非洲童子军的战争电影

❶ 《疯狗强尼》是真实的吗

不是。

《疯狗强尼》是一部法国、比利时、利比里亚合作拍摄的战争题材电影；在2008年11月5日法国上映，由让-斯蒂芬·萨瓦尔执导，Christophe Minie等主演。

讲述了发生在叛军攻入首都前后，强尼和他的小军人们作为突击队，在城市里巡逻，查找政府军，期间强尼和一个女孩lovelita发生关系的故事。

影评

《血钻》、《卢旺达饭店》、《乌干达天空下》等片中所反映过的非洲“童子军”们又一次出现了，只不过这次他们成了真正的主角，具有纪录片工作背景的导演几乎把本片拍成了一部纪录片。

当七高八低的孩子们拿着卡拉什尼科夫突击步枪肆意扫射，残忍枪杀民众时，让我们震惊于这个世界的疯狂和不可理喻，然而这就是他们的人生，如疯狗般疯狂。

生活在和平环境下的我们，几乎很难理解片中所反映的部族仇恨和野蛮思维，从少年战士们嚣张的气焰和野蛮行径中，我们看到的是疯狂和无奈。

混乱的队伍，杂七杂八的衣服，他们拿着几乎和他们身高一样长的枪支，怎么看都像是一帮乌合之众，然而就是这帮“乌合之众”交替掩护冲锋、反狙击射杀等战术都进行的有板有眼，让人很难相信这是一群孩子的行为。

❷ 小李子的电影《血钻》有没有触碰到你内心最深处的那根弦

《血钻》叙事方式简单直接，却平实动人，人性的光辉在充斥血与欲的非法钻石交易里更加闪亮。在那片地狱般的土地上，有人想要留下，有人渴望逃离，钻石成为他们无法舍弃的筹码。

非洲大地上，动荡、暴力、毒品、枪、血成为人民生活的常态，男主阿切尔就是一个想要逃脱这个地狱的代表。他如此热切想要得到钻石，正是为了彻底离开。而他在经历了这么多事之后，善的一面被唤醒，牺牲自己让所罗门父子逃离，阿切尔从自私自利到无私的转变，正是本片人道主义的体现。

❸ 电影《疯狗强尼》讲的是哪个国家的事

《疯狗强尼》电影里没有明确说明是哪个国家，只说是非洲某国。但影片部分原型是出自原利比里亚的童子军，电影拍摄国家也有利比里亚。
《疯狗强尼》简介：
《疯狗强尼》，是一部法国、比利时、利比里亚合作拍摄的战争题材电影。
故事发生在叛军攻入首都前后，强尼和他的小军人们作为突击队，在城市里巡逻，查找政府军。而期间强尼和一个女孩lovelita（强尼给她起得名字，本名叫fatumata）发生关 系，而lovelita却在最后因和一个女人争强尼被成年叛军打死。《疯狗强尼》曾获戛纳电影节“一种关注”单元最具希望奖。12岁以下不宜。

❹ 关于电影疯狗强尼中的一个片段

首先那个男孩在开头就被迫开枪打死了自己的父亲，憎恨娃娃军，不愿意成为娃娃军的一员所以宁愿被狙击手打死也不愿意和娃娃兵一起“战斗”。仔细观察，手里捏着的枪是木头制作的，证明娃娃军还没把当做军团的一员。

《疯狗强尼》电影里没有明确说明是哪个国家，只说是非洲某国。但影片部分原型是出自原利比里亚的童子军，电影拍摄国家也有利比里亚。《疯狗强尼》简介：《疯狗强尼》，是一部法国、比利时、利比里亚合作拍摄的战争题材电影。

疯狗强尼的剧情简介：

描述非洲某国娃娃兵的残酷人生。他们拿起卡拉什尼科夫冲锋枪如同职业军人，年纪轻轻就杀人如麻，还强奸妇女。

本片叙述年仅15岁的叛军首领“疯狗强尼”当娃娃兵的历程，和13岁少女拉奥科蕾逃离残酷战乱的故事。《疯狗强尼》曾获戛纳电影节“一种关注”单元最具希望奖，12岁以下不宜。

以上内容参考网络——疯狗强尼

❺ 《血钻》—傻傻的电影、傻傻的我们

我不是圣人，也不是想表现什么。刚看完《血钻》这类题材的电影，总会让自己有些感慨。

血钻这部电影，应该可以说是很真实的反映了，在那个淘钻热的年代、在非洲战争四起的年代，在那生活人们的景象。简直不能用地狱来形容。

毕竟不是生活在那个地区与时代，我在观看完类似的电影之后，或许会悲天悯人的感慨自己现在多幸福一段时间，而后还是在为生活的柴米油盐焦虑、伤脑。

但是就算是那么一刹那的感触，也确实是有感觉，很想记录下那下触动我的地方和人。

一、傻傻的黑人父亲

一个普普通通的黑人，知道儿子被叛军抓了，没有特殊功能，也没有超能力，连枪都没有，想去叛军营找他儿子的时候，被人拦住了，居然还和拦他的人打起来了，并大言不惭的说着图上的话。我想不通他拿什么去保护他儿子，不过还是被这种有点傻纯粹的父爱给刺激了一把！

愤怒的父亲，在面对将儿子变坏的凶手时狰狞的表情

二、傻傻的好人

这是电影里面出现很短暂的一个人物，但估计他的出现对主角最后会做出这么伟大的决定起着很关键的作用。他是一个好人，在战乱的国家，自己养着一大批孤儿，并且教育他们识字读书。在他的眼里或许没有好人坏人之分，相信人心都是善的，只不过受到恶势力的鼓舞或摧残才做了坏事。

但是结果是他被童子军开了一枪，在送他去机场了路上，看他还是开着玩笑，并没有去责怪童子军向他开枪。也没有后悔自己要做出这么傻的行为，想着用爱去感化童子军。又回到我们经常想的好人真的有好报吗？那什么是好报呢？求仁得仁，又何怨载？

或许在他的心里，他就是想做一个善人，做一些善事，或许在周围人看起来再傻不过的善事、拿着生命开玩笑的善事。但这就是他，遇到坏人也想用爱感化。结果最后被开枪，但是他还是做了他认为该做的和想做的事，从他的角度来看，就算死了也无怨无悔，这算是报吗？

三、本来聪明后来又大智如愚的傻傻男主角

他一开始就是一个利欲贪心、胆大聪明的人。在影片一开始，他顶着这么多枪，还敢直接走进叛军的地盘，很冒险但也很聪明。和叛军头头讨价还价，同样很聪明，但是在利欲的催使下人们总会格外的胆大和聪明。

整个影片可以说主角都在为了一个100克拉的粉钻在努力、拼命，因为他想借着这个粉钻可以卖个好价钱，他终于可以离开非洲了，离开这个地狱之地。

但就是这么一个人，在结局的时候他却把终于拿到的粉钻，交给了黑人，把可以搭飞机逃生的机会让给黑人和他的儿子，当然他身上也中了一枪，不过我估计还是可以搭上飞机飞走的，可能就是他上了飞机，黑人和他儿子只能上一个了，那估计黑人也不愿意走了，结果肯定和他儿子会死在山上。

有些狗血好像这个坏人最后变好了，而且还是好到牺牲了自己。但其实或许那个好人说的没错，没有人本身就是坏的，他从小双亲就被虐杀了，一个人在非洲生活长大，生活教育了他保护自己，并且冷血无情。只是最后他一次一次被黑人对儿子的执着和执念所震撼而妥协，没有当过父亲的他，不敢相信一个人能为他的儿子能变得如此之勇敢、无畏。他被黑人可以说感化了、感动了。

看到这里的时候简直不能太帅，帅的又带一些感动。非洲那些叛军的残暴、难民们悲惨的生活、一条条人命就好像比蝼蚁还不值钱、伦敦商人们利益、女主角渴望能帮到难民而到想到战地去暴露血钻的黑幕、黑人对他家人的爱与执着、黑人儿子一开始的五好学生—被叛军洗脑成见一个杀一个的童子军—到后来还是愿意回到父亲身边、男主角一开始的聪明、利益到最后居然做出放弃利益、舍己救人的傻事来（估计也是看到血钻的利益给非洲人民带来的伤害，想去为终止这一切尽一份自己的力量）

电影剧情不复杂，有些地方有漏洞，有点傻但很真很感触。

并且我又一次看到利益带来的伤害，就像我的老家前几年盛产煤矿，诞生了一批暴发户也伤害了一大批家庭。看着镜子真的就会有些傻傻愤怒的想到：难道结婚时一定要带上钻戒才是真爱？还是会永久恒？判断是不是真爱去挖钻现场待一段时间或许更有力的证明！

ps：傻傻的我们

❻ 一群孩子拿着AK47的非洲电影，比较残忍的战争题材

《疯狗强尼》准是这个
《疯狗强尼》，是一部法国、比利时、利比里亚合作拍摄的战争题材电影。描述非洲某国娃娃兵的残酷人生。他们拿起卡拉什尼科夫冲锋枪如同职业军人，年纪轻轻就杀人如麻，强奸妇女。本片叙述年仅15岁的叛军突击队头领“疯狗强尼” 当娃娃兵的历程，和13岁少女拉奥科蕾逃离残酷战乱的故事。《疯狗强尼》曾获戛纳电影节“一种关注”单元最具希望奖。12岁以下不宜。
全部回答

1楼只能亲一口
2021-04-01 18:06
尼古拉斯在电影战争之王评价ak47的原话：“它是世界上最流行的自动步枪，战士最喜爱的武器。由9磅金属和4英尺长木头制成。它不会坏、卡壳、过热。就算它被泥土或者沙子覆盖，它还是可以正常地开火。它的使用很简单，就算一个小孩都可以使用它，而且他们的确在使用它。”

2楼混吃等死
2021-04-01 17:28
疯狗强尼 Johnny Mad Dog

3楼头发缠到扣子辣
2021-04-01 16:34
《卢旺达饭店》《血钻》《太阳之泪》《黑鹰坠落》《战争之王》这几部以非洲为背景的电影都不错，你说的这部电影应该就在这里面吧~~如果是最近的，可能就是《黑鹰坠落》，有机会都看看吧，都很经典。

❼ 电影《疯狗强尼》讲的是哪个国家的事

《疯狗强尼》电影里没有明确说明是哪个国家，只说是非洲某国。但影片部分原型是出自原利比里亚的童子军，电影拍摄国家也有利比里亚。
《疯狗强尼》简介：
《疯狗强尼》，是一部法国、比利时、利比里亚合作拍摄的战争题材电影。
故事发生在叛军攻入首都前后，强尼和他的小军人们作为突击队，在城市里巡逻，查找政府军。而期间强尼和一个女孩lovelita（强尼给她起得名字，本名叫fatumata）发生关 系，而lovelita却在最后因和一个女人争强尼被成年叛军打死。《疯狗强尼》曾获戛纳电影节“一种关注”单元最具希望奖。12岁以下不宜。

❽ 《五月的四天》：战争没有输赢，人性没有国界

战争片一贯的走势是不余遗力地表现敌军之残酷狠辣，极尽所能褒赞我军之英猛刚毅，正义与胜利是永恒的人类荣耀，上帝的国终于在踏破铁鞋之后于燃烧的荆棘处降临，希望的曙光重新闪耀在狼藉的人间，和平与宁静指日可待。这是战争片内核意义表达所必须借助的形式，尸横遍野的惨状是为了铭记和深省，举旗呐喊的雄姿是为了怀念和致谢，烽火连天的壮伟是为了震慑和悼痛，所有这些都在传达着一种泾渭分明的正义与视死如归的勇魄，鲜血淋漓的森林和城市自然昭显着反战的沉痛呐喊，人性的善恶在这种极端环境下也成为值得悲悯的催生产物，这些都是一般战争片比较明确的定位，所有的战争片都应该是反战片，正义与邪恶是势不两立的冰火之峙。

但也有一些非主流战争片不按套路出牌，它们剑走偏锋独辟蹊径，以另一种角度和方式呈现出在战争这个大背景之下其他的一些细枝末节，这些细枝末节在鼓乐震天的大舞台上容易被只关注主流剧情关键台词的人们忽视和错过，它们藏匿在打不到灯光的舞台暗角之处，浑水摸鱼地等着历史的谢幕，而后在偃旗息鼓之时也悄无声息地随众而退，就像从未存在过一般。

《五月的四天》即是这样一部边缘化战争片，它以新颖别致的角度开掘，展示出战争的另外一种残酷的非主流面目，这样的直观揭露令人诧异之余又不禁陷入无言的沉思之中。在战争里，正义是一个巨大的群集概念，其没有办法具备完整的具体性，同样，邪恶也是一个巨大的群集概念，也没有办法归属到每一个个体，因为人性，是一个比战争，比大海，比宇宙更深不可测的概念。

《五月的四天》是2011年上映的一部德国电影，影片改编自同名俄国小说，同时也是取材自真实事件。这是一个发生在二战结束前四天的残酷故事，一支苏联军队占领了德国一所海边的孤儿院，他们留下8名士兵驻扎在此，执行阻拦逃匿德军和抓捕俘虏的任务。十三岁的孤儿男孩彼得既是这家孤儿院院长的侄子，也是一个幼小的纳粹童子军，他与苏军面前单刀匹马地对峙，即使被俘也毫无怯意。苏军军官及士兵将彼得作为战俘软禁，但并未对他恶意相待。

与此同时，一支德国军队则驻扎在海边，他们不敢与苏军交战，一直藏匿在树林和海滩等待离开的时机。孤儿彼得虽然年纪小，但却一直怀着一颗炽烈的英雄梦。他渴望战争，崇尚武力，所以在一开始，他就对苏军有一种剧烈的仇视和敌对心态，对自己身为一个德国士兵而感到无比荣耀和自豪。彼得是整部电影叙事的一个重要贯穿线索，可以说整个事件都是彼得亲眼见证与亲身经历的，他以一个孩子的视角将战争看成是非正即恶的简单游戏，苏军是敌，德军是友，战争就是一场酷烈果狠的对决。

所以彼得想要挑起德军与苏军的对战，他抓住机会偷跑到海滩与德军告状，告诉他们有关孤儿院里苏军势单力薄的现状，希望他们能够前往孤儿院消灭苏军。但令彼得失望的是，德军并没有如他所愿来攻打孤儿院，彼得不禁认为他们是懦夫，而苏军军官告诉他，他们只不过是想要活着，每一个战争中的人都只不过想要活着。

孤儿院里还有一个美丽的德国女孩安娜，她是彼得喜欢的姑娘。在苏军占领孤儿院时，安娜为免遭侮辱而一直躲在阁楼里。但后来还是被苏军发现。院长将安娜的长发剃短，但还是有一个苏军士兵意图侵犯安娜。苏军军官却严令制止了这位士兵，并将安娜带回房间保护着。悲悯的人道主义在这位苏军军官身上显现出来，当安娜惊慌不已时，这位年迈和善的军官对她友好温柔，施以援手，莫不令人感动。

8位军官与孤儿院里的人们相处也越来越融洽，他们与孩子们游戏逗弄，与院长交流，安娜甚至还与苏军军队的话务员恋爱了。而苏军军官也在直率敢为的彼得身上看到了自己儿子的影子，他与彼得聊天，对他倾诉了自己对在战争中死去的儿子的深切怀念。苏军军官对彼得来说本来是水火不容的敌人，而在一开始他也确实是这样对待他的，而如今两人之间似乎消除了那层国界与战争的分界线，此刻他们所感受到的只是人类共同的感伤与悲痛。彼得看着这位如父亲般慈善的敌军军官，想到在这个孤儿院发生的种种无法理解之事，对原先深信不疑的战争开始感到了困惑。

法西斯投降的消息终于来到了，所有人都欢呼雀跃，不论是孤儿院里的普通德国民众，还是离乡背井浴血奋战的苏军军队，都为即将到来的和平生活感到心花怒放。经过这短短四天的相处，苏军已经与这个孤儿院熟悉与亲密了，在他们之间，敌意和隔阂已经不再，大家的相处就如同朋友一般。这种难以言尽的关系，不能以审慎逻辑的理性来评价，只能以人类普遍共通的人情与心味来感受。在战争的大图景上，他们是战败国与战胜国的对立，但在人性的星系里，他们只是萍水相逢擦肩而过的两颗平等的星球。

与其说他们是在为了战争胜利而荣耀，不如说他们更多是在为战争结束而快乐。然而正当他们在为将要重获美好而欣喜时，一件出乎所有人意料的事情却残酷地发生了。这支苏军军队的上级带领着80位军队来到孤儿院与他们回合。苏军上尉对自己的下级与德国人的融洽相处感到不满，他不怀好意地挡住安娜，意图侵犯她。那位苏军军官做出让所有人吃惊的举动：殴打了上尉阻止了他对安娜的猥琐行径。这个举动彻底激怒了上尉，也将这8位苏军陷入万劫不复的境地之中。

8位苏军士兵中有一位决定放弃抵抗，想要回到上级部队里，却被那些翻脸不认人的士兵部队无情地射杀了。其余7位，联同原本躲藏在树林也闻讯赶来支援的德军部队一起，为了守护这个孤儿院，在最后的时刻，化敌为盟，打响了胜利之夕一场力量悬殊格局奇特的残酷战役。

这个故事最让人匪夷所思又感慨万千的部分，就是这8位苏军士兵不是死在德军的炮火下，却是在宣布胜利之后死在了自己军队的坦克枪弹之下，而且是为了保护德国的民众，而原本代表着正义的苏军上尉，却反而展现出自己邪恶卑琐的魔鬼一面，其为了一己之私竟然向自己并肩作战的朋友开枪射击，这种可怕行径和恶毒嘴脸，相当令人震惊。

《五月的四天》不论在选择的角度或是切入点上，都别具一格，它关注的，是战争中的人性。8位苏军对德国孤儿院的舍命捍卫，苏军上尉将德国民众视为战败的俘虏玩物，男孩彼得对战争的英雄化幻梦，所有这些都只有在战争这个大前台上才得以淋漓尽致地展现出来。在战争中，人与人似乎被划分成不同的物种，只存在你死我活的厮杀和践踏，根本不能够有任何共存的余地。苏军上尉认为德国民众就是另一个物种，是可以肆意凌辱的而且对此不需要感到任何有悖道德的羞愧，对他们来说，战争的另一方就是低等动物，是无知无觉的植物，是无痛无情的物体，不需要对其产生抱歉或者悲悯。那么在德军中，自然也绝对会有类似的想法，对于全球来说，其实也大同小异，南京大屠杀，清洗犹太种族政策，这些都是战争一方将战争另一方视为禽兽之后出现的行径，因为这就是战争，这就是战争对人性的扭曲，对价值观念的颠覆，对人道主义的灭窒，对绝对归属和界限的宣昂。

影片中彼得是贯穿全影的中心人物，因为彼得是一个执拗的德国童兵，他小小年纪却对军队战争法西斯就有强烈的倾慕和向往，这无疑也是令人感到难过的，试想，如果战争没有结束，他将势必成为一个凶残冷酷的纳粹兵，战争已经危及到了幼小的心灵，不仅在生理上，更是在心理和价值观上，这也是此片一个令人深思的点。彼得从开始时懵懂无知地盲目追寻战争，然后在与苏军相处中渐渐对战争迷惑，到最后亲眼看到苏军为了保护他们而自相残杀死于回家前夕，战争以一种血腥的真相呈现在他面前，也呈现在观众面前。真正优秀的战争片，都应该是反战片。