聊聊如何学习电影剪辑

A. 视频画面和声音对不上——这些声音剪辑技巧，你学会了吗

众所周知，影视是一门视听艺术，在光影和声音的世界里，给我们带来“饕餮盛宴”般的享受。

但我们在欣赏影视片的同时，如果出现视频画面和声音对不上的情况，享受的感觉戛然而止，接着就是“吐槽”满屏飞。

作为一名敬业的剪辑师，怎能让这种情况出现呢？所以，我们要学会处理视听语言中的“听”，达到“声画合一”，让观众大呼过瘾，也是对我们幕后工作者的肯定和认可。

影视片的声音素材来源，主要有三类，前期录音、同期录音、后期录音，不同的声音素材，有不同的处理和剪辑方法，接着往下看。

前期录音，就是先录音，后拍片，再剪辑。

这种特殊规则一般适用于歌舞片（MV、歌剧片、舞剧片等等）、戏曲片（京剧、黄梅戏等等）、美术片（动画片、木偶片、剪纸片等等）。

鉴于这种拍摄的特殊性，在剪辑时，不能先照着音乐小样去剪画面，然后再用正式录音去合成画面，这样容易出现声画不同步的情况。

比如，我们在剪辑MV时，无非就是俩种剪辑方法，对型和非对型。

大家可以去找找一些MV来看，或者回想一下之前看过的MV，里面的画面主要就是两种。

一种就是，歌词是什么或者歌词唱什么，人物的口型或者动作就是什么，这就是对型，要求声音与人物的口型或者形体动作对准，对型剪辑的关键在于剪接点的选择和掌握（之前写过文章，就不重复了）。

另一种就是，不管声音歌词是什么，画面主要是一些人物景物为主体，甚至全部都是景物，这就是不对型，只要求声音与主体人物、景物活动位置、镜头动作与画面造型相吻合就行。

比如，我们常说的静接静，动接动，都属于不对型剪辑。

如果对这个还不是很清楚的，可以去看看网络音乐人河图的MV作品，《第三十八年的夏至》，用电影《霸王别姬》的画面做素材营造出来的怀旧感，加上歌词意境唱功，让人沉醉不已。

特别是音乐间奏部分，几组具有时代象征意义的画面交错，大清、民国、日寇...观众来了又去，只有台上的他，依旧旖旎不改，让我们脑海中只烙下了俩句话：台下的人  岁月更迭；台上的他，经年未变。

这个MV作品大家可以好好去看一下，由于条件所限，没办法再去找演员拍摄，但这里面的剪辑手法，还是很经典的前期录音的处理的一个案例。

同期录音，就是指在拍摄画面的同时进行录音。

这种录音方式能使画面声音紧密结合，更具真实感，还可以缩短制作周期，当然，有利有弊，就是对设备要求高，又受环境和条件所限，操作起来有很大难度。

同期录音的内容主要是对白和音响俩个部分。

剪辑人物对白，要以人物对白内容上的呼应和人物言语情绪上的交流，作为镜头衔接转换的主要因素，去掌握镜头连接合理的时空关系，选准剪接点，切换镜头。

一般有俩种剪辑手法和五种处理形式。

平行剪辑，也叫同位法或者平剪，一般空间距离较大的，人物对话交流语气平稳，情绪节奏慢的，适宜采用平行剪辑。

简单来说就是，谁说话镜头给谁，说话空余留空镜头或者插接其他镜头。常用说话-空境头——空镜头-说话，说话-空镜头——说话-空镜头，说话-说话这三种处理方式。

交错剪辑，也叫串位法或者串剪，一般空间距离小，人物对话情绪交流紧密，语言节奏快的，适宜采用串剪。

简单来说，就是你还在说话，镜头提前给听你说话的人；或者你不说话了，镜头还停留在你的画面中。这就是串剪常用的俩种处理方式。

想象一下，你和兄弟在烧烤摊喝酒聊人生，一开始俩人有说有笑，用平剪的方式去处理，插接一些周边环境烧烤摊的烤炉、周边谈天论地的群众等等镜头，突然，你俩为了一点小事吵了起来，越吵越激烈，这个时候就适合用串剪了，你还在据理力争，你兄弟一脸不屑的表情就出现在镜头里了；你卡壳了，脑海里还在想说些什么，你兄弟一边骂骂咧咧的声音已经响起。

女生可以想象你和闺蜜去购物买衣服或者化妆品的场景，一开始聊聊八卦啥的，接一些商场的画面；后来为了一件限量款的口红吵了起来...自己脑补吧。

当然啦，这只是用来理解一些知识的例子，生活难免有误会，沟通解决好就行，是兄弟，没有过不去的坎。

至于音响的剪辑，首要一点就是不轻易剪掉，不然容易破坏真实感，要慎重去剪；其次就是画面的景别方位变了，声音也要做拉上拉下处理，毕竟声音隔得远近大小肯定有区别；如果音响和画面不符合，也可以通过挖剪或者拼剪的方式去处理画面或者音响；最后，如果还是对不上，可以按照音响声强接强，弱接弱，弱接强这些基本规则去处理。

后期录音，准确说应该叫后期配音。通常是在专门的录音室录制，包括配对白、配画外音、配音乐和动作音响、人群杂音等等。

这个对配音的要求更高一些，对剪辑来说，还是处理好对型，声画衔接等工作就行。

在剪辑中，不管声音素材来源哪里，我们都要处理好对白、音乐、音响这几种声音，不能互相干扰，要层次分明，让观众听的明白；也要互相衔接，形成好的视听效果。

总之，我们对这些声音的剪辑，目的都是要充分发挥声音的作用，结合画面，构成通顺优美的视听语言，给观众带来好看的片子。

未完待续。。。

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B. 普通业余青年如何进入电影圈子

很多有梦想的朋友想进入演艺娱乐圈发展,却不知如何才能进去。很多人错误地以为只有靠“潜规则”才能进去，这是非常愚蠢的认识，最简单的证明就是男艺人又如何“潜规则”？事实上许多著名的女艺人并不都是靠“潜规则”成功成名的！“潜规则”确实存在，而且不只存在于演艺娱乐圈，很多求普通职业的女孩都可能遇到，但是，“潜规则”真的不是进入演艺娱乐圈成功成名的主要依靠，其实，踏进演艺圈可能并不十分困难，有很多路，之所以会显得很困难是因为很多人不知道走这些路，不过走这些路，一般也需要一定的金钱和机缘，而实力则是进去后的立足、成功的资本。

其实影视表演是否一定得学很多年呢？如果你想想金铭、释小龙等小时候演得那么好，想想张艺谋《一个都不能少》里的魏敏芝们，想想曾经的普高学生夏雨就因为和姜文长得有点像演了《阳光灿烂的日子》就成了影帝（后来他才进中央戏剧学院就读）……就知道一般的影视表演主要是靠天分和靠好导演直接指导，而不是靠死学学出来的。
而要想成为演员特别是出名的演员，除了需要靠自己的天分和才艺能力，就得靠机遇了，所谓机遇就是遇到好导演或好制片人的提携，遇到好剧本、好角色让你演！

C. 影视后期制作中关于台词连接的相关方法

1.台词以1:3连接

一般来说，对话与对话之间的间隔按照1：3的比例进行连接会比较连贯。如果前组镜头中台词结束后所空的间隔为1个长度，那么在后续镜头中的对话开始前就要空出3个长度的间隔。台词与台词之间，除去se和bgm等之外，余下的就是无声状态了。对于影像剪辑来说，重要的是如何制造出这种无声状态，并利用它来表现影片的节奏。

2.台词的上移下移，增加戏剧性效果

对话的上移下移，即将台词部分插入前一镜头(上移)或拖入后一镜头(下移)中，它的作用在于突出人物因对话内容而产生的表情和动作的变化。

3.使用嵌入的蒙太奇手法表现心情

要想让上面的场面更戏剧化，可以使用在台词之间插入其他镜头的方法。比如，露出一点后续的镜头，这样也是可以的。

4、用不同框架的镜头连接，产生节奏感

放大和缩小是给普通镜头带来新奇感的很常见的方法。将框架不同的心情镜头(一般是可以表现人物心情的特写镜头)与场景镜头(状况镜头，一般是远镜头或超远镜头)阶段性地连接起来，通常的做法是分成3个阶段，注意不同镜头的框架是不同的。这种方法看上去似乎很难，实际上，我们经常可以在电视剧与电影中看到，它是一种非常普通的剪辑手法。

以上就是影视后期制作中的台词连接相关问题的分享，其实，一部影片在拍摄完成之后，都会将影视镜头语言即台词与影视特效结合，从而促进科技发展，是影视作品有更加可看性。

D. 学影视后期有前途吗

学习影视后期是很有前途的。原因如下：
一是目前市场上专业的影视后期人员比较少，也造成了市场上的视频质量良莠不齐，学习影视后期不仅仅能面向影视，还能在许多行业有所建树，例如最近比较火的一些视频软件，上面有许多的专业影视后期人员制作的视频，大多→点击量比较高，因为视频质量能够保证，因此粉丝和流量都能保证。
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二是影视后期制作学习相对比较简单，现有软件能够快速入门精通。短视频制作的话对软件要求不太高，是非常简单易学的，并且不占用时间。如果想要技术高超一点话，那么就要系统学些AE pr等专业软件了，这类软件要求比较高，学习时间长，但是作为兴趣爱好者，这类软件也是值得去学习的。
因此，就现有的目前影视后期的情况来看，影视后期制作的市场还是比较大的，而后期制作人员还是相对缺乏，学习影视后期还是非常有前途的。
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