3w色com男人天堂長電影

1. 天堂電影院是什麼

《天堂電影院》是一部電影。

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，於1988年11月17日在義大利上映。該片講述了主人公多多，喜歡看放映師艾佛特放電影，在膠片中找到了童年生活的樂趣，後來多多遠離故鄉成為了一名電影導演。該片獲1990年第62屆奧斯卡獎最佳外語片，1989年第42屆戛納電影節評審團大獎。

《天堂電影院》的影片評價

《天堂電影院》以充滿懷舊的意味和自傳性的色彩，為觀眾帶來了惆悵而高遠的溫婉氣息，感人而溫暖。它展現了一個關於愛和執著，關於得到而追求不到，為了獲得成功而又必須付出沉痛代價的唯美傷感故事。成長、夢想、愛情、親情和友情這一主題的內涵和特質，使《天堂電影院》這部影片充滿悲喜交加的情懷，哀而不傷，既有恍然如夢的美感，又有充滿感人溫馨的魅力和力量。

2. 求一部外國電影：結尾好像是一個男人在死時，天堂和地獄都要他，最後又給了他在人間的一些時間

2005年《地獄神探》，改編自同名漫畫，由弗朗西斯·勞倫斯導演
基努·里維斯、蕾切爾·薇茲、蒂爾達·斯文頓等出演的驚悚電影

影片的主人公康斯坦丁曾經自殺，所以他死後不能升上天堂
影片結尾處，患了肺癌的康斯坦丁願意獻祭自己換取人間和平
他的自我犧牲精神為他獲取了升上天堂的機會
但是，將要升天堂時，他豎起中指向撒旦挑釁
撒旦怒不可遏，於是治好了康斯坦丁的肺癌
讓康斯坦丁繼續的活了下來，無法升上天堂

3. 電影《天堂的顏色》觀後感

《天堂的顏色》是一部講述孩子的影片，在鄉下，視力有障礙的穆罕 默德找到了童年時的快樂但是它在吸引兒童的同時，也能引起成年人的共鳴。以下是我整理的電影《天堂的顏色》觀後感範文，歡迎參考閱讀！

篇一：《天堂的顏色》觀後感

天堂是什麼顏色的？我看到片名就有一個疑問。天空是水晶般的透明，是天空般的湛藍，還是像彩虹那樣的斑斕？我無法判斷。《天空的顏色》這本書讓我吃驚才地發現主人公穆罕 默德想要知道天空的顏色的願望。因為他是個是個盲童！

穆罕 穆德在盲人學校上學，寄宿制的學校，只有放假才回家。很快到了暑假，所有的孩子都被父母接走，只有小穆罕 穆德始終在等待，他的爸爸還沒有來接她。大概過了一兩天吧，他的爸爸才來到學校。

穆罕 穆德伸出小手摸索著攙著父親的手，抽噎著說：「我以為你不會來了。」我們永遠不知道，對於一個孩子，我們可以輕易地填滿他們的世界，而又可以輕易地毀滅整個世界。穆罕 穆德需要的是爸爸的手，僅此而已。

相聚的歡樂令人動容，但在山林空谷中傳來如讖語般的迴音中，穆罕 穆德幾乎本能地預知父親要把他遺棄。他對著同樣是盲人的木匠，哭了。

木匠問：「你為什麼哭呢？」

穆罕 穆德說：「你知道，沒有人喜歡我。他們都因為我是瞎子而離開了我……我們的老師說上帝更愛盲人，因為他們看不見。但是我告訴他，如果上帝真的愛我們的話，就不會讓我們成為瞎子，讓我們看不見他。」老師說：「上帝是看不見的，他無處不在，你可以用你的手指來感受到他。現在我回去尋找上帝直到我的手可以感覺到他，然後告訴他我心中所有的秘密……」

他爸爸是個可憐的人，他悲訴上帝的不公讓他承擔不幸的命運，他的內心在煎熬著。他帶穆罕 穆德去了危險的工作地點，卻設置了他活動的范圍，他愛穆罕 穆德，卻因為生活所逼想拋棄他。這個慈愛的奶奶辛勞一生，穆罕 穆德說奶奶的手很美，像貴婦人的手一樣，又白又軟。他沒有明亮的雙眼，可是他的心，明亮過一切為世俗污濁的雙眼。也許在他心裡，只有在他奶奶那兒，和妹妹一起玩耍才是最快樂的吧。

影片結尾，可憐的小穆罕 穆德向著金色的陽光伸出手。那抹金黃是天堂的顏色嗎？他的爸爸跪在身旁，似乎在請求寬恕，是誰拯救了誰？穆罕 穆德用他純真的心拯救了他的爸爸？不！是穆罕 穆德拯救了所有人。

這個世界有太多的不幸，幸福的人看不到他人的不幸，就像不幸的人看不到他人的幸福。我想像著上帝站在高高的雲端看著人類，是該嘲笑還是心酸？可上帝是看不見的，他無處不在，但又從來不在……

篇二：《天堂的顏色》觀後感

這是一部伊朗的電影，質朴的人物，簡單的畫面，平時的故事，卻喚起了我心靈最深處的感動。天堂是什麼顏色？或許，我從來就沒想過這樣的問題，即使想了，也無從知道答案。直到看了電影《天堂的顏色》，我明白了，在盲童內心世界裡，天堂的顏色是五彩斑斕的顏色，是可以用耳朵傾聽的顏色，是可以用手觸摸的顏色。

八歲的墨曼對自己的那個黑暗世界有著特別的感觸。雖然眼睛看不到，但是似乎他比看得見的人看到的更多。因為他把世界縮小到自己的手裡，用雙手去感知世界。丁冬的溪流，細膩的沙石，掠過的微風，只比他高一片葉子的小樹，充滿知識的特殊課本，奶奶潔白而美麗的手，妹妹微笑的臉龐……他用雙手感知著所有的一切。

「上帝是最愛盲人的。因為上帝自己也看不見」，所以上帝才讓墨曼和他一樣用手去感受世界。雖然墨曼看不見，但他對對整個世界充滿了渴望、熱愛與眷戀。美麗的心靈在這個世界上不會孤獨的'，因為他們用愛在為這個世界塗上顏色——天堂的顏色。

看了這部電影之後，想想自己的生活，感到慚愧與不安。我們眼睛能看，耳朵能聞，但是我們對這個世界究竟發現了多少、感受了多少呢？可能連墨曼也不如。他用自己敏感的手指去觸摸上帝的印記、天堂的顏色。而我們卻是如此的忙碌和漠然，以至於忽略了身邊世界的絢麗色彩、美妙聲音和那無數的感動細節。墨曼的眼睛雖然瞎了，但他的心靈是明亮的。

電影中，有幾個畫面深深觸動了我：

1、盲童學校放暑假了，所有的孩子都被家長接回家了，除了墨曼。兩天後，父親終於來了，墨曼哭著用自己的小手微微顫抖地撫摸著父親的手說：「我還以為你不來了呢……」，雖然等來了父親，可就像老師說的那樣，兩天的等待讓他受的苦比他一年受的苦還多。

2、在回家的公交車上，所有看得見的人都昏昏欲睡，對眼前的美景熟視無睹。唯獨墨曼，喜悅而激動地伸出小手去捕捉微風「我終於抓到你了。」並用期待的心情指著窗外問爸爸：「那是什麼？」 「樹木、森林。」 爸爸漫不經心的回答，但卻遮不住墨曼的好奇。「再遠方呢？」「還是森林。」……

3、回到家，墨曼用自己的小手撫摸著親人的臉龐，他撫摸到了妹妹的笑容和奶奶的慈愛。

4、父親將墨曼視為尋找幸福的絆腳石而將他送去了木匠家，無奈而絕望的墨曼向盲人木匠說了一段感人肺腑的話：

「沒有人愛我了，連我的奶奶也不愛我；他們都不要我了，因為我瞎了；如果我沒瞎，我就會跟其他人一樣，上家鄉的學校，但現在我必須到很遠的地方上盲人學校；老師說過上帝更愛盲人，因為盲人看不見；但我問老師，如果是這樣，上帝就不會讓我們瞎，讓我們看不到他；老師說上帝是看不到的，但他無處不在，你只能感覺他，如今我伸手到處找他，我要告訴他所有的事，甚至是我心底的全部秘密。」

篇三：《天堂的顏色》觀後感

昨天，看了一部伊朗的電影，片名為《天堂的顏色》，講訴的是一個盲童的故事。

盲童，墨曼，在城裡的盲人學校里上學。在學校最讓我感動的是他努力的爬樹把摔落的幼鳥放回鳥巢，很小的一件事情卻讓我感動很久，放假的時候他父親是最後一個來接他，他坐在凳子上充滿著期待，回鄉下奶奶家的時候，一路上，他把手一直伸在窗外，想抓住什麼……耳邊一直伴著各種鳥鳴聲。他在河邊用手摸著河底的石頭的時候，在田野上撫摸著花瓣，麥穗的時候，他聽說啄木鳥叫的時候……他的嘴裡念叨的就是學的文字了。他把城裡人認為的垃圾收集起來，帶回家當禮物送給奶奶，妹妹們的時候，他的心情，給他們所帶來的喜悅……送給奶奶的發卡，妹妹的項鏈和梳子。看到這我再一次感到鼻子酸酸的。後來，父親把他送到了一個盲人木匠那。整個畫面的鵝毛飛舞與奶奶的傷心融為一體。

在木匠開始教他任木料的時候，他哭了。

木匠：「為什麼哭啊？想家了阿？」

墨曼：「不是的。」

「沒有人愛我了，奶奶也不要我。他們都不要我了，因為我瞎了。如果我沒有瞎，就可以跟大家一樣，上家鄉的小學，而我現在只能上盲人學校，到很遠的地方。老師說，神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果是那樣，神不會讓我們瞎，看不到它。老師回答說，神是看不見的，他無處不在，你只能感覺他。你可以用『手指'』看到『』他『。如今我伸手到處找神，直到我的手——摸到他，我要告訴他所有的事，甚至我心底全部的秘密。」

之後，墨曼就跟著木匠學手藝。而奶奶因為思念憂郁而死。兩個妹妹也沒有了往日的歡笑。父親想把墨曼領回來。回來的路上，由於漲潮，在過一座木橋的時候，橋的坍塌使墨曼和他騎的馬一起掉進洶涌而下的潮水……看到這我的眼眶濕潤了——

狼狽不堪的父親，抱著不省人事的墨曼失聲痛哭……

陽光照在墨曼的手上，他的指尖動了，我想他是他感覺到上帝的存在，是真正的感覺到他，是真的把他心裡的秘密全部都告訴了上帝——

篇四：《天堂的顏色》觀後感

電影的開始，是一片長達一兩分鍾漆黑的屏幕，和右上角幾行變換的伊朗字母：「以上帝之名，你既是可見又是不可見的，我只需要您，我只呼喚您的名……」

主人公穆罕 默德是一個盲童，在一家盲人學校里接受教育。學校放暑假了，同學的父母陸陸續續地來接自己的孩子回家，可是穆罕 默德等了好久，依然獨自一人。他的父親其實已經站在十米開外的地方注視著他，面容疲憊，表情陰沉，眼神復雜。這個不幸的中年喪妻的挖煤男人，為了能再娶一個女人，為了能讓自己的晚年有個依靠，不得不考慮如何安置自己的這個盲兒子。然而學校不是慈善機構，無法答應他的請求，於是他帶著穆罕 默德來到了奶奶家。在車子上，穆罕 默德把手伸出車窗，這時鏡頭給了他的手一個特寫，一片羽毛隨風而逝，他的手變幻著各種姿勢，「我想抓住風。」他說。而背景，是一片快速移動的綠色森林。在沉悶得令人昏昏欲睡的車子上，這個鏡頭無疑有點發人深思，兩者形成了鮮明的對比。我們習以為常的風景，在另一些人心目中，也許是可望而不可及的天堂。鄉間的景色的確非常優美怡人，蒼翠的群山，碧綠的麥田，色彩繽紛的花海，清澈的溪流……這些，雖然穆罕 默德看不見，但我們相信，他的心感受到了。他用手觸摸到了奶奶和妹妹的臉，親手種下的小樹，尖銳的麥芒，植物的葉片，以及清涼的海水，細膩的沙子……而他的耳朵，也聽到了許多微妙的聲響。在這里，穆罕 默德度過了一段非常快樂的時光。值得一提的是，這里出現了一個慢鏡頭，飛躍的母雞，揮灑的稻穀，飛舞的鵝毛，看似平常的鄉間生活此刻卻充滿了無限詩意。尤其是傳遞雞蛋的那一幕，讓人感嘆拍攝手法細膩的同時也讓人感覺到，他們傳遞的不只是雞蛋，而是人與人之間的——溫暖和愛。或許，不僅是盲人，大自然，應該也是所有人的天堂。

與穆罕 默德相反，他的父親，自始至終一臉愁苦的男人，為了甩掉這個包袱，強行把他送到了一個盲人雕刻家處。穆罕 默德的眼淚滴落在了雕刻家的手背上，「你知道沒有人愛我，他們都因為我是瞎子而離開了我，老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見，但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉，所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見的，他無所不在，你能感受到他，你用指尖了解他。現在我不停地伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」穆罕 默德的哭訴讓我們體會到了心痛的感覺，這是一個無辜的孩子的內心絕望而無奈的申訴和質問，而對此，我們卻無能為力，什麼也做不了，我們無法減輕他們的痛苦，甚至我們也不能避免類似痛苦的發生。我們責問上帝為什麼不公，我們甚至懷疑上帝是否真的存在，如果真的有上帝，為什麼他會允許生活中充滿了丑惡與暴行，欺騙與謊言，侵略與戰爭，飢餓與死亡？然而就如某部電影中說的那樣：「生活不是電影，生活遠比電影辛苦得多。」真實的生活中，沒有救世主，也沒有神仙皇帝，即使面對殘酷的現實，我們也要直面人生，勇敢地活下去。

穆罕 默德的父親，這個同樣背負了生活的不幸的男人，幼年喪父，中年喪妻，貧困潦倒，甚至還要用他的餘生來照顧一個盲童，他的不滿終於爆發了，他與母親的爭吵終於發生，導致了後者的離家出走。祖母去世了，父親也被退了親，希望破滅，他決定帶穆罕 默德回家。途經一座木橋，木橋不堪重荷，馬匹與人同時落水。就在那一剎那，父親眼中閃過一絲僥幸，他有那麼片刻的猶豫。然而終於他的父性與人性佔了上風，他跳入水中，被湍急的水流沖到了下游。風平浪靜之時，父親從沙灘上醒過來，連滾帶爬地沖向昏迷中的穆罕 默德，把他緊緊抱在懷中，痛哭流涕。天空有鳥群飛過，鏡頭慢慢推到了穆罕 默德的手上，這只手發出了金色的光芒，並且開始慢慢轉動。故事到此為止，音樂響起，字母浮現。

我們無法預知接下來的故事，它可能是一部悲劇，也可能是一部勵志片，不同的人寫下去，就會有不一樣的結局。可是，我們無法不為這部影片感動，為它情節簡單卻手法細膩的敘事風格所打動。盡管這不是一個完美的人世，但每個人，都有他追求幸福的權利。即使是一個盲童，也能感受到天堂的幸福；他的心，也可以比那些麻木冷漠的正常人，更豐富而健全。

篇五：《天堂的顏色》觀後感

終於一口氣看完了《天堂的顏色》，電影拍得很真實，很感人，墨曼的單純刺痛了我的眼睛。看完後，電影的情節還復現的腦海。下面我就講一下我感觸比較深的鏡頭。

鏡頭一：

墨曼和爸爸坐在回家鄉的車上，墨曼把手伸向車外，問道：「爸爸，外面是什麼？」爸爸說：「樹，森林」。「那前面呢？」「還是森林。」車里的人們在沉睡，孩子面向窗外，風劃過手指的時候他笑了。

在幼小的墨曼心裡，和爸爸一起回家是那麼的開心，那麼興奮，他完全不知道爸爸嫌他是個「拖油瓶」，正想把他送走。在他眼裡，一切都是那麼美好，他渴望嚮往大自然，雖然看不見，但他並不悲觀，他用自己的雙手去觸摸世界，感受世界。他把手伸向窗外，去感受自然。雖然眼睛看不見，但他心中是明亮的，與父親形成強烈對比。

鏡頭二：

墨曼回到了家，見到了慈祥的奶奶。「奶奶你過來，閉上眼睛，伸開手，我有東西送給你！」奶奶閉上眼睛，伸開她張滿老繭的手。墨曼在懷里摸索著，掏出一件漂亮的蝴蝶紋的發卡，小心翼翼的放在奶奶的手裡。「喔，它太漂亮了，更適合送給你的姐妹！」「不，這就是送給你的，奶奶，我有別的東西給她們。」奶奶笑著，把發卡別在了衣襟上。兩個漂亮的小女孩跑過來坐在奶奶的身邊，孩子從懷里掏一個瓶蓋做的項鏈送給其中一個，拿出一把塑料梳子送給另一個，她們笑得燦爛如花。墨曼接著摸出兩張皺的照片……

很溫馨的畫面，體現了親人相聚的喜悅，和親情的溫暖。雖然看不見，但墨曼卻收集了十分漂亮的禮物，因為，他在用心感受美。墨曼的心靈是美好的，他會記得給奶奶和自己的姐妹們帶禮物，但他卻沒有給爸爸帶禮物，也從另一個側面反應了爸爸的冷酷。

鏡頭三：

「奶奶，我要跟她們去上學！我要去，你讓我去吧，求求你了……」墨曼知道姐妹們都去上學了，而自己卻不能去，哭得傷心極了。奶奶無奈的看著他：「寶貝，別哭了，看見你哭我也會難過的，你就留下來陪奶奶吧，寶貝孩子。」他仍然哭鬧不休，奶奶的眼睛也滲出晶亮的淚水。最後他終於滿足了心願，用他在盲童學校抄寫的課本念出了大段大段的課文。

幼小的墨曼十分渴望能夠走進學校，接受教育，當知道自己不能上學是那麼的傷心，他沒有自暴自棄，而是爭取到了上學的機會，並且流利的念出了大段的課文。但是，他卻看不到別人詫異敬佩的眼神。墨曼用自己的努力證明，自己雖然看不見，可是一樣可以很出色地學習。墨曼給我們樹立了榜樣。

這不禁讓我聯想到許多像墨曼一樣身殘志堅的任務。像張海迪，像保爾，像鄭振鐸，像桑蘭……也許他們身體殘疾，但他們心靈並不殘疾，他們用自己的汗水證明自己一樣能為社會做出貢獻。

相反，現實中，更多的人他們擁有健全的四肢，健康的身體，但是，他們卻沒有健全的心靈和意志。在困難面前他們，他們變成了逃兵，變成了縮頭烏龜，這種人應該被社會唾棄。

鏡頭四：

「沒有人愛我，連奶奶也一樣。他們都因為我是瞎子而離開了我，我就可以跟別人一樣上學。但現在我必須上盲人學校，就像在世界的另一端一樣。老師說上帝比較疼愛瞎子，因為他們看不見。但是我說若真的如此，上帝不會讓我們瞎掉。所以我們見不到上帝。老師回答說，上帝是不可見得，它無所不在，你能感受到它，你用指尖了解他。現在我不停的伸出手，直到有一天我感受到上帝的存在為止，告訴他每件事，甚至是我內心的秘密。」

我覺得這是整部電影最感人的鏡頭，墨曼被爸爸送走，他十分傷心，但是，他並沒有因此喪失信息，他仍然相信真主。他沒有喪失信心，仍然用心去尋找希望。多麼堅強與單純的小男孩，相信他一定能得到上帝的垂愛。這幾句話，聽的令人心痛。

篇六：《天堂的顏色》觀後感

可以說我是含淚看完《天堂的顏色》這部電影的。孩子的心靈猶如春季的花香，融化了冰凍的冬雪，那是一種與世隔絕的純凈之美，孑孑然於世獨立。

《天堂的顏色》講述了盲人兒童穆罕 默德的故事，被寄養在盲人學校的穆罕 默德僅有的幸福應該就是與奶奶和妹妹重逢，在親情溫暖的撫慰下，感受大自然的那一段美好時光了，穆罕 默德跟著奶奶在田野中撫摸著每種植物，感受著植物帶給他的生命的語言，雖然他的世界是黑色的，可是親情以及自然卻帶給了穆罕 默德心靈的色彩，他聆聽鳥的話語，觸摸風的存在，撫摸妹妹臉上的笑容，感受奶奶手掌的溫暖。可惜幸福是短暫的，身為盲人的他卻成了父親的絆腳石而一度被父親拋棄，電影中時不時的透露出穆罕 默德的悲慘命運，在影片剛開始，孩子們在黑暗的教室中聽寫，而聽寫的內容卻是「太陽照亮了大地，大地溫暖了。白天，陽光普照，大地溫暖又明亮。陽光帶來溫暖明亮。」聽寫的內容與現實恰恰相反，因為孩子都是看不見的。他們又怎能感受到陽光帶來的溫暖和明亮。

殘酷的現實，依然無法避免。當木匠問他：「你為什麼哭？是不是想家了？」墨曼說：「沒有人愛我，奶奶也不愛我，他們都不要我，因為我瞎了。如果我沒瞎，就能跟大家一樣，上家鄉的學校，但現在我必須上盲人學校，到很遠的地方。老師說神更愛盲人，因為盲人看不見。但我跟老師說，如果真是這樣，神不會讓我們瞎，看不到他。老師回答說』神是看不見的。他無處不在，你只能感覺他，你可以用手指看到他！『如今我伸手到處找神，直到我的手觸到他了，我要告訴他所有的事。甚至我心底全部的秘密。」最後，墨曼確實能觸摸到神了，雖然他死了，他爸爸的愛終於被喚醒了。

我們的生活周圍也都往往存在著缺少父愛母愛的孩子們，他們因為父母的原因，往往不像正常的孩子一般可以得到完整的愛，有時，甚至得到的是拋棄與毒打。如今我們身邊外來子弟的孩子越來越多，在外闖盪的壓力使得父母們對待孩子也殘酷不堪。在平常教學中，身為班主任的我們也常常可以了解到，大部分家庭有問題的孩子在學校也會因為被影響而導致心理不健全，犯下錯誤。因此，對於開導父母，讓父母如何學會平等耐心對待孩子們也是我們老師的必修課之一。就像《天堂的顏色》所說的，我們需要做的，不是以死為代價的喚醒的父愛。

4. 《天堂電影院》電影里有沒有天堂

有些東西很簡單，簡單的你會以為已經忘記，遠遠地被時光丟在不在意的地方，可是當有人突然提起，塵封的記憶之門就會緩緩推開，你依舊會為那久違的震撼感動不已，《星光伴我心》（又名《天堂電影院》）無疑就是這樣一部在記憶里不裉色的電影。如果只是講述《星光伴我心》的故事情節，你會發現，這是一個平淡無奇的故事：對於50年代中期戰後的義大利一個貧瘠落後小鎮里的人們來說，在一個殘舊不堪叫做天堂電影院的地方看電影是唯一的樂趣，放電影的男人粗魯卻熱心，他根據神父的搖鈴聲將電影中所謂色情鏡頭也就是愛情場面加以剪切，有一個聰明可愛的小男孩經常逃學跑到電影院的小放映屋裡找這個放電影的男人玩，看他怎麼擺弄那些膠片，後來這個喜歡電影的男孩子成了男人的好幫手。

在一次火災中男人的眼睛被燒瞎了，從此小男孩真正擔當起了放映電影的任務。後來，男孩長大成了英俊少年，他繼續為小鎮的人放那些剪過的電影，象所有會懷春的少年一樣，他愛上了一個美麗的女孩，夜夜等在她的窗下，向她傾訴情腸。在兵役結束後，回到小鎮的少年約女孩到天堂電影院見面，可是女孩沒有來，在放電影的男人勸告下，少年告別了母親和妹妹，踏上了離鄉的路，直到他為了參加男人的葬禮，才回到闊別30年的故鄉，此時，少年已經成為功成名就的大導演，是一個中年人了，葬禮後，大導演在小鎮人的簇擁中和老朋友寒喧，他也看見了當年的戀人，當年美麗的女孩已經成了一個中年婦人，並且有了丈夫和兩個孩子。

提及過去，大導演象回到少年時，不禁問起戀人：當年為什麼你沒有來？這么多年來我無時無刻不在想著你……只有你，令我---心碎。戀人流著淚告訴他，自己那天去赴了約會，但是只遇到了放電影的男人，男人告訴她說他已經決定放棄她遠走高飛，實現自己的夢想去了……她說，你應該最了解他為何這么做。是的，他應該了解，如果當年他們結婚了，他還能走出這個小鎮嗎？大導演從小鎮回到了羅馬，坐在自己舒適的放映廳里，他開始看男人留給他的紀念物，那是一卷膠片，一卷當年所有被剪掉的老電影的鏡頭，這些愛情鏡頭被拼在了一個膠卷中，全部都是熱戀中的男女擁抱、親吻……每一個鏡頭都那麼熱烈、甜蜜，再現當年。

情節雖然平淡，但《星光伴我心》卻以其獨特的魅力成為經典，經久不衰。影片中的放映員看似一個普普通通，對自己的命運和電影被審查後刪剪的命運一樣，有些漠不關心，然而通過影院這個特定的場景和觀影這一動作的反復出現，他與小男孩以及電影中觀眾一起，把我們帶回到電影的「黃金時代」，那種純朴、純粹電影文化，不無傷感地讓我們看到那些似水流年，那個具有含蓄雋永的品格和古老的淳樸的時代：而影片中的小男孩離開了西西里以後，從一個觀眾、一個放映員變成了電影的作者，成為了導演，這種身份變化的背後，少年的戀情象一根線，將現實中的愛情與銀幕上的愛情串在一起，交相輝映，纏綿悱惻的愛情動人魂魄，象最美的花吐著芬芳般開放，他遇上了她迷上了她製造無數的機會接近她擁抱她——幸福開始了，隨之相伴痛苦也開始了：女孩的父母不同意，親情與愛情出現了對抗，在這兩種不相同卻都無比重要的感情里，內心的掙扎最厲害也最痛苦，後來，美夢終於成真（少年與戀人終於牽手），可是，美夢又難免成幻（少年與戀人錯過，分開），而母親的愛情，上一代人的愛情，則是以等待著孩子的爸爸從戰場上回來，表現出那種含而不露，看似放棄卻一直隱忍的堅持等待，表達貌似無望和絕望卻一直沒有放棄的愛情；電影帶給人們的快樂和解脫，孩子對老人的崇拜和看到這樣的電影的興奮，老人由衷地滿足感。

這一切構成一種平衡，生命里必需的平衡和寧靜。在戰爭和貧困帶給人們無限的傷痛和空虛的時候，電影成為他們生命的寄託。盡管老艾弗萊多告訴多多，放映電影可不是什麼好職業，然而他卻對這份工作充滿了熱愛，因為它能帶給很多人心靈的安慰在回憶中，戰後貧瘠的苦難被淡化了，成了彌足珍貴的歡樂和愛情布景，現實被虛化了，藝術或近似於藝術的生活感覺突現在藍色的記憶蒼穹之上，電影作為一種奇特的文化啟蒙心智、熏陶心靈。新年夜裡，少年在戀人的窗下等著她的出現，在街燈投影中我們看到少年充滿期待的眼神由明到暗，新年夜裡那燦爛絢麗的火樹銀花、新年夜裡快樂慶祝的街道、新年夜裡人們互道平安的歡笑反襯少年黯然離去的背影，象是明艷的花結出了苦澀的果。

30年未見的母子重逢時，母親正在織毛衣，門鈴響了，媽媽說：兒子回來了。放下正在編的毛衣，下樓去開門，毛衣針落在地上、毛線卷還在身上、剛剛織的毛衣被一點點拆開、毛衣逐漸變短、母子緊緊的擁抱在一起，這一組鏡頭的特寫，彷彿預示著昔日重現，一切都沒改變，然而織過的毛線打著卷，不復未織前的平整，不動聲色地告訴我們：一切已經似是而非，物是人非了。一部真正的好作品，總是習慣於運用一種不那麼直接的、隱忍的表達，而輕而易舉地擊潰我們身體中的軟肋，這是一種深層次的滲透而不是表面化的宣洩甚至強勢插入。不是一種販賣，不同於國內的某些電影因為生怕觀眾不懂而露骨地表態。《天堂電影院》用渺渺幾個鏡頭，幾個貌似平靜但卻深藏暗涌地表情和符號揭示出時光的不可逆和其恢弘性。我們都是被歲月所捉弄的棋子，生老病死，愛別離，庸常世事罷了。但我們人生中獨有的經歷，卻是不可復制的最珍貴的財富，雖然不可追回，但是它活在那些講述故事的人的口中，活在那些已經泛黃老舊的照片中，那是我們的舊時光，那是我們不可追回的美人。我們只能朝著她的殘影，對她一遍遍想念，為她而畫眉。

5. 男人的天堂，是怎麼樣的

《男人的天堂》劇情很好，其實不管是男人還是女人，在自己的內心都或多或少的存在一些小秘密，但是有些人能夠抑制住這些不好的想法，讓自己變得自律，不會因為外部的環境來影響自己的做法，所以才會有人在某一些方面做得很成功。天堂，從來不是釋放原罪的地方，毫無保留地去滿足自己內心的想法，只是狹隘的「天堂」。

出處《西西里美麗傳說》，天堂本應是美好的象徵，西西里島是一個濱海的小鎮，這里本身是個美麗的地方，加上女主角馬蓮娜的容顏，對於男人來說，這里就是天堂。

(5)3w色com男人天堂長電影擴展閱讀

這部劇的男主角是一個青春期的小男孩兒，青春期的孩子有著屬於那個年齡的沖動，那個世界，他很容易把自己幻想的對象當成自己的摯愛。

這部電影的導演把一個青春期男孩子的內心世界描繪得非常到位：偷窺、幻想、無數次幻想英雄救美的場景，讓瑪蓮娜徹底地臣服於自己。這部電影中可能就是男主角從內心真正的喜歡瑪蓮娜，但是他太小了，沒有能力保護她，但是也讓他沒有能力去傷害她。

6. 經典電影《天堂電影院》觀後感長篇影評

《天堂電影院》由義大利導演朱塞佩·托納多雷執導，菲利浦·諾瓦雷、薩瓦特利·卡西歐等主演的的劇情片，我為大家帶來幾篇《天堂電影院》 觀後感 供大家閱讀。下面是我為你們整理的內容，希望你們喜歡。

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《天堂電影院》1000字大學生觀後感

電影《天堂電影院》觀後感1

童年的多多和天堂電影院的放映員阿爾夫萊多有著命中註定的緣分，小多多對放映室充滿了好奇，阿爾夫萊多審片，剪切親吻片段，對光，舉手投足間都潛移默化地影響了多多的人生。啟蒙的 教育 在小孩子的童年記憶里是很難泯滅的，天堂電影院在那個時代的鄉鎮是人們最熱忱的，最依靠的娛樂生活場所。他們瘋狂地聚集在電影院門前，電影從來不單單充當一個娛樂品，它還是人們的一個精神寄託，一種宣洩感情的媒介。在電影院里人們能夠嬉笑怒罵，能夠看到感人肺腑處痛苦流淚，暗自悲傷，看到滑稽無厘頭處，又會毫不忌諱地仰面大笑，人們看電影里的戲，戲里人又在看外面的世界。就在這樣的環境中，童年的多多喜歡上了電影這個東西。

小多多用媽媽買給他東西的錢用作了看電影，提到媽媽，在影片我覺得她是一個其實是個平凡卻又悲情的人物，她苦苦守著丈夫歸來，卻盼來了死訊，這對一個為人母的女人來說是一個很打擊性的事。也反映了那個年代的給一些家庭帶來的災難和不幸。母親期望孩子乖乖的，因為她自己已經心力交瘁，但是得知自己的孩子跑去看電影，打他情理之中。這個時候阿爾夫萊多出現了，他用他的幽默和善良幫小多多避過一難。從小缺少父愛的小多多，是這個男人給了他啟蒙的教育，給了他機會能夠與自己喜歡的電影結緣。

影片中有一個讓人難以忘懷的情節，當人們蜂擁在電影院門口爭吵著要看遲放的電影，就在這個時候，阿爾夫萊多將光聚到了窗外，影像照到了建築的牆上，人們詫異，不可思議，歡呼，亢奮。人們對著牆歡笑，電影的魅力就是這樣，不管它是在什麼時候，什麼場合，它永遠是這么受青睞，那麼浪漫，阿爾夫萊多的此舉，填補了人們的空虛不滿，也讓小多多目睹了他的善良純粹的人性。但是有時候老天卻喜歡作弄人，一個凡人的善舉卻被無辜地釀造成一個災禍，火燒了膠卷，燒到了阿爾夫萊多，燒毀了天堂電影院，也燒了人們的精神寄託，小鎮沉默了，人們沉默了，大火燒了很多人的夢。直到天堂電影院的重生，人們又能夠但是有些人的命運就將從此改變，比如阿爾夫萊多。他瞎了眼卻沒有盲了心，他瞎了眼卻見證了薩爾瓦多的成長。影片中薩爾瓦多的感情很好萊塢式，那份懵懂的，青澀的，熱烈的，卻又糾結的。感情在薩爾瓦多的詮釋下變成了電影朦朧的的畫面，是巷口的守望，是放映間的邂逅，是滂沱雨中的熱吻。感情是個成長路上的烙印，等待，煎熬，失落，幸福，是必然，但是現實有時就像剪刀，殘忍地剪掉心裡剛剛茁壯的感情萌芽。我想中年的薩爾瓦多想到曾深愛的女孩，必須很心酸吧。空曠的廣場，嘴角的鬍渣，掉漆的行李箱，靜

謐的氣氛，灰白的色調，凝固了一般讓人心裡失落，導演這樣的安排讓人悵然若失，對時過境遷的唏噓不已。懷舊的印象貫穿了整個影片。

薩爾瓦多回來了，心中慘淡的阿爾夫萊多卻要他離開，阿爾夫萊多明白只有外面的世界適合他，鴻鵠之志不能在一個有限的空間里被抹殺掉，追求自己熱忱的，渴望的，就要定位在更高更廣的方向。他的成功與阿爾夫萊多的先見是不可分割的。阿爾夫萊多是前輩，是朋友，是導師，盡管他的人生並不是那麼地幸運，但是他用自己平凡的閱歷，平凡的說教改變著引導著薩爾瓦多的人生，就是這么簡簡單單，單純的，卻就是這樣平凡的人是影響自己一生的。

長大的薩爾瓦多沉浸在事業之中的時候，阿爾夫萊多也是欣慰的，而他自己的生活就像熄滅的蠟燭，失去了光輝被塵封在歲月的記憶中，他真的只是一種回憶。阿爾夫萊多悄然離開，連同天堂電影院一齊消失在塵埃中。禮葬上，薩爾瓦多回顧了當年那個有著自己深厚情意的天堂電影院，重拾多年的記憶，座椅上人們的歡笑，影屏上唐突的被掐掉的接吻場景痕跡，充滿神秘的獅子頭，放映間的戀人之吻，阿爾夫萊多的背影……眼前的一切都物是人非了，即使氣氛靜謐，但看的人心裡的那份懷舊感會一向涌現，變成一曲動人的輓歌。

天堂電影院，帶著阿爾夫萊多去了天堂，在那裡他能夠做他平凡的電影事業。電影的最後，是阿爾夫萊多留下的所有他以前剪切掉的吻戲，一個個吻，連貫地串在一齊，它們記載了多少電影的情濃，記載著死去的人的余溫，記載著青年阿爾夫萊多的心酸而熱烈的感情，記載著多年來人們的完美願景……記載了太多太多的回憶，我想只有經歷過的人會懂。

電影《天堂電影院》觀後感2

那被放逐的夢――《天堂電影院》

三十年後，你會是什麼模樣你會躺在誰的身邊夢到的又是什麼樣的 故事 你會為誰哭泣為誰而歡欣誰將牽著那手，誰將親吻那唇，誰的耳朵聆聽你美妙的聲音，誰的眼睛注視著你的面龐

三十年後，功成名就的導演薩爾瓦迪維塔在睡夢中醒來，被告之阿爾弗雷多的死訊，默默地起來，看著一片黑暗。閉上眼睛，過往歲月的片段彷彿斑駁的影片飄忽而過，那初戀的女孩，那等待著的母親，那些熟悉的居民，那久不曾回去的故鄉小鎮，每個細節都那麼生動鮮活;驀然發覺，原先自己一向就在原地，從不曾離開過。

薩爾瓦迪維塔回到了故鄉的家中，等待了三十年的母親放下手中未織完的毛衣，蹣跚著跑過去擁抱兒子，慌亂中卻忘記把線頭放下，於是那毛衣任毛線拉扯，一圈圈縮小，歲月也隨著那毛線，倒流回三十年前。那時的薩爾瓦迪維塔還是那個小鎮上的多多，一個愛看電影的孩子。電影放映員阿爾弗雷多教會了多多放映電影，放映著那些被神甫刪去親吻鏡頭的感情故事，放映著那時小鎮上人們唯一的夢幻世界。然後多多戀愛了。

多多愛上了艾蓮娜，卻不敢向這位美麗的銀行家的女兒表白。他把心事向阿爾弗雷多傾訴，阿爾弗雷多給多多講了一個關於士兵和公主的故事：「一個士兵愛上了高貴的公主，最後有一天，士兵向公主表白。驕傲的公主說：假如你在我的窗下等待一百個日日夜夜，我便屬於你。士兵聽了便一日、二日、十日、二十日等下去。公主每晚往外看，無論雨雪風霜，他動也動，九十天過去，他變得完全蒼白、枯槁，淚水從臉上流下來，最後，在第九十九天晚上，軍人站起來，離去了!」

這是一個沒有結局的故事，阿爾弗雷多讓多多不要問為什麼，自己想，想明白了再告訴他。於是多多開始那個士兵一樣的等待，日復一日地站在艾蓮娜的窗下，等待著他的姑娘敞開窗戶。最後姑娘被多多的執著所感動。「大抵好物難長久，彩雲易散琉璃脆」，多多的初戀遭到了艾蓮娜父母的反對，最終兩人斷開了。

應對著大海，眼睛失明的阿爾弗雷多對失戀後鬱郁寡歡的多多說：「每個人都在尋找自己幸福的星辰。天天待在這個小鎮上，會以為那裡就是世界的中心，你會相信事物永遠不會改變，會變得比我更盲目。然後你離開，一年、兩年，當你回來時，一切都改變了。你與這土地的聯系已斷，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在。」也許這也正是那個士兵和公主的故事好處之所在。

第一次遇到這部片子，是一個放學後的下午，那時我還是個高中生，趁著父母還未回家，偷偷地打開電視機，立刻被電視里這不知名字的電影吸引，看到一半，卻聽見父母的腳步聲，只好匆匆關上電視。沒有開頭和結尾，這部片子像迷一樣繚繞在我的腦海里，年少的我以為士兵之所以離開，是因為尊嚴。很久以後，我才明白，在愛面前，尊嚴是一個吊詭的字眼。在我工作的第一年，偶然的一次機會，讓我再次遇到這部當時不知名字的片子，再一次聆聽了那個故事。是的，此刻我能夠說我明白它的好處了。

愛不是佔有，愛是一種夢，一種能夠永恆的夢。人生是那樣的艱難，而愛是那樣脆弱，當你佔有它，那麼難保那愛會慢慢腐壞，破碎。我曾眼見了那麼多感情的聚合離散，眼見了現實是如何把愛慢慢剝離、扼殺，最後變成了隱瞞和怨恨，我懷疑這世上真有那麼幸運的一對，能夠一樣的堅強和執著，來保護他們的感情。那麼把愛埋藏在心裡，成為那一生追逐的夢，在愛還在盛開的時候，像那士兵一樣轉身，離開。那麼經過歲月的磨礪，濾去那些平淡無奇和讓人厭惡的，在人生的最後留下一個驚心動魄的感情記憶。就像《卧虎藏龍》里李慕白說的：「當你握緊拳頭，你什麼都得不到;當你松開，你得到全世界。」正因為如此，我們也該能理解，為何阿爾弗雷多要對艾蓮娜撒謊，扼斷那段感情最後一絲期望。

於是年少的多多離開家鄉，帶著愛之夢一齊被放逐。「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣。」光陰彈指，剎那芳華，三十年後的多多雙鬢斑白，聲名顯赫，他身邊不乏女人，卻一向不曾結婚。多多的母親說：「每次都有不同的女人接我的電話，但是我聽得出，那裡沒有愛。」是的，沒有愛，三十年的放逐，用孤寂來保護心底的夢。多多再回到當初的小鎮，除了年邁的母親和破敗的天堂電影院，再也沒有熟悉的東西。原先只有自己一向留在原地，原先只有自己從未曾離開。

多多在即將被拆毀的天堂電影院里徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，以前那裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。是的，曾在那裡擁抱她;是的，曾在那裡親吻她;是的，曾在那裡與她做愛。多多獨自看著阿爾弗雷多送給他的禮物，那是以前被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那以前的人物在老舊斑駁的影片里纏綿繾綣，深情擁吻，多多最後微笑著流出眼淚。最後片子里出現了當年多多拍下的艾蓮娜的影像，那樣美麗，那樣幸福，一點都不曾老去，就彷彿是夢一樣。

據說這部電影有兩個不同的結尾，其中一個是多多最後見到了昔日的愛人，依然美麗，擁抱著化解了一切誤會和遺憾。但是，三十年過去了，你要找的已不在了，原先屬於你的也不復存在，又有什麼可見的呢。「縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜」，執 手相 看，也必是無語凝噎。以前握過的紅酥手早已老朽粗糙，那皓齒紅唇，那善睞明眸、如黛娥眉，早已不復舊觀，而以前熾熱愛戀的心也早已屬於他人，屬於她的孩子和家庭了，罷了罷了，相見真如不見，有情還似無情。於是我還是愛著另一個結局，在當年等待的窗下，多多撥通了艾蓮娜的電話，卻激動著說不出話來，第二次才開口問候。「我們都老了，還是不見的好。」三十年後的艾蓮娜如此說。《情人》的最後，在多少個歲月之後，女主角的情人來到巴黎，撥通她的電話，告訴她只是想聽聽她的聲音，他說他和從前一樣，仍然愛著她，說他永遠無法扯斷對她的愛，他將至死愛著她。

天堂電影院最終被拆毀了，所有關於年輕時代的一切聯系都已經消亡，那小鎮，那天堂電影院，那初戀的愛人，都成了一個夢，一個畢生放逐的夢。阿爾弗雷多用那樣決絕的辦法，抽離了現實的愛，把它變成了多多的一個夢，讓多多成為一個追逐著夢的人。用三十年的孤寂，換來功成名就，換來心底的那份愛的永恆。

但是，換做是我，我依然貪心地期望著能遇到那一樣堅強和勇敢的情侶，來一齊保衛現實中的感情;三十年的放逐，三十年的孤寂，永恆的虛幻之愛和功成名就，於我寧可換取剎那的耳鬢廝摩，平平淡淡地在小鎮當著電影放映員，和心愛的女子一齊生活。就算是多多，也是如此想的吧。

「這討人厭的夏天何時才能結束，在電影里它早已結束了。」多多不明白電影和人生不同，人生的炎夏要更漫長酷熱。「人生不是電影，人生比電影苦多了!」現實是苦難而乏味的，寄寓我們夢想的天堂電影院終將坍塌，我們不能在現實里實現那些夢，就只能帶著夢放逐，漂泊在這個荒謬和苦難的世界裡。這個世界是虛妄的，真實的惟有陪伴著我們放逐的心底的夢。

電影《天堂電影院》觀後感3

在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。 三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。

或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，"因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。"他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。

與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。

三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。

終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在汽車里寂寞地相擁。"你還是那麼漂亮。"多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句"多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。"我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。

影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節：我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說"你還是那麼漂亮"的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。

《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的歷史，也不僅僅是多多的情感歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。

電影《天堂電影院》觀後感4

年輕是一種資本，而懷舊只屬於老年人。

當一個世界坍塌的時候，你總會看到一些人在哭，而另一些人的臉上，掛著笑。那笑的，總是年輕人，因為他們向前看著，舊世界的毀滅，意味著新世界的誕生。

不知道為什麼，看完《天堂電影院》，腦海里最深的畫面，竟是當電影院倒塌時，那一張張年輕人的笑臉，那轟然的掌聲彌漫在硝煙四起的小鎮，伴隨的，是年老的人們的嘆息。

天堂屬於懷舊者，因為那是過去一種朴實而純真的理想。過去猶如夢境，因此它才美麗。時間會美化一切殘忍的東西，給痛苦戴上朦朧的面紗。

年老的艾佛特對年輕的沙維圖說：「你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。 」如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。

於是沙維圖走了，帶著失落的愛情和一顆受傷的心，從此不再回來。

如果沒有對永恆的期待，那麼愛情只是過眼煙雲的一場夢幻，可是，留下那一點期待，人生從此就背負上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙維圖怎麼可能不明白?電影中一晃眼的三十年，在現實中卻是真真切切的三十個三百六十五天。剪輯去了平庸、瑣碎、現實的細節，於是，三十年前的過往成為如此美好的一段故事。

可惜的是，那隻是故事而已。

孩子們總是喜歡童話，他們沒有過去，無暇回憶那並不豐富的人生，他們期待著聽到「王子和公主從此過上了幸福的生活」這樣的結局。年少的時候，是決不會去想，其實那結局僅僅是一個開始，而真正的結局，是書寫背後的無盡瑣碎和煩惱。

國王也有可能某天戰死沙場，留下寡居的皇後獨守空房。他們的孩子可能是痴呆，王宮花園的某個角落，愛情正在腐爛變質。有一天，當所有人都老了，只有布滿皺紋的眼角還閃爍一點清澈的餘光，也許只有這時候，才是書正結局的時候。

可是大家都不愛聽這樣的故事，年輕的人們，樂意見證新世界的誕生，卻不願去緬懷那個曾經充滿著快樂的舊世界。當我們去緬懷的時候，或許，我們的心已經老了。

我想我就是這樣。

電影《天堂電影院》觀後感5

看完這部片子以後感覺有太多的話要說，然而卻一齊涌在心裡，纏在一塊，不知先說哪個好。

天堂，對於人們來講是一個什麼概念哪?是一種極致的境界，是每個人都想要去的地方，然而片子卻巧妙的營造出了這樣一個天堂，一個專門看電影的天堂，在那個年代，我想他們唯一的娛樂和最大的快樂就是來自那個小小的破舊的電影院吧，在那時那地，它就是人們的天堂。

片中有兩條感情線，多多與愛弗特，多多和艾琳娜，到此刻我也說不出哪條線才是片中的主要線索，或許兩個都是吧。

多多與愛弗特

多多的父親在戰爭中犧牲了，多多年輕的媽媽不得不帶著多多和多多的妹妹艱難度日，小多多聰明可愛，對電影和那個叫做天堂的電影院充滿了興趣，盡管多多媽媽並不支持他，甚至是相當地反對他，可多多依舊一有時間就鑽進電影院，多多並不只是為了看電影，他更大的興趣在於電影的製作過程。天堂電影院放電影的愛弗特並不是一個十分和藹的人，甚至是有些粗魯，雖然他很喜歡多多，但是在多多媽媽的警告下，他並不讓多多接近他。即使是這樣，多多也能很簡單地掌握放電影的技巧，一次偶然的機會，多多在考試中想要挾，於是，愛弗特便開始了多多的電影之路。

他們之間的感情就好像父子一樣，愛弗特教多多放電影，而在一次意外的大火里，小多多也冒著生命危險奮力救出了愛弗特。多多長大了以後，正是愛弗特用了一個善意的謊言才使多多有機會出去闖盪，成就了自己的大事業。然而，對於愛弗特的這個做法，我並不十分贊成。沒錯，多多在事業方面確實實現了自己的人生價值，但是，這些年他並不快樂，他生活在許多女人之間，然而，那裡並沒有他所愛的人。人這一生，事業雖然無比重要，可快樂卻是人生最終和一向所要追求的。愛弗特死了，多多回來看望，愛弗特的太太說，從多多走後，愛弗特總是叨念著多多，可卻從不肯提過讓多多回來，即使是在他生命垂危時，他仍然期望多多以事業為主，他如此愛多多，卻都不肯在生命的最後一刻讓多多分心來看他，他對多多的愛，他的用心良苦，不只是多多，任何一個人都不會再責怪他當時的那個善意的謊言的。

多多和艾琳娜

一段孽緣，一段美麗的孽緣。多多與艾琳娜相識，相愛，卻沒能相守一生，這未免讓人覺得有些遺憾。他們是經歷了很多坎坷的，然而最後卻由於種.種原因，他們竟然都各自帶著對對方的誤解度過了30年，最後，在人到花甲的時候才解除了誤會。在多多事業有成再次回到家鄉的時候，看見了那個酷似艾琳娜的女孩，手中的酒杯掉在了地上，這就證明了多多對艾琳娜的愛並沒有因為時間而淡化;再說艾琳娜，她在電話中拒絕了多多，可卻能在第一時間在海邊找到多多，兩個人的默契依舊如故，他們都還深愛著對方，然而，一夜的溫馨過後，一切卻又都恢復了正常。這個故事很容易讓我想起了《半生緣》的結局，男女主人公同樣是多年以後重新相遇，短暫重逢，最後各自回到了倫理的軌道上，各自過各自的生活。

世界真的不很大，艾琳娜的另一半竟然是多多的小學同學，一個5乘以5得 聖誕節 的傢伙，但是不管是個怎樣的傢伙，艾琳娜已經有了家，有了自己的孩子，她不管自己有多愛多多，卻只能跟著自己的丈夫和孩子過完剩餘的人生。其實，這樣的結局也許就是最好的結局了，此刻不是有句很時髦的話嗎?「不在乎天長地久，只在乎以前擁有」，是呀，他們擁有過，他們有太多的回憶供他們去細細品位，他們之間已經沒有隔閡，他們完成了年輕時候為完成的夢想，這對他們來講就足夠了。

那個故事

愛弗特給多多講的那個故事留給了我很深的印象，一個士兵，愛上了一個公主，這兩個身份就足以說明了這段姻緣並不是一段快樂簡單的緣分。士兵發誓，要在城樓底下守候公主100天，如果100天公主還沒有出現，那麼他就放下就段感情，士兵果然這樣做了，他歷盡了千辛萬苦，風雨無阻，然而，就在第99天的時候，他放下了。()多多問愛弗特，愛弗特沒有回答。我也沒有很明白，我猜的是，99天，士兵為公主這樣地吃苦受罪，可公主卻無動於衷，這樣的感情，即使到手了又能怎樣?然而，似乎我這個想法太自私了。最後，多多明白了，因為士兵害怕當第100天來臨時，聽到的卻是公主拒絕的聲音，他害怕承受這樣一個結果，所以他選取了離去，他寧願讓自己對這段感情充滿了幻想，而不是絕望。因此，在多多同樣守候在艾琳娜窗前的最後，多多也選取了離去，只是同士兵命運不同，艾琳娜實現了多多的願望。

最感動的情節

本片中感動的情節實在是數不勝數，然而最另我感動的是多多和艾琳娜在海邊的重新相遇，他們彼此看著對方的眼神，在誤會並未解除時，卻不能從他們的眼神中讀出絲毫怨恨，有的只是對彼此的想念，應對已經人老珠黃的艾琳娜，多多說：「你還是那麼漂亮。」除了因為他們之間偉大的愛，沒有其他任何理由。

印象最深的一句話

愛弗特對多多說，「生活不是電影，生活比電影苦」，一句話道出了現代人的心聲，生活，確實不是那麼容易的，人生有太多的無奈，生離死別，愛與不愛，走與不走，分與不分，太多的抉擇，人從出生開始就註定了要奔波一生。有一個故事，說的是一個人出門旅行，一開始他只帶了一個包袱，之後，沿路上，他又撿起了很多包袱，越來越重，可包袱還在不停地增加著，人沒有任何辦法，他只能背著，因為如果一旦他扔下了，那麼在前方的道路中需要這些包袱的時候就措手不及了。這就像人生一樣，隨著年齡的增長，職責越來越重，但是，你不能扔下它們，因為它們是你的牽掛，沒有了這些牽掛，你的人生也就沒有好處了。生活就是這樣的，充滿了矛盾，只有妥善地條理好了，才能過上充滿好處充滿快樂的人生。

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