❶ 早些時候湯姆.克魯斯.和尼可.基德曼演的<大開眼戒>.誰看了么,幫我解釋下
昨天突然接到一個許久未聯系的朋友發來的簡訊，聊著聊著話題轉到電影上。他問我，看過《發條橙》沒，覺得好惡心。
關於《發條橙》，我在之前的文章中有提起過，我覺得這部片子在表現一些禁忌元素的時候採取的是一種很藝術的手法，而不像《不可撤消》裡面那樣用的是寫實主義手法，所以並沒有把我惡心到。這也是藝術片之所以敢涉及許多倫理禁區的原因所在。有點像停在電線上的麻雀，有恃無恐。
如此說來，這部《大開眼界》（EYES WIDE SHUT）就是一部不折不扣的藝術片，即使有湯姆克魯斯尼可基德曼這樣的好萊塢巨星主演。因為在片中涉及最多的「性」的處理上，Stanley Kubrick處理得很見功力。
個人覺得影片的主題是「性」。這是對人類最深層次也是最原始的本性的一次探索。影片開始就是秀身材的場面，這對曾經的夫妻檔把在家中的活色生香搬到了銀幕上，真是難怪MPAA這么有建設性的審片機構都接受不了。這個只是前奏，接下來就該是精神層面的刺激了。
晚宴上，夫妻二人分別受到了追求，這也只能是帥哥靚女的待遇啊。一見鍾情是幼稚的，他們追求的只能是光鮮的外表或者顯赫的社會地位，亦或是僅僅享受那種刺激，追求異性所帶來的原始的野性的刺激。在影片開頭安排這樣一段，我覺得並非隨意為之，而是近來回歸思潮的一種體現，發掘人性里最原始的部分。
在晚宴上CRUISE飾演的醫生哈佛受僱主之託救了因嗑葯險些喪命的妓女，卻被太太誤解去拈花惹草，吸了大麻有點神經質的太太的質問引出了關於男人女人對性的不同看法，或者說間接闡明了KUBRICK對這個問題的看法，而這樣的表現出來卻又有了另外一種意義。人類社會逐漸形成後擺脫獸性的人對自己原始心理的羞愧感與日俱增，於是便有人開始主動去抑制去醜化，去讓人們以為這是丑惡的是不能拿出來討論的。約定俗成，幾千年的時間讓人逐漸習慣了道貌岸然的去把自己理想化，但是人類的獸性卻因為壓抑而更加強烈，只是在人們的小心偽裝下被更好地隱藏起來。能把這個禁忌的話題搬到公眾面前去提醒他們反思自己的本性，這本身就是KUBRICK思想的進步性所在。從內容層面上，哈佛醫生代表了男人對這個問題的理解，他更理性，承認現實，認為對性的追逐是正當的，是不該被禁止的。因此在和太太的討論中他客觀地說出了自己的想法：「Because she is a beautiful women,the only reason any man ever wants to talk to her is because he wants to fu*k her."而女性對這個問題的理解則更理想化，她們更願意去相信一些觀念上的東西，比如說愛情。這是我的理解，也和哈佛的一樣」They basically just don't think like that."
「If you men only knew."這句話透著寒氣打破了我不成熟的觀念。接下來哈佛太太開始講述自己的一段經歷，這段話讓哈佛寒徹心扉，也讓我完完全全地投入到思考中。事實上，長期被壓迫的女性並非沒有與男人類似的想法，只是她們被壓迫得更深一些，以至於大部分人都喪失了產生考慮這個問題的能力，更何談產生想法。三從四德是個枷鎖，是對人性本身的枷鎖。倫理道德也是人給自己帶的鐐銬，是人舍棄獸性自命清高的鐐銬。當然我不是說倫理道德就是不對的，這是社會進步的產物，是智慧誕生的基石，只是在我們自我意識不斷增長的情況下這些東西不能一塵不變，而更應該是與時俱進的。但是我們沒有，我們還是被桎梏著，我們不敢涉及那個禁區，我們甚至不敢就某些我們認為羞恥的東西發表言論。沒有討論，沒有矛盾，於是便沒有進步。我們看到在這個新奇的高科技時代，還有很多人活在舊社會的倫理道德觀里，我覺得這是社會的悲哀，民智的退步。
現在終於有人把這個問題擺在大家面前。我敬愛的Stanley Kubrick，我感謝他，在辭世之前留給我們這么一部作品。我只看過他的《2001太空漫遊》《發條橙》《全金屬外殼》，卻不想在第四部時看到了如此讓人深思的電影。據說這部電影他構思了三十年，在生命的最後階段才敢去拍，只怕把握不住電影所要表述的東西。我可以理解，如果僅僅是看看明星的身材秀，或者僅僅是看看片中為藝術而暴露的胴體，那任何一個AV導演都可以滿足你，但是，只有KUBRICK能讓人看完之後有所思考，有所收獲。把握尺度是很難的，就像古人說的「色而不淫」，中間沒有明確的標注。胴體是美的，在藝術家看來，在登徒子看來也一樣，只是美的價值不同。
他為了讓觀眾不停留在登徒子的階段，把故事設置得極有懸念，當觀眾把注意力集中在故事本身時還有誰會注意到講故事的人正光著屁股呢……除此以為，宗教意味也成功的把淫亂的PARTY升華到了讓人不敢正眼去看的高度，雖然PARTY主人這些安排的本質或許只是為了掩飾不正當的行為，但是卻也成功地體現了KUBRICK轉移視線的意圖。縱然如此，那些未曾停留卻一掃而過的鏡頭還是沒能通過MPAA的審查，沒法讓更多的人接觸這部偉大的作品。
除了主題之外，「EYES WIDE SHUT」也有許多閃光之處。大牌明星曾經的夫妻檔自然是居功至偉，演技自然沒得說，在鏡頭前確實灑脫：穿著遮不住一簾春色的睡衣，卻能慷慨激昂的大段大段獨白。人物內心的猶豫矛盾完全真實地呈現在銀幕上，讓人懷疑他們日後的離婚會否是受到該片的影響，笑……
作為一個老辣的導演，一些基本技術上的精湛自是不必濃墨重彩去提，斯坦尼康的流暢運用，層次分明有立體感的燈光，適時而又應景的背景聲……一切一切都是構築這部佳作的不可獲缺的因素……當然我這么概括或許只是因為我看第一遍時過於投入劇情和思考無暇注意這些細節，笑……
KUBRICK是個有個性的導演，對於音樂的應用是他很有趣的習慣，他偏愛用古典音樂裝飾自己的影片，而沒有版權則為他省了一大筆費用，笑。在我看過的電影中，只有《全金屬外殼》沒有這么用。《2001太空漫遊》讓人永遠記住了《查拉圖思特拉如是說》和《藍色多瑙河》，《發條橙》中則更加泛濫：普塞兒的《女皇瑪麗的葬禮音樂》，羅西尼的《The Thieving Magpie》《William Tell Overture》,最出名的則是貝多芬的第九交響曲。而這部《大開眼界》中，卻僅用了一首李斯特的《Dominic Harlan》，酒吧的背景音樂則是奈京高的抒情爵士，讓人既懷舊又喜新啊……
或許還忘了什麼，再看幾遍後或許會有更多的話說……
❷ 求 湯姆克魯斯的詳細資料
湯姆克魯斯
英文名稱 Tom Cruise
中文譯名 湯姆克魯斯
身高 175cm
星座 牧羊座
家庭成員 父母、三兄弟姐妹
喜歡的運動 短跑
早年的願望 做牧師
婚姻狀況 1987年與女演員咪咪·羅傑斯結婚，1990年離婚。同年與澳大利亞美女妮可·基德曼結婚，婚後領養了兩個子女，2001年8月離婚
出生日期 1962年7月3日
前妻姓名 尼克爾．基得曼
出生地點 紐約州的西萊克斯
個人簡歷
湯姆．克魯斯的父親是一名電氣工程師，母親是話劇演員，父親為了找工作，至少搬過十幾次家，不斷
變化的環境使克魯斯的體格如運動員一般健壯，但他的學業卻非常糟糕，不斷的轉學也使他很難掌握什麼學
習方法 並患有誦讀困難症。12歲時，父母離了婚，他與母親和三個姐妹的生活才算安定下來，克魯斯成了
家中唯一的「男子漢」。
肌肉發達的克魯斯原本打算作一名職業摔跤運動員，但一次意外的膝傷打破了他的夢想。此後，他在修
道院里靜修了一年，最終選擇了演員這一職業作為人生目標計劃在十年之內成為一名有所作為的演員。
演 出
1 Mission: Impossible III 諜中諜 3 【2006】
不可能的任務3/職業特工隊3/碟中諜3
2 War of the Worlds 世界大戰 【2005】
世界之戰/強戰世界/宇宙戰爭
3 "I Love the '90s: Part Deux" 【2005】
4 Collateral 借刀殺人 【2004】
同行殺機/間接傷害/落日殺神
5 The 76th Annual Academy Awards 第76屆奧斯卡頒獎典禮 【2004】
6 The Last Samurai 最後的武士 【2003】
末代武士(台)/最後的武士(港)/武士道(其他)
7 Minority Report 少數派報告 【2002】
關鍵報告(台)/未來報告(港)/少數派報告(其他)
8 Vanilla Sky 香草天空 【2001】
香草天空(台)/魂離情外天(港)
9 Stanley Kubrick: A Life in Pictures 庫布里克：電影人生 【2001】
10 Mission Impossible II 諜中諜 2 【2000】
碟中諜 2(中)/不可能的任務 2(台)/職業特工隊 2(港)
11 Magnolia 木蘭花 【1999】
木蘭花(中)/心靈角落(台)/人生交叉剔(港)
12 Eyes Wide Shut 大開眼戒 【1999】
大開眼戒(台)/睜大雙眼/緊閉雙眼(其他)
13 Mission Impossible 諜中諜 【1996】
碟中諜(中)/不可能的任務(台)/職業特工隊(港)
14 Jerry Maguire 甜心先生 【1996】
征服情海(台)/甜心先生(港)/傑里·馬奎爾(其他)
15 Interview with the Vampire 夜訪吸血鬼 【1994】
夜訪吸血鬼(台)/吸血迷情(港)
16 The Firm 糖衣陷阱 【1993】
黑色豪門企業(台)/糖衣陷阱(港)
17 Far and Away 大地雄心 【1992】
遠離家園(台)/大地雄心(港)/遠方(其他)
18 A Few Good Men 義海雄風 【1992】
軍官與魔鬼(台)/義海雄風(港)/好人寥寥(其他)
19 Days of Thunder 雷霆壯志 【1990】
霹靂男兒(台)/雷霆壯志(港)/雷聲四起/雷鳴的日子(其他)
20 Born on the Fourth of July 生於七月四日 【1989】
七月四日誕生(台)/生於七月四日(港)
21 Young Guns 年輕槍手 【1988】
少壯屠龍陣(台)/龍威虎將(港)/年輕槍手(其他)
22 Rain Man 雨人 【1988】
雨人(中)/雨人(台)/手足情未了(港)
23 Cocktail 花心情聖 【1988】
雞尾酒(台)/花心情聖(港)
24 Top Gun 壯志凌雲 【1986】
壯志凌雲(中)/捍衛戰士(台)/壯志凌雲(港)
25 The Color of Money 金錢本色 【1986】
金錢本色(台)/金錢本色(港)
26 Legend 詭秘怪談 【1985】
黑魔王(台)/詭秘怪談(港)
27 The Outsider 局外人 【1983】
小教父(台)/局外人(港)/被摒棄的人(其他)
28 Risky Business 危險的行業 【1983】
危險的行業(中)/保送入學(台)/乖仔也瘋狂(港)/冒險事業
29 Losin' It 處男有難 【1983】
失貞記(台)/處男有難(港)
30 All the Right Moves 步步登天 【1983】
步步登天(台)/奮斗年華(港)
31 Endless Love 無盡的愛 【1981】
無盡的愛(港)
32 Taps 熄燈號 【1981】
熄燈號(台)/勇者無敵(港)
制 片
1 The Eye 【2006】
2 Mission: Impossible III 諜中諜 3 【2006】
不可能的任務3/職業特工隊3/碟中諜3
3 I Married a Witch 我娶了一個女巫 【2005】
我娶了一個女巫
4 Ask the Dust 問塵情緣 【2005】
5 Elizabethtown 伊莉莎白鎮 【2005】
伊麗莎白鎮
6 The Last Samurai 最後的武士 【2003】
末代武士(台)/最後的武士(港)/武士道(其他)
7 Shattered Glass 欲蓋彌彰 【2003】
欲蓋彌彰(其他)/玻璃真相
8 Narc 深入毒陣 【2002】
忠奸道(港)/深入毒陣(其他)/死亡交易
9 Vanilla Sky 香草天空 【2001】
香草天空(台)/魂離情外天(港)
10 The Others 小島驚魂 【2001】
神鬼第六感(台)/不速之嚇(港)/小島驚魂(其他)
11 Mission Impossible II 諜中諜 2 【2000】
碟中諜 2(中)/不可能的任務 2(台)/職業特工隊 2(港)
12 Without Limits 永無止境 【1998】
永無止境(台)/永無極限(其他)
13 Mission Impossible 諜中諜 【1996】
碟中諜(中)/不可能的任務(台)/職業特工隊(港)
編 劇
1 Days of Thunder 雷霆壯志 【1990】
霹靂男兒(台)/雷霆壯志(港)/雷聲四起/雷鳴的日子(其他)
獲 獎 資 料
時 間 類 別 獎 項
奧斯卡獎 Oscar
2000 提名 最佳男配角 (Best Actor in a Supporting Role) Magnolia (1999) 木蘭花
1997 最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) Jerry Maguire (1996) 甜心先生
1990 最佳男演員 (Best Actor in a Leading Role) Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
金球獎 GG
2004 提名 最佳男演員(劇情類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) The Last Samurai (2003) 最後的武士
2000 獲獎 最佳男配角 (Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture) Magnolia (1999) 木蘭花
1997 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) Jerry Maguire (1996) 甜心先生
1993 提名 最佳男演員(劇情類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) A Few Good Men (1992) 義海雄風
1990 獲獎 最佳男演員(劇情類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama) Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
1984 提名 最佳男演員(喜劇/音樂類) (Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy/Musical) Risky Business (1983) 危險的行業
英國學院獎 BAFTA
1991 提名 最佳男演員 (Best Actor) Born on the Fourth of July (1989) 生於七月四日
國家評論協會獎(美) NBR
1996 獲獎 最佳男演員 (Best Actor) Jerry Maguire (1996) 甜心先生
❸ 《洛麗塔》電影DVD 或者相關介紹
電影《洛麗塔》
1962年，電影怪才庫布里克和他的製片人詹姆士·B·哈里斯花了150萬美元買下了《洛麗塔》小說的版權，這在當時可說是一筆相當可觀的數目。在電影劇本的第一稿中，編劇凱爾德·威廉漢姆為了迎合電影審查委員會的標准而將故事的結局改為亨伯特最終跟洛麗塔結為夫婦。但沒有一個人喜歡這個結尾，於是庫布里克決定在不違反審查委員會標準的原則下，盡可能地忠於原著。而其中對審查委員會的一個重要妥協就是，電影中的洛麗塔的年齡要比小說中的12歲大。最後這部小說被庫布里克改編為電影《一樹梨花壓海棠》。
1962年，電影大師庫布里克將小說搬上銀幕。在今天開來，這一版本顯得過於「保守」，但在六十年代初期，如此大膽的銀幕題材可謂驚世駭俗，非庫氏此等先鋒不敢吃這個「螃蟹」。
很明顯，庫布里克是把這個故事當作「諷刺畫」處理了，因而其主旨更接近於文化層面上的嘲諷和隱喻，而不是個體層面上的悲憫和描摹——他要把人物的可笑和荒謬剝給人們看。比如本片的配樂幾乎是清一色的泡泡糖舞曲，輕佻的「cha cha cha」.......全片充滿黑色幽默，其不合時宜的「搞笑」甚至讓人懷疑庫氏居心何在。比如有一場戲，漢伯特和一個黑人侍者費盡九牛二虎之力打開一張折疊帆布床，其滑稽的身體語言和與環境、道具的互動直讓人想起卓別林的橋段。洛已經睡了，這張打不開的床可謂遂了漢伯特的心願(他終於可以名正言順的和洛同床了)。但不幸的是，這張床到底還是被多事的黑人侍者制伏了——漢伯特的性企圖落敗，萎了.這個搗蛋的黑人侍者代替庫布里克調笑著可憐的漢伯特。
從故事的角度看，這一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本沒有交待漢伯特「為什麼」會如此迷戀洛麗塔，庫氏完全忽略了原著中安娜貝爾這個人物。按說150分鍾的片長隨便抻出一段來也已足夠鋪陳漢伯特少年時期打下的心理基礎，但導演似乎假定了觀眾對這個故事的來龍去脈耳熟能詳，因而砍去了必要的「前因」，使漢伯特幾乎一上來就是個心理變態者。可實際上，小說中的漢伯特曾有過一段刻骨銘心的初戀——「我最終未能使我的安娜貝爾階段保留一個完整的結局也許是因為最初那次不成功的約會」——成年後的漢伯特始終留戀著那種像童年一般純真的美妙的感覺，因而在他第一眼看到草地上穿著比基尼，戴著太陽鏡，沐浴在陽光中讀書的洛麗塔之後，就徹底淪陷為她的俘虜。
其次是演員問題。
扮演漢伯特教授的人選可謂幾經周折。導演庫布里克和製片人詹姆斯 B 哈里斯的首選是James Mason.但由於此君有百老匯的演出任務在身，所以庫氏不得不考慮勞倫斯奧立弗。但後者在經紀人的勸說下拒絕了這個角色，於是庫轉而考慮Peter Ustinov，後被刷掉；製片人又推薦了David Niven，他倒是同意了，但考慮到自己的電視節目贊助商"四星劇院"會反對這一決定，這廝還是臨陣脫逃了.最後，James Mason終於痛下決心，從百老匯的演出劇目中退出，參加洛麗塔一片的攝制.然而遺憾的是，這個演過西北偏北的「惡棍」總是一臉壞相，我始終看不到他詮釋的漢伯特表現出劇烈的感情調動。影片一開始就是故事的結尾：漢伯特槍殺Quilty。據說是因為發行商想讓漢伯特被觀眾發現是戀童癖者之前先成為冷血殺手，這樣就不會有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危險的電視劇作家Quilty的是Peter Sellers。你也許奇怪為什麼我第二個就提到了他，這也正是我想問庫布里克的問題。因為在影片中，這個角色即使沒有喧賓奪主也至少和漢伯特平起平坐——以致新版導演亞得里安林恩笑稱本片應改名為「Quilty」。他的戲分太多了，一會是電視劇作家，一會是便衣警察，一會是德國精神病醫生，一會又是誘拐洛麗塔的花花公子，他像變色龍一樣不懈的與漢伯特周旋，其噼里啪啦的語速簡直像個饒舌的rap歌手。也許庫的意思是他和漢伯特兩人是硬幣的兩面，一個君子一個小人一個明槍一個暗箭，一個是英國的高級知識分子一個是美國的低級性倒錯者。不過Sellers確實演技出眾，這在稍候的「奇愛博士」中有更淋漓盡致的表現。
至於洛麗塔，這個混雜了天使與魔鬼的尤物，在書中只有12歲(!)，而她的扮演者Sue Lyons當時年屆14(影片1961年首映時15歲，未出席；直到62年英國首映時，方才獲准入場)，以今天的審美觀來看並不具備「小妖精」的素質。雖然挑不出什麼大毛病，不過始終缺少那股「致命」的吸引力。相信是因為電影分級制度尚未實施的原因，庫氏必須小心翼翼的處理性場面以避免禁映的命運——實際上，片中根本沒有「成人」鏡頭，這無疑使洛麗塔空有一身本領而無用武之地。假設庫布里克是在1999年「大開眼戒」之時拍這個片子，想必就真的是「大開眼界」了。
Shelley Winters扮演洛麗塔的母親夏洛特海斯，一個富有漫畫般喜劇色彩的悲劇人物，粗俗、多情、敏感、神經質。
總之，庫氏沒有在人物身上傾注(我認為)應有的同情或理解，缺乏悲劇感.雖然是大家手筆，但我仍然對片中的諸多手法不明就理，而且，你會發現這個片子帶有很明顯的西區科克似的懸疑味道，比如漢伯特策劃謀殺海斯時的心理活動，Quilty化身後的匿名電話和跟蹤----尤其是他在旅館里背對漢伯特時兩人的對話，以及後來在公路上若即若離的追車場面，都極盡西區科克的精髓.這些使得全片頗具「娛樂性」——可是你知道,在庫布里克的片子里出現「娛樂」意味著什麼。
1997年，拍電視廣告出身的美國導演亞得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍攝的「洛麗塔」在歐洲上映。同30年前相比，這一版本無疑更加「狂野」，更加忠實於原著。尤其是對男女主人公性關系的描繪，可謂「赤裸裸」。畢竟是《愛你九周半》的導演，片子的整體氛圍頗有「軟核」色情片的味道。
我國影迷應該對亞得里安林恩的風格非常熟悉，像D市上很早就出現的《愛你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手筆。其特點是情慾味道很濃,深層思考不足，總是長久的糾纏於中上層資產階級意亂情迷的男女兩性關系。當年他放出口風來要重拍洛麗塔的時候，很多評論當即回應「太糟了」，但林恩依舊不為所動，只不過拍竣之後做了重新剪輯，以符合美國嚴厲的反兒童色情法(就是這項法律把「鐵皮鼓」一片告上法庭)。但緊接著又在國內院線遇到紅燈，雖然導演名頭很亮，且片子有強大的演員陣容和成功的海外票房，但依然沒有美國發行商願意摸這塊燙山芋，因為亂倫題材在美國社會可謂過街老鼠人人喊打，於是此片只落得在有線電視網「秀時間」(Showtime)率先放映的厄運。不過還好，塞繆爾高德溫公司(注)高價買下了該片的影院放映權，並在98年9月25號開始了小規模的局部上映。在將近2年的漫長等待之後，美國觀眾終於可以一睹其廬山真面目。
從技術上講，兩部片子可謂今非昔比.新版的攝影(Howard Atherton)極為出色，用光和服裝都非常考究，配樂更請來馳騁多年的大師級人物Ennio Morricone，兩相呼應，狠狠的渲染了那股陰郁,絕望和晦暗的情緒。全片預算高達五千六百萬美元，足見林恩重塑經典的野心。
尤其值得稱道的是傑瑞米艾恩斯所扮演的漢伯特教授，其毀滅性的反英雄形象絕對勝過當年的James Mason.另，小說的磁帶版由艾恩斯本人親自朗讀，可惜國內影迷無緣聆聽其殺人聲線。
扮演洛麗塔的是從2500多名競爭者中脫穎而出的15歲少女Dominique Swain，當時的她還是一名中學生，之前沒有任何錶演經驗。其沐浴著陽光和灑水器濺出的水滴。趴在草坪上讀書的出場可謂情色經典。日後她還在吳宇森的《奪面雙雄》中扮演約翰屈弗塔的女兒——又一個「洛麗塔」形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分別扮演海斯和Quilty。
綜上可見， 兩位導演對同一題材的處理截然相反。前者是諷刺的黑色幽默，後者是移情的黑色哥特。必須承認，後者比前者更加激動人心，對情緒的攪動有股欲罷不能的氣勢。也許是先入為主的影響(新版很早就出過vcd)，我覺得97年的版本更加原汁原味，人物豐滿,各方面都很精緻。雖然詆毀大師庫布里克的版本有淪為亂臣賊子之嫌，但我仍然堅持認為，新版要更勝一籌。
註：塞繆爾高德溫(1882-1974)，美籍波蘭電影製片商，他在1917年創立了自己的電影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合並成立了邁拓-高德溫-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。
1997年，《洛麗塔》的故事第二次拍成電影，洛麗塔變得更鮮艷更明亮，更讓人動心，然而意境卻也變得淺薄了，愛情空茫了，只剩情色慾望在蠢動著。
2005年，《洛麗塔》再度在銀幕上亮相，美國導演賈木許在坎城影展參賽片《愛情，不用尋找》中，安排了21歲的女明星AlexisDziena演出洛麗塔。