A. 电影《雨果》到底讲了什么
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎,在父亲死后,12岁的孤儿雨果(阿沙·巴特菲尔德饰)被交给他的叔叔照顾,他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内,在熙攘的人群中穿梭,藏身于大钟后方,冷眼观察来往过客,藏着满脑子秘密。
他那死去的父亲给他留下的唯一遗产,就是一个坏掉的机器人,要修好它,雨果必须找到一把心形的钥匙,他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时,被火车站的玩具店老板乔治(本·金斯利饰)抓了个正着,因此结识了乔治的教女伊莎贝拉(科洛·莫瑞兹饰)出人意料的是,伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙,靠着这把钥匙,雨果发现了机器人中藏着的秘密,更让他惊讶的是,原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里爱,他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
如何评价电影《雨果》?
在快结尾处听到一句【It still works well】
就这么一句话将所有的分线链接在了一起
车站钟楼的看守者去世了
但是表呢
It still works well
因为有一个小男孩每天偷着去调表
被战争夺取腿的保安
一拐一拐的靠假肢行动笨拙的抓不到小男孩
假肢不好用了还是残疾的他对社会没用了
不
It still works well
哪怕戴着假肢,他还是可以的到卖花姑娘的爱
跟不上现代科技与特效的老电影
电影院不会再放,大众不感兴趣
它已经毫无意义了么
不
It still works well
它作用在它曾经感动过的人的心上
对于受它启蒙而决定投身电影业的新一代导演来讲
对于用电影承载关于父亲的大段记忆的小男孩来讲
It still works well
不再被普遍接受的看似没有了意义的东西却仍作为特殊的意义存在于被他感动的人的心里
看完《雨果》后去看了《月球旅行记》
无论是它因技术局限而无比奇怪的刺眼的粉黄光,还是粗陋到跳戏的道具都无法引起我的观影兴趣。但是对于当年的坐在影院初次看到这样电影的人来讲呢,这是一个崭新的世界可以勾起人崭新的梦想,就像幼年的程蝶衣逃出戏院看到的那出《霸王别姬》一般,说得粗陋点就是会心一击感动到失禁。
很多评论说情怀不等于好电影,可其实这部电影最大的贡献就是在于隐隐约约的把当年初次看到梅里埃电影的人的那种喜极若狂的感动传递给现代的人们。看惯了大特效3D IMAX的人们的胃口越来越刁也就越来越难以找到那种感动,导演试图把当年的那种感觉用几个情节的铺垫再一次的完整的传递出来,用冷眼旁观置身事外的纯观众视角自然是只觉得片段零碎,主线不够明确。
不妨放下审视的目光,将所有零碎的剧情当做酝酿感情的碎片,毫无戒备的等导演把自己推向感动。
B. 电影雨果的秘密是讲什么的,能不能详细地描述一下
故事发生在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站,主人公12岁孤儿雨果藏匿于墙壁后的暗窄通道里,会在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准;雨果也有过衣食无忧其乐融融的生活。由于母亲过世得早,他父亲抚养他长大,父子俩亲密无间。身为钟表匠的父亲擅长制造和修理精巧的机械,雨果耳濡目染,也对这一行充满热情,并学会了一些技能。一天,父亲从博物馆拿回一个坏了的机器人,据说只要修好它,它就能自己写字,传递信息。雨果和父亲开始一起修理机器人,但没想到一场突发的火灾夺取了父亲的生命。坏掉的机器人和父亲亲笔写下的维修笔记因此成为雨果最宝贵的财产。
C. 如何评价电影《雨果》
《雨果》的画面精致考究,影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面力向观众重现了上世纪30年代的巴黎,精细程度令人震撼,影片的3D特效受到观众的好评。(《郑州日报》评)
整部影片独特而温馨,制作娴熟,它让我们想起了为何喜欢去影院去看电影。(《新奥尔良时代花絮报》评)
影片的3D视效相当精致,人物表演也很优秀。(《波特兰俄勒冈人报》评)
作为自己第一部‘老少咸宜’的作品,斯科塞斯在兼顾古典与现代的同时,更是一扫近年令人不知所云的儿童题材影片的阴霾,向我们展示了一个平凡却又执着的男孩雨果。(《综艺》评)
D. 如何评价《雨果》这一部电影
《雨果》这部电影,前一个半小时一直在制造悬念,让人误以为是一个小男孩的奇幻历险记,结果最后半小时才恍然大悟,原来是马丁斯科塞斯在向所有电影人致敬。片中最深的秘密不是什么平行世界、时空穿梭,而是电影人造梦的理念。开场前两分钟精致迷人的巴黎城着实把我深深的吸引住。致敬电影业,一系列旧电影的穿插也明显深得学院喜爱。
如果你觉得自己微不足道,那么雨果说,比方世界是一个庞大机器,那么它的每一个零件是让它可以良好运作的零件,而你我,都是这必须存在的齿轮。总的来说,还是推荐这部暖心的电影。
E. 雨果的影片评价
《雨果》从题材到内涵上无不透露着明显的马丁·斯科塞斯式的影片风格。影片故事层面上承载了太多的致敬和情怀层面。破旧的机器人代表了传统的电影文化,火车进站映射了人类第一部公映的电影画面,片中的《月球旅行记》则是第一部在专门搭建摄影棚内完成的电影作品。影片中所暗含的致敬、缅怀性内容叫超过了20条,在没有足够的文化基础和专业基础的前提下,《雨果》无疑变成了一部非常晦涩的魔幻影片。(凤凰网娱乐评)
《雨果》的画面精致考究,影片的设计师为观众呈现了一个华丽而温暖的“雨果世界”。从服装设计、静物布置等方面极力向观众重现了上世纪30年代的巴黎,精细程度令人震撼,影片的3D特效受到观众的好评。(《郑州日报》评) 《雨果》的主题其实不是讲述父子情、忘年友情,也不是讲述蒙帕纳斯车站里的人情世故,它是在强调电影造梦的力量。片中雨果是主角,也是最大的配角,但这部电影不是为他而拍,而是为导演自己而拍。糟糕的事情是创作者与故事保持安全的距离,将故事讲得完整而真实,自身渗透到故事中去且有忍不住旁白的愿望。影片过多地向电影大师乔治·梅里埃致敬,影响了整部电影的格局。《雨果》是一部情节简单的作品,却显得人物和戏剧冲突太多,使电影显得唐突与奇怪。(《京华时报》评)
F. 雨果如何利用“发现与突转”手法来塑造剧情的
《欧那尼》完全否定了三一律的古典戏剧观念,在戏剧发生的时间或地点上,都不拘一格,自由变换,大大拓宽了戏剧的表现空间。雨果笔下的人物并非单一概念的化身,他们既体现着他的审美理想,又富有鲜明的个性。在剧中,贵为王者的卡洛王被赋予了平凡人的许多言行,而作为强盗的欧那尼,却体现着生命尊严和道义色彩,素儿不仅形象美好,而且心灵高贵,她忠于爱情,性格坚忍,富有主见,追求理想。此外,在《欧那尼》中,雨果充分利用了编剧技巧中“发现与突转”的手法,造成情节发展上的跌宕起伏、变换多姿。
G. 雨果的剧情简介
电影讲述了在20世纪30年代的巴黎,在父亲死后,12岁的孤儿雨果被交给他的叔叔照顾,他的工作是维护火车站的27座时钟工作正常。雨果住在火车站的高墙内,在熙攘的人群中穿梭,藏身于大钟后方,冷眼观察来往过客,藏着满脑子秘密。他那死去的父亲给他留下的唯一遗产,就是一个坏掉的机器人,要修好它,雨果必须找到一把心形的钥匙,他相信这是父亲给他留下的信息。雨果在火车站里偷取零件时,被火车站的玩具店老板乔治抓了个正着,因此结识了乔治的教女伊莎贝拉。出人意料的是,伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙,靠着这把钥匙,雨果发现了机器人中藏着的秘密,更让他惊讶的是,原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里埃,他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
注:雨果的剧照图册来源