电影音乐制作的步骤

❶ 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。

❷ 电影作曲流程是怎样的

确定配乐点（Spotting）作曲家和电影制作方进行探讨，定出配乐点并由音乐编辑师（Music Editor）制成配乐点标注表（Spotting Notes）供作曲家创作使用，表格中有乐曲编号、时间码（Timecode）、剧情等等关键信息。音画对位（Syncing）此阶段完成关键画面与音乐对位的工作。这里有两种方式：自由时间（Free Timing）：只定出关键事件的时点并通过同步孔、同步条或计时表提示指挥家；使用打点轨道：采用固定速度（速度由关键点计算出）。打点轨道（Click Track）打点轨道是包含节拍器和语音提示的一个音轨，根据前面确定的时间信息制作出来，Auricle软件就可以生成打点轨。录音，在国内一般是作曲家本人担任指挥，国外有时会另请指挥，因为担任指挥需要执照。

❸ 电影制作特效都有哪些步骤

1.预制作

研发

任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。

预览

可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。

2.制作

三维建模

CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。

遮罩绘画

虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。

主要摄影和参考摄影

在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。

3.后期制作

现场准备

现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。

绑定

是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。

动画

动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。

效果/模拟

爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。

纹理

纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。

灯光

现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。

合成

最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。

关于 电影制作特效都有哪些步骤，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像技巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

❹ 怎样制作音乐视频

需要工具：电脑，快剪辑。

一、电脑打开快剪辑这个软件，点击快剪辑右上角的新建视频。

❺ 高清MV音乐视频怎么制作

MV音乐视频我之前制作过，如果你有比较好的视频基础，是大神级别，可以用AE这个软件，制作出来的MV视觉效果很专业。步骤有点复杂，教程就略写了

如果是新手，可以试试万彩影像大师，它的官网有比较多的小白教程，这里我只简单的写写教程，有兴趣的可以自己了解。

1. 图片与背景音乐（MP3格式）

事先准备一堆图片（横的竖的都可以，清晰就行），再找一个背景音乐

注意：每个模板都包含了数个场景，场景就是类似PPT里面的页这样，每个场景的文字都可替换文字与图片。

最后输出视频格式，就这样做出一个MV音乐视频了，比较简单，但效果还蛮高大上的。

❻ 音乐制作详细过程

1、作词/作曲

作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲（比如企业歌曲），要先写词。

2、打小样

当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。

3、编曲

编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。

编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。

编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱；节奏吉他，只标注和弦；华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。

4、录棚

一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。

5、混音

歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨（包括伴奏分轨、乐器、人声等）进行混音。

6、制作母带

制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。

❼ 电影中声音的制作流程是什么

不是音频专业人员，以下答案仅供参考。希望有专业人士指正。电影剪辑时，第一步是对板，即把分开录制的画面和声音素材同步。拍摄时的「打板」就是为了提供声画同步参考。这个工作一般是剪辑助理在拍摄时期完成。然后就是常规剪辑。这时剪辑师看到的素材基本是声画同步的。不过会有部分素材因为拍摄原因没有声音，例如升格或降格拍摄，特效素材拍摄等。也有现场原因导致的对话质量不高等情况。此时的对白和现场环境声都可以算做参考声。等影片定剪后，因为拍摄时很难做到百分百现场收录对白，基本上都需要重新补录部分对白或环境声。现场拍摄的声音环境很难控制，很难所有对白和环境声都能收到理想效果。有时为了控制拍摄进度，或者很难反复拍摄时，就会采用后期补录的方式。不过也有精益求精的导演会对现场声音要求很高。娄烨导演的《推拿》在拍摄时，为了能现场录到盲杖敲击盲道的声音，剧组挖开了数百米长（数据来自记忆不够精确总之是很长一段）的人行道，在地砖下埋设了话筒。影片画面定剪后，补录对白和环境声时，声音后期人员还需要对已采用的声音进行修饰。例如话筒员不小心蹭杆的声音，部分需要压制的噪音等。后期录音室补录的对白有时候也需要处理一下，才能和现场声音剪辑在一起时不穿帮。全部的对白和环境声处理完毕后，就需要根据导演的艺术创作需求，进行音效设计。音效设计和音乐作曲一般是相互结合的。进入时间点也会根据制作方法不同而不同。对白、环境声、音乐、音效等环节全部确认后，要进行预混，确认声音各元素组成比例。然后进行终混，完成杜比5.1或7.1或全景声效果。以上只是大致流程和参考，仅供爱好者参考。声音后期是非常专业化和复杂的流程，如果需要更专业化的答案，就需要音频专业人员来回答了。

❽ 电影配乐是怎么写出来的

1.电影配乐的制作绝对不是一个人能完成的 ，它首先要有谱曲的人根据剧情需要和风格以及导演的要求写出各场景适用的曲谱 。电子合成器，某个乐队或者歌手来演绎 ；还有一些特别的情况是引用已有的作品（如《变心金刚》就以林肯公园的“what i have done 做主题曲），或是将某经典名曲原版套用或由谱曲者个人风格化重新演绎。之后要进行音乐的后期制作和录制 ，并根据电影画面和情节进行剪辑 而这过程中 谱曲的人往往身兼数职。这些曲子集合成光碟发行就是所谓的原声大碟了。

❾ 一首歌创作和制作要经过多少个步骤

可能你听说过一部电影复杂的制作流程和严苛的制作标准，但你或许少有了解一首歌曲的制作流程。一首著名的流行歌曲，你可能只记住了他动听的旋律，但其之所以成功的背后也是经历了许许多多的日夜，各种步骤打磨而成……

1.作词/作曲
作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲(比如企业歌曲)，要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。
词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。
词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人(不一定是岁数大的老年人)，基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。
2.打小样
当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的"打小样"指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。
如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。所以，打小样对合同执行而言，是非常重要的一环。
3.编曲
编曲要解决配器问题。即由编曲的人决定都用什么乐器来表现这首歌，每种乐器都用在哪个地方，又充当什么声部。有的作曲也能编曲，但有的只能写曲子，不能给乐队编曲。
编曲人编完曲，通常也用MIDI录制出真实乐器的声部，并把每一个声部的乐器都分轨导出来，交给录音师。音频一般全部为干声。音频分轨的格式，编曲的人要和录音师、混音师沟通。音频分轨有两种形式，一种是对头不对尾，即所有的音频文件都从乐曲的开头对齐。另一种是头尾都对。即假如乐曲长度是3分钟，哪怕有的 轨只有几秒钟，其余的地方是空白，也要按3分钟全导出来。一些编曲的人在导出分轨后，也会缩混出一个小样，给混音师参考。
编曲人还得给乐手打谱，就是每一样乐器，都分别抄张谱子。弦乐，要打出总谱和分谱;节奏吉他，只标注和弦;华彩，有时要打谱，有时只标注和弦和风格注释，由吉他手即兴。打谱完了还要抄谱，因为一个乐队可能好几十人。原则上每名乐手、每种乐器都得有份专门的谱子，供他演奏时看谱。
4.请乐队(含指挥)和歌手
主要考虑价钱、档期、主顾的偏好等因素。此环节可以与编曲同时进行。
5.录棚
一般由曲作者或编曲人到棚里监棚，以便和乐队、指挥等人及时交流，把握演奏风格。
录音师录棚时，先录制真乐器。如果录单曲，每种乐器都是分别录制的。录音师有时也是混音师，这时，他会把真乐器先简单地合成为伴奏带后，再录制歌手人声。因为有的歌手不识谱，有的则无伴奏带会跑调。
录制歌手人声时，可以监棚，也可以不监棚。但如果录制合唱时，个人认为必须得监棚，否则可能出残品，把活儿砸在手里。由于录棚费较高，重录可能导致赔本。
录合唱，是每一个声部都分别录制，男声、女声也要分别录制。比如一首合唱歌曲，女声有4个声部，男声有4个声部，就要分别录到8个轨上。这不是分别唱8遍、 录8遍的意思。为了录成8轨，可能要
唱、录几十遍或上百遍。碰到录棚状态不好的歌手、演员，一个人就得录20多遍。更甚的是，有的著名歌手只能一句一句地 唱、一句一句地录，最后全凭混音师帮他合成为一首天衣无缝的成名曲、打榜歌等等。
6.混音
歌手本人、作曲、编曲、制作人等人对录音的结果满意后，混音师将所有分轨(包括伴奏分轨、乐器、人声等)进行混音。有时，录音师也兼任混音师。
混音就是在机房中，而不是演出现场，通过对混音台各功能的运用，把录制的各种零碎音频，融合在一起，使最终的成品呈现出剧场演出的立体效果。衡量一个混音师水平的高下，关键就看他混出来的作品有没有剧场感。一般，有乐队演出经验，知道每一种乐器处于乐队哪个位置的混音师才能混出有立体感、剧场感的作品来。否 则，你会觉得作品虽然流畅、完整，但有点发瘪、扁平，欠着点饱满感和生命力。
混音师在专业的混音机房及远、中、近、各种参考箱等专业条件下，使用数字或模拟方式，通过为各分轨施加压缩、均衡、激励、失真、混响等效果器，来完成混音。最后由制作人审定混音师完成的作品。
7.制作母带
制作人将完成混音的音频文件交给母带工程师，对作品做最后一次塑形，制作成数字或模拟的母带。有时，混音台连着CD刻录机，可直接将母带刻成CD。此环节可以由混音师兼任。制作人拿到母带，标志歌曲的音频制作过程完毕。如果主顾验收通过付掉余款，则合同执行完毕。主顾将CD交到音像出版公司，即可进行出版发行。
8.制作视频
如果制作影视作品或MV，则将CD交付视频制作团队。
以前录制一首歌，必须去专业的录音棚。近些年出现了很多私人工作室，其实就是私人搭的数字录音室。把一个几十平米的房间做一下符合录音条件的装修，然后安装录音设备和电脑，请来录音师、混音师(有的音乐制作人亲自操刀)就可以开工了。
私人数字录音室的制作成本比专业录音棚的低不少。专业的录音棚既可以做数字录制，也可以做模拟录制。我本人更偏爱后者。虽然听上去在技术上，模拟没有数字先进，但模拟做出来的歌更有人味儿，更有感情，更柔和，更自然。数字做出来的歌会有些生硬、锐利，因为它毕竟是计算机按固定程序指令计算并执行的。不过，非专业人士的耳朵根本区别不出来一首歌是用数字还是用模拟方式制作的。这其中的区别就好似，你在电影院看用胶片拍的电影与数字摄影机拍的电影那样，或者你用胶卷拍的照片和你用数码相机拍的照片那样。

❿ 如何制作音乐MV

一、音频

1、如果MV中有多个频率，如果没有特殊需要，请保持音量一致。

2、如果MV是纯音乐配刀，快配快，慢配慢。

3、如果MV是有歌词的音乐，歌词的内容应该快速而缓慢地与图片匹配。建议先将歌词放在曲目上，因为只有歌词的预览不会卡住，即使使用pre8内存，也不会卡住。调整歌词的字幕以匹配歌词的音频，这样就方便了将相关视频对准歌词。

二、视频与音频关联

1、如果歌词的内容与图片匹配，并非所有歌词都匹配，但必须确保所有歌词都匹配。

2、两句歌词之间、歌词与前、中、尾节奏变化点等，应改变视频画面。

3、对于快节奏的歌曲、快节奏的地方，视频应该总是随着节奏变化——即使你改变图片，让人们第一次欣赏时看不到内容。

三、视频

1、摄影中，镜头范围不变、焦距不变、人物动作基本不变的“静态”视频，如无滤镜、面具修饰，除特殊需要外，不应超过秒。拉、推、跟镜头，变焦摄影是MV片源的首选。

2、MV中人物的特写镜头和特写镜头不应出现太多（即使是不同的人），远、中、近、前、后场景要合理分布，有些场景或空镜头没有主角。

3、如果片源中有黑边，最好统一修剪；如果没有，则不允许用立体、翻页等过渡方式使黑边出现在画面中心，也不允许在画面边缘有黑边。第一次模拟考试也会影响一些滤镜的效果，例如，平均滤镜－窄黑边也会模糊，而且模糊更明显。

4、尽量不要显示任何类似徽标的内容。不可能用光、光环、装饰滤光片等覆盖它。

5、不要用花哨的过渡方式天花，不要用炫目的闪光灯在整个过渡中，过渡只是点缀，不是MV的主体。一般脱盐过渡应是最常用的。另一方面，强音“爆炸”采用扣杀过渡、回忆、闪回采用闪现过渡等。

6、对白和姓名字幕应根据需要处理。如果你想让人们看到字幕，你应该选择有字幕的视频；如果你不想让人们看到字幕，你应该做宽屏MV的全过程，或者尝试用字幕来屏蔽视频，可以用歌词和过滤器来覆盖。

7、不要“干扰”MV的内容。有些视频，即使镜头很完美，如果MV不需要，也可以删除。

8、别忘了剧中人物很帅的那一幕。需要转弯时一定要转弯。

9、无特殊需要时，视频速度的调整不应小于％，不应大于％，否则会出现明显的人工处理痕迹。如果想展示一件东西，你应该在屏幕上选择最合适、最清晰的镜头。

四、视频场景选择

1、做集锦的，分配客观，不因自己喜好偏于哪个角色。

2、作为一个单的人，不要总是把镜头交给主角，特别是不要谈近景，还要给一些主角的视觉、与他人的合作以及相关的空镜头。如果主角只有近距离拍摄，滤镜面具有什么用？人工处理MV的级别，至少给主人公背后的全景近距离拍摄。

3、如果没有特殊需要，最好只特写一个演员演一个角色，多个演员演电视；如果有一个演员演多个演员，不要在一个MV中特写两个演员。

4、如果要统一键入姓名字幕，可以将自己的字体做成与电视上的姓名字幕格式类似的PS字体，然后输入，以假乱真。

5、对于打斗场景，如果原片拍摄不好，镜头切换要频繁，不过渡的硬切效果更好，画面的交叉稀释过渡效果更好，视频速度要适当提高，打斗效果会更好。

6、空镜头：天空、太阳、日落、月亮、云、山、河、浪、旗等，可根据需要选择合适的场景

(10)电影音乐制作的步骤扩展阅读：

关于音乐mv的分镜头剧本

也被称为“导演剧本”。影片的文学内容分为一系列镜头，可以拍摄使用现场拍摄脚本。导演将根据剧本提供的构思和形象，通过整体构思，以镜头的方式呈现未来电影中音画结合的画面形象。

导演根据人们的视觉特点，对剧中的生活场景、人物行为和人物关系进行分镜头、具体化和形象化，体现了剧中的主题，赋予了影片独特的艺术风格。

分镜头剧本是导演为影片设计的建筑蓝图。了解导演的具体要求，统一创作思路，制定拍摄计划，确定影片制作成本，也是电影制作团队各部门的依据。大多数脚本都是表格形式的，有不同的格式。

一般来说，桌子上有镜号、景物、摄影、长度、内容、声音、音乐等栏目，“摄影”是指镜头的角度和运动。“内容”是指画面中人物的动作和对话，有时动作和对话被分为两项。在每一段之前，还有一个场景，即情节的地点和时间，段落之间，用镜头连接的技巧来标记。一些比较详细的剧本分为镜头，还有图片设计草图和艺术处理说明。

制作MV不像制作电视那么复杂。MV的文案可以大致相当于上面的文案。不管文案是不是写的，都应该有一个总的概念。不能因为这本书太复杂，太长，记不住就不记了。