愛曲2印度電影完整版免費

⑴ 戲劇的種類有哪些

中國戲曲的種類與介紹：

中國戲曲劇種的分類有：京劇、崑曲、高腔、越劇 、梆子腔、評劇、河北梆子、秦腔 、晉劇、蒲劇、雁劇、上黨梆子、二人台、吉劇、龍江劇、豫劇、越調、河南曲劇、山東梆子、淮劇、滬劇、滑稽戲、婺劇、紹劇、徽劇、黃梅戲、閩劇、莆仙戲、梨園戲、高甲戲、

贛劇、漢劇、湘劇、祁劇、湖南花鼓戲、粵劇、潮劇、桂劇、彩調、壯劇、川劇、黔劇、滇劇、傣劇、藏劇、粵劇 、楚劇 、曲劇 、客家戲 、滬劇、潮劇、評彈 、二人轉川劇 、呂劇 、雲南花燈 、採茶戲、歌仔戲、評書、樣板戲、皮影戲、相聲、小品等。這些種類有按藝術表現形式分類的，有些劇是有明顯的地域性。

1、京劇

京劇，也稱「皮黃」，由「西皮」和「二黃」兩種基本腔調組成它的音樂素材，也兼唱一些地方小曲調（如柳子腔、吹腔等）和崑曲曲牌。它形成於北京，時間是在 1840年前後，盛行於20世紀三、四十年代，時有「國劇」之稱。現在它仍是具有全國影響的大劇種。它的行當全面、表演成熟、氣勢宏美，是近代中國戲曲的代表。

京劇中根據所扮演角色的性別、性格、年齡、職業以及社會地位等等，在化妝、服裝個方面加以藝術的誇張，這樣就把舞台上的角色劃分成為生、旦、凈、丑四種類型。這四種類型在京劇里的專門名詞叫做"行當"。不同行當的演唱方法，表演技術，都有各自不同的特點。把舞台上各種不同的角色劃分成不同的行當，是戲曲藝術的一特殊表現方法。

京劇的生行與流派

生行是扮演男性角色的一種行當，其中包括老生、小生、武生、紅生、娃娃生等幾個門類。除去紅生和勾臉的武生以外，一般的生行都是素臉的，行內術語叫作"俊扮"的，即扮相都是比較潔凈俊美的。

老生又稱須生，正生，或鬍子生。鬍子在京劇里的專有名詞叫"髯口"。老生主要扮演中年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓（真嗓）老生基本上都是戴三綹的黑鬍子，術語稱"黑三"。另外還有灰色的，即花白的三綹鬍子，專業名詞叫"蒼三"。白色的三綹鬍子叫作"白三"。還有就是整片滿口的鬍子，不分綹，術語稱"滿"。

老生一般分為文武兩種，從表演的側重點來劃分：唱工老生，做工老生，武老生。

唱工老生又稱安工老生，以唱為主。其動作性較次要，態度安閑沉穩從容。如《捉放曹》中的陳宮，《洪羊洞》和《轅門斬子》的楊延昭，三國戲中的諸葛亮，《二進宮》的楊波等。介乎唱工戲和做工戲之間的以念白為主的戲，唱工老生和做工老生都可以兼演，如《審頭刺湯》的陸炳，《夜審潘洪》的寇準等，其難度較唱工和做工戲大得多。

做工老生是以表演為主，如《徐策跑城》的徐策，《坐樓殺惜》的宋江，《清風亭》的張元秀等。長工老生和做工老生都屬於文老生的范疇。

武老生包括長靠和箭衣（俗稱短打）兩種。長靠老生又稱靠把老生。（"靠"是京劇的專門名詞，即古代武將所穿的鎧甲。身穿鎧甲，在京劇里叫做披靠或扎靠。"把"是"把子"的簡稱，即兵器。）身披鎧甲，手持兵器，擅長武功的老生角色，都叫作靠把老生。

如《定軍山》和《陽平關》的黃忠，《戰太平》的花雲，《失街亭》的王平等。還有一種穿箭衣的武老生戲，例如《南陽關》（伍雲召）、《打登州》（秦瓊）等。

京劇各個行當中的藝術流派的形成，和這種劃分行當的方法，有著密切的聯系。就在這種以表演的側重點來劃分行當的基礎上，產生了很多擅長某種行當的表演特點的傑出演員。他們又由於各自的天賦條件，師承來源，接受、理解和表現力，文化修養，技巧水平，社會經歷和藝術實踐的積累，以及對生活的感受和反應的程度等各方面的差異，形成了具有獨特表演特色和自己藝術風格的藝術流派。

如同是唱工老生，就有譚（鑫培）派、孫（菊仙）派、汪（桂芬）派、汪（笑儂）派、余（叔岩）派、劉（鴻聲）派、高（慶奎）派、言（菊朋）派、楊（寶森）派、馬（連良）派、麒（麟童，周信芳）派等等。做工老生中最有影響的是麒派和馬派。實際上，譚派和余派並不僅僅是以唱工見長，譚鑫培和余叔岩都是唱、做具佳，文、武兼擅的藝術家。

還有一些文武並重的戲，如《定軍山》、《打魚殺家》等，均是唱、念、做、打兼重的戲。《上天台》的劉秀，前半出是重唱工，而後《打金磚》則有高難度的跌撲功夫。所以我們按照表演的側重和分工來劃分行當，判別劇目，並不是絕對的。

對於老生，還有一種按照扮演角色的身份和社會地位所應該穿的服裝的種類來劃分的方法。這樣的劃分種類有：王帽老生（頭戴王帽，身穿龍袍，扮演皇帝之類的角色，基本上以唱工為主）；袍帶老生（一種是頭戴紗帽，身著蟒袍，如《二進宮》的楊波，《轅門斬子》的楊延昭等；另一種是穿官衣的，樣式和蟒袍一樣，但不帶綉龍、綉花的，較素凈，如《群英會》的魯肅，諸葛亮也屬此類）；褶子老生（即著便服的老生，此類角色最多。

褶子是一種服裝的名稱，式樣頗像和尚、老道穿的那種，大斜領子，歇大襟，長袍大袖。分為花褶子和素褶子。如《捉放曹》的陳宮，《狀元譜》的陳伯愚等）；靠把老生（武老生，見前述）；箭氅老生（箭衣外著開氅之類服裝的角色，，在戲里並不一定有武打，但多為武人出身，如《武家坡》的薛平貴，《汾河灣》的薛仁貴等）。

紅生是指臉上勾著紅臉，用紅色塗成臉譜的老生。這樣的角色不多，主要是扮演關羽和趙匡胤。最早有的由花臉來應工，所以又叫紅凈。京劇史上有名的紅生演員有米喜子、王鴻壽、李洪春、林樹森等人。其藝術特點為嗓音比較高亢，既不同於一般老生的唱法的秀氣，也不同於花臉的唱法的粗猛，獨具一格，要有特殊的工架，特殊的造型。

在老生這一行里，除了文武老生或按照服裝劃分的一些種類，紅生，還有就是"末"和"外"行當合並起來的角色，現在叫作里子老生，是扮演比較次要一點的角色。如《搜孤救孤》的公孫杵臼，《捉放曹》的呂伯奢等。

2、崑曲

崑曲——中國戲曲之母
崑曲已有五百年以上的歷史，形成了一套完整的表演體系和獨特的聲腔系統。它的劇目豐富，劇本文詞典雅華美，文學性較高。發音，吐字講究四聲，嚴守格律、板眼。崑曲曲調是曲牌體，每出戲由成套曲牌構成。唱腔圓潤柔美，悠揚徐緩。表演細膩，身段動作和歌唱緊密結合，舞蹈性很強。伴奏樂器主要是笛子，有時也用三弦、笙、嗩吶等。

崑曲，又稱「崑腔」、「昆劇」，是一種古老的戲曲劇種。它源於江蘇崑山，明中葉後開始盛行，當時的傳奇戲多用崑曲演唱。除了保持早期崑曲特色的南昆外，還在全國形成許多支脈，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。崑曲的風格清麗柔婉、細膩抒情，表演載歌載舞、程式嚴謹，是中國古典戲曲的代表。

明代中葉，崑曲向北方流傳，經許多藝人的努力，將崑曲和北方地區語言相結合，形成了「北昆」；原來流行於江，浙一帶的崑曲，則被稱為「南昆」。；比昆的演出武戲較多，表現風棚U健豪放；南昆則注重音韻吐字和細膩做工，比較清婉纏綿。崑曲在中國戲曲史中佔有重要的地位，它對京劇和湘劇、川劇等地方劇種的形成和發展都有過直接的影響。

3、高腔

高腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它原被稱為「弋陽腔」或「弋腔」，因為它起源於江西弋陽。其特點是表演質朴、曲詞通俗、唱腔高亢激越、一人唱而眾人和，只用金鼓擊節，沒有管弦樂伴奏。自明代中葉後，它開始由江西向全國各地流布，並在各地形成不同風格的高腔，如川劇高腔、湘劇高腔、贛劇高腔等。

4、梆子腔

梆子腔，是對一種戲曲聲腔系統的總稱。它源出於山西、陝西交界處的「山陝梆子」，特點為唱腔高亢激越，以木梆擊節。然後，它向東、向南發展，在不同地區形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山東梆子等。

5、粵劇

粵劇，流行於廣東、香港、東南亞等粵語語言區。形成於清初，由外地傳入的高腔、崑腔、皮黃、梆子等聲腔與當地民間音樂結合而成。音樂為板腔體、曲牌體兼用。劇目有《搜書院》、《關漢卿》等。

6、評劇

評劇，清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成，先是在河北農村流行，後進入唐山，稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區，出現了一批女演員。20世紀30年代以後，評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現了白玉霜、喜彩蓮、愛蓮君等流派。1950年以後，以《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國產生很大影響，出現新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現在評劇仍在河北、北京一帶流行

7、晉劇

晉劇，又名「中路梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展至山西，結合山西語言特點而形成。現流行於山西中部及內蒙、河北一帶。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，音樂風格在高亢之餘，也有柔婉細膩的一面。表演通俗質朴。著名劇目有《打金枝》、《小宴》、《賣畫劈門》等。

8、河北梆子

河北梆子，即流行於河北、北京一帶的梆子戲，它源於山、陝交界處的山陝梆子，經由山西傳至河北，結合河北與北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆擊節的特點，唱腔高亢激越，善於表演悲劇情節。河北梆子著名劇目有《蝴蝶杯》、《轅門斬子》、《杜十娘》等

9、上黨梆子

上黨梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的「蒲州梆子」發展而成，流行於山西東南部上黨一帶。其聲腔除梆子腔外，也兼唱崑曲、皮黃、羅羅腔等。劇目有《三關排宴》、《東門會》等。

10、蒲劇

蒲劇，又名「蒲州梆子」，系由山西、陝西交界的山陝梆子發展而成，一說此即為原來的山陝梆子。現流行於山西西南部及陝西、河南一帶，在聲腔上近似於秦腔，語言也用陝西方言。著名劇目有《掛畫》、《殺狗》、《殺驛》等。

11、秦腔

秦腔，陝西省地方戲，也叫「陝西梆子」，是最早的梆子腔，約形成於明代中期。其表演粗獷質朴，唱腔高亢激越，其聲如吼，善於表現悲劇情節。劇目有《蝴蝶杯》、《游龜山》、《三滴血》等。

12、雁劇

雁劇，也稱「北路梆子」，由「蒲州梆子」發展而來，流行於山西北部及河北張家口、內蒙古一帶。據說它對河北梆子的形成有很大影響。劇目有《血手印》、《金水橋》等。

13、二人台

二人台，流行於內蒙古、山西及河北張家口一帶的戲曲劇種，在內蒙民歌及山西民間小調基礎上形成，後來又吸收晉劇的表演成份而漸漸成熟。表演生活氣息濃郁，曲詞通俗。劇目多為表現農村生活的小戲，如《走西口》、《五哥放羊》等。

14、龍江劇

龍江劇，流行於黑龍江地區，20世紀50年代在東北「二人轉」、拉場戲、影戲及當地民歌基礎上形成，表演輕松幽默，曲詞通俗。劇目有《雙鎖山》、《荒堂寶玉》等。

15、吉劇

吉劇，流行於吉林省的戲曲劇種。20世紀50年代在東北「二人轉」的基礎上發展而成，曲調輕快、詞句通俗、表演質朴火爆，劇目有《燕青賣線》、《包公賠情》等。

16、豫劇

豫劇，又稱「河南梆子」。明代末期由傳入河南的山陝梆子結合河南土語及民間曲調發展而成，現流行於河南、河北、山西、山東等省份。原有豫東調、豫西調、祥符調、沙河調四大派別，現以豫東、豫西調為主。出現過常香玉、陳素珍、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等著名旦角演員。劇目有《穆桂英掛帥》、《紅娘》、《花打朝》、《對花槍》和現代戲《朝陽溝》等。

17、河南曲劇

河南曲劇，河南省地方劇種，流行於河南省及湖北西北部地區，由曲藝「河南曲子」發展而成。唱腔輕柔婉轉，以悲劇內容見長。劇目有《卷席筒》、《陳三兩》、《花亭會》等。

18、越調

越調，河南地方劇種，流行於河南及湖北北部地區，因以「四股弦」為主要伴奏樂器，所以也稱「四股弦」。音樂為板腔體為主，也唱曲牌。著名演員有申鳳梅等。劇目有《收姜維》、《李天保招親》、《諸葛亮弔孝》等。

19、山東梆子

山東梆子，山東省地方劇種，流行於山東荷澤一帶，因其地古稱「曹州」，故又名「曹州梆子」。此梆子系由山陝梆子經由河南再傳入山東，歷經變化而形成。主要劇目有《牆頭記》等。

20、呂劇

呂劇，山東省地方劇種，流行於山東中部及江蘇、河南一帶。20世紀初由民間說唱藝術「山東琴書」發展而成，1950年定名為「呂劇」。呂劇表演富於生活氣息，通俗質朴，唱腔曲調簡單，易學易唱。所以呂劇在廣大農村影響很大。劇目有《王定保借當》、《小姑賢》和現代戲《李二嫂改嫁》等。

21、淮劇

淮劇，江蘇省地方劇種，流行於江蘇、上海及安徽等地區。它起源於江蘇民間小戲，後又吸收徽劇的藝術因素而逐漸發展成熟。其表演粗獷樸素。劇目有傳統戲《女審》、《三女搶板》和新編戲《金龍與蜉蝣》等

22、滬劇

滬劇，流行於上海一帶的地方劇種，源於上海浦東的民歌，後形成上海灘簧調，又受到蘇州灘簧的影響。20世紀30年代以文明戲的形式在上海演出，並定名為滬劇。劇目多為現代題材，如《啼笑姻緣》、《羅漢錢》、《蘆盪火種》等。

23、越劇

越劇，流行於浙江一帶的地方劇種。它源出於浙江嵊縣的「的篤班」，1916年左右進入上海，以「紹興文戲」的名義演出。先以男演員為主，後變為以女演員為主。1938年後，使用「越劇」這一名稱。

1942年以袁雪芬為首的越劇女演員對其表演與演唱進行了變革，吸收話劇崑曲的表演藝術之長，形成柔婉細膩的表演風格。出現袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉蘭）派等眾多藝術流派。越劇劇目有《祥林嫂》、《梁山伯與祝英台》、《紅樓夢》、《五女拜壽》、《西廂記》等。

24、滑稽戲

滑稽戲，流行於江蘇、上海、浙江等地的戲曲劇種。源於上海的「獨角戲」，後發展為滑稽戲，曲調駁雜、表演滑稽。主要劇目有《三毛學生意》、《一二三齊步走》等。

25、婺劇

婺劇，流行於浙江金華一帶的地方劇種，又名「金華戲」。它是一個多聲腔劇種。其聲腔由高腔、崑曲、灘簧、徽調等組成，各有其劇目及表演特色。劇目有《僧尼會》、《牡丹對課》、《斷橋》等。

26、徽劇

徽劇，流行於安徽、江蘇等地區的戲曲劇種，形成於清代中期，系多聲腔的劇種，主要聲腔為拔子、吹腔、二黃，也兼唱崑曲、高腔和西皮。1790年，徽班進京為乾隆慶壽，後演變為京劇。劇目多為歷史題材，如取材於《三國演義》的《水淹七軍》等。

27、紹劇

紹劇，流行於浙江紹興、寧波一帶的地方劇種，形成於明末。以「三五七」、「二凡」為主要聲腔，表演上以武戲見長，風格粗獷、朴實。劇目有《三打白骨精》、《龍虎鬥》、《吊無常》等。

28、黃梅戲

黃梅戲，起源於安徽的戲曲劇種，流行於安徽、江西及湖北地區。它的前身是黃梅地區的採茶調，清代中葉後形成民間小戲，稱「黃梅調」，用安慶方言演唱。20世紀50年代在嚴鳳英等人的改革下，表演日趨成熟，發展成為安徽的地方大戲。著名劇目有《天仙配》、《牛郎織女》、《女駙馬》等。

29、閩劇

閩劇，流行於福建地區的戲曲劇種。興起於明中葉，到清代時已基本形成，只是規模較小。20世紀初愛京劇影響規模漸大，聲腔基本完備，包括逗腔、洋歌、江湖、小調和板歌五種。劇目有《煉印》、《天鵝宴》等。

30、梨園戲

梨園戲，一種歷史久遠的戲曲劇種，可看成戲曲的「活化石」。它保存了很多宋元時期的南戲，如《朱文走鬼》、「荊、劉、拜、殺」等。20世紀50年代後，又編演了《董生與李氏》、《節婦吟》等劇目。

31、莆仙戲

莆仙戲，福建地方戲，舊稱「興化戲」，明中葉時已完全成熟，流行於莆田、仙游一帶。音樂為曲牌體，表演頗具古意，典雅抒情。劇目有《張協狀元》、《團圓之後》、《春草闖堂》等。

32、高甲戲

高甲戲，流行於福建晉江、龍溪一帶，起源於清代中期，後吸收了梨園戲的表演因素及劇目，漸成規模。20世紀20年代又受到京劇的影響，漸漸成熟。它以丑角為主要行當，表演狀如牽線傀儡，很有特色。劇目有《連升三級》、《金魁星》等。

33、贛劇

贛劇，流行於江西省東北部的戲曲劇種，由明代的弋陽腔發展而來，系由弋陽腔、青陽腔、崑腔、亂彈等多種聲腔組成的劇種。劇目有《竇娥冤》、《荊釵記》、《珍珠記》、《還魂記》等。

34、漢劇

漢劇，一般指流行於湖北、河南、陝西等地的戲曲劇種，源出湖北地區，舊稱「楚調」或「漢調」，主要聲腔是西皮腔，兼唱二黃腔，迄今為止已有近三百年歷史。主要劇目有《宇宙鋒》、《二度梅》、《審陶大》等。又，在湖南常德和廣東也都有漢劇，均為多腔劇種，與湖北漢劇迥然不同。

35、湘劇

湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行於長沙、湘潭一帶，源出於明代的弋陽腔，後又吸收崑腔、皮黃等聲腔，形成一個包括高腔、低牌子、崑腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等。

36、採茶戲

採茶戲，流行於江西各地的戲曲劇種，主要由當地茶農採茶時所唱的歌曲小調結合民間歌舞發展而成。江西採茶戲分分東、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。劇目有《孫成打酒》等。

37、祁劇

祁劇，又稱「祁陽戲」，流行於湖南祁陽、邵陽一帶，源出明代弋陽腔，聲腔以高腔為主，兼唱崑曲、彈腔。劇目有《目連傳》、《精忠傳》、《夫子戲》、《觀音戲》等。

38、湖南花鼓戲

湖南花鼓戲是對湖南各地花鼓、花燈戲的總稱，其中包括長沙花鼓、岳陽花鼓、常德花鼓、衡陽花鼓、邵陽花鼓等，它們各有不同的舞台語言，形成了各自的風格。花鼓戲的表演朴實、歡快、活潑，行當以小生、小旦、小丑為主，長於扇子的毛巾的運用。劇目有《打鳥》、《劉海砍樵》等。

39、潮劇

潮劇，流行於廣東汕頭、福建南部及台灣等地區。主要受外地傳入在弋陽腔、崑腔及漢調的影響，形成於明代中葉，在劇目中保留了很多宋元作品，如《陳三五娘》、《掃窗會》、《蘆林會》等。

40、川劇

川劇，四川省地方劇種，流行於四川及其周邊地區。由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈戲部分組成，各有其劇目。川劇唱腔高亢激越，表演詼諧幽默，富於生活氣息。主要劇目有傳統戲《玉簪記》、《柳蔭記》、《活捉王魁》等，新編戲《死水微瀾》、《變臉》、《金子》等。

41、黔劇

黔劇，流行於貴州省的地方劇種，由曲藝「文琴」發展而成，主要以揚琴為伴奏樂器，地方特色濃郁。劇目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

42、滇劇

滇劇，流行於雲南及四川、貴州部分地區的地方劇種，形成於清末民初。由外來的絲弦、襄陽調和胡琴戲三種聲腔組成，經絲弦腔為主。劇目有《牛皋扯旨》、《闖宮》等。

43、傣劇

傣劇，流行於雲南省傣族聚居區，形成於清中葉，源於當地民間歌舞，並吸收京劇、滇劇的藝術營養而形成。以二胡為主要伴奏樂器，表演古樸，載歌載舞。劇目有《娥並與桑洛》等。

44、桂劇

桂劇，流行於廣西東北部及湖南南部地區，明末清初時形成，唱腔以皮黃為主，兼唱崑腔、高腔、吹腔等腔調。劇目有《搶傘》、《拾玉鐲》、《櫃中緣》等

45、彩調

彩調，原名「調子」或「採茶」，流行於廣西地區。在當地民間歌舞基礎上形成，已有近兩百年的歷史，1955年定名為「彩調」。其表演自由活潑，富於生活氣息。最為著名的劇目是《劉三姐》。

46、壯劇

壯劇，流行於廣西、雲南等壯族聚居區的戲曲劇種，分為南路和北路兩派。前者源於當地的「板凳戲」，主要劇目有《文龍與肖尼》；後者源於「雙簧戲」，主要劇目有《寶葫蘆》。

47、藏劇

藏劇，即流行於西藏、青海等藏族聚居區的戲曲劇種，用藏語演唱。形成於十七世紀，主要以佛教故事和民間傳說為表現內容。演員表演時多戴面具。表演分三部分，第一部分為開場，名為「頓」；第二部分為戲，稱為「雄」；第三部分為結束時的祝福，稱為「扎喜」。劇目以《文成公主》最為有名。

48、皮影戲

皮影戲，也叫「影戲」、「燈影戲」、「土影戲」。用燈光照射獸皮或紙板雕刻成的人物剪影以表演故事的戲劇。劇目、唱腔多同地方戲曲相互影響，由藝人一邊操縱一邊演唱，並配以音樂。中國影戲距今已有一千多年的歷史。

由於流行地區、演唱曲調和剪影原料的不同而形成許多類別和劇種，以河北唐山一帶的驢皮影和西北的牛皮影最為著名。其中唐山皮影已發展成為具有精美的雕刻工藝、靈巧的操縱技巧和長於抒情的唱腔音樂的綜合藝術。

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中國戲曲

中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞台藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標准聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。

中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。 中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。

⑵ 看過最傷感，最慘的電影是什麼

這里的黎明靜悄悄，經典蘇聯電影再現。踏實的劇情，粗獷有力的敘事，震撼的音畫，展現一個蘇聯准尉帶領5個剛入伍的女兵阻擊16名德國特種兵的經典劇情。

戰爭的殘酷，分秒必爭，不給你一丁點的時間去准備（甚至沒有換子彈的時間，當時就是一個女兵的掩護射擊，為准尉贏得了換彈匣時間），准備承受它所帶來的種種磨難。激戰間隙，當准尉以「親哥哥」的身份張開臂膀，擁抱僅存的兩名女士兵時，鼻子一陣泛酸……

戰爭，柔美、凄美、壯美與其同在！

又傷感又慘的電影，在這里給大家推薦一部韓國的愛情電影，也是我看過的愛情電影中印象最深刻的，這部電影叫做《當男人戀愛時》，這部電影是2014年上映的，是由韓國著名演員黃政民，韓惠珍等人主演的。

電影主要講述了一個三流小混混，一直以來過著幫高利貸討債的不務正業生活，片中女主角也是他要討債的對象，當男主角慢慢了解女主角之後，也慢慢的愛上了他，感受到了什麼是愛情，兩人就展開了一場浪漫又驚心動魄的愛情故事。

這部電影前半部分你看著會很開心，像是在看喜劇一樣，但看著看著到了後半部分整個人是很悲傷很難過的，甚至會哭起來的，這部電影把自己標榜成愛情喜劇，簡直是為了猝不及防的催淚彈打掩護。

結局是女主一個人坐在公交車上放聲大哭的時候，我也忍不住了，只能說編劇太狠了。

喜歡這個電影的可以去觀看哦，劇中前部分有著喜劇和打鬥的很多場景，特別適合男生觀看。

說起悲慘讓人流淚的電影，非1951年印度產的《流浪者》故事片莫屬。

故事說述大法官拉貢納特以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"這種血緣關系來重判山賊的兒子。

山賊的兒子出獄後，為了報復法官，綁架了法官的妻子數月，然後再釋放法官的妻子回家。正好此時妻子懷孕數月，法官認為時間上判斷孩子一定是賊人的。於是在一個雷電交加的夜晚，法官狠心地把待產的妻子趕到貧民區處離棄。可憐的妻子就在傾盆大雨下的水溝邊生下了兒子拉茲（拉茲其實就是法官的親生兒子）。

拉茲在貧民區處長大，自小飢餓、貧窮、沒錢讀書，正好被那個錯判刑的人報復和利用，專帶拉茲去偷、去搶。一次偶然的機會，偷到那個法官養女的錢包，於是兩人一見鍾情.....

拉茲認為自己太過於貧窮配不上女友，不得不去偷、去搶。在某一天，拉茲犯事了。同樣被這名法官以"好人的兒子一定是好人，賊的兒子一定是賊"被判死刑......。

法官的養女也是一名大律師。於是為拉茲悲慘的遭遇與養父在法庭上展開激烈的法證辨論，"好人的兒子長大，不一定是好人，賊的兒子長大，不一定是賊。最終迫使大法官不得不流下了鱷魚淚。

本故事片插曲旋律優美、異國風情、故事感人、催人淚下。雖然本片時間久遠、黑白沒彩色，但各大網站仍堅持VIP或收費才能觀看。謝謝採納。

這個問題我收藏了3天，深有感觸卻又在遲疑要不要回答，因為這部電影太過悲傷，我實在不想再去回顧一遍，自找虐待。那已經不是悲傷了，是讓人細思之後毛骨聳立的恐懼。

這部電影叫做：《螢火蟲之墓》

我並不覺得我的描述可以體現這部電影的精妙之處，但我會盡力按自己的理解加以描述，當然其給予觀者具體的感受還要大家親自去看了才會懂。

電影的身份介紹我就不做過多贅述了，這些網上都查得到，我主要從三個方面來展示電影的悲情之處。

1.故事情節

戰爭時期，一場空襲奪走了清太的母親的生命，但他還有一個四歲的妹妹，她決定向妹妹隱瞞母親的死訊並帶著妹妹堅強地活下去。

他們投靠了親戚，在親戚家吃住，但是親戚並不是個富有善心的人一次矛盾中，他們被親戚說成是「沒有用的人」，妹妹還小，親戚卻只給些湯水，清太心一橫和妹妹搬了出去。

他們搬到了山腳下的一處洞穴中，杳無人煙，生活簡陋踉蹌度日。可糧食始終是一個問題，不久後生活就一步步走向了結尾。最終妹妹餓死，清太也在冷酷的人間長眠在廣場。

最讓人心裡難受的畫面是什麼呢？當看到母親被炸得面目全非，皮肉全無，清太卻沒有太多傷心的樣子，夕陽下他還賣力表演雙杠逗哭著要母親的妹妹，生活是何其殘酷，逼得一個14歲的男孩子感情都得不到抒發；當妹妹背著布娃娃給洞穴清掃塵土，調皮的鄉野小子們指著他們的飯說豬都不吃的時候，為什麼懂事的孩子偏偏被生活拋棄呢； 妹妹營養不良，可愛的小臉蛋但身體卻已經干癟得骨痕顯現，再加上濕疹的殘擾，當她用黏糯的嗓音說出：「哥哥，我要吃水果糖，可以嗎？」，這是直至心底的痛擊；一盒糖果，妹妹小節吃到了生命的盡頭，當哥哥清太回來從迷糊的小節嘴裡摳出乾涸的彈珠時，當妹妹指著石頭說飯團時，恐怕再甜的西瓜都被無情的魔障奪去了滋味了。

很多人看不上哥哥清太的一些表現，認為他的一些舉動缺乏遠見，但誰還記得他也只是個14歲的孩子，卻帶著妹妹在戰爭年代討生活。

這是戰爭帶來的悲劇，拉進了我們與戰爭世界的距離，卻不是轟烈的槍火戰場，而是後方受苦人民艱苦求生的修羅場。

2.藝術渲染

這部電影，可以說藝術渲染極少，連配樂都是極少極少的，可是空洞的背景音恰是悲劇最為純粹有力的烘托者。這部電影也許不會讓你嚎啕大哭，它會讓你的淚水慢慢地溢出眼眶，這是最為苦澀的果實，卻又讓觀者捨不得不吞下。

電影整體色調是偏暗的，是那種即使劇情顯現些許轉機你也能從光影中覺察出電影走向的令人絕望的顏色。整部電影花費一些部分描述妹妹的可愛、單純和懂事，這又和她即為艱苦的生活形成鮮明的對比，一個不諳世事的小孩卻在遭受著承重的打壓，不禁讓人覺得這沒人情的世道太欺負人了，讓人委屈，讓人無能為力。

這部電影所體現的 情感 是只有動漫才體現得出來的，不談表現效果，但這種悲情我相信現實中實在不會發生。也許是我想像力匱乏，但也許當我有一天看到真人版劇情演繹得如出一轍時，我一定是崩潰的吧。

3.思想表現

戰爭是殘酷的，清太的爸爸隨船遠征卻早早喪命，母親被戰火轟擊面目全非難逃一死。本是個幸福的家庭，卻只是因為戰爭走向了分離與毀滅。戰爭從來都是領導者的意志決定，而受苦的永遠都是人民。螢火蟲代表著靈魂，無辜的平民的靈魂，伴隨著戰爭發起者的良知，一起墮入深淵。

我們應該銘記發動戰爭的國家的殘忍和罪過，但那些死於戰火的無辜兒童卻被人們遺忘。

煽動戰爭者是自私而冷酷的，而幸福和安定又是來之不易的。

《當男人戀愛時》絕對是傷感，悲慘，心酸，淚流滿面的一部韓國電影。

電影中的男主韓太逸給人的印象就是個到處收高利貸的混混，放盪不羈，長相也一般。而女主周皓婷則是個漂亮的銀行櫃員。看圖，怎麼樣，有沒覺得顏值上差距有點大呢？

在中年的太逸的生活里，除了四處收高利貸就沒了其他事，渾渾噩噩的過著，他自己或許都不曾想到自己能擁有一段刻骨銘心的愛情，或許都不會想到自己竟然會為了愛情付出那麼多……

太逸和皓婷的相識是因為皓婷的爸爸欠太逸公司的錢，而此時皓婷父親已經病重昏迷，全靠女兒照顧。所以太逸就找到皓婷要錢了。還是那樣流氓地痞的要賬方式，當然會引起皓婷的反感。

但是在要了幾次賬後，太逸對這個漂亮的女孩動心了。
並且也有些同情這個女孩。

後來，就開始找簡單粗暴理由接近她，以陪他吃飯，走路的方式延長她的還款時間。還去幫她爸爸擦拭身體，真心實意的對她好，這一切當然都被皓婷看在眼裡記在心裡。也慢慢答應太逸去約會。

不久，皓婷爸爸去世了，沒有親友沒有錢的皓婷連一場風光的葬禮都辦不了。這時候太逸做了件真正打動皓婷的事，他花錢找場地，請人哭喪……

就這樣，日久生情，日久見人心。他們開始了戀愛。皓婷是個非常單純的女孩，只渴望純粹的愛情。

太逸也真心實意的對待她。可是，太逸病了，不治之症！生命開始倒數。

可是他放心不下皓婷，太逸決定金盆洗手，答應皓婷不再干那危險的要賬活了。為了給皓婷開個炸雞店，太逸做了最後的賭注，可是出了意外。被打的遍體鱗傷不說，錢也沒了。於是趁機跟皓婷分手，說自己就是玩玩而已，他也進了監獄。

再後來，他提前出獄，再去找皓婷，卻不提和好，因為他知道自己沒幾天好活的了，也沒解釋為什麼離開她。

後來太逸在街上流血暈倒，碰巧被皓婷看到……一切誤會便解除了，兩人都哭成了淚人，

沒幾天太逸就去世了……本來好好愛情，好好的未來……

我說的只是電影的主線，其實電影還講了太逸與家庭的關系，對父親的孝順，以及出獄後拚死要回自己的錢給皓婷。

電影最後，就算皓婷再聲嘶力竭的哭泣也換不回時光的倒流，只能回想著回憶痛苦。

總之電影後半部分幾乎都是淚點，他做了所有男人該做的事，也體現了男人的擔當。

老可愛來回答可愛的你所提出的問題。

這是一部故事發生在美國的印度電影，電影的主人公是信奉伊斯蘭教的印度人可汗，可汗患有輕度自閉症，看起來行動笨拙怪異，他心地十分善良，不懂人情世故，容易上當，但是他信念堅定，堅守承諾，在機械維修方面也有著不錯的天賦。現實生活中就這樣的一個人，一定會受到很多的挫折和苦難。電影里也是如此，在可汗母親死後，可汗隻身來到了美國，在這里思想文化和意識形態上的不同讓可汗十分困擾和迷茫，幸好他認識曼地亞，同樣來自印度的一個單親媽媽，他倆從相識相知到相愛。可汗姜曼迪亞的兒子視如己出，一家三口過著幸福甜蜜的小日子。但是好景不長，不久911事件發生。全美掀起了一陣反伊斯蘭教的狂潮， 社會 的仇恨度日益增高。伊斯蘭教在美國的生活極其艱難，在這浪潮之曼地亞的兒子因喪生，傷心至極的曼地亞將責任全部推給了可漢。如果孩子沒有跟可汗的姓氏，就不會遭受這種悲慘的境遇。懵懂的可汗請求妻子的原諒，但是曼迪婭傷心欲絕，不肯原諒他，告訴可汗，除非他告訴全國人民和總統，他不是恐怖分子！只有如此才會原諒可汗！可還強忍妻離子散的傷痛，他不懂那麼多大道理，他只知道我要見到總統，要告訴他我不是恐怖分子。為了這個信念，他踏上了漫漫訴求路。這一路上他吃了很多苦，也幫助了很多人，也見識了很多事！

最終的結局是大團圓的。這個電影的故事模式可以看作是印度版的阿甘正傳。不過與阿甘正傳所傳達的精神內核不同的是這個電影主要探討的是族群和宗教問題，導演通過平凡小人物的不平凡故事折射了一個時代的悲哀！ 歷史 洪流中受到傷害的終究是無辜者。

影片向我們闡述了一個問題。由於少部分人的過錯，有必要歧視整個族群嗎？放到現在同樣具有現實意義。老可愛我是東北人，網路上現在非常多的網路噴子黑我們大東北。我就想說一句大家都是中國人，你們這樣心不會痛嗎？！我們東北物華天寶人傑地靈，出了無數的優秀人物，可是某些人只盯著某手、某音的一些傻屌來攻擊整個東北，如果這樣我真的只能懷疑這些人的智商和動機！老可愛歡迎全國各地的朋友來東北遊玩，體驗真正的東北人的熱情！

我本人看過最悲傷，最慘的電影有一些，我向大家介紹幾個：

1.《比悲傷更悲傷的故事》是一部韓國2009年的老片兒了，在影片過半的時候會有意想不到的反轉，到最後隨著男女主角的感情釋放把情緒推向高潮。雖然劇情略狗血，但是整片看完會被帶入悲傷的心境。

2.《7號房的禮物》講述了蒙受不白之冤入獄的李龍久和為了給父親洗去冤屈而不懈努力的女兒之間的故事。該片於2013年1月23日在韓國上映。並成為2013年韓國電影票房排名第一。

笑中帶淚，有希望，有無奈，有絕望。

3.來個最慘的吧《被嫌棄的松子的一生》講述了松子渴望愛、渴望被愛而坎坷曲折的一生。

一開始沒摸透導演的脾氣兒，不過越看越明白導演的想法和拍攝手法，這么說吧，雖然是日本電影但是內心還是特別感慨：果然是日本人拍的電影！要說慘字，真的非松子莫屬了，大家有空欣賞一下吧。

4.最後來個最悲傷的，要是您有寶寶了，肯定能看完哭慘！《素媛》

該片根據韓國真實案件改編而成，主要講述了一個未成年少女在遭遇性侵後如何走出心靈的陰影和家人如何面對生活的故事。

5.這個是我家閨女讓我推薦的《瘋狂原始人》

我閨女2013年的動畫電影，當時她7歲左右吧，雖然是動畫電影，但是裡面親情那段情節，我閨女可算嚎啕大哭了，所以推薦給10歲左右的小觀眾，不是虐心，是傷感流淚，家長們別怕哦。

最近正在影院熱映的

（比悲傷更悲傷的故事）

雖然真的沒有感同身受

但還是哭得稀里嘩啦

為了讓愛的人在自己死後不傷心

他寧願將愛的人推給別人

為了幫愛的人了卻最後一樁心事

她假裝什麼都不知道

就這樣陪著他做了一場戲

或許比悲傷更悲傷的事，

原來愛或不愛，在不在一起，能否結婚共度餘生，真的是三件事。

是啊，如果愛情可以解釋的話，那世界上就沒有那麼多人因此而痛苦了。

對於我們經常看電影的來說，在電影院看電影最大的好處就是可以身臨其境，完全的感受其中。下面幾部是我看過比較傷感的電影..

《被嫌棄的松子的一生》

這部電影所講述的故事很復雜，也很簡單。往簡單了說，就是一個想要得到愛的人，想的卻不得。往復雜了說，就是每個人都是這樣一個想要得到愛卻想的不可得的人，認清這樣的現狀後，該如何抉擇——有的人被生活和命運擊敗了，但有的人在被擊敗後，還是選擇倔強而固執的保留自己一絲「生而為人」的尊嚴。

故事裡的每個人都是悲哀而渺小的，每個人都在尋找自己的救贖。但無論如何竭盡全力都找不到。夠得過且過的人，最後或許領悟到了一些什麼。但松子終其一生都沒明白。生而為人，我很抱歉。

《迷霧》

男主歷經千辛從迷霧中走出來，結果看到更大的怪物，車上所有人都絕望了，男主開槍打死自己的孩子後，車上人輪流開槍自殺。因為子彈不夠的緣故，男主主動留下來，待所有人死後，他下車准備給怪物吃掉。可是，當他下車後，從逐漸散去的迷霧中顯現出來的，不是怪物而是來拯救他們的部隊裝甲車。如果他們晚幾分鍾做出決定，車上所有人都能獲救，這個結局，實在令人抓狂，令人絕望。這是一部經典的，非常精彩的，令人窒息的懸疑片，感興趣的朋友可以去看看。不過結尾已經劇透了，算是小小的遺憾吧。

《素媛》

素媛是個美麗的小女孩，長的清秀，又機靈。有的計算題讓她很棘手。家裡不怎麼有錢，媽媽開了一個小賣店，爸爸是工廠的工人。素媛的同學榮植，和素媛是好朋友，爸爸媽媽對素媛一家也不錯。可是不好的事情卻發生在了素媛的身上，素媛的事情播出了，好多人都知道了。最後的結局還是比較好的，素媛他們一家最後也是開心的生活，罪犯雖然得到的懲罰，但是我們內心卻沒有得到安靜。

2016年7月20日上映的韓國喪屍片《釜山行》，

影片大概講述的是韓國因為大面積爆發喪屍病毒無法抑制所以大部分人都逃往一個叫釜山的地方因為那裡的病毒已經很好的抑制住了，在逃亡的動車上對於那種人性最美好的一面和最醜陋的一面暴露的淋漓盡致。影片的最後只有一個孕婦與一個小女孩到達了目的地釜山。最後小女孩到達釜山時哼的那首歌讓在釜山外設防的官兵放下了已經瞄準女孩和孕婦的步槍影片結束。

影片中對於逃往釜山的過程精彩，傷感，感動，憤怒等等的情緒的爆發最後慶幸的感概讓我大呼一口氣還好最後的結果是好的。

⑶ 有部印度電影是講歌星相愛，男歌星有酒癮最後為女歌星自殺

愛曲2 印地語

別名： 誓愛如歌

主演： Shraddha KapoorGagan Gupta

導演： Mohit Suri

地區： 印度

簡介： 《愛曲2》拉胡爾是震驚全印度的天才歌手,可是不知道如何面對明星地位的他整天喝酒爛醉,不務正業.直到有一天他遇見了美麗的阿羅伊,拉胡爾被阿羅伊完美的嗓音吸引,決定培養她,讓她成為印度最好的歌手.慢慢的兩人深深愛上彼此...兩位主角將帶著我們在整篇音樂之旅中領略他們生活中的愛與恨, 曲折和動盪,成功和失敗......

⑷ 不得不看的音樂片有哪些

先推薦四部老音樂片，每一部都是經久不衰的經典作品。

《音樂之聲》

迪士尼經典故事改編，故事內容大家都比較熟悉了，美女貝兒與被詛咒的王子「野獸」之間的愛情故事。女主艾瑪斯通表現很出彩，歌聲也很美。

⑸ 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎

很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。

的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。

不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。

我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。

當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。

所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。

同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。

最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。

以上。

當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？

答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：

一、電影劇本

回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。

二、電影選角

電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。

三、電影導演

好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。

所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。

能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的

仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。

普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。

第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。

舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)

不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。

實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。

這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。

第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。

第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。

看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。

評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。

第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。

第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。

所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。

綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。

目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。

2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。

3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。

4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？

例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。

評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分

現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。

有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。

其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。

豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。

近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。

豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。

⑹ 印度電影 愛曲2（誓愛如歌）開始男主角演唱會唱的那首歌叫什麼名

歌春此名：Sunn Raha Hai
歌手：宏森坦 Soundtrack
專輯：《蔽桐愛曲2》
歌詞：
Sun Raha Hai Lyrics
Apne karam ki kar adaayein
Yaara, Yaaraa... yaara!

Mujhko iraade de
Kasamein de, waade de
Meri aaon ke ishaaron ko sahaare de
Dil ko thikaane de
Naye bahaane de
Khaabon ki baarishon ko
Mausam ke paimane de
Apne karam ki kar adaayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein

Sun raha hai naa tu
Ro raha hun main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main (x2)

Manzilein ruswa hain
Khoya hai raasta
Aaye le jaaye
Itni si iltejaa
Ye meri zamanat hai
Tu meri amaanat hai haan...

Apne karam ki kar adayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein
Sun raha hai naa tu
Ro raha hoon main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main

Waqt bhi thehara hai
Kaise kyun ye huaa
Kaash tu aise aaye
Jaise koi aa
Tu rooh ki raahat hai
Tu meri ibaadat hai

Apne karam ki kar adaayein
Kar de idhar bhi tu nigaahein

Sun raha hai naa tu
Ro raha hoon main
Sun raha hai naa tu
Kyun ro raha hun main (x2)

Yaaraa....