从强奸到顺从的影片

① 求一部电影的名字（应该是西班牙的）

051 一颗剧毒的爱欲之果——《布拉格男妓》
片 名： Mandragora
译 名： 布拉格男妓
导 演： ( Wiktor Grodecki )
主 演： ( Miroslav Caslavka) ( David Svec) ( Pavel Skripal) ( Kostas Zerdolaglu) ( Miroslav Breu) ( Jirí Kodes)
上 映： 1997年06月06日 葡萄牙
对 白： 捷克语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： 126
类 型： 剧情
分 级： 德国：16 英国：18
剧情介绍：十六岁的马列克离开了那个沉闷的小镇生活，到了漂亮但是却很背叛的布拉格街上，在这个城市里钱可以买到任何东西，他很快就被一个皮条客引诱了，这些皮条客把他们卖给那些来这里的游客，因为他们大胆和有市场头脑，他和他的朋友大卫想自己干。但是一不小心他们染上了毒品，把自己给废了，他们过着地狱般的生活，他们等待的只有希望……
这是一部深刻揭露欧洲色情行业残酷内幕的影片，去除影片中情色的部分，这其实是一个很质朴甚至有些木讷的电影，粗糙的影像像极了以前的“意大利新现实主义电影”风格，镜头冷静而冷酷，带领观者直视那一幕幕的悲剧不可避免上演（看得我真的很心痛）～～应该说，这是一部很传统的电影，没有刻意在拍摄手法上玩花样，也没有复杂的情节结构来推动，相反地，它很安静，安静的让人感觉可怕，即使是影片中看来非常露骨的情色描写（比如强奸戏的拍摄，捏XX的描写），它也是冷静的，写实的，完全不带有一丝遮蔽，这种直面的惨淡虽让人观看时不适，但又会被牵引下去，这样就牵出这部影片的两大特色（我个人观点），台词和叙述以情动人。导演虽极力控制，但在影片当中，你还是能时刻能感受到导演情绪的起伏暗涌，可以感受得到，他还是在带着一种愤怒而又惋惜的情绪讲述着马列克和大卫这两个男孩子的悲剧，这两个男孩子悲剧的根本起源竟然是来自于生存的本能需求，为了生存，他们肆无忌惮挥霍着自己的青春和身体，他们的生命就在那贯穿影片的鲜血中一点点走到尽头～～
PS：这部影片的篇片名Mandragora，曼佗罗草，在医学上是一种麻醉剂，是一种毒性很强的植物。据说：把它拔出时，它的叫声会使听到的人发狂。它的叶子气味很浓，会使嗅到的人失去说话的能力。（著名的戏剧大师莎士比亚在《罗密欧与朱丽叶》中曾有这样的句子：像曼佗罗拔出土面那样尖叫，那声音使听到的人发狂……）
052 胡搞瞎搞原来也可以这么NB——《疯狂店员》
片 名： Clerks.
译 名： 疯狂店员 | 无事生非
导 演： ( 凯文·史密斯 Kevin Smith )
主 演： (布莱恩·奥哈罗兰 Brian O'Halloran) (杰弗·安德森 Jeff Anderson) ( Marilyn Ghigliotti) ( Lisa Spoonhauer) (简森·米尔斯 Jason Mewes) (凯文·史密斯 Kevin Smith)
上 映： 1994年03月25日 美国
地 区： 美国
对 白： 英语
颜 色： 黑白
声 音： Dolby 单声道(Mono)
时 长： 92
类 型： 喜剧
分 级： 冰岛：L 澳大利亚：MA 新加坡:M18 阿根廷：13 澳大利亚：R 加拿大:16+ 加拿大：18A 芬兰：K-12 德国：12 香港：III 以色列:16 新西兰：R16 西班牙：18 英国：18 美国：NC-17 美国：R 英国：15 加拿大：14A
Clerks (USA) (alternative spelling)
Clerks X: Tenth Anniversary Edition (USA) (DVD title)
cLeRKs (USA) (poster title) ·
剧情介绍：丹堤在便利店当收银兼文员，才来当天他正值休假，打算舒舒服服地大放松，谁知老板一个电话要他立即返工。他惟有连记赶回到店里开铺，噩梦随即开始，首位要对付的是反吸烟狂魔，接着是女友惊心动魄的往事告解。手忙脚乱之际还要招呼邻铺任职录影带中心的老友兼死敌伦度，还有屋顶上曲棍球混战，原来便利店可以是如此缤纷。
这部影片堪称喜剧电影类型的翘楚，它的产生本身就带有一点传奇色彩，导演凯文.斯密斯出生于一个普通工人家庭，从小就喜欢插科打诨，当他在前辈，独立电影《城市浪人》的导演的作品下感染投身电影时，他还是个一文不名的毛头小子，他通过转让漫画收藏等手段筹集了9000美元上了电影学院，四个月后又退学，之后的一个冬天，一个月的时间内，写出《疯狂店员》的剧本。1994年，为了开拍《疯狂店员》，他向老板申请，借到了其工作的便利店夜间店面的使用权，然后通过信用卡和向亲朋好友的借贷，前后投资27575美元，花费21天拍摄，后期也是凯文在隔壁录影店完成的，就是这么会被许多学院派正统人士嗤之以鼻的草根电影，在当年的圣丹斯电影节和戛纳影展上却大放异彩，得奖无数，因而可以说，这是一个奇迹，一个属于所有立志成为导演的青年才俊的童话梦想~~
回到这部影片上来，对这部电影我只能用NB来形容，采用黑白影像的风格首先就让人耳目一新（那个年代），再加上粗糙的影像处理（跟DV没啥大的区别，有时甚至能看到摄像机的存在），滑稽、荒诞以及大量不可思议的元素充斥银幕，两个小时下来，你只能说，买高，原来电影也是可以这样拍滴~~其次，充满美国人特有的冷幽默和精辟台词（不知为何会让我想起《老友记》的感觉），具有典型的恶搞之后现代主义风格（现在好像流行这么说），常常会让你的脸蛋自觉不自觉的抽搐，很多笑料都是让你顿下后才能反应过来，而人家导演早就推着多米诺骨牌跑到前面去了，那种感觉就像是，你走在路上被人猛敲一棍子，过了5分钟你才反应过来是自己的脑袋被别人打了一样，呵呵，看这种片子你真的会觉得自己的智商倒退不少，不过，WHO CARE，咱就是爱看，也许就有高雅人士说这俗气，品味低级，但这种俗气其实正是我们日常生活的真实写照，闷搔的生活一样可以成为爆发的源泉~~~~
PS：导演在喧闹荒诞当中其实是充满了睿智和敏锐洞察力的，那种自我嘲讽的感觉其实每个人都能感同身受~~顺便提下，这部影片中的录像带小店员颇像我们国家十年前的那些售货阿姨们，这种题材如果能换成这样的背景，大概唤起的共鸣会有更多~~还有，我很喜欢这部片子里的那些摇滚乐，虽然叫不出名字，但是真的很NB~~~最后还要罗嗦一下，这部影片中的那只猫实在太太太酷了~~~~~
058 在天马行空的世界里翱翔——《黑店狂想曲》
片 名： Delicatessen
译 名： 黑店狂想曲 | 妙不可言 | 熟食店
导 演： ( 让-皮埃尔·热内 Jean-Pierre Jeunet ) ( 马克·卡罗 Marc Caro )
主 演： ( Pascal Benezech) (多米尼克·皮隆 Dominique Pinon) ( Marie-Laure Dougnac) (让·克劳德·德夫斯 Jean-Claude Dreyfus) ( Karin Viard) ( Ticky Holgado)
上 映： 1991年10月06日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby
时 长： 99 min / Spain:95
类 型： 喜剧 剧情 爱情 科幻
分 级： 冰岛:14 冰岛：16 新加坡：NC-16 阿根廷：13 澳大利亚：M 智利：18 芬兰：K-16 德国：16 西班牙：13 瑞典：15 英国：15 美国：R
剧情介绍：本片的风格属于超现实的幻想喜剧，没有明确的时空背景，只知道故事中人因经济萧条，以吃人肉维生。开肉店的屠夫拥有一栋房子，里面住了几户怪里怪气的“自已人"，他们都希望吃到别人身上切下来的鲜肉，若没有新鲜“货源"的话,，他们宁愿牺牲自已人也在所不惜。前马戏班小丑路易本是他们的囊中物，不料屠夫的女儿爱上了他，并助他逃过一劫。
“黑店”这个题材总是带给人无限的创作力，而再加上“狂想曲”，创作者就能更加无拘无束，天马行空了，这部影片就是这样一部极具个人特色，同时又不讲道理，不讲逻辑的佳作，充满了法国人特有的夸张与精致的幽默，如果不是后半部份洞穴人的情节处理有些拖沓，这部电影完全可以扛起杰作这个大旗。具体上，这部电影的典型“热内式标签”包括：A、色调。油黄的色调与那个油迹斑斑、污浊肮脏的大环境相得印张，在视觉上首先就带给人极大的冲击力，颜色的铺张使用，联系在《天使爱美丽》中那甜美得有些让人发晕的奇特景象，背后隐藏的就是一种丰富的想象力与创造力；B、人物设计。在这个上面，首先，热内会设置一个奇特的中心人物，这个人有别于常人，绝对让人一眼难忘，而同时地，他又会创造一堆人出来，这堆不知道算配角还是龙套的人物往往都细腻准确，个性十足，比如这部电影里那个神经质的女人，设计一堆自杀机关却怎么也死不了的；C、对生活的热爱（略带神经质）。这虽然是一部带有黑色电影印记的片子，有时也会觉得可怕，但是却始终洋溢着一种特别的积极态度，没有在黑暗的主题上过多沉迷，而是呈现出一种传统的法国诗意主义的浪漫气质，在某些程度上来讲，这是一种变形的古典主义，将艺术拖下神坛，亲近大众~~
不过，这部电影最出彩的地方，还是在于其无处不在的律动性，最最最经典的当属屠夫做爱时的那一段流畅剪接，影片在同一时空中自由翱翔，做爱时的震动与钟摆的动荡、油漆工的来回粉刷、老太太打毛线的节奏，女子拉提琴的缓急有序相互对应，以做爱为中心，速度越来越快，每一个人也越来越疯狂，到高潮到来时，这一切集中爆发到HIGH的最高点，然后戛然而止，不带有一点拖泥带水，这一切宛如一场层次分明的交响乐演奏会，在层层推进中达到最精彩处，当一曲终了，观者却还久久沉溺于刚才的节奏无法自拔，这样的观影感受，一个字形容——爽！！！！
PS：此片还值得一提的就是影片开头字幕上的演职人员介绍表的设置，导演鬼才的使用了一个长镜头，将演职人员的名字，采用了生活中的实物展示，特别生动有趣，很适合影视专业的学生去学习。这是后记~~~~
059 当天才爱上天才——《罗丹的情人》
片 名： Camille Claudel
译 名： 罗丹的情人
导 演： ( Bruno Nuytten )
主 演： (伊莎贝尔·阿佳妮 Isabelle Adjani) (杰拉尔德·德帕迪约 Gérard Depardieu) ( Laurent Grévill) ( Alain Cuny) ( Madeleine Robinson) ( Katrine Boorman)
上 映： 1990年03月15日 美国
地 区： 法国
对 白： 法语
颜 色： 彩色
声 音： Dolby SR
时 长： France:175 min / USA:158
类 型： 传记 剧情
分 级： 西班牙：13 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-8 韩国：18 瑞典：11 英国：PG 美国：R 西德：12 新加坡：NC-16 澳大利亚：M
剧情介绍：卡蜜儿为一天才洋溢之美丽少女，对雕塑有无比热情，与雕塑大师罗丹年龄相差虽大，却无可就药的相恋共同创造许多不朽之艺术作品然而罗丹始终割舍不了对追随许久的情妇的情愫使一向追求完美的卡蜜儿无法忍受，终于趋于毁灭。
这是我归纳的阿佳妮的“疯子三部曲”的最后一部（另外两部依照时间排序是《阿黛尔雨果的故事》和《着迷》 ），如果说《阿》强调的是一个“疯”字，《着》则强调的是一个“狂”字，而在《罗丹的情人》中，“灭”就成为其精神的核心，这个灭字是在疯狂的基础上进一步毁灭而来，因而也便有了更加具有摧毁性的震撼效果~~看《罗丹的情人》，我脑子里浮现出的第一反应就是元稹在《离思五首·其四》写到的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，沧海，即苍海，大海的意思，经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他/她，对于卡蜜尔而言，与罗丹的相知相识相恋便让世间一切变得不再重要，与罗丹的这段轰轰烈烈的爱情于她而言，是蜜酒也是毒药，在曾经的沧海远去之后，卡蜜尔站在无水的岸边选择让记忆之海将自己吞没，直至拖向深渊。我最难忘的是其间两个片段，第一是卡蜜尔在火车站送别同学倍感孤独时，抬头看见罗丹在远处眺望，那一刻，卡蜜尔脸上的表情脆弱到让人怜惜，当她张开双手向自己的神跑去时，那个才华横溢，个性如火的她消失了，取而代之的只是一个需要爱的天使，让人（男子）情不自禁产生对她的保护欲，也正如此，她接下来的命运才会如此让人叹息~~第二个镜头，就是她崩溃的标志性场面，在罗丹家下面丢石头的场面，阿佳妮用层次感极强的歇斯底里的演出将这一幕悲剧推向了高潮，当卡蜜尔一边扔石头一边高喊罗丹名字的时候，那个懦弱的男子只是将他贴在阴影中，一言不发，而窗外的卡蜜尔则越来越疯狂，最后抱头仰天长啸罗丹的名字，可以这么说，她那一声长吼之后，我的心被这个女人彻底撕裂，以至于对她最后画展的怪异举动和结尾终老疯人院的凄凉变得麻木，我的神经乃至灵魂在这个时候确实有了脱壳的感觉~~
这是一部拍摄了五年的电影，但从很大程度上来说，这是为阿佳妮拍了五年的电影，没有阿佳妮就不会有《罗丹的情人》，卡蜜尔的故事也不会如此打动人心。阿佳妮在这部影片中奉献出迄今为止最出色的演技，她将卡蜜尔从少女演到中年，中间层次感极强，将一个执着于爱情和艺术、纤弱与坚强性格并存的天才女子的一生娓娓道来，塑造出她为爱而生、又为爱而灭的感人形象，特别是与罗丹分手后两人的爱欲交缠、及至由爱生恨、由恨导致毁灭的铺陈描写，相当细腻。在这部影片中，已经不能用演员这个词语来形容她，她成了卡蜜尔，她就是一个为爱而生的艺术女神，最难忘片中罗丹为她做脸部雕塑，在弱黄的光线中摩挲她的脸庞的情景，卡蜜尔清纯的眼神中透着深深的忧郁与坚定，那一刻艺术与性（朦胧的）达到完美的统一，成为一种永恒，也是在这一刻，阿佳妮成为所有男人心目中最完美的情人~~~~所有看过这部影片的人都会毫无救药的爱上卡蜜尔.克劳黛，而她却爱上一个本不该她爱的男人，在她为他幻灭的时候，所有爱她的人的心也碎了~~~
PS1：本片虽然故事让人惊心动魄，但可贵的是，导演没有跟着疯狂，也不用任何新潮视听手法来吓人一跳，故事讲得冷静、稳重、清晰，风格深沉而典雅。另外，片中在细节上颇为用心，片头卡蜜尔出场的第一个镜头其实已经预告了她的最终命运，阴沉的天空、不可思议的举动、与泥土的亲近，给整部电影定下了基调。黑色，沉重压抑的黑色，喻指着卡米尔生命中所不能承受但又背负了一辈子的重。影片采用了低调摄影，大部分戏都发生在晚上，即使是白天，也多处于昏暗中，连主人公的服装也以黑色为主。于是银幕前的我们，也被这无边无际、没有终结的黑色所吞没，融入了女主角那凄惨痛苦的生命中。当卡米尔吃力地抱着一箱沉重的泥土从矿区匆匆走过时，她得忍受着矿工们如同看怪物般的眼神。显然这个场景具有暗示意味：卡蜜尔，——一个女人，侵入了矿区——一片男人的天地，她是“不正常”的。这就是她在这个世界上的定位：在众人，或许可以说是在男权社会的“众人”眼中，她就是一个“怪物”。
PS2：伊莎贝尔·阿佳妮偏爱饰演那种个性复杂混乱的角色，据说和她动荡不幸的童年有关。为了把卡蜜尔·克劳黛的故事搬上银幕，阿佳妮亲自说服了克劳黛的后代，使他们相信片中绝没有中伤女主角和她的哥哥——法国名作家保罗·克劳黛之处；而她自己，据说“在拍摄过程中，几乎濒临疯狂的边缘”。影片为她赢来了第三座恺撒最佳女主角奖杯（她目前一共4次获得恺撒最佳女主角奖）和一个不错的情人（不是罗丹的情人而是阿佳妮的情人）——影片的导演布鲁诺·努伊顿，两人生有一子。
060 最好的和最坏的——《不可撤销》
片 名： Irréversible
译 名： 不可逆转 | 不可撤消 | 无可挽回
导 演： ( 加斯帕·诺 Gaspar Noé )
主 演： (莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci) (文森特·卡赛尔 Vincent Cassel) ( Albert Dupontel) ( Jo Prestia) ( Philippe Nahon) ( Stéphane Drouot)
上 映： 2003年01月24日 美国 更多地区
地 区： 法国
对 白： 法语 西班牙语 意大利语 英语
颜 色： 彩色
声 音： 数字化影院系统(DTS) 杜比数码环绕声(Dolby Digital)
时 长： 97 min / Canada:99
类 型： 犯罪 剧情 惊怵
分 级： 秘鲁：18 阿根廷：18 葡萄牙：M/18 巴西：18 冰岛：16 澳大利亚：R 奥地利：18 丹麦：15 芬兰：K-18 法国：-16 德国：18 香港：III 爱尔兰：18 意大利：VM18 日本：R-18 荷兰：16 新西兰：(禁映) 新西兰：R18 挪威：18 新加坡：R(A) 新加坡:R21 韩国：18 西班牙：18 英国：18
剧情介绍（很简单）一个在毒品中迷幻的男人，为了报复妻子被强暴，展开了一系列的复仇……
首先可以确认的一点是，这样的一部电影，它决不是拍给普通观众而看的，它既不是为了娱乐，也不是为了说教，它纯粹就是导演Gaspar Noé拍给自己的试验电影，而这种有些随心所欲的创作风格，在呈现真实直观略带创新的风貌同时，也会显得尺度把握上的过度与失控。影片宣称，时间改变一切，时间的轮回交织着不可躲避的命运，一切似乎早已注定，不可逆转，除去这层隐形的外衣，这部片子真正的主题还是性与暴力，这两点在片中被发挥到了极致。片子开头，在“直肠”酒吧中，疯狂的马高斯与怀疑是强奸自己女人的男子厮打在一起，最终不敌并被扭断手臂，当他即将被对方XX的时候，他的朋友，一向冷静的皮埃尔却突然冲出来用灭火器将那名陌生男子击倒，然后一下两下。。。。二十三下，那名男子的头颅就在灭火钢瓶的重击下一点点变形，这种残暴，这种震撼性，绝非《杀死比尔》里那种喷红墨水可比，不过这还不算完，在这瞠目结舌一幕过后，镜头一转，我们才发现真正的凶手原来就在一边津津有味观看着，简言之，他们杀错人了，而这种绝妙的讽刺无疑让这种残酷更加冷血，但我对导演把这二十三下原封不动呈现的拍摄手法持有意见，有点为了暴力而暴力的感觉~~~不过刚才那些跟后面的地下走廊鸡奸戏比的时候还要差了很多，我看大家提到的都是9分钟的施暴戏，但我看到的，从开头到结尾，一个镜头（如果没看错）应该是15分钟，那么长的时间就是为了让你看一场惨烈无比的鸡奸殴打全过程，受害者当时还怀有身孕，这种暴力突然而且令人发指，虽说每个人心中都或多或少有暴力因子，当看到这一幕的时候，只要是正常人，就不会不感到怒发冲冠的感觉，对事件本身也对导演（你叫贝鲁奇穿那么性感去走地下通道本身就是诱发犯罪，从这个角度上来说，导演扮演的是上帝之手的角色）。不过对于这一切没来由的暴力，导演在开头借着一个肥琐的老头口中做出辩解，“没有所谓坏的行为，只有行为本身。”而对这句话的理解，套用奥斯卡.王尔德的一句话，“并不存在道德或不道德的书，只有写得好或写得差的书”或许更容易让人接受一些（只是相对而言）。
不过，这依旧还是一部充满张力的电影，而特立独行成了它最佳代名词。生命对于每个人而言都是不可逆转，不可抗拒的，也正因为如此，暴力对于生命的摧残才会显得如此触目惊心，不管你喜不喜欢这样一部影片，一旦看过，记忆便不可撤销~~~~
PS：片中强暴戏过后，那个男人翻身时显现出来的生殖器描写（不是很明显）是电脑PS上去的~~~~~
额额额，木看过，不过 = =总有可以帮助你的地方吧..........

② 毁三观的日本电影，被侵犯后爱上了侵犯自己的人

《再见溪谷》一部日本爱情、犯罪电影，有这样一对情侣他们因为不幸在一起，他们彼此依恋又互相折磨；他们互相施虐又受虐；他们感受到爱情的幸福时又要分开，这种症状像斯德哥尔蒙综合征让常人难以理解。

电影的开始男主俊介和妻子加奈子在房间里亲热，隔壁邻居家的女主人杀死了自己的儿子。

一起儿童谋杀案很吸引眼球，新闻记者外加群众将现场堵的水泄不通，只有俊介和加奈子两耳不闻窗外事，一心只求做鸳鸯，两人淡定的让人不得不怀疑凶杀案和他们有关。

这引起了旁观记者渡边的注意，渡边在电影里作为一个旁观者，以一个观众的身份带大家探索了真相，如果儿童谋杀案是导火索，那渡边就是个引火者自然推动了故事的发展。

渡边作为记者还是蛮有侦探潜质，他偷偷找来了俊介的资料，原来俊介学生时期是个优秀的棒球运动员因为参与轮奸案被开除昌祥，大好前途毁于一旦。

恰好渡边也是棒球前运动员，对于俊介的结束运动员生涯他觉得有些可惜。或许是惺惺相惜，渡边对俊介产生了浓厚的兴趣，渡边下定决心探究真相。

于是整个故事就有了探索推理的成分，电影开始变得有意思了，跟着渡边的线索走就对了。

俊介被当成嫌疑人被警察带走，因为有人举报俊介和杀童的嫌疑犯有一腿，这个二次举报俊介的人就是俊介的妻子加奈子。

一开始俊介不承认和女邻居有染，他很愤怒，之后听说举报自己的人是加奈子，俊介情绪居然由愤怒变得平静，还承认了罪行。

当然光凭加奈子一面之词可不行，此时杀童女嫌疑人否认自己和俊介私通。警察找不到其他的证据证明杀人案和俊介有关系就放走了俊介，其实本来这个案件就和俊介一点关系也没有。

加奈子诬陷丈夫的行为引起了渡边的怀疑，因为加奈子和俊介平时看上去就是一对恩爱夫妻的模样，什么深仇大恨让一位妻子诬告自己的丈夫？

更离谱的是丈夫明知道这是诬陷，还硬着头皮承认了，周瑜打黄盖一个愿打一个愿挨吗？这明显不是给外人看的，于是一头雾水的渡边又翻开了多年前俊介几人的强奸案。

当年俊介和几个棒球运动员喝多了，年少无知在酒精的冲动下轮奸了女同学水谷夏美。几个男同学恶行曝光后开除，而水谷夏美受不了舆论的压力转学了。

可悲的夏美因为这件事父母发生分歧离婚了，她和母亲从此相依为命。

夏美长大后本以为能忘记过去好好生活，订婚的时候男方家里打听到了夏美的过去——被轮奸的事，男友很恼怒决定退婚并在公司大肆宣扬夏美的过去，夏美在这里生活不下去便去了另外一个地方。

夏美结婚了，因为流产和丈夫知道她的过清缺去，夏美总被嫌弃与家暴，夏美多次自杀未遂精神接近崩溃。

俊介多年后得知夏美的悲惨经历，决定去找夏美赎罪，夏美当然非常恨俊介，她认为没有俊介这群人自己不会活的如此悲惨。

夏美改了名字，她内心有恨，她恨那个弃她不顾叫加奈子的女孩，她改名为加奈子也希望改变人生。

她想要俊介生不如死，便一直折磨俊介，她要让俊介感受到自己的不幸。于是加奈子说对俊介说：“如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。”可见加奈怨念很深，放不下过去，放不过自己，更痛恨俊介。

俊介为了赎罪一直跟在加奈子身边，日复一日加奈子竟然对俊介产生一丝依恋。当俊介离她很远时，她要回头张望寻找俊介的身影。

加奈子说他们是因为不幸在一起的，她就是要折磨俊介，而俊介愿意承受。长久的一起生活让加奈子对俊介产生了不一样的感情，她体会到了寻常夫妻的幸福她们在溪谷生活的日子平静安逸。一起买菜做饭，外人看来他们如此恩爱。

加奈子也在改变着，一开始对俊介十分排斥，后来到接纳。

比如加奈子和俊介吃拉面时，要给加奈子倒酒被拒耐正搏。而后来加奈子洗澡出来，俊介给她倒酒，加奈子欣然答应了。

结局只有俊介一个人来到了，加奈子走了再也没有回来。影片结尾渡边问俊介遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？俊介没有回答。

其实夏美也是加奈子已经融入了俊介的生命，他爱上了自己当初伤害的女孩。一开始是赎罪，到后期爱的不能自拔。而被强奸的夏美居然爱上了当年的施暴者，她难以接受，但又不得不承认。

当加奈子的鞋子掉进溪谷中时，我们知道她释怀了。被冲走的鞋子也代表了冲走的执念与仇恨，或许这是个好结局。

但加奈子内心很矛盾，她爱上了当初伤害自己人，爱上了导致自己不幸的根源的人。这段感情让人难以面对，虽然可以选择幸福下去，但是加奈子选择离开。

两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始刻在彼此心中。让两个人不承认幸福，当幸福来临时他们选择了逃避。

电影的最后给观众留下了悬念，我希望俊介能够找到加奈子，一方面是对自己的赎罪、另一方面也是追求自己心目中的爱情。

对于加奈子个人始终觉得她是可怜的，加奈子的人生因为轮奸案备受摧残，悲惨的不幸的经历她默默承受。心疼加奈子希望她能得到人生的温情与爱，希望她能放下过去幸福的生活。

《再见溪谷》一部让人看了揪心的好电影，被强奸者爱上强奸犯的故事，当然强奸绝对是错也是恶！但是爱情是否无关善恶与对错呢？

③ 电影素媛你看过吗，讲述了什么

《素媛》这部韩国电影是由一个真实事例改编而来，主要讲述了一个叫素媛的小女孩应该是七八岁不到的那种，在一个下雨天向路边没伞的路人施予善意，却被性侵，她的家属以及周围人物在绝望中为她治疗的故事。是一部较为能够反映社会现实的一部催泪的电影。

④ 一个片段是一个男的入室抢劫 见女主人美丽 然后强j 是一个美国电影 好像叫什么犯罪者什么的

是两个男人抢劫吧？ 守法公民

⑤ 这本电影叫什么名字(有描述)

那部是禁片《FUCK ME》－《悲情城市》（操我）

###我国内为了免于太过直白就用了侯孝贤大导的《悲情城市》作译名。

影片一开始就从摇摇晃晃的世界中推出两个女主人公被强奸的场面。曼妮与女伴娜丁到一处堤岸喝啤酒，突遭一群狂暴男子绑架。他们把两个女人被带到一座仓库里轮流折磨。曼妮的女伴娜丁不甘受辱而反抗，结果遭到一顿毒打。看破尘世的曼妮，知道逃不脱这群男人的兽性，索性破罐破摔，以冷漠的眼光对著这群男人。她对这群男人说，她的性就像停在空地的一辆汽车，空空荡荡，没有什么宝贵的东西可留下来，你要操就操。说着她脱了衣裤，露她的性器官展示在那群男人的眼前。影片从这里开始，描绘两个被摧残了的女人仿佛因此永远逃离社会，似乎也在逃离破碎的自我，以摆脱这个社会投向女人的那层暗藏暴力的无处不在的目光。而对她们来说，拯救人性的道路却是打破女人肉身的神秘和禁忌，让不平等和充满暴力的社会在破除女性的禁忌神话之后自我解体。在导演的这种主观意图下，性成了影片女主人公颠覆社会的武器。曼妮和娜丁在性的沉沦中选择了性宣言式的报复方式。她们让性赤裸裸地展现在世界的面前，以为在肉体的世界里“女性”这个词一旦成为日常，人的悲剧也就因失去神圣的外观而消失。她们想错了。这种反抗没有改变死亡的阴影伴随著性的现实，反而使她们在敞开自身的同时一步步滑向杀人和自我毁灭的深渊。在《操》片里，女主人公的动荡生活交织著性的一切肉体形式和社会形式：从口交、手淫、性器官的接触和深入，到性暴力和下意识的性爱动作，均按X级色情片的局部大特写镜头处理，火辣辣地充斥于整部电影。两个女主人公在那次遭强暴之后不久再度邂逅，突然发现特殊经历使她们俩都成了“杀人犯”。曼妮刚刚杀死一个对她表示过些许“敬意”的单身男子，而娜丁则因争一口大麻发生争执掐死了与她同居的一个女伴。从此两个女人内心充满了暴力的冲动，对社会的报复心理使她们选择了“杀手”生涯。先是一个在自动取款机取款的女人撞上了她们的枪口，而后是一个倒楣的枪械店老板成了她们打劫和试枪的死鬼，最后是血洗一家交换性伴侣夜总会。她们就像一对痛苦的姐妹花，在躁动不安的城市边缘飘来飘去，凡从她们的身世中浮云般掠过的人，甚至与她们的生活并无关系的人，都成了牺牲品。她们的身后留下的是一堆男人的尸体。

⑥ 请问一部电影的名称

暴劫梨花 监制： 斯坦利.R.贾菲 Stanley R. Jaffe 谢里.兰辛 Sherry Lansing
导演： 乔纳森.卡普兰 Jonathan Kaplan (I)
主演： 凯利.麦吉丽丝 Kelly McGillis 朱迪.福斯特 Jodie Foster 伯尼.柯尔森 Bernie Coulson 利奥.罗西 Leo Rossi (II) Ann Hearn 卡门.阿杰泽安诺 Carmen Argenziano 斯蒂夫.安汀 Steve Antin Tom O'Brien (II) Peter Van Norden 泰瑞.大卫.穆里根 Terry David Mulligan
相关分类：剧情惊悚
片长：111分钟
地区：美国
语言：英语色彩：彩色
年份：1988
影片简介
莎拉（茱蒂佛斯特 饰）到酒吧去找朋友莎莉，结果她在酒吧后的游乐间翩然起舞，引起一群男子的侧目，并当众遭到强暴，其余男子则是在一旁鼓噪起哄，并未伸手给与协助。身心受创的莎拉，事后到法庭控诉，并由检察官凯西（凯莉咪吉莉丝 饰）代为辩护，不料，没人愿意出庭作证，连好友莎莉也推诿责任，而三名涉案男子只判处九个月徒刑，并且获得假释。最后，莎拉在凯西维护正义，以及在场唯一有良知的证人出手协助之下，终于将围观教唆犯罪的人也判定重刑，使得正义获得伸张。
影片评价
好莱坞演技派巨星女主角茱蒂佛斯特因为主演本片而荣获包括1988年奥斯卡最佳女主角在内的多项大奖。从此步入个人演义事业的高峰.
1988年，朱迪在电影《被告》中，本能地扮演一个被歹徒轮奸的酒吧女招待，这段强奸戏长达3分钟，共262个镜头，创造了美国电影史上强奸戏最长的记录。朱迪必须承受很大的精神压力，成功的表演令观众产生了巨大的同情与愤怒。朱迪花了整整四年时间争取了这个角色。
谈论朱迪·福斯特是不是一个漂亮的女演员等等诸如此类的问题是没有意义的。在美女如云的好莱坞，她能拥有今日的地位并不是依靠这些东西。这个外表看起来如羔羊般孱弱的女人，正在以她的头脑和独立精神为工具，将自己的声音和烙印留在好莱坞的电影版图上。
也许女人掌握权力以后总会引发男人的非议和担心，当朱迪·福斯特开始不可阻挡的成为好莱坞中最有权力的人之一时，相应的关注也会随之而来。其实当一个人面对一个体制的时候，个人的独立性相对整体而言其意义之微小只能令人绝望。但是对于我们这个社会而言，仅仅是一个女人拥有独立的可能性就足以让那些社会秩序的制定者感到焦虑和躁动了。那么在这个意义上，朱迪·福斯特所代表的独立和自主就颇有价值了。
为什么是朱迪·福斯特成为代表？这个问题就如同我们互相询问为什么我们没有在地铁里相遇并相爱一样没有答案。已经过去的时间就是命运，而现在回过头看似乎一切都是命中注定。也许当福斯特因为在《出租车司机》(Taxi Driver，1976)中出演一个只有12岁的雏妓而荣获当年奥斯卡最佳女配角提名的时候，她并没有想到自己会成为什么独立或者女性主义的代表人物。对于当时只有14岁的福斯特来说，她决不会想到有一个叫约翰·辛克利的人会给她带来足以改变一生的大麻烦。

——转载自网络

⑦ 电影剧情是一个女的 被一群人糟蹋然后复仇 有两部 叫啥名字

《我唾弃你的坟墓》。

《我唾弃你的坟墓》是由迈尔 扎奇执导电影执导，Camille Keaton、Eron Tabor等主演的一部具有争议的强奸复仇类影片，于1978年10月1日在美国上映此键枣。

该片讲述了作家珍尼去一个河边小镇度假，在夜晚被几个男人施暴，宛如从地狱复活的复仇，珍尼展开了对地痞们的报仇行动。

(7)从强奸到顺从的影片扩展阅读：

剧情简介

年轻漂亮的作家珍妮（Camille Keaton饰）去一个树林里的小木屋度假。在加油站，她认识了史丹利等三个男人。下午，小木屋的下水道坏了，便叫人修理，一个叫马修（Richard Pace 饰）的羞涩文静的男人帮助她修好了下水亮散道。从珍尼家出来之后，马修兴奋异常。

因为他爱上了性感迷人的珍尼。他把这个消息告诉了他的朋友们——在加油站的三个男人。三个男人说会帮助他追求珍尼。

夜晚，珍尼仅穿着内衣在小木屋里。突然间，四个人走进她的小木屋，马修和加油站的三个男人，四个男人围了上来，恐惧的珍尼敌不过年轻力壮的男人，被羞辱一番后只好逃跑。

后来遇到一位警长，她向警长报了案。警长要求珍妮带他去小木屋观察情况，珍妮把他带到小木屋，结果森拆警长和另外三个人是一伙的，他们按住珍妮，威胁腼腆的马修糟蹋她。马修也忍不住欲望的诱惑，强奸了珍尼。

⑧ 有一部香港电影姐妹被qj然后复仇的

听描述，其中的情节应该是电影女黑侠黄莺。

《女黑侠黄莺》是黄泰来执导，张敏、张学友、邱淑贞、叶德娴、卢海鹏主演的动作片。该片于1992年9月10日在香港地区上映。

讲述女黑侠游敏所托回港调查壹宗帮会内部纷争。期间敏的女助手被雷豹所杀，敏虽侥幸逃脱，但却受创以致暂时失去记忆的故事。

剧情简介：

帮大哥的女儿游敏（张敏 饰）在美国生活并学得出色身手，帮中长者为了清理门户特邀游敏从美国返港，游敏代表美国的华青帮来港调查帮会黑吃黑事件，而和乐堂首领叶利恩先发制人派雷豹枪杀敏，奸杀了敏的女保镖。敏誓死顽抗，负伤乘快艇在海面飘浮。

重伤的游敏漂流海上，被在游艇上钓凯子的神婆（叶德娴 饰）及其女儿阿贞（邱淑贞 饰）所救。敏醒来后暂时失忆，神婆以为她是富家女而故意收留，望能获意外报酬。

因神婆曾在欢场打滚，故常教训女儿不要被男人占便宜，惟贞暗地里与游乐场技工哑巴亚杰（张学友 饰）十分要好，经常向他倾吐心事，互生爱意。

敏陪贞上班，客串舞女，遇上雷豹，豹欲欺凌贞与敏，碰上杰，杰被激怒，泄露本来身份，原是江湖高手，出狱后隐姓埋名，追求平淡生活，但雷豹咄咄逼人，杰遂重整实力，伙同和乐堂其他兄弟部署反击，然而，雷豹先发制人，派人追杀至神婆家。

阿敏重遇雷豹的手下，赫然恢复记忆，仇人见面，份外眼红，展开拼搏厮杀，最后神婆竟落入他们手中，成为人质。敏与杰会合，陪同兄长游杨，相约与雷豹决一死战，最后终痛残敌人，重整地下社会组织。

⑨ 经典公路冒险惊悚片《末路狂花》，被称为女性主义电影的经典之作的原因是什么

《末路狂花》是一部以公路片为出发点的，女性主义电影。

这是一部完全按照女性思维去讲述的电影，影片中也是双女主的出现。片中讲述了塞尔玛和路易斯的一对好朋友一起外出旅行的故事，她们本来放松的美好假期，塞尔玛却在途中遭遇了坏人的企图强奸，危机时刻路易斯用枪打死了这个男人。从此她们俩人开始了一出逃亡之旅。

塞尔玛就是现在标准的傻白甜形象，一个没有过工作的全职太太，完全成为了男人的附属品。路易斯则是一个有自己主见的女性，有一个藕断丝连的男友。她们二人的组合，代表了广大的女性形象，她们有着共同的愿望，渴望着和男性一样的平等对待。然而一路上的旅途，她们遇到的都是一些，如今我们所说的直男癌的典型。大男子主义，控制欲十足的丈夫，企图强奸的男人，花言巧语骗钱骗色的男人，还有调戏她们的寂寞男司机。这一切都用女性的角度去看待这些男性形象，是那样的猥琐和丑陋。电影在极力的为女性主义发声。塞尔玛和路易斯在对丈夫和男友失望过后，被警察逼得走投无路之时，选择了开车冲向悬崖。

影片代表着女性的独立，和对社会对女性不公的控诉，在那个美国的60年代，为女性主义发声还是很少见的，这部影片也被称之为经典。