囧妈电影剪辑完整版

① 《这就是街舞4》收视扑街，连热榜都上不去，为什么播放量如此不理想

《这！就是街舞第四季》播放至今，传出的消息却很少，从一开始的四位导师造势，到现在的收视惨淡，未免有点尴尬。其实，这一届也请了很多的街舞圈的大佬，其中不乏有很多顶级的舞者，再加上队长刘宪华、韩庚、张艺兴和王一博，四个人单拉出来，都还是很有话题量的。这样的阵容，却并没有达到节目理想的效果。播放量就算了，热搜都没一个，这就更惨了。

要知道，有些明星随便发个啥，都能冲上热搜舞一舞，可是真正的街舞，却没在热搜榜上舞起来，多少有点拉胯了。那么，到底是因为什么才让《这！就是街舞第四季》高开低走，收视惨淡呢？

我并没有从《这！就是街舞第四季》中看出来想要真正宣传街舞的初心。这仿佛是一个流量密码，任何节目只要一打上宣传，就好像被大众赋予了一种责任。所以，节目组应该清醒一点，及时止损，看大家的需求而制定比赛，不要画大饼，更不要违背传承的初心。

② 为什么大家喜欢在西瓜视频上刷视频

当然是因为西瓜视频的视频更好看了~
估计很多和我一样看多了短视频的，一上西瓜视频就能get到中视频的好处。
西瓜视频这种1-30分钟的中视频，能够提供更多高价值的内容和“有所得”的干货，而且这种高信息密度、体验更加丰富的呈现形式，也正好满足了人们对深度内容和更大信息量的需求。
所以，大家都习惯在西瓜视频上看视频也就理所当然了。

③ 《唐探3》和《你好，李焕英》票房冲击50亿，最后悔的是谁

《唐人街探案》是必吃大餐，压轴的，而《你好李焕英》则是餐前甜点。

也许对唐探的期望值太高了，宇宙太大坑太多。除了日本埋仿雀老中青大牌明星演技和回忆加分，电影整体只能说有诚意很努力。前期基本充满闹哄哄的尬笑元素，悬疑推理明显弱化，一开始就猜中结局，本来还希望有反转，别这么浅。可惜我是少见的出现好几次看不下去的煎熬感。弯早

还有另外戳中我的几点:

1.怀旧的80年代生活画卷，戳中我这个老妇女的心，那一去不返的童年啊。

2.张小斐真的很美，喜欢那种从内到外散发的美。沉静独立自信果敢，真正的女性力量。

眼泪和笑容一样，都有力量。

李焕英的确是惊喜，喜欢更是真心的。

④ 如何看待郭敬明指导的《冷血狂宴》定档 12 月 4 日，准备网播

一：: 为了完成前六度王爵西流尔的遗愿，银尘、麒零、天束幽花等人决定一起前往，解救被白银祭司封印的前一度王爵吉尔伽美什。当克服重重阻碍赶到囚禁之地，却不幸遇上白银祭司派出的最强杀手阵容：幽冥、特蕾娅、漆拉，一场正面交锋在所难免，整个亚斯蓝帝国最阴暗的秘密也将逐渐浮出水面。
二：近日，郭敬明官宣电影《爵迹2》将于12月4日上映，名字也已改为《冷血狂宴》！细心的网友发现，本应院线上映改为了网播，预告片、海报均不见女主角范冰冰身影，范冰冰也没为电影做宣传，但同样参与拍摄的其他演员都转发了《冷血狂宴》定档的消息。
最初，这部电影就是为范冰冰量身定做，范冰冰饰演的鬼山莲泉，在电影中有非常重要的作用，很多矛盾都围绕她展开，若范冰冰角色被删，也意味着故事重新做了剪辑，内容有极大的改动。而范冰冰正要复出之际，郭敬明这样做，显然不是好朋友该做的事。所以，有很多娱记透露两人已经闹翻。
当初，郭敬明花大价钱请范冰冰来演，是看到了她的商业价值和她所能带来的利润，现在却因她导致电影不能如期上映，还由院线改为网播，让郭敬明很不爽，而范冰冰希望郭敬明能给自己在电影中留些出彩的戏份，却没想到郭敬明直接一剪没了。
虽然这些爆料并没有更多证据佐证，但从郭敬明对待范冰冰的冷血态度，以及范冰冰对电影的零宣传，也能看出两人确实没有了半分交情的样子。
由此可见，圈内所谓的闺蜜情其实都因有利益捆绑，一旦出现利益纠葛，迟早会撕破脸，像范冰冰和郭敬明默不作声处理纠葛的已经算给对方留足面子了吧，

⑤ 《音乐之声》：玛丽亚带来音乐之声，而上校却为音乐赋予了灵魂

我最早看到《音乐之声》尚在上小学没多久的时候，学校统一为我们播放了这个电影，距今已有十多年。年幼的我们尚不知情爱，不知二战的残酷，也不知爱国者为正义的信念，可以说仅仅是看热闹。但是正是这一首《雪绒花》，尽管过去十多年，却在脑海中挥之不去，情不自禁地轻轻哼唱，可以说，这是音乐的力量，不枉”音乐之声“之名。

雪绒花，雪绒花，小而白，纯又美，伴随着轻柔的曲调，浅声吟唱，描绘出雪绒花圣洁美丽，能让心灵重归于平静的形象。正是这么一首描绘雪绒花的民谣，依旧是用它那柔美的曲调，却话锋一转，愿你永远守护我的家乡，饱含了多少人深深的依恋与忧伤之情。

这部《音乐之声》是一部在电影界中，算得上历史非常悠久的一部电影，从1965年3月29日于英国上映以来，历经近55年，从来都不曾失去它的魅力。以我个人来说，《音乐之声》十多年前看过一遍，可现在，仍然抑制不住自己去重新欣赏，并且我相信很多人也是如此。即使你并不曾看过这个电影，但是当你听到电影中的歌曲时，你一定不会感到陌生， 《哆来咪》《孤独的牧羊人》《雪绒花》《音乐之声》等歌曲至今让我们耳熟能详，而《雪绒花》也正是其中最著名的歌曲之一。

这部豆瓣评分高达9分的音乐电影，由罗伯特·怀斯执导。这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑5项大奖，总共被译成30多种语言在世界各国上映，获得一致好评。我想，之所以《音乐之声》能获得如此高的荣誉的关键，就在于 影片所要表达出的感情对于整个世界来说是共情的，特别是经历了二战的人民 ，对于这个电影更是感触很深，每到情深处，更是抑制不住情绪，潸然而下。我们常说音乐无国界，音乐之声运用了数目高达26首，总时长占全片46%的乐曲，全面深刻的将深刻的爱藏于音乐之间。 父亲对子女的爱，夫妻之间的爱，对祖国的无限留恋等等情感掺杂在一起，一定要到影片中去细细感悟。

我曾一度认为音乐之声的核心人物是玛丽亚，甚至知道你看到电影的三分之二也仍会这么觉得。但是，当你坚持看到最后就会发现，音乐之声的核心人物不仅仅是玛丽亚，上校也是整部剧的灵魂所在。诚然，玛丽亚的积极，乐观，开朗，热爱音乐感染了上校先生一家人，让从小缺乏爱且顽皮的孩子们感受到音乐的魅力，可以说，玛丽亚带来了音乐之声。 可是音乐之声在上校的身上体现的更为淋漓尽致，他将音乐赋予了更多的内涵，是对亡妻的哀思，对命运的迷茫，对爱人的愧疚以及对祖国无限的爱。

作为一部优秀的电影，它可以说的东西有太多，比如优秀的歌曲，动人的剧情，丰满的人物塑造。今天，我想着重谈谈电影中对于两位主人公玛丽亚和上校的形象塑造，因为主人公细腻的心理活动与实际表现，决定了整个电影的思想内涵。

作为整个影片的核心人物之一，玛丽亚的活泼与不拘一格很容易给观众留下深刻的印象。在剧中，最先出现的场景就是崇山峻岭，蓝蓝的天空，洁白的云，高低起伏的山峦上郁郁葱葱，伴随着镜头由远及近，导演通过景情相融的方式，使玛丽亚的歌声和身处的广阔背景结合在一起。这是整个影片的开端，也是音乐的开端，虽然没有一句话去独白，仅仅是以歌声去传递对大自然的喜爱之情，却将玛丽亚的性格一览无余，一下子使观众感受到玛丽亚人物形象所透露出的真实感。

正如片首玛丽亚在群山之间放声歌唱，却苦了修道院中的一众修女，经常找不到人。这天，一位修女怎么也找不到玛丽亚，于是报告给了院长，院长几位德高望重的修女讨论了玛丽亚，给玛丽亚的评价都是她可以给人们带来欢笑，却不适合做一名合格的修女。因为按照基督教义，信徒的一生应该侍奉上帝，作为一名修女，亦是如此。可是玛丽亚作为一个见习修女，按规定不可以唱歌，而是应该留在院中祷告。按照几个老资格修女看来，玛丽亚的行为明显是一种离经叛道的行为。

正当几位修女们探讨得热火朝天的时候，玛丽亚风风火火地从门外冲了进来，于是就有了院长和玛丽亚谈话的情节。玛丽亚告诉院长，一方面，她抑制不住自己走到大自然中，感受那一草一木，山峦叠嶂，用歌声去赞美大自然，甚至抑制不了自己说话的欲望；可另一方面，她也知道自己的行为是不对的，作为一个虔诚的教徒所不应该做的。这个时候的玛丽亚陷入了她的本心与她所理解的教义精神相矛盾的局面。此时，院长要求她去上校的家中去作为七个孩子的家庭教师。

在影片的最初部分的矛盾就是每个人心中对于基督精神的理解。众修女认为基督精神就是要循规蹈矩，完成一个修女应该完成的功课，甚至主人公玛丽亚也是这样认为的，才会导致自己的内心受到对大自然的向往的本心备受规则的煎熬。尽管如此，玛丽亚仍然遵循了内心，她发自内心对上帝虔诚，但也坚持要遵循自己心中所想。其实，我认为，不管是玛丽亚表现出的保持初心，或是院长对玛丽亚的宽容与引导，都是基督精神的最好体现，只不过不同的人有不同的理解。

一个优秀的母亲所需要的品质有很多，有句话是这样说的：世界上最可怕的事情，就是做父母居然不用通过任何考试。从中，我们可见父母对于孩子有着多么深刻的影响。优秀的父母培养出的孩子往往会继承其父母的意志，而上校家的孩子正是他们父亲教育方式的最好写照。在玛丽亚第一面见到这些孩子们的时候就大吃一惊，孩子们居然被他们的父亲训练得像士兵一样排着队，踏着步。可以说上校将孩子们直接当成士兵要求的，每天的所有时间必须按照他所设计的那样，井然有序。

看到这一幕，不禁让人莞尔一笑，想起了电影《囧妈》中的经典台词：

其实不仅是中国家庭会出现这样的问题，影片讲述的奥地利上校家庭也是存在这个问题。母亲早逝，只留下一群孩子和一个沉浸在悲伤中的父亲。父亲因母亲之死封闭内心，他让子女按照他的意思生活，不让屋子里有欢声笑语，实际上是避免自己触景生情，是一种逃避行为。

只是从孩子们到上校都没有意识到这一点，直到玛丽亚的到来这种情况才开始改善。 最能体现玛丽亚不同于上校，尊重孩子的情节就在于玛丽亚坚持不用口哨呼唤孩子们，因为在她看来，口哨是用来唤动物的，而不应该是孩子们。小小的细节体现出的是玛丽亚对孩子们的态度是以一种平视的态度，将他们真正看成一群具有思想，活生生的人来看待的。

最能体现出玛丽亚母性光辉的是对于孩子们报以宽容和关心，对于长期缺乏母爱的孩子们无异于长期干枯的心灵迎来了一场甘霖。 大女儿丽莎已经是情窦初开的年纪，与送信员劳夫私下里背着父亲在谈恋爱。她这天与劳夫幽会结束后从窗户翻进来的时候，不巧被玛丽亚撞见。玛丽亚不同于上校，一眼就看出来丽莎的情况，她并没有选择去告密，而是叫她赶紧把衣服洗了以免被人发现。

雷雨夜帮了玛丽亚大忙，也许是因为长期缺乏关心，孩子们特别惧怕雷声，纷纷跑到玛丽亚的房间。玛丽亚和孩子们开着玩笑，一起唱着歌，在孩子们的心中种下了一颗音乐的种子。 玛丽亚所展现出的母性的光辉，让孩子们第一次感受到了母爱。这种爱，伟大而平凡，如润物春雨，似拂面和风；有一份情，无私而博大，绵绵不断，情谊深长，永远都是不求回报，无私的付出。

正如李斯特所说的那样，音乐是一个人发自内心的感受，身体里的空气，血液，生来就有。不必多说，也不必做什么，当音乐响起，一下子豁然开朗。趁着上校去维也纳的时候，玛丽亚带着孩子们外出郊游了，丝毫不在意上校的吩咐。她带着孩子们穿过田野，走过麦田，趟过小溪，去感受大自然的风，大自然的雨，蓝蓝的天空上飘着的云，远处的群山若隐若现。他们来到玛丽亚平日里来到的山坡，风轻轻地吹着，女孩子们在聊天，男孩子们在玩球玩得不亦乐乎。

玛丽亚问孩子们，为什么要恶作剧呢？孩子们告诉玛丽亚，他们只是想引起父亲的注意。玛丽亚一下子就决定了要帮助这些孩子，去教他们音乐，从最简单的“哆瑞咪发梭拉西”教起。为了方便孩子们记忆，她还编了一首曲子，正是影片中的这首曲子，成了如今脍炙人口的《哆来咪》。

音乐，多么美妙的一个词汇！不分语言，不分身份，不分性别，七个音符的组合就能汇集成一首美妙的曲子。孩子，是这世界上最纯洁的代表。当音乐遇到了孩子们，那就是天籁！拥有音乐，对于一个人的一生是宝贵的财富， 凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。正如海伦所说的那样：“通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。”玛丽亚，正是通过音乐的力量勾起了孩子们压抑已久的，对世界万物的好奇心与探索心，让孩子们在享受音乐带来的魅力当中找到自我价值。

在我看来，上校将音乐之声诠释得更为深刻，是他真正去赋予了音乐灵魂与力量。在前半影片中，上校一直是以一种生人勿近的态度待人的，对孩子们也是以军事化管理的理念。从表面上来看，这似乎就是一个古板，严肃而又冷漠的海军上校，可是当你细细去品味上校的一些细节，我们不难发现 上校在冷峻外表的背后，是隐藏在音乐背后的深沉而又伟大的爱。

影片中所有的歌曲，《雪绒花》是其中最忧伤的歌曲。相比于其他歌曲大多数是由玛丽亚教孩子们所唱的，往往以欢快积极的旋律为主基调，《雪绒花》是影片中由上校演绎的一首曲子，并且上校几乎仅唱了这首曲子。 上校在全剧中一共唱过《雪绒花》两次，可是这两次相同的演唱，却饱含了他完全不同的情感。前者迷茫而哀思，后者悲伤而坚定。两次演唱的思想感情的变化，其实正是上校的成长。

我们不妨从上校两次歌唱《雪绒花》的前因后果以及思想感情探索他的心路历程。

玛丽亚刚到上校家当家庭教师时，上校去维也纳找男爵夫人，要求玛丽亚看住孩子们。可是玛丽亚在上校走了之后，带孩子们出去郊游并教会他们唱歌，希望孩子们可以在男爵夫人到来的时候表演歌剧欢迎男爵夫人。不巧的是上校提前回到了家，看着玛丽亚和孩子们弄得一身脏，还掉到了水里，一时间怒不可遏。玛丽亚在关于孩子教育方面与上校激烈争吵，他一气之下让玛丽亚卷铺盖走人。可就在这时，屋子里传来了孩子们的声音，这些孩子们正在用玛丽亚教给他们的歌曲去欢迎男爵夫人。

这是影片中非常经典的一段，上校在听到歌声后，那刚刚还对玛利亚怒目而视的眼光，一下子转为听到歌声时的疑惑，再转为知道这竟是孩子们的歌声时的惊讶，再到当他快步走到客厅时亲眼看到孩子们唱歌时的温柔和慈祥，和孩子们一起唱了起来。我们可以注意到，在上校和孩子们唱歌的时候， 他的眼中含着氤氲，这是在妻子去世之后再也不曾听到的歌声了！他的目光满怀深情，却又暗藏着哀思，仿佛在追忆着和妻子在一起的时光，让观者无不感受到他眼中所蕴涵着的巨大的痛苦。 这正是在这次机会，上校真正改变了对玛丽亚的看法。

在当天晚上，上校在影片中第一次歌唱了《雪绒花》，孩子们和玛丽亚一致请求他唱一首，他这才接过吉他。当唱到歌曲第二段的结尾：“永远守护我的家乡”的时候，他的眼神迷离了，望向远方，他一定是回忆起了与妻子和孩子们曾经快乐的生活。

可是当我们细细品味上校的目光的时候，我们结合时代背景，就能发现一些更深层次的东西。20世纪30年代，正处希特勒大举入侵同化奥地利，整个国家处在将要沦落在德国纳粹的黑暗统治前夕。在希特勒高压政策的威胁下，奥地利同意了与德国合并。整个国家名存实亡，我想，此时的上校眼中，更多的还是对国家命运的担忧，前途的迷茫。或许，这正是古人所说的那种亡国恨吧。

上校和玛丽亚最终发现了彼此才是相爱的人，走到了一起。可就在他们度完蜜月归来的时候，奥地利的局势已经变得非常严峻，到处都是德国人的军队和纳粹分子。表面上的和平合并其实暗流汹涌，只是掩饰纳粹吞并奥地利的掩饰。为了加强统治，纳粹要求权贵们的家中应挂上纳粹党旗。尽管大多数人不情愿，但是迫于纳粹的高压政策，几乎所有的人都屈服了这一辱国的要求。只有上校一家除外，上校不允许家中挂有纳粹的党旗， 在他回到家中的时候，看到朋友麦斯为了保护他挂上的纳粹旗时，一把将其拽下并撕成两半。 其实，上校对国家的爱远不仅如此，而是从方方面面的细节都能体现出来。最明显的一点就是他对于别人说德国非常敏感，在德奥合并的大背景下，人人自危而不敢以奥地利人自居，可上校敢。即使是朋友麦斯试图说服他接受德奥合并的现实，上校也不顾情面，怒不可遏。

正是在这个背景之下，才有了上校第二次歌唱《雪绒花》的契机。柏林给上校来电，要求他到德国的海军基地任职，家人也要处于纳粹的监督之下，这在一向爱国的上校看来是绝不可能会答应的事情。可是纳粹势大， 倘若不答应，妻子和孩子恐怕都不能保住性命，于是上校决定带着一家人出逃。 就在上校一家人准备逃出祖国的晚上，当他们刚一出门，就发现已经被德军包围。情急之下，上校以音乐会为借口，带孩子们去参加音乐会。纳粹一直强调德奥和平合并，为了给别人营造奥地利一切都没有改变的错觉，一时间也不好拒绝，只能同意了这一要求。

第二次歌唱《雪绒花》是整个影片的高潮，爱国的情绪达到了顶峰，每当看到这段都不禁热泪盈眶。正如他所说的：“这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”唱到一半的时候，上校已经哽咽了，无法继续下去，妻子玛丽亚带着孩子们接着唱了下去。现场的气氛达到了顶峰，尽管场上的纳粹虎视眈眈，所有的奥地利人都和上校一家高声地歌唱了起来。

雪绒花，雪绒花，今晚我就要离去，愿你永远守护我的家乡......

雪绒花其实寄托的正是战争年代，在德国纳粹的黑暗阴影下，勇敢爱国者宁死不屈的决心。它饱含了父亲对孩子的爱，丈夫对妻子的思念，人民对国家的忠诚等各种复杂情绪。两位主人公的人物形象塑造，决定了整个影片的感情基调，前半段轻快明亮，而后半段深沉忧伤。可以说玛丽亚为这个家庭带来了音乐之声，而整个家庭给所有奥地利人诠释了音乐之魂。

一部优秀的电影所包含的优秀特质是方方面面的，以上以根据两位主人公为切入点，以小见大。实际上，电影中对于人物的塑造有很多，比如说修道院修女的成长，男爵夫人与上校的交往，麦斯在整个大环境下，其实是大多数奥地利上层阶级的真实写照，一方面对纳粹嗤之以鼻，另一方面却又想保全自身的心理。还有处在社会中下层阶级的劳夫，又代表了小人物在黑暗大势来临时的抉择。因此，影片虽然说的是上校一家，可是实际上却是20世纪30年代整个奥地利社会的缩影。

与战争片相比，这部电影是如此的温婉明亮却又直击心灵深处，我强烈推荐《音乐之声》！

⑥ 为什么徐峥的《囧妈》会引起一些人的反对

最简单的一句话：《囧妈》这个行为背后所透露出的商业逻辑对电影产业整启轿体是一个严重的威胁。
我一句话就给你说明白原因：如果人人都按《囧妈》这样，视频网站花大价钱买下来免费网映的话，你怎么悄喊肆凭借市场选择来优胜劣汰？
比如说，你拍出《流浪地球》，假如说视频网站觉得你这个片子比较有前景，于是花20亿买下来网映，这数字足够恐怖了吧？但实际上，如果《流浪地球》在院渗逗线上映的话，票房表现能达到惊人的46亿，其实相当于你在这次网映中变相亏了26亿。
我呢，拍出一个《小时代》，视频网站觉得我这个片子前景一般般，于是花5亿买下来，但实际上这片子是个大烂片，我如果上院线的话，票房表现只有4.8亿，这就相当于我变相白赚了两千万。
明白了吗？《囧妈》这种模式的网映行为其实就是变相地违背了“优胜劣汰”的市场逻辑，进而直接导致劣币驱逐良币——那些本可以赚得盆满钵满的好片子必然会在其中少赚很多钱，而烂片则可以大体上旱涝保收。

⑦ 你觉得电影解说假如用方言配音好不好，为什么

我倒是觉得蛮有意思的，一种更加吸引人眼球的方式，当年我在波士顿（美国的东北，类似于中国的沈阳）的时候，就有类似的当地的方言英语来进行表演，确实蛮有味道。支持大潘用方言进行电影解说！

可以，如果是 搞笑 剧，那就更好了1。[捂脸][捂脸]

您好，很荣幸回答您提出的这个问题，下面是我的观点。

做电影解说最重要的就是有特点，个人认为方言是可以的。方言是一个地方的特色，是中华民族的传统文化，有助于拉近距离。但是要注意的是一定要吐字清晰，不能和普通话有太大的差别，否则会导致多数人无法理解，就失去了电影解说原本的意义。

以上是我的个人看法，希望可以对您有所帮助。

很高兴能够回答你的问题，林君给出如下回答哦

林君觉得不好，为什么，分析如下：

1、如果小伙伴觉得自己的视频只是针对你们那一片区或者哪一个城市的人进行收看，当然可以啦，但显然不是，小伙伴希望收看的人越多越好，所以，用方言，很多地区的人就听不懂，在点击视频播放的时候听不懂，就会退出来，你就没有视频收益啦，

2、用方言进行电影的解说，会导致用词错乱，一部电影中，很多时候方言是不好解说的，在这些时候，普通话反倒比方言节省时间，优化视频质量

3、方言解说固然有一定的 搞笑 趣味在里面，但我们要做的，是正真能够让来着听懂的，能够让对方了解这部电影，所以，很多时候，解说电影不是为了 搞笑 ，而是让来着看懂这部电影，为他们推荐这部电影的精彩点，然后慢慢让看者觉得自己还不错，进而吸引他们关注

4、方言配音还有可能导致内容不通过哦，因为后台可能没有将方言录入系统，所以审核可能不会通过，这是林君猜测的哈

嘻嘻，希望林君的回答能够帮助到小伙伴，也希望小伙伴带给群众更精彩的电影解说，一起加油吧！林君做视频剪辑，小伙伴做视频解说，一起加油

hi，大家好，我是娱圈张小娱。

①少量的方言增色整部影片。

最近热播的《囧妈》里面，伊万问集宁的飞机飞美国吗?列车长贾冰无意间的一句：“还飞河南”爆笑全场，可见，有时候一两句的方言不但没有让观影人有观影障碍，反而为影片增色不少。

②全片方言体现真实感。

胡歌的转型之作《南方车站的聚会》，全片用的都是武汉方言，几乎没有一句普通话，那这部影片影响到了观看效果了吗？没有，相反，会让武汉的人特别有代入感，这部电影本身就是根据真人真事改编的。运用武汉方言反倒更能体现出这部电影的真实性。

①方言的多样性，含义的多重性

中国地大物博，地区差异性较大。“十里不同乡，百里不同俗”的情况比比皆是。全国最好懂的方言基本都分布在北方地区，南方地方的方言真的听不懂。就算是同一地区，方言的一些词语也有着不同的含义。这就造成了一定程度上沟通和表达意思的不完善。

②方言的受众面少。

方言，其实就是一些地区的常用语言，如果不是经常在这个地区生活，几乎不能融入到它的语境里，这就在一定程度上限制了方言的发展，方言的传播率也就不高。

总之，在电影解说中， 运用少量的方言可以增色不少 ，但是如果你的视频是针对一个地区的用户，那就可以全片都使用方言，便于传播。

你好，作为一名 已经做了很长时间电影解说的自媒体 ，我觉得电影解说 使用方言未尝不可 ， 主要有以下几点理由：

一是可以增加特色，也就是所谓的人设，具有很强的人设，粉丝粘性也会更强，自媒体更流行草根；

二是竞争对手少，因为现在做电影解说的越来越多，如果用方言，相当于进入的是一个更细分的领域，相对来说压力较小；

三是如果本身普通话不好，用方言恰巧能扬长避短，何乐而不为呢？

当然，用方言做电影解说，我认为一定要注意以下三点：

首先，最好用让大多数人都能听懂的方言，或者一定要配上字幕，增加受众群体；

其次，一定要有特色，如果失去特色和人设，那用方言解说也就失去了意义。

以上是我的个人理解，不当之处欢迎大家批评指正。

我认为可以，只要方言可以做到吐字清晰，语速适中，有时候做出的视频解说效果甚至比普通话更加好。例如：把恐怖片配合文字动图等解说成轻松 搞笑 的形式。相信观看的人会很多

方言可作为中一种趣味元素适当加入，但不建议全程用方言解说。不然特点，特色就变成了短板，痛点。

第一，你能想到的其他人早就想到了，下面的您应该懂的。

第二，国家历来推行的就是普通话，经过了几十上百年的努力一代一代来普及，所以不能有冲突。亲

第三，普通话是大势所趋，有多少外国友人正在咬紧牙学普通话，当做第二语言学习。

所以建议当做一种元素加入，比如发感慨的时候加进一句大家耳熟能详的方言。希望我的理解对题主有用哦

我觉得电影解说用方言挺好的呀，但前提是一定要配上文字，因为我觉得不可能完全全部都能听懂，加上文字的话，效果会更好一点，假如用方言解说的话个人感觉比用普通话解说反而会更好一点，这是因为我觉得用方言去解说，反而会更有趣，更生动，整体看起来效果相当的好，这是一个挺好的方式，达到的效果，比普通话解说效果更佳，这个方法还是值得一试的

用方言配音，是一个大胆的尝试，有很多影片都采用个性十足的方言，让观众记忆深刻，回味无穷。

很多观众不会流过一次泪，就记住一个角色或是电影场景，都是以一句刺激的玩笑话牢牢深刻记住，就像孩子学习一样，在快乐中学习成长，没有在打闹哭泣中学习知识，他也记不住。

“钢的琴”也很好，廖凡和桂纶镁影片中演技爆棚，夜幕下的哈尔滨，两个灵魂无处安放的人，一段说不清的爱情，让人激动人心，这是爱情电影，让人真正理解了爱情是什么？廖凡的独舞，桂纶镁的眼泪，还有那烟花，如同火焰般燃烧着每一位观众。

“火锅英雄”重庆方言如同火锅般热烈，重庆人的性格就像火锅一样，爆裂，火爆，直率，满不在乎。重庆方言还总，有种让人想笑的冲动，胆大骑龙骑虎，胆小骑个老母鸡，很多影片用重庆话说出来都堪称经典，比如疯狂的石头。朋友们有时间看看，重复看，会尝到不一样的味道，就好像一锅重庆。