我們的愛電影天堂

A. 親愛的朋友2電影天堂](1)種子下載地址有么

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B. 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

C. 周傑倫,SHE,林俊傑,潘帥,小豬,FIR,五月天,信樂團的資料詳細詳細再詳細

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華納音樂2004超級新人團體
【斗魚】一劇的主題曲「Lydia」演唱者終於曝光！
市場詢問度與好奇度最高的新人！
F.I.R. 第一張專輯 4/9開始預購 4/23正式發行！
未發片先轟動，F.I.R.創下多項歌壇紀錄！
「斗魚」原聲帶中首度現聲，一舉沖上國語排行榜銷售冠軍！
」Lydia」錢櫃點播排行榜第一名！
」Lydia」手機鈴聲下載次數第一名！
」Lydia」YAHOO網路字典查詢榜第一名！
50場校園演唱會爭相邀請，只為一睹F.I.R.真面目！
2000年以來國語市場詢問度與好奇度最高的新人！

這是一個擁抱夢想的國度
這是一次充滿冒險的旅行
這是一個關於天真與勇敢的故事…

現在的流行音樂市場充滿著新奇華麗的字眼與包裝，雖然充滿N世代的創意，但有時往往缺乏深度的探索與內涵省思。而F.I.R.認為音樂應該具有更深層的意義與啟發，應該具有入世的關懷，走入人們的心中，產生共鳴。F.I.R.強烈的認為，音樂應該不只是流行的包裝，更應該透過音符旋律與文字的流泄傳達「樂以載道」的精神，在混沌的年代提醒「希望」是一直存在的，讓聽者能夠在他們的音樂中，找到那份啟發，找到那股力量。

＞＞F.I.R.是誰？

2004年，一出電視偶像劇「斗魚」造就了許多令人咋舌的市場現象，以超高收視紀錄的王者姿態，「斗魚」讓一群影劇與唱片線的新生代藝人強勢登場，形成一陣強力討論的市場風暴。在唱片市場中「斗魚」電視原聲帶以優質的企劃概念出發，以完全啟用新人的做法創下了高銷首量，一舉登上台灣風雲榜冠軍位置，其中廣受歌迷瘋狂喜愛的片尾主題曲「Lydia」無疑是一股最大的助力。

「Lydia」一曲即為創作樂團F.I.R.的首支發表作品，在演唱人F.I.R.尚未現身的情況下，已經成為全台灣詢問度最高的強勢單曲，創下市場許多項紀錄，除了在奇摩網站拿下熱門查詢榜的冠軍，手機鈴聲下載第1名之外，各大電台的排行成績亦高居不下；KTV的點唱率直上錢櫃排行榜第二位；同時在網路的討論延燒高中、大專院校等各大校園，一切的情形都是台灣流行音樂市場上前所未有，所有人都在問：F.I.R.到底是誰？

而F.I.R.的音樂終於在市場與歌迷強力的期待之下，開始現聲。

＞＞F.I.R.的音樂

在F.I.R.同名專輯中，十首歌的創作幾乎都出自F.I.R.筆下，整張專輯的概念性強，理念表達完整，從旋律的市場性，編曲的豐富ㄧ直到歌詞的內涵，整張專輯聽下來層次分明，張力十足。專輯中非常亮眼的搖滾歌曲運用了不同的元素或編曲形式來表現，「Fly Away」充滿生命力的華麗搖滾曲風強勢登場，「Lydia」的抒情搖滾曲式卻帶有古典華麗的巴洛克音樂風格，展現F.I.R.的大將之風；「光芒」以龐克的節奏帶出流暢有力的Modern Rock氣息；「Revolution」取材自西洋樂界風行的New Metal曲風，加入東方音樂元素（古箏與二胡）完美地融合中西呈現出新的搖滾氣象；「你的微笑」則以舞曲的節奏融合搖滾風味，配合旋律與歌詞特有的甜蜜情緒成為專輯中最具渲染力的單曲。

F.I.R.專輯中的抒情曲也都是風味各個不同，「流浪者之歌」的中板抒情民謠曲風呈現出蒼茫大地的氛圍；「後樂園」以世界音樂的概念出發，由「蘇格蘭風笛」啟航，帶出寬闊視野的想像，再以鋼琴與弦樂鋪陳出這首旋律脫俗深動人心的抒情佳作；「我們的愛」是專輯中最具傳唱度的氣質情歌，「You Make Me Want To Fall In Love」跳脫一般情歌的悲情基調，以日本當紅的Grand Song概念出發，鋼琴與弦樂帶出華美的爵士樂風，Vocal隨著完美起伏的旋律展現真假音的切換，是整張專輯難度最高的歌曲，也必將成為2004年最美的一首情歌；「塔羅牌」運用加勒比海地區的雷鬼風格特有的反拍節奏，突顯出歌曲本身的戲劇性魅力，加上Fay最拿手的隨意吟唱，充滿了異國風味的神秘氣息。

從組團到創作到唱片發行，在F.I.R.三人心中這是一個追尋夢想的開始，處於現在流行音樂的環境之下，創作音樂是一條辛苦的路，結果如何沒有人可以預料，但正如他們的歌中所說：

在新的世紀 該拋開過去
是好是壞 要放得開
往夢想的路 沒有想像簡單
我還要更勇敢

Fly Away
不管未來有多困難
我仍然能感覺 心跳還在
Nothing I Will Be Afraid

在F.I.R.的音樂中，我們正一同出發、飛翔、尋找，屬於這一世代的後樂園。

個人資料：

F.I.R成軍於2002年5月，為一女二男的組合，由創作製作人陳建寧Ian集合兩位優秀的新生代創作歌手飛Faye、阿沁Real，歷經一年多的創作歷程，共同完成屬於F.I.R.自有風格的全新創作，音樂內容涵蓋Folk rock、Rock、Jazz、雷鬼…等曲風，並期望透過富有人文意涵的歌詞，探究這一世代的人對愛情、社會現象、宗教、心理、哲學的觀點，回歸音樂新浪潮的文化涵養，希望藉此重燃「樂以載道」的搖滾精神。

Lead vocal_Faye 飛
生 日．08月27日
個 性．直率╱隨和╱獨立但愛交朋友
嗜 好．唱歌╱聊天╱旅遊╱研究音樂
專 長．唱歌╱樂器(吉他、口琴)
志 願．全創作型歌手
偶 像．做自己比較重要，並沒有什麼過分崇拜的人
形容自己．好奇心重，矛盾(粗線條又容易緊張╱冷僻又熱情╱敏感又遲鈍╱固執又容易改變╱動作慢又急性子╱愛面子又懶得打扮╱喜歡新鮮感又懷舊╱精神上的潔癖)
最喜歡的歌手．Sting, Dave Mathews, Fiona Apple, Alana Davis, Alanis…too many!!.
喜歡的音樂類型．Folk Rock, Acoustic Folk, Funk, Nu-metel, Fusion, Pop, Jazzy-Hip hop, Soul, Blues, 有感染力的電子樂
最大的夢想．入圍或得到葛萊美，去音樂學校進修，和最愛的人在一起過平淡的生活

●音樂經歷

國中時代在別人眼中是個有點孤僻的小女生，其實內心深處沉靜在音樂的世界裡。喜歡上聽音樂的感覺；也愛上了唱歌。用聲音傳達自我的同時，內心的夢想和渴望就從自己的聲音中釋放。還記得第一次站上舞台，我閉上眼睛專心的唱歌，就如同在自己家裡一樣的自然。沒有緊張，只有一種莫名的安全感，那一天起，我就知道這個舞台有一天會是屬於我的…

高中時因為喜歡唱歌加入了合唱團，從此便開始更深入鑽研各種歌唱技巧和樂理，也因為身受西洋音樂影響，對外文產生濃厚的興趣。大學選擇輔大英文系就讀，開始加入音樂性社團，也組過幾個樂團。之後因為開始參加許多校際音樂比賽漸漸嶄露頭角，幾乎都是常勝軍。

受到音樂人注意之後，也與唱片圈有了接觸。與其中之一的音樂製作人陳建寧老師保持著聯絡，在一次偶然的機會下，又遇到剛准備組團的陳老師，經過簡單的試唱，便加入了F.I.R的列車，開始了艱辛的音樂之路。

比賽經歷
輔仁大學青韻獎歌唱比賽
．個人組第一名
．重唱組第一名
．創作組第一名
輔大廣告明日之星第一名

Guitar_REAL 阿沁

生 日：3.11(雙魚座)
興 趣：素描&創作&逛書局&圍棋
樂 器：吉他&鍵盤鋼琴&電腦編曲
樂團位置：原音吉他、E.Guitar(電吉他)、部分鍵盤樂器、部分音樂編曲、和聲
最大優點：沉著
最大缺點：想太多
最大希望：永遠有夢想
欣賞的偶像：小室哲哉&長尾大&原一博
欣賞的畫家：天野喜孝&北條司
最討厭的人：沒有夢想的人&沒有想法的人
最喜歡的音樂：可以激勵人的音樂&日本電玩配樂
國外欣賞歌手：D.A.I、小事樂團、Aiko、化學超男子
國內欣賞歌手：伍思凱

●音樂經歷

*萌芽喜歡上音樂是在預期之外的事，國中時期原本對日本卡通漫畫充滿興趣，當時其實立志成為一位職業漫畫&插畫家(曾經拿過全國西畫第一名...自己發行過兩本短篇漫畫&插畫)...就在喜歡繪畫的同時，漸漸開始喜歡上日本的卡漫原聲帶和日本流行音樂...從當時的T.R.F、Globe、Mr.children、Glay、X-Jp等...知名音樂團體的卡通電視配樂開始，在內心深處便開始種下音樂狂愛的種子，雖然不全然是哈日族，但是很自然的日本式的流行文化在腦海里早就開始萌芽，也深深的影響了之後的音樂創作...

*左手玩音符&右手拿繪筆 進入高中抱著對音樂的好奇，加入了吉他社。雖然同為藝術創作，聽覺上的音樂似乎比起視覺來得更為震撼，於是漸漸將畫筆放在一旁，也毅然決然婉拒了西畫社社長的職務。雖然令指導老師失望而感到愧疚，但埋入了音樂的世界中我並不後悔(在升學的強大壓力的高二，就開始了民歌演唱之路，這一唱就是五年多...)高中三年表演所累積的舞台經驗對日後的音樂創作影響也相當大。雖然還沒有開始大量創作，但是許多好聽的melody已經在腦海里揮之不去。

*創作期&小室哲哉的魔力 在輔仁大學的三年裡，我是一個課業的留級生，但絕對是音樂上的跳級生...一年內累積創作就有近100首，雖然不見得成熟，但當時讓自己也嚇了一大跳^^跟朋友組了音樂工作室，開始半正式跟音樂事業接軌...除了上課吃飯睡覺，幾乎都是在作跟音樂有關的事...期間也同時鑽研鍵盤樂器和各類編曲，早期創作有許多小室哲哉的影子。記得當時整個日本流行音樂還被小室哲哉壟斷的時代...(P.S.與其說音樂受小室影響還不如說是被他的精神所感動)。

身旁的好朋友不只一次勸自己放棄音樂的路...但我都告訴他們至少要向小室哲哉這樣努力過我才願意服輸...自以為講出這一番話的自己很意氣風發(卻有人當我是瘋了^^』』)當時日本的音樂對華人地區來說還不是廣泛被接受...似乎受到童年的影響總是喜歡日本音樂勝過西洋音樂...(當時似乎聽日文專輯就被掛上哈日族的頭銜^^)

*與搖滾結緣vs長尾大 2000年春天偶然在唱片找到一張改變我很多的專輯...D.A.I.(Break of dawn) ，聽完整張專輯我只有一個感想(怎麼會有這么充滿夢想的音樂)，它徹底安撫了自己的心靈，重新被洗滌...(原來搖滾也可以有優美的旋律線條啊！)

製作人兼作詩人--長尾大。這三個字已經烙印在我的腦海里...從他的音樂里我聽到他的人生態度...更激勵了我想做出屬於自我的音樂，就像很多人沒有了披頭四就等於沒有了音樂一樣…我開啟了更廣泛的音樂視野

Procer_IAN 陳建寧
生 日_10.28 (天蠍座)
樂 器_吉他&鍵盤鋼琴
興 趣_電影&創作&音樂
樂團位置_鍵盤樂器 部分音樂編曲 和聲
最大優點_做事有策略規劃＆有耐力＆沉著＆堅持到底
最大缺點_太過嚴謹造成周遭人的壓力
最大希望_在流行音樂歷史上留下軌跡
欣賞的偶像_達文西
最喜歡的人_有理想＆執著＆有執行力的人
最喜歡的音樂_任何源自於內心的創作
國外欣賞歌手_STING
國內欣賞歌手_林強（小時候）

●音樂經歷

*萌芽 由於母親本身是音樂老師，亦是聲樂老師，因此，自小深受古典音樂的薰陶。大學時期，結交了許多音樂上的同好，開始音樂創作的路程。不僅在自己學校參與大大小小的流行音樂比賽，更轉戰全省各大專院校以及當時極為流行的木船民歌比賽，總是常勝軍，獲獎無數，當今線上歌手王力宏、陳綺貞皆為手下敗將。由於比賽堅持用自己的創作打敗各家參賽者，因此受到許多唱片製作人的青睞，開啟了日後流行音樂的生涯。

*流行音樂的工作 因為比賽聲名大噪，在大學畢業前就已經認識了不少唱片圈知名製作人，大學畢業退伍後，即進入唱片公司，從製作部的小小助理干起，歷經四年，由助理、執行製作、製作企劃一路爬升為唱片製作人，應該可以說是業界中最快成長茁壯的新生代製作人。在成為製作人的這段日子中，對於創作的努力比起大學時代有過之而無不及，因此為許許多多知名歌手量身創作歌曲，賣歌無數。諸如張學友、劉德華、許美靜、許茹芸…等，更因為張惠妹的一首「藍天」，而使作品家喻戶曉，竄升為最佳情歌創作者，還被圈內資深製作人，喻為「歌牛」。

成為製作人後，結合自身的創作以及本身在音樂製作上的要求細膩與嚴謹，三年中陸續為劉若英、周蕙、S.H.E、蘇永康、梁詠琪、江美琪…數等歌手製作暢銷歌曲，頗受好評。然而，製作畢竟是為人作嫁，仍有許多的理想與理念無法發揮，經過思考後，毅然決然停下所有的工作，沉潛了一段時間，花下投入業界以來的積蓄，蓋了錄音室，建立製作公司，簽下自己的新人，同時也暫停了寫歌與製作的工作，全新出發，為自己的音樂理想邁開步伐。

2002年3月11日 第一次公開試演會（從38位觀眾開始，F.I.R不顧一切，唱出這個時代的音樂）

2003年3月24日 第一次校園演唱（F.I.R首度獻聲，全場同學情緒沸騰）

2004年4月13日 第一場Show case出道聽證會（完美時的演出，所有人感動見證）

2004年4月23日 第一張專輯（台灣）發行 新人預購破記錄（4天1萬張銷量）

2004年4月24日 第一場戶外簽唱會 （人潮擠暴台北西門丁，大雨中，所有歌迷齊聲合唱《Lydia》，F.I.R忍不住感動落淚）

2004年5月29日 台北淡水·漁人碼頭舉辦首場「F.I.R.我要飛」演唱會（這是F.I.R第一場個人演唱會。當晚，現場聚集了來自台灣、香港、新馬等不同地區的歌迷達上萬人，現場觀眾情緒極為高漲，F.I.R更開心、感動得數度落淚。在演唱之餘，華納公司更特別製作了一張VCR在現場播放，其中以影像的形式紀錄了飛兒出道以來的許多第一次，包括F.I.R第一次公開試聽會、第一場校園演唱、第一場show case出道聽證會、第一場戶外簽唱會等等珍貴片斷）

2004年6月18日 第一張專輯（內地）正式發行 （內地預售，取得30萬張銷量，北京上市首周狂賣十萬張）

2004年6月19日 參加「中央人民廣播電台（音樂之聲 Music Radio）舉辦的「2003 Music IN 中國 TOP排行榜頒獎晚會」」 （F.I.R第一次內地演出，當晚F.I.R的演出特別的賣力，在上萬的觀眾與眾多當紅巨星面前，他們沒有表現出絲毫的怯場，三人默契的配合、出色的表演震驚全場，一曲《Lydia》贏得了在場所有人熱烈的掌聲）

2004年7月15日 專輯銷量破25萬低調慶功宴（F.I.R.飛兒樂團第一張同名專輯發片12周，占據11周銷售冠軍，成為不敗的新人王，目前銷售成績突破25萬大關）

2004年7月30日 參加華納公司舉辦的「華納新勢力」夏日演唱會 （F.I.R在演唱會現場呈現了精湛的表演）

2004年8月2日 榮獲「新城娛樂台」新城國語『新勢力組合』、『躍進組合』2項大獎 （在頒獎晚會有精彩的表演）

2004年8月6日 榮獲「MTV封神榜TOP20人氣歌手」『年度潛力新人』大獎

2004年8月16日-18日 北京系列宣傳活動全面展開 （在3天宣傳活動中，F.I.R接受了包括內地3大門戶網站及電台、電視台在內的各大媒體的專訪與訪問，並舉辦了內地首次發布會和簽售活動，在北京歌迷中造成了很大凡響，大家積極踴躍的參加每次活動，對F.I.R在內地的人氣，再次的提升！）

2004年8月18日 北京『西單大世界音像』內地首場簽售會

2004年8月25日 代言『GPLUS手機』

2004年9月4日 榮獲「第四屆全球華語歌曲排行榜」『年度最佳新人獎』、『最受歡迎樂團』2項大獎

2004年9月11日 榮獲『新加坡金曲獎』「最佳新人」大獎

2004年9月15日 舉辦「慶祝首張同名專輯全亞洲銷售突破百萬張」慶功會（F.I.R首張專輯就創下全亞洲銷售沖破100萬張的好佳績，還拿下各大頒獎禮新人獎，讓F.I.R.開心的表示：「一切努力都值得了！」 ）

2004年9月15日 《我要飛 - 尋夢之途全記錄》(CD+2VCD) 專輯全亞洲發行

2004年9月22日 代言『藍哥牛仔系列』

2004年9月24日 參加湖南【金鷹節明星演唱會】（這是F.I.R首次參加內地大型活動演出，演出完美成功！建寧老師並紕漏是最早發現周傑倫音樂才華的！）

2004年9月26日 參加中央電視台《同一首歌——走進南通·魅力南通》大型演唱會 （這是F.I.R首次參加央視節目）

2004年12月13日 代言著名品牌『O.D.M.腕錶』

200412月26日 獲得「新城勁爆音樂頒獎禮2004」『新城勁爆新登場海外歌手』、『新城勁爆國語組合』2項大獎

2005年1月1日 獲得（香港）「04叱叱吒樂壇頒獎典禮」『叱吒樂壇新力軍組合獎：金獎』、『叱吒樂壇組合獎：銅獎』2項大獎

2005年1月11日 獲得「第11屆全球華語音樂榜中榜頒獎典禮」『港台年度最佳歌曲』《我們的愛》

2005年1月17日 獲得「2005 HITO流行音樂獎」頒獎典禮『HITO聲猛新人』、『年度HITO長壽專輯』、『年度HITO華語歌曲』3項大獎

2005年1月19日 榮獲「第27屆香港十大中文金曲頒獎禮」『全球華語歌曲最佳新晉作詞人獎』、『全球華語歌曲最佳新晉作曲人獎』、『最有前途新人獎(組合金獎)』、『優秀國語流行歌曲獎(銀獎)』4項大獎

2005年1月22日 獲得「第12屆中國歌曲排行榜頒獎」『年度最受歡迎港台地區樂隊』、『最受歡迎港台地區歌曲獎《我們的愛》』2項大獎

D. 桂綸鎂的電影都有哪些啊

2002 電影 《藍色大門》 飾演：孟克柔 合作演員：陳柏霖 梁又琳 2003 電影 《地下鐵》 友情出演 2005 電影 《經過》 飾演：阿靜 2007 電影 《不能說的秘密》 飾演：路小雨 合作演員：周傑倫、黃秋生、曾愷玹 2007 電影 《最遙遠的距離》 飾演：小雲 合作演員：莫子儀、賈孝國、溫升豪、艾莉絲 桂綸鎂
2008 電影 《女人不壞》 飾演：鐵菱 合作演員：張雨綺 周迅 方中信 馮德倫 高以翔 2008 電影 《天黑.夏午.闔家觀賞》 2008 電影 《停車》飾演：妻子 合作演員：張震戴立忍杜汶澤 2010電影 《第36個故事》 飾演朵兒 合作演員：張翰 林辰唏 2010 電影 《線人》飾演阿弟 合作演員：謝霆鋒、張家輝、陸毅、廖啟智、鍾舒漫、吳浩康等

2010 電影《海洋天堂》 飾演：玲玲 合作演員：李連傑 文章 朱媛媛 2011電影 《肩上蝶》桂綸鎂 飾 白蘭合作演員： 陳坤 / 梁詠琪 / 江一燕 2011電影《全球熱戀》合作演員：郭富城、劉若英、陳奕迅、井柏然、Angelababy等 2011 電影《龍門飛甲》 飾演：番邦公主 合作演員：李連傑、周迅、陳坤、李宇春、范曉萱、樊少皇等

電視劇
電視
2006 電視劇 《危險心靈》 飾 艾莉 2008 電視劇 《波麗士大人》 飾 黃方儀
MV
2001 陳綺貞《小步舞曲》 2003 蔡健雅《陌生人》《無底洞》 2004 F.I.R《我們的愛》 2006 光良《都是你》 2007 周傑倫《不能說的秘密》 2009 言承旭《我會很愛你》 2010 光良《太天真》

E. 佳片《天堂電影院》欣賞解析800字觀後感

《天堂電影院》的穿幫鏡頭：1954年的日歷是不正確的。日歷上顯示1954年4月1日是星期五，實際上這一天應該是星期四。其他時間都是正確的。 我為大家帶來幾篇《天堂電影院》觀後感供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

《天堂電影院》觀後感一

記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。

一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝.托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。

影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。

故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德收藏連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……

花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。

我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。

再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。

《天堂電影院》觀後感二

今天，觀看了一部影片----《天堂電影院》，平淡卻飽含深情的劇情深深地打動了我。

影片以主人公多多的回憶貫穿全劇，三十年前的小鎮人們的生活與電影息息相關，電影為人們帶來多少夢想和歡笑，為小多多的童年乃至青年創造多少絢麗色彩。在舒緩的音樂中，我們和主人公一起緬懷往事，就像品嘗一杯醇厚的酒。觀看過後，彌漫的酒香仍使我沉醉感慨，不能自已。

其實，每個人何嘗不是演員，呱呱墜地的那一刻，就已經開始在人生的大舞台上演繹自己認為最生動的情節。西西里小鎮上的人們在觀看電影，而他們沒想到----他們同時也在上演一部最生動的電影。多年以後，這些看似普通的情節讓坐在屏幕前的我們，觀看過後，唏噓不已。

時光就是釀酒師，它用一雙無形的手，把所有的回憶封存、發酵、最終釀制出最值得回味的歲月之酒，每一個經歷過的人，都會在心的某一處停留、在生命的某一刻回首、翻出發黃的記憶，品嘗最美的甘醇 。劇中的多多就是這樣，三十年不曾回過家鄉的他，在回去後才知道，往事歷歷在目，並且經歲月過濾，當年的苦澀、沉重早已追尋不到，留下的，卻是色彩最為斑斕的畫面!多多說：「我彷彿覺得我從來沒有離開過。原來我一直屬於這里」。家裡的老母親，依然那麼慈祥，依然為了等他回家30年沒有鎖門，自己房間依然和30年前一樣，他依然要求別人叫他多多，依然有一群人懷戀著天堂電影院。

我們的心如同一個巨大而神奇的布袋，所有的行走腳印都被它容納封存，等待生命的某一刻被隨時提取。感謝記憶，讓我們的人生擁有回味的樂趣、品嘗的樂趣!我們何嘗不像多多一樣，內心塵封無數往事，只等待某一天，這些往事會被回憶之手拉開帷幕，到那時，我們會和多多一樣，演繹一部更溫情的天堂電影院!

《天堂電影院》觀後感三

《天堂電影院》是義大利著名導演兼編劇朱塞佩·托納多雷的"時光三部曲"之一，影片描寫的是一個特別喜愛看電影的小孩多多與放映師艾弗特的忘年交，圍繞電影、電影院或是放映電影的演進，講述了老放映師引導多多逐漸走向國際化電影人的故事。

筆者只想從他成為國際著名的電影人方面談談對電影的感悟。這幾天正好在看一本從朋友處借來的關於中外教育的書籍，書中一段話很引人注目：國外的孩子在最善於幻想的時候受到贊賞而發展了想像力;在最有表達欲的時候受到了鼓勵而發展了表達能力;在最喜歡動手的時候受到訓練而發展了動手能力;在最有好好奇心的時候得到了機會而發展了探索能力。

艾弗特可能一開始討厭多多打擾他，但時間一長就接受了多多，並盡量滿足多多的各種要求。放映室是多麼令人尤其是兒童感到神秘的地方啊!艾弗特把多多領進放映室，讓多多撫摸任何一件陳設，把多多抱到膝蓋上，讓多多從放映孔里看電影，等於多多享受了專場，他還把一些電影技術的活讓多多去做，如讓多多剪接膠片，甚至教多多放映影片等……

尤其一個情節令人印象深刻，多多沒有完成媽媽交給的家務而是去看了電影，且把錢給丟了，因此受到責罰，艾弗特過來解圍，他機智地說：錢一定在清掃師傅清掃到的觀眾的遺留物里。趁大家檢查物品不注意的時候，他把自己的錢塞進遺留物里，從而避免了多多受更嚴厲的責罰。多多成長在一個沒有父親的家庭里，而和艾弗特的友誼恰恰彌補了他生活中的缺失，讓小多多得到了溫暖的、智慧的、力量的父愛。正是多多與艾弗特在一起的時光，滿足了多多的好奇心，並有了剪接膠片、放映影片等操作性活動。這些不正是培養了多多的想像力、表達能力、動手能力、探索能力嗎?更重要的是培養了多多對於電影的熱愛與夢想吧!

很多人的成就都源於兒時的夢想，我想多多後來成為國際著名的電影人，與此不無關系吧!願《天堂電影院》對我們如何教育自己的孩子有所啟示。

《天堂電影院》觀後感四

這個星期的影視作品分析課，老師放了一部名為《天堂電影院》的電影，邊欣賞邊分析講解給我們聽。我也是這學期剛接觸影視這門課程，以前學的大都關於平面的，所以剛開始會帶著普通人的視角去看。

不過隨著老師深入的講解，我也越來越覺得這部電影很經典，很有意思。

故事講述的主人公多多的一生，採用蒙太奇的創作手法，來回憶30多年前的往事。主人翁多多是個古靈精怪的小孩子，艾費多是"天堂樂園戲院"的放映師，由於劇情的種.種因素，使得他們建立起來亦師亦友的感情。艾費多影響了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直帶領著多多成長。在他死後，留給多多的是一盒，重新串連起多多遺失了三十年的回憶與情感膠片。

多多與銀行家的女兒艾蓮娜真誠相愛， 但在艾蓮娜父母的干預下破滅。多多服了兵役，艾蓮娜也離開小鎮去上大學。痴情的多多始終沒有忘記艾蓮娜。在艾弗多的勸告和愛情的失意下，多多離開了小鎮，去追求自己的夢想。一晃三十年過去了，成為著名導演的多多。在聽到艾弗達去世的消息後重新回到闊別已久的小鎮。鎮上那座記載著他成長和快樂的"天堂電影院"已是廢墟一片，在遇到已成人妻的昔日戀人艾蓮娜後，發現當初造成二人分離的正是艾弗多。而此時，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂電影院》有很多地方都能連接交代上。比如說在電影院裡面所有的人都嚇的不敢抬頭，劇中的兩個人物，一男一女卻不怕，相視而笑，後來的鏡頭裡面他們就坐在了一起，並有了小孩，那個買彩票的人中了大獎，後來電影院被燒了，是他花錢從建電影院……裡面也有很多劇情很搞笑，加上老師跟我們說電影是台灣人翻譯的，深刻的記著有一段多多和艾費多一起考試，艾費多對著多多說要：罩我。還有就是多多幫助同學5*5等於25,多多用手指著書上的聖誕樹，聖誕節是25號，由此可見小孩子是多麼的聰明。搞笑過後總會有悲劇，電影院失火。艾費多差點喪生火海，是多多冒著生命危險去救了艾費多，可見2個人的感情是多麼的深厚，劇中不停的敘述多多跟艾費多兩個人的戲，兩個人總是一會鬧矛盾，一會和好，這樣才加深了2個人的感情。艾費多，這位天堂電影院的老放映師，多多心中的上帝，才是真正偉大的導演!另外，青年的多多還有一段感人的愛情戲，當一個人愛上了另一個人，做任何事情的時候都會想著她，付出努力的多多和艾蓮娜在一起了，但由於種.種原因，最終2個人還是分手了，多多去當了兵，在當兵的過程中，導演就用了幾個鏡頭，一帶而多。回來後看到了車已經成了雞窩，艾費多已經卧床不起，接著艾費多叫多多離開這個鬼地方，出去闖闖，這一闖就是30年，收到艾費多逝世的消息後，多多第2次回來，這幾十年多多都沒有回來，成了義大利著名的導演，導演的一生也是由別人所導演。(www.fwsir.com)最終，我明白了，多多情愛之路的不幸內生於，他遇到了一位對愛情悲觀的老人，但卻善良又值得信任。

看到多多小時候的摸樣，總能回想起自己回到了童年，童年的歡樂時光，是一輩子不可磨滅的，如今我走上了攝影這條路，我會努力一直走下去。

《天堂電影院》觀後感五

「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。

《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗傳說》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起，故事也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。

電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。

生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個‘人的事兒’，它是個‘神的事兒’。」

電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。

《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。

F. i'm still in love with you女生唱的，很好聽的一首，百度，谷歌，迅雷都沒有

i stay in love--mariah carey

下載：
http://mp3..com/m?f=ms&rf=top-oldsong&tn=mp3&ct=134217728&lf=&rn=&word=i+stay+in+love&lm=-1

歌詞
Oh baby (哦，親愛的)
Baby, I stay in love with you (親愛的，我深深的陷入了對你的愛情之中)
Dying inside cause I can't stand it (我所有的一切都為你而瘋狂，因為我實在抵擋不住這種感覺)
I try and try so hard (我這么努力的)
To keep our love alive (想維持我們的愛)
If you dont' know me at this point (但如果現在你一點都不了解的話)
Then I highly doubt you ever will (我便會開始懷疑你曾經一直給我的承諾)
I really need you to give me (我真的很需要你給我)
That unconditional love I used to feel (那種我曾經一直感受到的，那種毫無質疑的愛)
It's no mistaking (也許生活也沒什麼改變)
We're just erasing (只是我們的感情變淡了而已)
From our hearts and minds (從里到外)
And I know we said let go (我知道我們說了再見)
But I kept on hanging on (可我仍然停留在這里不想離開)
Inside I know it's over (在心裡我知道這已經結束了)
You're really gone (你真的已經走了)
It's killing me (這讓我痛苦像殺了我一樣)
Cause there ain't nothing (因為我不可能不在乎)
That I can do (我能做的只是這樣想)
Baby, I stay in love with you (親愛的我深深的陷入了對你的愛中，無法自拔)
And I keep on telling myself (我不停的告訴自己)
That you'll come back around (你會再次回來到我身旁)
And I try to front like "Oh well" (每次我都會努力向前看，安慰自己一切都會好)
Each time you let me down (但你每次都讓我失望，痛苦)
See I can't get over you now (你看，這么多次努力最終我還是忘不了你)

G. 歌詞中帶「我們的愛」的歌

《我們的愛》

填 詞：謝宥慧

譜曲：F.I.R

編曲：Kenn C

製作人：林俊傑

回憶里想起模糊的小時候 雲朵漂浮在藍藍的天空

那時的你說要和我手牽手 一起走到時間的盡頭

從此以後我都不敢抬頭看 彷彿我的天空失去了顏色

從那一天起我忘記了呼吸 眼淚啊永遠不再不再哭泣

我們的愛過了就不再回來 直到現在我還默默的等待

我們的愛我明白已變成你的負擔 只是永遠我還放不開最後的溫暖

Oh oh 最後的溫暖

Oh oh Oh oh

Oh oh Oh oh

從此以後我都不敢抬頭看 彷彿我的天空失去了顏色

從那一天起我忘記了呼吸 眼淚啊永遠不再不再哭泣

Oh oh 我們的愛過了就不再回來

直到現在我還默默的等待 我們的愛我明白已變成你的負擔

只是永遠我都放不開最後的溫暖 Oh oh

你給的溫暖 不要再問你是否愛我

現在我想要自由天空 遠離開這被綁架的世界不再寂寞喔

Rap：

我們的愛過了它就不會再回來 直到現在還是默默默默等待

我們的愛明明已經變成了負擔 直到現在還是放不開放不開什麼

我的愛過了就不再回來 直到現在我還默默的等待

我們的愛 我們的愛

我們的愛 最後的溫暖

Oh 你給的溫暖

Oh

(7)我們的愛電影天堂擴展閱讀：

《我們的愛》是林俊傑在浙江衛視《夢想的聲音》改編演唱的歌曲，由謝宥慧作詞，F.I.R作曲，Kenn C編曲，由林俊傑擔任製作人，收錄於專輯《夢想的聲音第二季 第11期》。

林俊傑（JJ Lin），1981年3月27日出生於新加坡，華語流行樂男歌手、詞曲創作者、音樂製作人。

2003年發行首張創作專輯《樂行者》 。2004年憑專輯《第二天堂》中的歌曲《江南》獲得廣泛關注 。2014年以專輯《因你而在》奪得第25屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎。2016年以專輯《和自己對話》獲得第27屆台灣金曲獎最佳國語男歌手獎， 並推出個人首部音樂紀錄片《聽·見林俊傑》。截止到2017年，已發行13張正式專輯，累計創作數百首歌曲。

2007年成立個人音樂製作公司JFJ Proctions。2008年創立潮流品牌SMG。2016年獲得國際汽車聯盟（FIA）職業賽車執照。2017年成立「SMG」電競戰隊。

2004年、2015年兩度受邀演唱新加坡國慶慶典主題曲，擔任2008年北京奧運會及2010年新加坡青奧會火炬手，創作並演唱2010年上海世博會新加坡館主題曲《感動每一刻》。憑借在音樂創作與慈善公益事業等方面的表現，2009年榮獲新加坡傑出青年獎，2014年獲得第5屆通商中國青年獎 。

H. 誰有這首歌的下載地址 My Heart

印尼電影《Heart》裡面的歌

歌手：Irwansyah ft. Acha Septriasa
歌名：《My Heart》

歌詞：
Di sini kau dan aku（在這里我和你）
Terbiasa bersama（能夠在一起）
Menjalani kasih sayang（培養我們的愛與關懷）
Bahagia kudenganmu （和你在一起很幸福）

Pernahkah kau menguntai（你有曾回想起嗎）
Hari paling indah（最美的一天）
Ku ukir nama kita bera（你把我們倆的名字刻上）
Di sini surga kita（這里就是我們的天堂）

Bila kita mencintai yg lain（當我們愛上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我們的心是否能夠堅強）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不會）
Sayang ku akan hilang（把我的愛給消失）

If u love somebody （當你愛上一個人）
could we be this strong（是否會這么堅強）
I will fight to win （我會努力奮斗去戰勝）
our love will conquer all（我們的愛將征服一切）
Wouldn』t risk my love（不會讓我們的愛去承受考驗）
Even just one night（雖然只是那麼一晚）
Our love will stay in my heart（我們的愛常在我心）
My heart（在我心中）

Pernahkah kau menguntai（你有曾回想起嗎）
Hari paling indah（最美的一天）
Ku ukir nama kita bera（你把我們倆的名字刻上）
Di sini surga kita（這里就是我們的天堂）

Bila kita mencintai yg lain（當我們愛上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我們的心是否能夠堅強）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不會）
Sayang ku akan hilang（把我的愛給消失）

Bila kita mencintai yg lain（當我們愛上他人）
Mungkin kah hati ini akan tegar（我們的心是否能夠堅強）
Sebisa mungkin tak akan pernah（最好是不會）
Sayang ku akan hilang（把我的愛給消失）

If u love somebody （當你愛上一個人）
could we be this strong（是否會這么堅強）
I will fight to win （我會努力奮斗去戰勝）
our love will conquer all（我們的愛將征服一切）
Wouldn』t risk my love（不會讓我們的愛去承受考驗）
Even just one night（雖然只是那麼一晚）
Our love will stay in my heart（我們的愛常在我心）
My heart（在我心中）

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I. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局

三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。

不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。

義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。

1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。

單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。

這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。

這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。

那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？

①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷

電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。

主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。

在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。

《天堂電影院》劇照

我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！

言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。

《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。

出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。

1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。

這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。

《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。

這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。

《天堂電影院》劇照

男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。

同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。

在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。

《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。

在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。

《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。

在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。

《天堂電影院》劇照

這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。

多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。

但是，他真的幸福嗎？

身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。

也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？

多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。

人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。

孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。

那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。

多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。

在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。

艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。

這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。

多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。

亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。

多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。

這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。

只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。

他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。

多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。

多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。

功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。

逝去的還有時光。

等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。

每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。

而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。

03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情

豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：

「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。

導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。

某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。

托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。

天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。

在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。

對多多最重要的人，非艾費多莫屬。

多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。

艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。

他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。

他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。

如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。

在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。

女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。

導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。

其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。

初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。

就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。

電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。

多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。

每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。

很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。

電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。

這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。

04 結語

不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。

多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。

尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。

多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。