塘積水旁，她停下腳步，略為低頭，臉頰邊似有亮光閃動。清冷的光將她的身影投射在污穢的水面上，倒映出一個依然美麗的輪廓。她躊躇起來，隨即又踏進去，影子劇烈搖晃起來，在漣漪中分裂成碎片……
這是曾根中生1979年作品《紅色教室》（天使のはらわた赤い教室）中的最後一幕，分離中包含著難以排遣的悲傷與愁緒。多情而脆弱的人也許需要一段濃烈的音樂一抒胸臆，但曾根中生對此卻只是輕然的嘆謂。在那段擦肩而過的寂靜里，背景有淡淡的音樂聲響起，來不及去到高潮又黯淡下去。在《紅色教室》中曾根中生所敘述的這段交錯的愛，憂傷一如這段悄然出現的音樂，輕撩心弦，只是數秒，卻歷久不息。
這部入選了《電影旬報》所評選的日本二十世紀百大名片的經典電影，意外的有一個粉紅電影（PINKEIGA）的表層。與其他粉紅電影具有同樣的賣點，《紅色教室》中也充斥著裸露的女體與情慾中沉淪的愉悅畫面，處處流淌出官能的美。但這顯然不是曾根中生的意旨所在，那些掩藏在肉體與情慾之下的人物命運，才是他所關注的焦點。
在《紅色教室》里，曾根中生以粗放的筆觸敘述了一對男女的愛情故事：色情雜志編輯村木與粉紅電影女演員名美，彼此吸引卻又無緣相愛，雖然一再相遇卻只能一再錯過。藉著表層粉紅電影的官能吸引，曾根中生得以深入人物內心，展示其中隱秘的情慾與情感，將之與時代背景結合，為粉紅電影賦予了強烈的現實主義色彩。
有別於那些巨細靡遺描繪人物點點滴滴的作品，《紅色教室》中曾根中生用了一種極其簡潔的處理，避開對人物的刻畫，而是集中描寫人物在不同時空里的生活狀態，突出其中細微的重復與變異，以對比來完成對人物形象的塑造。與之對應的，是線性敘述的三幕時空。在第一幕中，村木在觀看一部類似的《女教師》電影時，對女主角產生了一種復雜的情感，但卻找不到有關她的線索。第二幕發生在數年後，村木偶然中得知女主角名美的下落，於是約她見面，向她表白那份在一個不合適的時刻里產生的情感；由於彼此還需要時間及空間來接受彼此，村木決定第二天再見面；誰知第二天村木意外被警察抓走，名美在約定的地方等了許久，最後黯然離開。第三幕是三年後，村木在一次外出拍攝結束後，重遇名美，但她已經不再是從前的名美……
在電影里，曾根中生塑造了一群在日常生活被磨平了稜角的男人與女人們，在日復一日盲目的奔走中沉默的生存著，偶然中重拾生活的意義，卻在追求的道路上一再碰壁，雖然外表看上去完好如初，但內心早已裂成碎片。這群人物的焦點，無疑集中在水原ゆう紀所扮演名美這一人物之上。正是通過她的遭遇，曾根中生塑造出一個被摧殘、被追逐、被毀滅的女人形象，某種意義上也代表著真善美。而蟹江敬三所扮演的色情從業者村木，他對名美真摯而執著的愛，正是拯救這個沉淪慾海的女人的最有效武器。
這種等待被拯救的女人及其形象，正是情節劇中最常用的模式，但曾根中生卻在電影中賦予了它更多的內容以及含義。作為被摧殘的名美的拯救者，村木自身也是一個待拯救者。他為了生存投身色情出版業，在隨手可得的「性」里早已迷失了對「愛」與「美」的感受，「喪失了被感動的能力」。直到他戀上電影中的名美，那些消失的情感，又再次復活。正是在對名美的拯救中，對愛與美的追求同時也在拯救他自己。這種雙向的、互動的拯救在沿襲情節劇模式的同時，又打破了情節劇中因文化背景所產生的意識形態限制，改變了情節劇結尾慣常的社會妥協與自我犧牲含義，從而將主題提升到一個全新的表現層面。
在《紅色教室》的三幕時空中，故事看似是起承轉合的三段式結構，但略過作為引子的第一部分，把注意力放置到故事的後兩幕之上，我們可以發現這是一個經過精心設計的、精巧的對照式結構，其中的情節、細節具有嚴格意義上的演變、對立與統一，就像是事物本身與倒影，其間的介質是時間。
在第二幕中，村木處於莫名的失落狀態；主編著一份色情雜志，小且處於地下狀態；裕子是他的固定情人，村木是與她發生性關系的第一個男人，倆人之間的關系更多地依靠性來維系；因為拍攝需要場地，村木在情人旅館的預約電話里聽見完全陌生卻異常熟悉的聲音；在情人旅館他找到名美，她有著干凈的、純真的面容；在第一次約會中，兩人在明亮的公園見面；其後在旅館里，名美主動以性來誘惑並試探他，村木沖動的打了她；離開時得知她的名字叫名美；第二天，在瓢潑大雨中，名美沒有等來村木；在被遺棄的失落中，名美用性來填充空虛，一個男人成為她的性俘虜……
在第三幕中，村木處於一種更現實的失落狀態；雜志已經頗具規模；裕子已經成了他的太太；有一個名叫名美的女兒，顯然寄託著村木不為人知的情感；兩人之間已經沒有了性；同樣是工作原因，村木來到情人旅館，服務生卻是一個老太太；在其後，下著雨的骯臟街頭，村木偶然中邂逅名美，她主動招徠著路邊行人，化著濃妝，美麗依然卻有了太多改變；在村木的糾纏中，名美現在的情人正人毆打了他；第二天，村木再次來見名美，再次被毆打；正人依然是名美的性奴隸；最後在閣樓上，在一場混亂的性表演里，名美沉浸高潮之中，但性已經無法填補空虛……
這種結構上的鏡像意象或者「二」的意象，是《紅色教室》中曾根中生最具創造力的運用，也是故事最內化最具表現力的基礎結構。除了上述一再重復的細節外，在主要角色以外的人物設置上，同樣體現著類似的結構。在第二幕中，裕子與村木是情人關系，在第三幕成為婚姻關系，由不穩定到成為社會體系裡一種穩定的結構。正人與名美最初是基於偶然的性吸引，最後兩人之間產生一種特殊的性關系，不僅都成為性的俘虜，還將性轉化為商品。雖然沒有明確交代兩人之間是否存在婚姻關系，但這種相互需要的關系顯然也是一種相對穩定的社會結構。這種社會意義上的關系對比，同樣構成了鏡像意象。在更外一層的人物上，色情雜志的攝影師、助手、女模特等，都是這種鏡像中用於對比的元素。
在這個鏡像結構里，不僅存在著線性時空上的縱向對比，同樣也存在著時空內的橫向對比。比如兩個女人的比較：名美與村木有著心靈上的聯系，裕子與村木有著肉體上的聯系；在時空變化後，名美與村木還存在著某些精神上的聯系，裕子卻與村木有了事實上的婚姻聯系。當我們來審視他們之間的糾葛關系，在兩種不同的聯系裡，同樣存在著巨大的鴻溝。兩個男人的比較同樣的屬於這種范疇。以名美為中心，村木與名美有著心靈上的聯系，但卻無法走到一起；正人與名美只有肉體上的關系，但兩人卻能夠在一起。對於拯救的主題來說，兩人都無法拯救名美，同時也因為拯救這一行為的失敗而導致自身的沉淪。對應他們各自所屬的關系，對名美這個待拯救者而言，又是一個雙向的雙重拯救，不同時空的兩次拯救，不同方式的兩個拯救人。
由鏡像的兩幕結構再回到整體的三幕結構上，看結構如何決定強有力的悲劇結局。在第一幕中，村木對名美產生了情感，對名美的拯救由此開始，但兩人之間沒有現實的聯系，拯救只存在於構想之中，這一幕最終的價值包含了失落；在第二幕中，村木與名美見面、表白，有了情與欲的糾纏，這是第二次拯救，意外的失約導致反諷的效果；在第三幕中，一切已是滄海桑田，拯救只是無力的掙扎，名美拒絕了拯救，任由自身的沉淪，這是無可更改的失敗。對於村木的自我救贖來說，在第一幕中他找到了方法；第二幕他有了行動，但行動失敗；到了第三幕中，他的境況已經決定了拯救變得毫無意義，無力的自我救贖變成了對社會結構（婚姻）的沖擊，這就註定了悲情的結局。而有著鏡像效果的外部拯救內部拯救的雙重失敗，又賦予了故事最大的悲劇意義。
這只是起點。我們知道最大的悲劇歸結於宿命，而宿命的最大意義在於一再重復，在不同的人、不同的時代一再上演。一部傑作，必須在已經完成表述的基礎上繼續向外擴展；同時在形式上，最好還有一個封閉的圓環結構，而無論結局是否開放與閉合。這一切，曾根中生都在《紅色教室》中巧妙而自然地完成。在第三幕的最後部分，名美在村木的窺視下與男人做愛，一個無處發泄慾望的男人拉住離開的正人，詢問是否有第二個女人。意外的，正人打開地板，從裡面拉出一個女學生裝扮的少女，飢渴的男人頓時圍攏過來，將她團團包圍。背景里，村木在一個男人的沖擊中上下顛簸著，表情木然；前景里，少女的手伸在空中，無目的的無力抓取，燈光來回搖晃，將兩者交替閃現；而村木在另一間屋子裡，目睹著這一切發生……這一刻，女學生與女教師、誤入歧途的人與待拯救的命運、被摧殘的女性與無力的旁觀者等諸多形象重疊在一起，營造出一個令人震驚的高潮。形式上，不僅首尾呼應同時也呼應了鏡像意象；在內容上，成功地將悲劇擴展到不同時代、不同人物，營造出一個周而復始的宿命主題。
《紅色教室》改編自石井隆的系列漫畫《天使的膽量》之一，石井隆作品的一個重要特徵，是用許多大雨場景用來烘托環境與氣氛。由於無緣一睹石井隆的原作，無法確定《紅色教室》的漫畫中是否存在類似場面。在電影中，雨的意象被曾根中生部分的沿襲進來。在村木與名美無緣相見的場景里，下著瓢潑大雨，將名美渾身淋透；在兩人重逢的夜裡，也下著絲絲小雨，被淋濕的人是村木，在這些場景中，雨的意象某種程度上外現著人物內心。但縱觀全片，雨的意象其實被曾根中生納入了水的意象之中。在電影中，純潔的水、被污染的水、潮濕的曖昧與性、體液、水與紅色的花、紅色與情慾、白色等等元素，構成了一套復雜但含混的的象徵系統。其中最重要的意義，是水所構成的鏡子意象，對時間之河的隱喻，與故事的鏡像結構之間形成關聯映像，在形式與內容兩個層面上強化著這套表意系統。
這套系統中另一獨立且直接可見的元素，是曾根中生對色彩（紅）的運用，同樣的復雜、含混且包含了諸多層面。這一元素最先應用於戲中戲的電影里，是一種黯淡的紅，包括了紅色的花、紅唇、紅色走廊、紅色圍欄等等；當它沿用到現在的故事中，則包括了場景中的紅色道具、紅色衣物、紅色燈光等等；在情節中，紅花作為敘事元素，對應著村木與名美的數次相遇；在色彩上則部分運用了紅色色調，與其作為濃烈的情感象徵對應出現。
在這種綜合的運用中，曾根中生與他的合作者們創造出了許多具有令人驚嘆的表現力的場面，其中最精彩的一場戲也許就是村木與名美在旅館里的見面。這是一場復雜的戲，它包含著極多的細節。內容上，這一場戲將讓兩人在對抗的前提下完成心靈上的第一次契合，這個過程包括了誤會、表白、說服、試探、辯解、憤怒、自嘲、觸動、接受等一系列復雜的心理活動，通過這些脈絡清晰的細節，人物將在內心完成一次艱難的轉變；同時為了保持敘事的進度和節奏，這場戲必須在一個受控的時間內。最後的銀幕時間長約八分鍾，在這個段落里，曾根中生以一個中景作為主鏡頭，以這個鏡頭的出現為界限把整個段落劃分為三個部分。在第一部分中，曾根中生以頻繁的切換強調兩人的沖突；在第二部分，這種切換相對變緩，但曾根中生加強人物動作使對抗到達一個小高潮，然後通過人物的動靜變換表現其中所包含的轉折；在第三部分中，曾根中生只用了一個鏡頭來交待情節，以緩慢的進度來擴展銀幕時間，從而使觀眾得以深入人物內心、體會其中所包含的細膩情感。
在這場戲里，曾根中生對節奏的掌控、場面調度等都表現出極高的水準，但最令人欣賞的，卻是曾根中生對這場戲的另一個重要元素——時間的表現。與受控的銀幕時間不同，這里的時間是指故事時間，是場景中不可見的但不停流逝的時間，它與敘事節奏相互作用，額外製造出強大的張力。在這里曾根中生化不可見為可見，將情節所包含的情感表現得淋漓盡致。在結構上，它與第三幕尾聲中的污水塘鏡時間意象形成對照，成為整體鏡像意象的重要組成部分。
時間這一元素巧妙存在於作為界限的中景鏡頭中。在這三個主鏡頭里，背景都是窗紙，而場景的主光源則是來自窗紙外所斜射進來的光線（可能是模擬陽光的強光源）。在開篇的第一個鏡頭里，光線由右上至左下在窗紙上投射出一個屋頂的陰影，灰色陰影占據了窗紙的一半，另一部分則是白色的強光，側面暗示出情節所發生的時間。這種白色、白與灰的對比也構成這個場景的主色調。到第二個鏡頭出現時，窗紙上的陰影已變小了，分界處有明顯的紅色調，暗示時間已變化，場景整體的色調也變為白與紅的對比。這里顏色的變化也象徵著人物內心的某些變化，與情節的發展是嚴格對應的。第三個鏡頭同時是一個完整的部分，雖然這部分只有一個鏡頭，但內部也是有分段的。在這個鏡頭的開始，窗紙上的光線快速移動,然後消失；房間里一片黑暗；緊接著外面有一盞紅色的燈在左方亮起來，將窗紙的左邊映紅，紅色成為場景的主色調；過了一會兒，又有一盞白色的燈在右方亮起來，在窗紙的右邊形成一塊白色光暈，與左邊的紅色形成強烈對比。這個白色出現的時機，正對應著名美內心改變的一瞬，她此時背對著鏡頭，默默無言，但光線的變化卻將她的內心世界表露無遺。由這些變化，我們也可以發現這場戲中灰色、紅色、白色所代表的情感象徵。在這一段落中，聲音和配樂的運用具有類似的效果，只是不如前者來得明晰。
照明不僅在這場戲中發揮極其重要的作用，在整部電影中都有突出的表現。在現實主義的題材中，這種照明與舞美結合，在某些場景營造出一種詭異幽玄的基調，正是宿命主題不可缺少的表意空間。這部電影的照明師是熊谷秀夫，他的合作者雖然沒有那些名聞遐邇的大師級導演，但卻是日本電影史上一位極重要的電影人，日活七十年代粉紅浪潮中最主要的創作者之一。他參與了一百多部電影的攝制，職業生涯由五十年代延伸至今，其代表作品除了眾多的粉紅名作外，還包括了《戰爭與人間》（三）、《人證》（人間の證明）、《魚群之影》、《青春之殺人者》等名作，最新作品是2006年根岸吉太郎導演的《透光的樹》。他在《紅色教室》所使用的照明手法，與許多日本電影尤其是鬼怪片（怪談、恐怖）的用法極其相似。
在這一場景之中，電影還有另外一個重要的形象，就是由日本建築特有的水平線條、垂直線條等構成的內部景框。除了構圖方面的考量外，主要原因應該是曾根中生藉此營造出一種囚禁的意象，不僅是人的囚禁，也包括了更深一層的被囚禁的情感、情慾。在攝影上，曾根中生使用了許多的低機位角度，以此製造出一種壓迫的感覺，這與囚禁的意象是相通的。另一部分攝影角度是較多的俯與仰，這種用法可能是藉此表現性別在性中處於屬或者支配的地位。在以官能吸引為主打的粉紅電影中，這是最常見的主題之一。作為一個紅粉電影導演，曾根中生在電影中塑造的村木這一角色，無疑具有較多的自況色彩。藉著《紅色教室》中的突出表現，曾根中生突破了粉紅電影的藝術局限。同時，曾根中生也保留了粉紅電影一貫的思考，即靈與欲中的重合與分離。在故事中，村木對名美情感的萌芽，源於那部被觀看的情色電影，而觀看本身就具有較多的色情意味，情感的內部多少也包含著情慾。這種粉紅電影對情與欲的探討，本身具有隨意與含混的特徵，但與《紅色教室》的宿命主題結合，意外的具有了嚴肅的思想性，遠遠超出普通粉紅電影的境界。結構上，這種分離又重合的兩面，同樣包含進了整體的鏡像意象中。
前面我們說起過《紅色教室》具有的情節劇特徵，也說過《紅色教室》超越情節劇的悲劇意義。這類情節劇通常有一些固定的套路：把壓抑的性慾作為起點，情慾解放是敘事的焦點，適當的性行為是常見的結尾等等。以此對照《紅色教室》，我們可以發現兩者之間更多的相似之處，尤其是《紅色教室》的粉紅表層。有趣的是，情節劇中情感與情慾多半是一體的，而《紅色教室》中情感與情慾的關系卻復雜得多，尤其在後半部分，情與欲完全處於對立的分離狀態，這與絕大多數粉紅電影也有著明顯的區別。另一個可以把《紅色教室》從粉紅電影超脫出來的，是電影中的情色場面。大部分粉紅電影中，類似的場面完全是基於官能賣點而誕生的（《女教師》），或者是完全處於支配地位的主要敘事內容（SM類型），《紅色教室》中，類似的場面則是故事不可或缺的一部分，與其它情節具有同等的地位。
跳出故事內容，回頭再看《紅色教室》，或多或少也包含了對電影本體的一些不自覺思考。色情創作者對於曾根中生的自況意義是其中一部分，村木對名美的情感源於看電影這一行為是另外一部分。這種行為中包含了許多本體的意味，例如儀式、移情、代入、認同、凝視、濫情與聚情等等。總的來說，《紅色教室》具有一切藝術電影的特徵，是一部不可多得的傑作。它不但講述了緣分的陰差陽錯，有情人終不能成眷屬的永遠的傷；也講述了日復一日里，被生活磨掉了稜角的每一個普通人。它是對時間的嘆謂，人終歸不能兩次踏進同一條河流；也是對命運的終極憂慮，即使你脫開人生的一個凶兆，也避不開命運接踵而至的兩個大波……

G. 張藝謀作品《影》結局怎麼解析

當我們討論到《影》時，總是會無法避免地聊到張藝謀對於《影》的表現手法——黑與白。所以，《影》的結尾會和這樣的表現手法有什麼關系呢？細細斟酌，不難發現，幾位角色服裝的顏色似乎已經代表了他們的立場：