湮灭电影票房

① 有没有你看过一次再也不敢看第二次的电影

两个，一个是我小时候看的忘记叫啥了，上海滩题材，为了保护一个人逃走，一些高手一个个死，第二个人是电视剧 老版的水浒传，后期太惨了。至今不看第二遍

② 最新电影票房念什么灭

yan（湮）灭是一部不错的影片，所以票房也很高

③ 你心目中最好看的美国科幻片是哪部为什么

心目中最好看的美国科幻片是

《湮灭》

用外星生物入侵构建起的哲思，成为了《湮灭》独树一帜的所在，电影透过大量新颖科幻概念的抛出，即打造了令人眼花缭乱的视觉奇观，同样构建起了层次丰富的内在纵深，虽然贯穿始终的意思流手法，不仅令剧情变的晦涩，逻辑也上存在着一定的诟病，但仍旧难挡电影自身所散发科幻魅力。

外星生物入侵地球，是电影表现的物种湮灭，于此同时透过这一新颖的科幻构思，《湮灭》同样也建立起了人性上的泯灭内涵，在故事中，随着女主的回溯，我们看到的不仅是她在“闪光”中的回溯，也展现了她与丈夫在伊始看似情深义重下所暗藏的背叛与隔阂，而其他的四位队友同样也存在着自身的困局，由此他们在“闪光”中的种种遭遇，所一展的人性泯灭同样令人唏嘘。

《湮灭》是一部全然超出我想象的作品，他的构思立意，以及可多重解构的哲学内核。都在不断扩展着我们自身对于生命的认知，湮灭，既是毁灭也是重生。

④ 玛雅人有预言出512吗2012真的会是世界末日吗

没有吧，不过玛雅文明确实很神秘的。
2012年地球会好好的

影片《2012》讲述了一个关于世界末日的故事。
根据玛雅文明的记载，2012年12月21日是世界末日，当这一天黑暗降临后，第二天的黎明永不到来。影片中更是援引了NASA的种种“科学说法”，证实末日说。一些观众相信影片中的故事，他们纷纷登录各大网站留言，谴责NASA隐瞒第十大行星Nibiru即将与地球相撞的真相。
11月9日，美国宇航局在官方网站上公开声明：2012年12月21日不是世界末日。科学家针对神秘的玛雅预言为普通大众一一进行了科学的解读：这只是影片的虚构剧情，根本不会有此类事情发生。“2012年不会发生任何坏事。 到目前为止我们的星球已经安稳度过了40亿年，而且全世界有威信的科学家都知道2012年地球没有任何威胁。”科学家这样说。而且，这件事引起许多玛雅人后裔的愤怒，谴责末日论，声称根本没这事。
多年来，世界一直盛传数千年前玛雅人曾预言，2012年的12月21日将是地球文明消失的大限。很多人因此担心世界末日快到了，好莱坞甚至还以此为题材拍出大片。据台湾东森新闻网报道称，面对西方好事者的传说与一般民众的恐慌，玛雅长老皮克顿似乎有些不堪其扰，赶忙澄清届时仅是旧纪年的结束、新纪年的开始罢了。
还记得1999年、2000年的世界末日传闻吗？西方世界每隔一段时间，就会传出世界末日即将降临的说法，其中最让民众觉得恐慌的就是2012年的玛雅预言了。对此，危地马拉籍的玛雅长老皮克顿终于忍不住跳出来说：“根本没这回事！”他甚至表示，末日理论源自于西方，玛雅人从来没有这类想法。
源自于中美洲的玛雅古文明，最早分布于南墨西哥、危地马拉、洪都拉斯及萨尔瓦多等地，虽然公元前2000多年形成的玛雅文明早已被各种天灾人祸给湮灭，但却辗转留存了让人惊艳的玛雅历法以及精准预言。报道称，至于玛雅人所说的2012年，指的应该是人类在精神与意识方面的觉醒及转变，从而进入新的文明。

神秘预言：世界末日

科学家们首先利用玛雅历法来揭穿所谓的“世界末日”预言。玛雅历法并没有结束于2012年，因此玛雅人自己也没有把这一年当作是世界的末日。不过，2012年12月21日（冬至）肯定是玛雅人的一个重要日子。美国科尔盖特大学考古天文学家安东尼-阿维尼是一名玛雅文化研究专家。阿维尼表示，“在玛雅历法中，1872000天算是一个轮回，即5125.37年。”
玛雅人对于时间的计算比其他许多文化都要精细。阿维尼介绍说，玛雅人曾经发明了所谓的“长历法”，这种历法把最初的计算时间一直追溯到玛雅文化的起源时间，即公元前3114年8月11日。根据“长历法”，到2012年冬至时，就意味着当前时代的时间结束，即完成了5125.37年的一个轮回。长历法于是重新开始从“零天”计算，又开始一个新的轮回。阿维尼认为，“这仅仅是一个重新计时的思想，与我们每年元旦或周一早上重新开始一年或一周生活完全一样。”
在阿维尼看来，玛雅预言中关于2012年12月21日是世界末日的说法是一种被误解的说法。那一天是玛雅历法中重新计时的“零天”，表示一个轮回结束，一个新的时代的开始，而并非指世界末日。同时玛雅长老皮克顿终于忍不住跳出来说：“根本没这回事！”他甚至表示，末日理论源自于西方，玛雅人从来没有这类想法。玛雅人所说的2012年，指的应该是人类在精神与意识方面的觉醒及转变，从而进入新的文明。

神秘预言相关一：两极倒转

某些关于世界末日的预言声称，到2012年，地球将会两极倒转，地球外壳和表面将会突然分离，地心内部的岩浆将会喷涌而出。分离的大陆会将整个人类填入大海，地震、海啸、火山以及其他灾难一起出现。
科学家对于这些所谓的预言进行了批驳。美国普林斯顿大学地质学家亚当姆-马尔卢夫对“两极互转”和玛雅预言都有深入的研究。马尔卢夫认为，岩石中的某些磁性迹象表明，地球可能发生过这样剧烈的磁场变化，但是这一过程是一个持续数百万年的缓慢过程，如此缓慢以至于人类根本感觉不到这种变化。

神秘预言相关二：天体重叠

一些星象学家认为，2012年将可能会出现“天体重叠”。这种“天体重叠”现象每二万六千年出现一次。根据“天体重叠”的预言，太阳在天空中的线路将会穿过银河系的最中央。许多人担心这种天体错位将会让地球处于更为强大的未知宇宙力量的牵引之下，会加速地球的毁灭。要么可能是引起地球两极互换，要么是在银河系中心形成一个巨大的黑洞。
莫里森坚决否认了这种说法。他解释说，“2012年绝对不会出现这种可怕的‘天体重叠’现象，或者说只会出现一些正常的天体现象。比如每年冬至时，从地球上看太阳，太阳看起来就像是处于银河系的中央。一些星象学家或许会对这种现象很兴奋，但对于科学家来说，这种现象毫无特别之处。它不会造成地球引力、太阳辐射、行星轨道等事物的变化，也不会对地球上的生命造成任何影响。没有任何奇怪之处。只有认为世界即将面临末日的人才会把这些普通的天文现象看作是一种威胁。”
关于“天体重叠”问题，德克萨斯大学玛雅专家大卫-斯图亚特介绍说，“没有任何玛雅古书或艺术品提到过这个问题。”阿维尼也认为，玛雅长历法将2012年冬至作为一个轮回的终点正是体现了玛雅文化的天文成就。许多人通过观测天象学会了如何精确预测日蚀以及其他天文现象，同时也掌握了农业季节轮回与某些天文现象的关系，而玛雅历法又与农业季节轮回存在着紧密联系。

神秘预言相关三：未知行星撞地球

有些人预测，一颗神秘的X行星正在向地球的方向飞来。据说，如果行星正面撞上地球，地球将会因此而消失。即使两者只是轻轻擦过，也会造成地球引力的变化，从而引起大量小行星撞击地球。这种未知行星真的会在2012年出现吗？
对于这个问题，莫里森给予了否定的回答。“不可能。可以最直接地讲，本来就没有这个天体存在。”
这个关于未知行星撞击地球的预言最早出现于2003年，一位妇女声称她收到了来自宇宙某行星的信息。莫里森强调，“从2003年到现在已经好几年了。如果在太阳系内确实存在这样一颗行星的话，那么天文学家肯定在过去十年中就已经开始研究它了。我们肉眼应该是可以看到了。所以说，这颗所谓的未知行星是不存在的。”

神秘预言相关四：太阳风暴袭击地球

在许多关于2012年的灾难预言中，太阳是地球最重要的一个敌人。传说，它将会于2012年产生致命的太阳耀斑，将地球上的人类烤焦。
事实上，太阳耀斑是有规律可循的，其爆发周期大约为11年。剧烈的太阳耀斑可能会破坏地球上的通讯设施以及其他一些地面事物，但是科学家们从来没有说过太阳会释放出强大的太阳风暴足以烤焦整个地球，除非是太阳已明显不遵循其活跃周期。（太阳风暴持续时间比较短，除非他违反其周期，持续长时间。 但这不太可能。）
而且科学家预计，下个太阳耀斑周期的最顶峰也并不是2012年，而在之后的一两年。”

神秘预言相关五：玛雅人究竟预言过吗

玛雅人预言过2012年世界末日吗？玛雅人究竟有没有预言过2012年是世界末日？如果有，那么他们确切是预言哪一年？许多学者对玛雅文化一些证据进行了深入研究后发现，其实玛雅人并没有留下任何关于2012年会发生什么事情的明确记录。
不过，玛雅人确实遗传下来了一本手卷，也就是著名的“德雷斯顿抄本”。在“德雷斯顿抄本”的最后一页，有关于世界末日场景的描述。该场景设想一场洪水将毁灭整个世界。不过，这种世界末日的假想在许多文化中都有存在，并不仅仅是玛雅人才有的预言。阿维尼认为，这种设想并不能当作证据来看待，更不能看作是一种预言。
相反，阿维尼认为玛雅人事实上并不擅长预言。他解释说，“他们对时间的认识大多是针对过去的，而不是未来。当你了解关于长历法的记载后，你就会发现里面讲的大多是玛雅统治者和他们祖先的关系。统治者把自己的渊源说得越久远，越能说明统治者地位的合法性和正统性。我认为，这就是玛雅统治者为什么使用长历法的原因。因此，长历法并不是为了预言未来，而是为了证明过去。”

⑤ 《湮灭》票房惨淡，是注定还是偶然

上映6天的好莱坞科幻巨制《湮灭》，原以为会在有超多喜爱好莱坞科幻片的内地大杀四方，但是事实上却只拿下了4710万的票房成绩，让人唏嘘不已。

电影在2月23号提前登陆北美，但是在北美的市场也并没有爆火，在首周末收入1100万美元之后，至今上映两个月总票房也就3268万美元左右。

如此的票房成绩实在是有些可惜，据悉电影的制作成本有4000万美元，如今的票房还不够回本呢！

其实从观众的反馈中不能看出，电影拍除了好莱坞科幻的大片既视感，也拍出了新的科幻体验，但是影片还是剧情太过复杂，让很多观众很头疼。

电影改编自杰夫·范德米尔所著的小说《遗落的南境·湮灭》，由亚力克斯·嘉兰执导，让这部电影成为一部极具期待性的科幻巨作，然而上映之后的效果却截然不同。

首先口碑上就没有预期中那么好，很多观众感受了科幻带来的刺激，却融入不到剧情的紧张中去，表示无感。

其次无论是北美的票房还是我国市场的票房都很差强人意，这部电影算是正式宣布扑街了。其实如此上映之前声势浩大的好莱坞大作在上映后熄火还是很少见的。

同是好莱坞科幻电影，道恩·强森主演的《狂暴巨兽》就在6天时间里仅在内地积攒4.4亿的票房，差距十分明显。

⑥ 有这样的片子吗

木头美人（千年痴情）
回到未来
古今大战秦俑情
重返中世纪
费城实验
木乃伊（盗墓迷城）
雷霆万钧（一声惊雷）
吸血僵尸惊情四百年
时光隧道（让雷诺）
时空特警
超级战警
时光机器

⑦ 怎么评价电影《湮灭》

当派拉蒙意识到当今幻想类作品市场已经完全被漫威占据之后，等待电影《湮灭》（Annihilation）的是院线转网线的命运，网飞（Netflix）勇做“接盘侠”，让《机械姬》导演阿历克斯·加兰的这部新作加入网飞科幻电影的大排行序列。在这个序列中横向比较，《湮灭》还是要比此前上线的导演自我情感倾诉之作《静音》要好一些，但是将比较范围扩大到科幻类型电影中去，《湮灭》只能算是一部不那么差的作品，下线上网对于它而言未必不是一件好事情。

《湮灭》有亮点，但这些亮点不足以像影片中的外星生物“闪光”一样让片中大量缺憾灰飞烟灭，它拉高了网飞科幻电影的总体水平，但同档期与质量过硬的幻想题材电影狭路相逢的话，它可能没能力以硬碰硬。

⑧ 《第十一回》同期电影口碑第一，票房扑街，周迅陈建斌为何救不了

在春节档之后，清明档期再次刷新了影史票房纪录。

根据猫眼专业版的显示，三天小假期 ，电影累计总票房达到了9.65亿。

其中，表现最为抢眼的，要数张子枫主演的亲情片《我的姐姐》，累计票房达到4.43亿，好莱坞怪兽片后劲依旧强劲。

而其他的电影的则呈现出了遇冷的状态， 包括陈建斌自编自导自演的电影《第十一回》，上映4天仅收了4016万，还不及热门电影的零头。

这一部由周迅，春夏，陈建斌等近10位大牌明星主演的电影到底怎么了？

大花真的扛不起票房了吗？

这部电影的卡司阵容是很强大的。

陈建斌饰演马福礼，周迅饰演金财玲，大鹏饰演胡昆汀，窦靖童 饰演金多多，春夏饰演贾梅怡，于谦饰演傅库司，贾冰饰演屁哥，宋佳饰演甄曼玉……

可谓是大牌云集，几乎是集齐了文艺界颇受欢迎的明星组合。

在电影上映首日，这 部电影的排片足足有20% ，甚至高于张子枫的新片《我的姐姐》。

院线和观众对于这部电影的期待值还是很高的。

在豆瓣上， 它的评分为7.5分，在同期上映的电影中，也是第一名。

可见，电影的内容还是相当不错的。

这部电影是陈建斌在电影《一个勺子》之后，第二次担任导演。

在2014年，他自编自导自演的电影《一个勺子》获得了第51届金马奖最佳导演奖，最佳男主角等两项大奖。

这一部很有黑色幽默的电影，从台词到剧情，都表现出了荒诞喜剧的意味，利用生活中的事件映射出了现实问题。

作为一个颇具实力的实力派男演员，陈建斌成功演绎了《无名之辈》《乔家大院》《三国》《甄嬛传》中的经典角色，也获得了不错的好评度和口碑。

从演员到导演的转型，不仅兼具挑战，也是机遇。

初次导演便能够取得这样的成绩，陈建斌还是有才的。

如今的《第十一回》仍然延续了前作的口碑，还兼有影后周迅和一众实力派演员的加盟 ，却因为这部电影的“小众气息”被湮灭到了红海之中。

电影是一部喜剧剧情片，透露着文艺片的气质。

剧情还是比较简单的，在30年前，发生了一起杀人案。

而陈建斌出演的马福礼是杀人案的当事人，而这一起案件却被旧事重提，要被话剧团改编成为一个舞台剧。

他的生活再起波澜。

早餐店的马福利，既要找到律师为自己澄清，还要和话剧团的导演周旋掰理。

除此之外，他的家庭生活也出现了危机。

一系列的变故，犹如生活给予自己的重锤。

这部电影的既有现实生活，也有舞台部分，也许，是陈建斌早期的舞台经验，赋予了他深厚的话剧基础。

不管戏内的挣扎，还是戏外的纠葛，都被呈现到了电影中。

电影的立意是很好的，能够看得出 ，在《一个勺子》之后，陈建斌的风格逐渐明化和个人化。

人生如戏，戏如人生，小人物的悲欢离合何尝不是一场戏，而舞台上的表演，又何尝不是来源于生活。

这样的题材，始终容易引起观众的共情。

周迅的演技依旧在线，她出演的是一个朴实的中年妇女形象。

从电影刚开端的炸油条，到生活中的琐碎和满腹心事，她的表演是你很有层次感的。

一个未婚先孕的女儿，一个被认定是杀人犯的丈夫，她的生活雪上加霜，在捉襟见肘的背后，那一份患难与共的亲情更为珍贵。

周公子颠覆性的出演，让这个人物更为丰满和立体。

这些年来，周迅出演了不少影视作品，影后奖项拿了一个大满贯。

早期的作品也有不小的成就，比如《红高粱》《李米的猜想》《像雾像雨又像风》等。

然而，这几年来，周迅接的片子可谓是一言难尽。

从《保持沉默》到《你好，之华》，从春节档的《侍神令》再到《第十一回》。

合作的导演班底还都是不错的，也有不少的题材作品。

从2155万到8020万，从2.73亿到4016万，口碑票房连续扑街，甚至变成“票房毒药”。

就连主演的电视剧《不完美的她》也再度遇冷。

昔日的大花旦，真的没有票房号召力了吗？

当谈到这一部电影的票房时，陈建斌曾经说过， 如果这部电影有2亿票房，应该就能够保本。

按照电影的质量，这个票房并没有高估。

然而，出乎意料的是， 这部电影目前的预测票房也只有5813万，和预期还是有一定的差距。

也许，是这部电影的小众风格，能够得到共鸣的，还是极少数群体。

如今，观众们的碎片化时间越来越少，很多观众追逐的是直抒胸臆，看完即忘的商业大片， 而情绪表达为主，小众化的电影，注定很难让观众有观看的兴趣。

而类似于《第十一回》这样晦涩的小众类型电影，即使口碑突出，即使创作走心，很多都是悄然上线，悄然下架。

来无影，去无踪！这是当今这个浮躁的大环境下，大多数观众的选择。

曲高和众寡！

当某些特定类型的电影，偏向于编剧， 导演“私人定制”式的成果时，“导演编剧走心，观众们不买单”的死循环将会越来越严重。

总之，还是希望这个类型的电影，能够找到懂它的人吧。

⑨ 宫崎骏的详细资料！（50分）

出生：1941年
出生地：东京
主修：政治经济
早年代表作：在东映公司导演的系列连续剧如《未来少年柯南》、《太阳王子》等
工作室：1985年，GHIBLI工作室成立（标志：龙猫侧面图案

出生于1941年东京的宫崎骏，在四兄弟中排行第二。宫崎的母亲是个严格而聪明的女性，对宫崎一生的影响甚大。看过《天空之城》的人，大概绝对不会忘记狡猾而可爱的海盗婆婆吧？虽然长像不同，但海盗婆婆的个性和宫崎的母亲可是颇为神似哦。而47年，由于母亲患结核病而造成的灰暗悲惨的家庭，亦在《龙猫》中有着一丝影子。从小就喜爱漫画的宫崎经常喜欢涂画一些军舰、飞机之类的东西，不过多年前在粗燥的纸上幻想着飞行，魔法的小男孩大概不会想到，自己有一天真的可以成为开创一代动画事业的宗主吧？
说起来真正燃起宫崎对于动画兴趣的影片呢，也许大家也会记得一部描述残酷的冰雪女王，小男孩冰的心和女孩溶解冰心的热泪的古旧影片吧？没错啊，就是现在回想起来无论是人物，原画还是情节，都只是属于古董级的幼稚的俄国动画片《雪之女王》耶！！正是这部动画，燃起了宫崎骏心中的创作的火焰哦，乃至若干年以后，他仍然充满着崇敬的回忆着：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业”
1965年秋天，宫崎骏自愿帮忙高田勋导演的《太阳王子》，担任场面设计及原画，从而走上了动画制作的“不归路”。虽然如果现在回首的话，《太阳王子》的无论
从制作，人物到情节，音乐，都近乎可笑的幼稚，简直和我们的那位海尔王子有的一拼，可是，那毕竟是宫崎的“处女作”啊。在此之后宫崎一直坚持着自己的动画之路，纵然在拿着微薄的月薪，支付着日益增大的家庭开支的情况下，亦无愿无悔。
1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品《未来少年柯南》播出并颇受好评，宫崎展现未来少年的冒险电影风格在该片中大大地展现。这是宫崎风格和思想逐渐形成的期间，浪漫的气质和冒险的勇气，纯洁的少年和成长的心情……宫崎终于开始进入自己一直所梦想的幻境。
1982年在宫崎迷的心目中，是一个重要的年份，因为这是《风之谷》开始在德间书店的Animage 杂志上开始连载的时刻。这部以文明毁灭后千年，边境小国风之谷的公主娜乌西卡因在腐海森林中漫游，遭遇宿命的王虫，卷入人类的战争而开始的漫画，一直连载到1994年才完结。为时12年，长达7卷的这部漫画巨著，不但包含着史诗般宏大的篇章，跨越生命和生死的追寻之旅，对人类和自然的深层哲学思考，更是宫崎自己对环境保护和人文主义长期思考，不断深入的思考的结晶。可以说，要认识到宫崎从对环境的关注，转变到怀疑“环保”的正义性，从对人类本身的关怀，少年青年直至中年的成长历程的思考，到对人类本身的起源，意义的质疑和解读，以至最后在混沌黑暗的时刻提出的“生命是黑暗中闪烁的光”，因此无论多么艰苦，一定要“活下去！”的“最终奥义”，无不在这部深重宏伟的漫画中得到了体现。因此，要窥探宫崎思想的发展过程，漫画《风之谷》是最简便轻捷的方法。
1984年三月剧场动画《风之谷》上映，虽然由于电影长度和包容的限制，动画《风之谷》的内容只是漫画的一本多一些的情节，而且作为宫崎动画圆滑期的代表制作，影片明显煽情的结尾和宗教情结都受到评论家的批评，但是其丰富的想像力及深沉的内容，却震撼了观众和整个电影界。女主角娜乌西卡的形象，更是因此跃居人气女主角的第一名，直到十余年后才被超越，这不得不说是一个奇迹。
《风之谷》集中了宫崎动画制作的众多特色，优美精致的画面，丰富多采的人物，幽默诙谐的对话，积极向上的精神……这一切使得宫崎作为老少皆宜的国民动画家的声誉雀起。而片中体现了因人类的愚昧战争和过度掠夺而反噬的自然，巨大的菌类组成的腐海因为人类产生的毒素而散发着毒气，更是被环保主义着作为圣经宝典珍重不已，宫崎作为“环保主义”的教主的身份由此确定。
1985年，宫崎骏所在的吉卜力工作室开始制作《天空之城》。背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩席塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。
1988年的《龙猫》和1990年的《魔女宅急便》，在宫崎的作品中可算转型的篇章。一方面宫崎关心的焦点由自然逐渐转向人类，另一方面，由于过去的作品均是充满视觉冲击力的的幻想世界，而使得宫崎的世界似乎只是张力的剧情和虚幻的时空。放弃了一切夸张表演和复杂剧情的《龙猫》和《魔女宅急便》，则是着眼与平凡的人类和周围的世界。《龙猫》中对亲情的描述，和《魔女宅急便》中对少女成长细致入微的描述，无不使人感到亲切和感动。
1992年，宫崎的《红猪》问世，这是宫崎相当重要，却经常被轻易略过的作品。其实无论是从这部作品本身还是从它对宫崎创作生涯中的意义来说，这都是一部不可忽视的作品。正如金庸到了《笑傲江湖》进入“无侠”的地步一样，长期以来一直被作为“描述简单的人和简单的故事，充满着反都会情结，重视环保主义，充满爱的深广和辽阔，适合合家观看”的宫崎骏动画，从这时，而不是在97年才突然开始发生变化的。虽然如果从外表来看，这个背景设置在20年代的意大利的故事，描述的是一个叫做红猪的猪的故事，影射的是中年时期的成长历程，无论是从美伦美央的画面，温馨优美的音乐还是轻松幽默的剧情，都是打着明显的“宫崎制作，必属精品”的特制商标，可是一直以来一直以少年，尤其是清丽明快的少女为主角的宫崎，此次突然换上一个长着猪脸的中年阿吉桑，本身便是一个值得警戒的信号。虽然影片中的红发女孩菲娥承担了为红猪带来光明和希望的鼓励者的角色，可是，所谓中年人的成长，亦不过是，“虽然很多事情已无法改变，但只要喜欢自己，亦可以让自己生活的不一样”而已，宫崎一向体现出的乐观的精神，这时其实已经有所改变。尤其是，宫崎的影片虽然自从《风之谷》以来一直是不尽人意的，但如同《红猪》这样的简直可以说“不合情理”的结尾，却是第一次出现。所以，应该是从这个时候开始，宫崎就已经进入了对于以前所有作品的反思，对于“环保”，“人文”和人类的自然的深切反思，而这种反思的结局，直接的体现到了94年宣告结卷的漫画《风之谷》中。这也是为什么宫崎自己会说，如果任由他自己的性情，《幽灵公主》可能会成为一部讲述“你们没有活的了解这一点，也就不用为时隔 5年出现的《幽灵公主》感到震惊了。尽管由于从最初的 5个小时缩减到了2 个余小时因而显得有些生硬晦涩，尽管为了商业的目的而加入了过多的感情戏，人物的刻画反而不及宫崎以前的作品，《幽灵公主》仍然不能不说是宫崎的顶峰制作，是宫崎对自然和人类关系苦苦思索不得其解而呕心沥血的作品，是自己也没有答案的宫崎，面对着这个时代所能够唯一看到的希望。因此，这部背景设置在日本开始侵略山林的室町年代，描写山林中的物化族以及发展中的人类两个圣域战争的故事，才可以得到解释。而影片的最后，没有通常的大团圆结局，而是认识到战争还远没有结束的阿席达卡对小桑所说的那句“一起活下去吧”，也才可以得到真正的理解。这是推翻了自己过去纵然不深信，却一直在宣扬的理想和主义的宫崎，在没有答案的情况下无奈的苦笑和期待。生命的高贵尊严，自然的不可侵犯，以前的所深信的一切此时已经灰飞湮灭，在没有任何支持力量的时候，自己也不知道未来会如何的宫崎把问题抛回了观众。“活下去”的主题，也成为贯穿始终，却不停变化的意念，深入了每个人的内心。
自84年的《风之谷》奠定了宫崎动画宗师的地位以来，13年的心路历程，对于过去的兼br /> ?面回忆，终于到了终点。宫崎的世界并没有给世人明确的答案。我们是“被诅咒的种族”么？与自然一同进化会是我们唯一的出路么？我们的心，我们的过去和未来，是只有漆黑的一片么？也许，所谓的答案，本身也是不切实的东西。但是，能够作的事情，也只有一点。就是深信，生命，是最重要而美丽的。
所以，无论如何，请，活下去！
宫崎骏及吉卜力工作室主要作品：
《风之谷》1984 GHIBLI（吉卜力）十年史
《天空之城》1986 GHIBLI（吉卜力）十年史（二）
《龙猫》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（三）
《萤火虫之墓》1988 GHIBLI（吉卜力）十年史（四）
《魔女宅急便》1989 GHIBLI（吉卜力）十年史（五）
《岁月的童话》1991
《红猪》1992
《听到涛声》1993
《平成狸合战》1994
《侧耳倾听》1995
《On Your Mark》1995
《幽灵公主》1997
回答者：咱狠在意你 - 见习魔法师 二级 8-18 09:56
宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。

幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。

之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。

这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。

由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。

东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中展露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。

社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。

宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。

1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。

接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。

之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。

1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。

三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。

1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是较好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。

人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。

《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。

在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。

1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。

随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。

（（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告戒世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。））

接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。

1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。

1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。

这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。

1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。

（（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《OnYourMark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。））

休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。

《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。

无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。

2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。

（（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。））

前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。

另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?

最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。

（（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《悬崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。））

谢谢

⑩ 你看过哪一部科幻电影既有文艺感，又有深度的作品求推荐一部

1.《流浪地球》 豆瓣评分 7.9分

华语真正意义上的第一部科幻大片！从特效和技术上讲，这应该是迄今为止此类中国电影的巅峰了。

故事铺排和情节张力镜头调度非常娴熟，意料之外的特效大场面超赞。虽然有瑕疵但整体非常流畅，后30分钟更攥着手看，几处情节令人泪目，片尾BGM燃爆。

2.《云图》豆瓣评分 8.1分

《云图》六重奏可以说得上是一部爱与自由的伟大赞曲，若有心，将近三个小时的影片完全能让人沦陷。除了台词与转场紧密切合，异常出色的地方还有片尾的职员表哈。本猫的演出真是精彩至极，实际上，所有演员的表现都非常棒！

3.《无姓之人》豆瓣评分 8.2分

时间永远分叉，通向无数的未来，和过去；事关选择、回忆、时间、偶然、平行宇宙、蝴蝶效应……比任何一部同题材的电影都要复杂，叙事手法完全打破常规，尤为难得的是拍出了美感。

4.《银翼杀手2049》豆瓣评分 8.3分

文艺科幻大片，每一帧精心设计过完整而线条分明的美，宏伟得可怕叫嚣着要人折服的美。维伦纽瓦迄今最成熟的一部作品，将他的风格化融入科幻剧情当中，废土与神秘。罗杰·迪金斯大玩烟、雾与剪影，影像与配乐都很强烈。超巨大的建筑物带来强大的仪式感，让整部电影更具神秘主义，还有仍然觉醒式的剧情。近些年太少见的严肃科幻大片。杰瑞德·莱托戏份不多，却很亮。

5.《她》豆瓣评分 8.4分

本以为是一个科幻小清新，却发现这仍然仅是个幌子，人机之间的爱仅是把整个故事提纯。本质则仍是借助这个故事去探讨人以及爱情，包括那场刻骨铭心的爱。为了增强这种代入感，影片用了很多主观镜头，男主与机器的都有，很有趣。

6.《E.T. 外星人》豆瓣评分 8.6分

超越一切世俗的隔阂，还原以淳朴之心的本态，是电影《ET》科幻外衣之下最为动人心房的所在，而ET与男主骑车飞跃月夜的一幕，更已然成为了影史典藏，斯皮尔伯格用一个孩子的心态，营造了这场属于孩子更属于大人充满欢乐的科幻童话。

7.《阿凡达》豆瓣评分 8.7分

特效震惊，3D感一般，但够真实，故事一般，创意度一般，世界观展示一般，但呈现效果牛逼至死，战斗场面热闹和精彩，但谈不上震惊，整体只能说，整体符合预期，这是它的优点，但没有意想不到的亮点是它的遗憾之处。

大家好，我是笑哥！

派在12岁接触到基督教，他从印度教的神那里派感受到伟大的神性，而从上帝之子耶稣牺牲自己去救赎凡人的事迹中，他了解到爱。

斑马吃素，老虎吃肉，在海难中尚能相安无事，而那只最后才露面的鬣狗则露出凶相，想要吃人。不久，聪明的母猩猩来随着洋流漂了过来，还带来许多香蕉。凶残地鬣狗咬死斑马和猩猩，接着鬣狗被老虎扑倒，然后消失了。方舟上只剩下老虎和派，老虎时不时威胁着派，把派赶到记载船上的救生筏上。

厨子像野兽吃了一只老鼠，又开始钓鱼。水手受伤了，厨子骗派和妈妈一起锯下水手的伤腿后偷偷用水手的肉钓鱼。于是厨子和妈妈发生冲突，不久水手死了被厨子吃掉。一周后，妈妈为了保护派，也被厨子杀害、钓鱼、吃掉。派杀了厨子，吃了厨子。也就是说，奇幻版本的故事里，鬣狗是厨子，斑马是水手，猩猩是妈妈，派就是老虎，他人性与兽性并存，厨子激发了他内心的邪恶，所以他需要神来纠正自己被震碎的三观。

很高兴回答你的问题！

个人推荐如下：

1.《流浪地球》

近日，中国科幻风暴（流浪地球）席卷全国。虽然这是中国第一部科幻电影，但以口碑爆好，豆瓣评分超高，票房超神的姿态刷爆全网！

但最让我吃惊的是：导演郭帆是和我一个家乡的人，并且电影里出现了很多济宁元素，这让我这个土生土长的济宁人深感自豪！

看完此部电影，我最大的感触是：如果这世间没有了太阳，带来的后果将有多么可怕！小到“地球围绕太阳转”无法在使用一般现在时，地表温度达到-83℃，恭喜人类迎来冰河世纪第二季。大到地球停转，物种灭绝，家园毁灭，人类只能生活在地下城里，城市消失……

就如电影里所说：之前大多数人只关心钱，很少人关心环境，人们只以为这场灾难只是一场山火，一个物种灭绝，一座城市消失，直到这场灾难降临到每个人的头上，才意识到问题的重要性，才表现出前所未有的团结。但请记住，那时为时已晚，如果有一天这场灾难真正降临到人类的头上，那请大家掐指一算，我们有多大的几率才能像电影里一样可以逃离呢？

记住，人类属于自然，但自然不属于人类，保护自然就是保护我们自己！

记住，在任何时候都要永保希望！

2.《星际特工：千星之城 》

《星际特工：千星之城》是由法国欧罗巴电影公司出品的科幻片，由吕克·贝松执导，戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊、克里夫·欧文、蕾哈娜、伊桑·霍克、赫比·汉考克、吴亦凡等联合主演。该片根据法国系列漫画《韦勒瑞恩和洛瑞琳》改编，讲述了具有丰富经验的特工韦勒瑞恩与洛瑞琳奉命来到阿尔法千星之城，在不同的时间与空间维度穿梭，完成一系列冒险任务的故事。该片于2017年7月21日在美国上映，2017年8月25日在中国内地上映

人类和众多外星种族共同生活在一个名为千星之城阿尔法的繁华星际大都市，数百年来，千星之城阿尔法成为各族群和平共处的美妙天堂，它繁荣昌盛，它欣欣向上，然而，宇宙的神秘黑暗力量正试图摧毁这一切。韦勒瑞恩（戴恩·德哈恩饰）和洛瑞琳（卡拉·迪瓦伊饰）被选择成为阿尔法的守护者，他们俩是警卫部的执行人员，被任命去拦截一种稀有物品的交易。这种稀有物品与一个本该在数十年前就消失的稀有族群存在神秘的关联。然后他们来到了巨大的漂浮都市阿尔法城，这时他们的指挥官Arun Filitt（克里夫·欧文饰）在指挥中心遭到绑架，这对搭档开始意识到手中物品的不寻常价值。二人追寻凶手而来到位于阿尔法城心脏的死亡之境，发现自己身陷一场正在发酵的星际事件中——他们需要通过控制手中那个能够改变宇宙秩序的物品，在其他物种被卷进来之前救出Arun。

饰演过《银翼杀手》的荷兰演员哈尔于去年七月去世，享年75岁，他曾经在电影里饰演复制人Roy，其角色在临死前留下的遗言成为影史经典。

“我见过你们永远不会相信的东西：战舰群在猎户 星座 上燃烧，c射线在唐豪瑟之门处分黑暗中闪耀。这些时刻都将随着时间消逝，就像雨中的眼泪……”

科幻电影是宏大的，它描写万物，描写宇宙，千万年的时间如白驹过隙。

但由于科幻作品的创作者始终是人类，所以它也是温情的，文艺的，与广袤的宇宙相比更显得弥足珍贵。

今天我为大家推荐十三部充满文艺气息的科幻神作，愿原力与你同在！

《银翼杀手》可以说是赛博朋克的鼻祖电影，对未来很多伟大的影视作品都有深刻的影响。

电影里充斥着各种未来景观，包括阴暗的都市，疏离的人类状态，冰冷肮脏的机械感以及无处不在的东方文化。

其中弥漫的自我毁灭和反 社会 倾向可以看做是对同时代《星球大战》中天真的美国梦的一种反讽，预示了一个绝望的未来。

《银翼杀手2049》是银翼杀手的续作，虽然主角换成了瑞恩高斯林，但是影片标志性的绝望基调丝毫未减。

导演维伦纽瓦也为影片添加了强烈的个人风格，在他的加持下，电影产生了一种宗教般的肃穆、宏大、缓慢和沉重的风格。

饰演男主虚拟女友的安娜德阿玛斯的表演也堪称惊艳。

在这部电影中，黑寡妇斯嘉丽约翰逊仅凭借她那性感的嗓音就获得了罗马电影节的最佳女演员。

电影讲述了与妻子离异的忧郁主角，转而向幽默风趣的人工智能寻求 情感 安慰，并且逐渐陷入与机器的热恋中。

导演斯派克琼斯的小清新风格与故事融合，达成了视与听的完美享受。

一部具有宏大宇宙观的治愈系哲学片。

电影分别用六个独立的故事来表达最普世的 情感 与人性的母题，再用这些故事之间的关联构建出了一条有关宇宙与哲学的生命线。

其中对于命运和时空的 探索 令人震撼。

《降临》讲述在地球上空突然出现十二架贝壳状的不明飞行物，悬浮在十二个国家的上空。美军找到语言学家路易斯和物理学家伊恩，希望破解外星人传达的宇宙奥秘。而路易斯也因此获得打破线性时空的能力，并以一己之力改变了未来。

本片可以说是今年文艺科幻电影的代表作，全片的基调神秘而又唯美，营造出一种一眼忘望穿时间长河的悲哀。

电影讲述一个程序员受邀和老板在别墅中共度假期，但老板的真实目的是想让程序员帮助他完成一个智能机器人的开发。

可在与机器人的交流中，程序员觉得自己面对的不是一个冷冰冰的机器，而是一个被囚禁起来的无辜少女。

本片作为15年最为热门的科幻电影，无论是立意还是结尾都颇具讽刺和荒诞意味，具有十足的戏剧效果。

影片以一次人类接触外星文明开始，构建了 情感 充沛的科幻奇想。这种手法与传统的好莱坞大片有些很大的不同。

电影不仅将科学与宗教进行了一场终极对决，更对虫洞理论有些严谨的科幻假设。

生命与宇宙的奥义形成了电影的最强科幻风格。

电影以一个创意作为开始：如果在另一个星球上，住着和当前的人类一模一样的群体会发生什么？如果那里也有另一个你，过着完全不一样的人生……

整个电影的基调诡异缓慢，有一种令人窒息的压抑感，女主的表演也值得一看。

生活可能并不会像我们想象的那般美好，但每一种人生都必然有着它的意义。

《无姓之人》是一部在生死之间包涵哲思的力作，雅克·范·多梅尔以天马行空的想象力，多重叙事手法所构筑的人生之路，每一次都给人以对生活抉择的思考，那命运的涟漪形成了电影独具匠心的美学所在。

《黑客帝国》《盗梦空间》的前身电影，柏拉图说：真正的世界只是存在于我们的想象中。假如这个世界原来就是虚假的，假如一切早就存在了，会怎样？

《异次元骇客》预示了这种诱人但可怕的可能性。

在电影高潮处，男主发现了自己生活在一个虚拟世界当中，场面令人毛骨悚然。

本片被称为成人版的小王子。

如果现在忽然走过来一个举止怪异的人，和你说他是一个外星人，你会不会相信他呢？

一部温情满满的科幻片，凯文斯佩西的表演出神入化。

日本动画大师今敏的代表作之一，可以说《盗梦空间》一大半都借鉴了本片的创意。

电影讲述了一个和盗梦空间一样的多重梦世界，而今敏用其汪洋的想象力完成了这些对梦的场景的塑造。

相比较注重理性与逻辑的盗梦空间，本片则更像一个充满瑰丽幻想的梦境。

黑客帝国的另一个前身电影之一。

外星人在茫茫的太空中建立了一个和地球一模一样的城市，在这里，外星人不断调换，改造和混合市民的记忆，今天你是即将死刑的罪犯，明天你就可能是行刑的侩子手。

电影提出了一个令人毛骨悚然的想法：定义我们自己的，究竟是虚无缥缈的灵魂，还是可以被随意更改的记忆，被更改记忆的我，还能被称之为我吗？

大家好，我推荐一部既有文艺感又非常有深度的科幻电影《太空旅客》。

影片一开始，在一艘移民外星球的太空飞船上，由于飞船故障，男主（一个机械师，技术移民星球11号的小人物）突然被唤醒，还有90多年才到达目的地的他一个人玩遍全飞船后，尝试了所有的办法进行自救，最终实在孤独无聊到没有动力活下去。然而一次偶然，他发现了美丽的女主（纽约作家），看遍所有她的作品和资料后，在自我纠结之后，下定决心，在自私和自我生存的本性推动下，还是把女主唤醒，作为他的生存下去的动力。女主醒来之后，两人顺理成章地谈起了恋爱。期间男主女主十分的快乐。然而好事不长，女主发现了事情真相后，大发雷霆，盛怒之下，斥责男主的自私。

这时飞船故障突然加剧，舰长也被唤醒，但却命不久矣，他告诉男主和女主是飞船的能量核心出现了故障，之后就去世了。全船舱5000人面临毁灭，男主和女主2人联合起来维修飞船。不料的是有一处排气装置需要在船舱外部手动打开，男主为了让飞船继续飞行下去，更是为了让女主活下去，毅然决然的飞出飞船，进行维修。

男主被飞船动力核心喷出的炽热的火焰推出很远，就要永远地漂浮在太空中时，他向女主道歉，并请求他的原谅。女主在这千钧一发之际，猛然抓住了男主太空服上的牵引绳将他救回了飞船。最终女主选择原谅了男主，并且一直陪伴着他。

影片最后，飞船成了他们两个幸福的家园。

整部影片看完之后，不得不佩服编剧的想象力和脑洞，科幻与唯美艺术的结合，两位主演的演技更是让人惊叹不已。

影片更深层次的含义是各种族各阶层之间的相互融合，期望 社会 的大团结。可以从男女主角身份差异上看出来。男主是技术工人，女主是大牌作家，享受待遇一个是普通乘客一个是VIP乘客，这两类人最终走在了一起。

渴望各阶层融合，无歧视无偏见提倡 社会 正能量，具有很强的现实意义。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

大家好，我推荐一部既艺术又深刻的科幻电影《太空旅客》。

在电影的开头，在一艘移民到另一个星球的宇宙飞船上，男主人(一名机械师，技术移民星球11号上的一个无名小卒)由于宇宙飞船的故障突然被叫醒。在玩了90多年的宇宙飞船后，他想尽一切办法来拯救自己。最后，他是如此孤独和无聊，以至于没有生活的动力。然而，他偶然发现了一个美丽的女人(纽约作家)。在阅读了她的所有作品和资料后，他下定决心在自私和自我生存的推动下，唤醒作为他生存动力的女人。女人醒来后，两人自然而然地谈起了爱情。在这期间，男人和女人都很快乐。然而，好消息没有持续多久。当那个女人发现事情的真相时，她勃然大怒。她大怒，斥责那个男人自私。

这时，船的故障突然加剧，船长被惊醒，但他的生命并不长。他告诉男女船主，船的能量核心出了故障，然后他就死了。船舱里的五千人正面临毁灭，男男女女联合起来修理这艘船。出人意料的是，需要在机舱外面手动打开排气装置。为了保持飞船飞行，男主人，尤其是女主人，毅然飞出飞船进行维修。

当这名男子被飞船动力核心的炽热火焰远远推开，即将永远漂浮在太空中时，他向这名女子道歉并请求原谅。在这个紧要关头，女人突然抓住男人宇航服上的牵引绳，把他救回飞船。最后，女人选择原谅这个男人，并和他在一起。

电影结束时，飞船成了他们两个幸福的家。

看完整部电影后，我不得不佩服这位作家的想象力和大脑空洞，科幻小说和美学艺术的结合，以及两位明星的演技更令人惊叹。

这部电影更深层次的意义是各个民族和 社会 阶层的相互融合，希望有更大的 社会 团结。从男女主人公之间的差异可以看出。男主人是技术工人，女主人是大名鼎鼎的作家，享受普通乘客和贵宾乘客的待遇。这两种人最终走到了一起。

渴望各行各业的融合，倡导无歧视、无偏见的 社会 正能量，具有重要的现实意义。

最后，我以电影中的台词结束。我们都有自己的梦想，我们为未来做计划。似乎我们是自己命运的主人，但实际上我们只是游客。我们只能听从命运的指示。

第五元素 推荐指数五颗星

导演吕克贝松，不知道的应该都看过着写电影吧《这个杀手不太冷》，《超体》 《亚瑟和他的迷你王国》《圣女贞德》才华横溢的一个导演

男女主角都有形，剧情非常精采，世界很庞大，反派有魅力，画面无缺陷，设计又优良，音乐有水准，对话有水平，配角又出彩，这还不够么

那个外星人在歌剧院唱的一段凄美动人的歌曲的歌名是多尼采蒂的意大利歌剧咏叹调《香烛已燃起》，歌曲后半部穿插了 节奏明快的《女神之舞》，够文艺了吧

总体来说，这真的是一部很包罗万象的电影

下面我阐述一下我的三点理由:

我们大家都清楚，科幻电影特效这一块儿，我们国内影片一直是一个薄弱的环节，而好莱坞电影在这一方面与我们存在着很长的一段距离，可以说我们国内的科幻电影根本无法与好莱坞的科幻电影相提并论，而 《流浪地球》 的上映打破了这一 历史 惯例，迅速刮起了一股中国风，他迷幻的特效，新颖的故事情节，博得了国内国外亿万观众的眼球，为中国科幻电影进军好莱坞科幻电影市场开创了先河。

在《流浪地球》这部影片中，中国文化、中国精神和中国元素四处渗透 ，处处能体现出中国文化的精彩，例如: 地下城的布置，舞狮，饺子麻将等 ，这充分反映出了中华民族对家园的 情感 的重视程度超乎想象，是我们中国人所抱有的 家国情怀 ，是对“ 家 ”的渴望。

《流浪地球》反映出的中国文化与西方文化有着价值观的不同 。它没有什么英雄主义情结，有的只是弘扬民族精神，渗透儒家文化所培育的: 仁、义、礼、智、信…… 贯穿其中，是一种理性也是顾全大局的一种抉择，他们在地球即将毁灭的紧要关头，唤醒了人类的希望，这种整体意识，大局意识和奉献精神是中国文化精髓的最好体现。

这部影片使我们看到了未来中国科幻电影的希望，激发了人们对科幻电影的创作激情，他们发现其实我们同好莱坞科幻影片的距离其实并不大，只不过我们还没有找到方向和创作点而已 ， 《流浪地球》给我们提供了一个模板 ，同时我们也应该看到，地球还面临着许多我们未知的危机，我们时时处在一个动荡不安的环境之中，不断发生的 地震、海啸、火山爆发…… ，给了我们深刻的警醒和启示。

我最喜欢的一部既有文艺感，又有深度的科幻电影是：

《湮灭》

这部作品于2014年打败了刘慈欣的《三体》，并且拿下了星云奖。《湮灭》这部电影是改编自杰夫•万德米尔《遗落南境》三部曲的第一部。

电影大概讲述了三年前，外星人入侵地球，降落在灯塔。外星人通过一种光脉冲，产生了“闪光”。闪光是一个棱镜，把所有东西都折射了，不仅仅是光和无线电信号，还有动植物的DNA。因此，科学考察组织从陆路、水路投放无人机、动物、人员小队进行调查，通通是有去无回...

莉娜志愿和其他三名专家队员——乔西（泰莎·汤普森饰）、安雅（吉娜·罗德里格兹饰）、卡斯·谢泼德（图娃·诺沃妮饰）一起，跟随文崔斯博士的脚步，去往那个被限禁的区域，搞明白之前消失的队员都遭遇了什么，然后发现人们变成植物，鱼变得透明，鳄鱼的牙齿变得像鲨鱼，树长出了了水晶，鹿角长出梅花，军人肚子里的内脏在流动，安雅的指纹在变化。除此之外，熊吃掉了乔西的声带，再加上熊和乔西的DNA发生了折射，于是熊发出了人类的声音......

《湮灭》这部影片很是令人着迷，其结尾更是惊叹，看完后震撼到瘫坐在地。影片最后的超现实精神心理片段，能让观众惊讶到仿佛进行过一段星际穿越之旅...

以上就是我推荐的既有文艺感，又有深度的科幻电影了~有看过这部经典科幻影片的小伙伴吗？