艺术大师电影在哪里可以找到

⑴ 《梅兰芳》陈凯歌拍的这部电影哪里有在线观看

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剧情简介
小心翼翼拍《梅兰芳》

陈凯歌执导的《无极》上映后，外界对这部电影的评价一直是贬大于褒，此次吸取《无极》在故事上比较弱化的教训，陈凯歌对《梅兰芳》的剧本要求苛刻。

陈凯歌要拍《梅兰芳》的事情，已经得到梅氏后人梅葆玖先生的认可，梅葆玖已与陈凯歌以及投资方中影集团进行了磋商。梅葆玖的意见是：支持、合作、细谈。目前梅葆玖先生已经把父亲生前的影像、唱片、照片等资料都整理好，并表示可以无偿提供给陈凯歌作为参考。

黎明出演梅兰芳

从梁朝伟到王力宏再到黎明，《梅兰芳》的主角人选一直备受关注，北京出生的黎明最终获得剧组青睐，成为出演京剧大师梅兰芳的最佳人选。

据悉，黎明日前已在北京完成试妆，而陈凯歌导演对于黎明的扮相也非常满意。此外，从完整表现梅兰芳的京剧人生这一角度出发，陈凯歌特别在剧本中添加了初稿中不曾出现的梅兰芳的红颜知己、著名余派女老生孟小冬一角。而为了让影片更具国际竞争力，也参考了京剧余派女老生长圆脸型和清瘦形态这些因素，投资方、制片方和导演陈凯歌经过再三协商，终于选定了目前在国际影坛日渐走红的章子怡出演孟小冬。

梅兰芳之子梅葆玖与陈凯歌探讨如何把梅派经典唱段，他们希望通过这些经典唱段全面展示梅兰芳的艺术成就。而梅葆玖还将在扮演梅兰芳的演员确定之后，协助陈凯歌对演员进行京剧训练，力争在银幕上完美展现艺术大师的风采。

《梅兰芳》人物谱

章子怡饰孟小冬

有关人士告诉记者，他们当初选角考量了不下十名国内知名演员，但放眼当今华语女星，既有国际知名度又符合余派女老生清瘦扮相等条件的女星少之又少，再加上要和当初风华正茂的孟小冬年龄相符，恐怕也就章子怡最适合。而导演也表示，章子怡的眼神和孟小冬最为相似，相信化好妆会更传神。

黎明饰梅兰芳

《梅兰芳》自从筹备开始就吸引了众多的目光，甚至传出5位巨星争演梅兰芳的消息，包括黎明、梁朝伟、王力宏等人。此前还有消息称饰演梅兰芳的将是一个在香港的北京人，会说流利的普通话，因此黎明成为其中呼声最高的一位。梅兰芳一角最终花落黎明，理由正是他的形象比较符合导演要求，而且能说一口标准的京片子。目前，经过一段时间的语言训练，黎明的京字京韵业已过关。

孙红雷饰齐如山

梅兰芳7岁开始学戏，9岁登台，17岁在京华剧坛崭露头角，“菊榜”评选中荣获“探花”头衔，他的表演不仅受到一般市民观众的欢迎，而且得到许多文人学士的青睐，齐如山就是其中的一位。齐如山对戏剧和戏剧理论均有深入研究，他对京剧尤为醉心，被梅兰芳尊为“函授”教师。梅兰芳和齐如山可谓亦师亦友，往来甚密。

陈红饰福芝芳

从《和你在一起》到《无极》，陈凯歌的电影虽然饱受争议，但他和陈红的“银幕夫妻档”却铁打不动。记者还获悉，陈红此次也低调加盟了《梅兰芳》剧组，并在其中饰演女二号———梅兰芳的妻子福芝芳，陈红的确颇有当初梅妻的风韵。对于爱妻的造型陈凯歌显然也很满意，但是也有看到定装照的专家指出：“陈红的气质和福芝芳的确有几分神似，只是太过漂亮了一些。”

李胜素饰言慧珠

言慧珠出身京剧世家，乃言菊朋的次女，是当初上海滩的风云人物，按说要梅兰芳收女徒弟并非易事，当初言慧珠就硬没通过父亲的关系，而是自己摸索着先攀上了梅兰芳琴师徐兰沅这条线，渐渐进入梅家把梅家千金哄开了怀，整整当了几个月的“故事姐姐”，这才让梅兰芳看到了她的毅力。考虑到言慧珠本就是京剧名伶，而电影中涉及她的戏份又多数是跟着梅兰芳学戏，所以剧组在选角的时候选择了李胜素这个当今京剧界数一数二的梅派青衣担纲。
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⑵ 有谁可以推荐几部优秀的纯艺术电影

首先，《天使爱美丽》并非是纯艺术电影，它完全商业化的。但我想你的意思是要看一些，内容生动，有内涵，引人思考，情节引人入胜的电影，而非美国动作大片，那么请让我来向你推荐推荐吧。

首先，《天使》的导演让-皮艾尔·热内的另外一部非常成功的作品《黑店狂想曲》。风格和《天使》一样。

再介绍几部文艺片：
如果你想看文学作品改编的优秀文艺片：
《看得见风景的房间》詹姆斯·伊沃里优秀作品。
《理智与情感》（S&S），李安导演的，英国群星主演的，非常细腻，推荐！
《布拉格之恋》根据捷克流亡作家米兰·昆德拉名作《不能承受生命之轻》改编，茱丽叶·比诺什、丹尼尔·戴·刘易斯主演。
《傲慢与偏见》（P&P）电视剧版，和（S&S）同样根据简·奥斯汀小说改编。
《基督山伯爵》电视剧版，杰拉尔·德帕迪约主演。

如果你喜欢道德焦虑型的、思想深刻、引人思考的作品，那请看看：
法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的四部不朽之作：
1、《薇洛妮卡的双重生活》（两生花）
2、蓝白红三色之《蓝》
3、蓝白红三色之《白》
4、蓝白红三色之《红》
向大师致敬！
安东尼奥尼不朽之作《云上的日子》（欧洲群星出演），以及《放大》
法国投资最高的文艺片《新桥恋人》，茱丽叶·比诺什主演
苏菲·玛索（我的女神）与前夫安德烈·佐拉斯基最后一次合作《忠贞》
罗曼·波兰斯基优秀作品《苦月亮》

当然，还有浪漫、温馨的爱情文艺片优秀的作品，它们在讲述爱情的同时不失深度：
《芳芳》苏菲·玛索、樊尚佩雷主演。法国每年情人节电视台必放影片。
《心火》苏菲·玛索主演
《四个婚礼和一个葬礼》休·格兰特、安迪·迈克道威尔主演。
《两小无猜》马丽昂·歌迪亚、吉罗姆·卡内主演。
《爱在日出时》、《爱在日落时》茱莉·德培、伊桑·霍克主演

还有优秀的战争、政治文艺片
《屋顶上的骑兵》茱丽叶·比诺主演
《玛戈皇后》伊莎贝拉·阿佳妮主演

其他的优秀的作品：
《鹅毛笔》凯特·温斯莱特主演
《纯真》很另类的一部唯美的片子，神秘剧情。
《致命化身》朱莉娅·罗伯茨、约翰·马尔科维奇主演。

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⑷ 斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格的十大经典励志电影

斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。盘点斯皮尔伯格十大经典影片：

1.《辛德勒名单》

如果说斯皮尔伯格在以往影象世界里表现出的是斑斓的匠心，而《辛德勒名单》的出世则映耀出了斯皮尔伯格崇高的悲悯底色，正是这种让全世界都举头瞻仰的灵魂告白，宣告了一代叱诧风云银幕大师的诞生。

斯皮尔伯格经常称自己是一个美国东海岸郊区的产物，但在文化上，他则是典型的犹太教徒。所以当身为犹太人的斯皮尔伯格遇到《辛德勒名单》时，一部伟大的电影其实已经成功了一半。在影片中，斯皮尔伯格无比虔诚地洗尽铅华，他要彻底地将自己的灵魂燃烧。

《辛德勒名单》在拍摄之初就确定了采用商业影片中极少见到的黑白胶片，斯皮尔伯格认为这些黑白的画面就像真相的血浆一样触目惊心。原本已经烂俗的温情，被黑白画面中一个红色的小女孩提升到崭新的高度。这远远超越了对观众情绪刻意的煽动，因为900万犹太人被屠杀的悲惨历史本身就足够沉重。

《辛德勒名单》于1993年12月的第一个星期在美国上映，引起强烈反响。次年，《辛德勒名单》在奥斯卡评奖中获得了十三项提名，并最终获得了七个奖项。斯皮尔伯格终于以次跻身世界电影艺术大师之林。

上榜理由：以耶酥的名义，他是《辛德勒名单》的起草者。

经典指数：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮尔伯格首部名符其实的战争片，描述的是1944年6月6日，英美盟军在诺曼底登陆。在这一天的进攻中，盟军总部发放阵亡通知单的工作人员发现：一家姓瑞恩的有三兄弟都阵亡了。而她的小儿子詹姆斯.瑞恩也在欧洲大陆战斗，还不知生死。盟军司令马歇尔将军得知此情况，立刻下令派一只小分队去救他。最后，这只小分队经过欲血奋战，终于找到了瑞恩，并守住了一座连接巴黎和柏林两地的大挢。

天才导演斯皮尔伯格的初试战争片就为他带来了无尽的美舆：本片被认为是有史以来最逼真的战争片之一，许多二战老兵对影片给予了极高评价，称它是“最真实反映二战的影片”，尤其是片中全长26分钟的重现诺曼底登陆的壮观场面堪称经典。

斯皮尔伯格无意宣扬暴力，他憎恶任何使暴力看上去有趣或者把暴力描绘成游戏的主观性的渲染，他所展现的一切就是要客观地反映战争中的暴力，以及在暴力强奸下的有关和平和家园的不屈抗争。无数人还记得瑞恩的那句震撼人心的台词：“我的兄弟没有死，他们正在和我一起在前线并肩作战，战争胜利后我会跟他们一起回家。”于是，战争虽然仍在继续，但不是永远，而真正永恒的，应是斯皮尔伯格内心深处眷恋着的宁静。而人们在记住斯皮尔伯格的关于灵魂的救赎之后，还为他的导演技巧所深深叹服。在这段被奉为经典的片断中，斯皮尔伯格采用的手持摄影的方法和夸大时空关系的剪辑，同影片表现的内容结合的天衣无缝。

上榜理由：在斯皮尔伯格的人性词典里，录影战争和拥抱和平源自同一个灵魂轨道。

经典指数：★★★★☆

3.《大白鲨》

斯皮尔伯格1975年拍摄的电影《大白鲨》改编自彼得.本利奇的同名畅销小说。在这部电影中，一只巨大无比、凶残成性的鲨鱼多次袭击新英格兰海岸的一个海滨小镇。数名居民和游客命丧鲨鱼之口。一时间小镇上人心惶惶。警官布罗迪身负为小镇铲除祸害的重任，他请来了海洋生物学家胡伯和渔夫昆特，三人乘坐一只小艇起航了，他们的目的就是杀死这只从未见过的无比凶残的吃人恶魔，等待他们的将是什么呢?

这部影片的情节紧张惊险，悬念环环相扣，尤其是片中那只巨大的鲨鱼，被好莱坞的特技师们制作的惟妙惟肖，这一切使得观众在观看影片时，始终被浓重的恐怖气氛所笼罩。斯皮尔伯格电影中的怪兽往往扮演着恐怖杀手的角色，而影片中，人类主角需要经过刺刀见红的顽强搏斗，才能最终战胜怪兽，保住性命。

影片《大白鲨》从某种意义上说，它像是斯皮尔伯格童年时代的一场恶梦。斯皮尔伯格在回忆他童年时代时，曾经提及过一部由迪斯尼公司出品的着名动画影片《白雪公主》，斯皮尔伯格回忆说，他8岁看这部动画片时，片中巫婆的出现使他彻底堕入不可抑止的神经质般的恐惧之中。斯皮尔伯格这种胆小鬼似的表现恰恰说明，他从幼年时期就开始显示出对于周围世界的极端敏感。而这种对生活的敏感一旦转化成在艺术创作中的敏感，就必然会在作品中显现出非凡的创造力和感染力，比如让世人又爱又怕的《大白鲨》。

上榜理由：影片让美国人多年不敢亲近海岸，美国旅游业因此损失惨重。

4.《侏罗纪公园》

在拍摄《大白鲨》18年之后，斯皮尔伯格推出了另一部更加令人瞠目结舌的“怪物”电影——《侏罗纪公园》。在这部电影中，斯皮尔伯格将早已灭绝的恐龙塑造的栩栩如生。惊险的情节设计、完美、逼真的数字特效使得这部影片形成了空前的视听刺激，当时许多媒体直接以“恐龙复活”为题目报道该片的上映。这种效果的达成需要的不仅仅是电影技术的进步，更重要的还是斯皮尔伯格从小怀有的对“怪物”极其敏感的恐惧心理。

同斯皮尔伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮尔伯格电影中凶残的怪兽往往是地球上存在或者曾经存在的生命。从这一点可以看出，他的电影中的怪兽不仅仅是一场孩子般恶梦，同时还隐含着斯皮尔伯格对于人类面临的危险处境的忧虑和反思。这部电影不但取得了天文票房，还在全世界掀起了恐龙热潮。但是随着时间的流逝，人们发现，这部电影成功的原因不仅仅是开创性的数字技术奇观，同时也深入探讨了科学如果不加以控制，会带来什么样的灾难后果的宏大主题。这样的思想性、艺术性具佳的作品，获得成功也是理所当然。《侏罗纪公园》，上映时间1993年，票房收入35000万美元。

同另一位好莱坞技术大师希区柯克一样，斯皮尔伯格清楚的知道，技术永远是要为人所控制，而不是反过来控制人的。所以他的影片中高科技永远是要为影片主题服务的，对高科技的准确应用也成为他的影片致胜的法宝之一。

上榜理由：所有的童年噩梦中都有过“怪物”的影子，就如斯皮尔伯格噩梦中的“恐龙”。

经典指数：★★★★

5.《ET》

斯皮尔伯格于1982年拍摄的这部《ET》被认为带有强烈的个人色彩。他自己也承认，《ET》中的艾里奥特其实就是自己童年的翻版。斯皮尔伯格的童年是孤独的，这也同时让他拥有了无穷无尽的想象力，因为他发现作白日梦是排解孤独最好的`手段。他的影片中反复出现的“孤独小男孩”的形象往往都对于天空、宇宙和未来有着美好而纯真的幻想。所有这一切，影片《ET》的出现也就水到渠成。

孤独中的凄凉终归在所难免，但是斯皮尔伯格一直试图给这种孤独穿上一层温情的外衣，于是《ET》中外表柔弱的艾里奥特在最后获得人生成长的同时也都重新获得了来自家庭的关爱与温暖。而《ET》中的外星人则更具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们不难发现他不过是斯皮尔伯格心目中一个迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。

显然，在斯皮尔伯格看来，爱不但是地球生命赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命最宝贵的精神依靠。

上榜理由：童年的梦幻，成年的玩笑，一样的娱乐，一样的斯皮尔伯格。

经典指数：★★★★

6.《印第安纳琼斯》/《夺宝奇兵》

从1981年到1989年间，斯皮尔伯格同乔治.卢卡斯合作拍摄三部《印第安纳琼斯》系列电影，这三部电影也被认为是斯皮尔伯格商业片色彩最浓的电影。神秘的宝物、惊心动魄的历险和浓郁的异国风情使得《印第安纳琼斯系列》成为了天方夜谈似的童话，在那些或玄妙、或瑰丽、或阴毒、或神秘的场景中，我们可以看出，斯皮尔伯格的历险片中同样蕴含着孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮尔伯格关于探险的幻想，很多时候是来自于那些精灵鬼怪层出不穷的念头，这些念头又往往带有恶作剧的性质。一次他哄骗自己的三个妹妹去看他藏在储藏室里的一个头骨，这个头骨被他设计成不仅瞪着的眼珠可以转动，里面还闪着阴森的光亮。后来，所有这些恐怖闹剧都成了《印第安纳琼斯系列》中的情节。在拍摄《夺宝奇兵》中的古墓蛇穴这场戏时，为了影片效果，他让人将上千条的活蛇送到拍摄现场，所有的工作人员都胆战心惊，只有斯皮尔伯格还在兴致勃勃的给蛇说戏。

孩子般的游戏心态使得斯皮尔伯格导演的这个系列电影在让人激动不已的同时又能捧腹大笑，它的所有元素集结在一起恰恰构成了娱乐片最基本的架构，而斯皮尔伯格源自童年时代的丰富幻想又使得这个架构浑然天成，无可挑剔。

上榜理由：影片让全世界的少年都梦想成为印第安纳琼斯。

经典指数：★★★☆

7.《第三类接触》

在斯皮尔伯格1977年推出的科幻影片《第三类接触》中，法国导演特吕弗扮演的拉孔布率领一只多国科学家小组来到墨西哥的索诺拉沙漠。他们来这里的目的是研究一个神秘现象，因为早在第二次世界大战结束时就已经失踪的一个美国飞行中队，在这片荒凉的沙漠里又神秘的出现了。科学家们发现，所有这些飞机都完好无损，马达可以轻易开动，甚至飞行员的家人照片还插在仪表盘上。可是那些机组人员呢?他们依然踪影皆无。而这所有的谜底都语与外星人息息相关。

第三类接触的片名来自美国宇航局的一个专业术语，它指的是同外星生命进行的实际接触和交流。尽管影片是虚构的，但是其中大部分内容却并非空穴来风。实际上，美国军方和美国宇航局就因为第三类接触中涉及到一些国家机密而反对这部影片的拍摄。

斯皮尔伯格再次在影片中展现出他对外星人善意的惯性，尽管外星人的飞碟在地球上横冲直撞，许多人类也被他们劫持到飞船上。但在影片的最后，他们将劫持的人类全部完好无损的送回了地球。在此之前发生的一切迷题也豁然解开。当这些外星人友好地向人类告别时，我们明白，这些恶作剧的背后不过是好奇而善意的接触。

上榜理由：影片代表人类的良善第一次给外星人下了品德定义。

经典指数：★★★☆

8.《人工智能》

在拍摄于2001年科幻影片《人工智能》中，斯皮尔伯格似乎尝试着改变他一贯的温情，但事实证明，他的这种尝试有些力不从心。《人工智能》讲述的是，小机器人戴维在被收养他的人类父母抛弃后，想尽一切办法试图变成一个真正的小孩，以期重新获得父母之爱的心酸故事。

在这部电影中，除了对于人性进行全新角度的的探讨以外，还体现出了对于人类未来的深切忧虑。斯皮尔伯格在一系列的电影中对他幼年时代的孤独感进行着诠释。相比较而言，《人工智能》中小机器人戴维面临的孤独处境显得更加残酷。但是影片的结尾，斯皮尔伯格却仍然带领着观众回到了他一贯的温情当中：两千年过去了，地球上的生命已经灭绝。小机器人戴维在外星人的帮助下，使死去的养母重新复活，断裂了两千多年的亲情被重新弥补。这个结尾中戴维过去的家被表现的极尽温馨，他和母亲之间情感的弥合又重新经过了细致的铺垫。但即便如此，这个冗长的结尾还是显得和整部影片的格调很不统一。当然，这很可能又是斯皮尔伯格同好莱坞商业机制妥协的产物，因为在大制片商看来，一个悲剧性的或者超出一般观众理解能力的结尾都是不被接受的。

上榜理由：在人类与机器人身上，他把温情的一票投给了后者。

经典指数：★★★

9.《紫色》

从《大白鲨》开始，就有人不断指责斯皮尔伯格影片充满着商业的粗俗和血腥，斯皮尔伯格显然认识到了这一点，为了证明自己不仅仅只会拍商业电影，他于1985年开始筹备拍摄一部真正意义上的艺术电影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮尔伯格电影中那样，有一个强烈的贯穿始终的戏剧冲突，而更多的是意识流式的生活展现。影片中的所有内容都是乌比.格德堡扮演的黑人妇女眼中的世界。在场景的处理上，斯皮尔伯格尽可能的使黑人妇女生活的空间与现实生活靠近，同时又充满炙热的情感。在那像被涂了油漆一般的乔治亚州的大地上，每匹马都闪着光泽，每头牛都膘肥体壮，每朵花都在盛开，生长于其间的黑人姐妹，象土地一样淳朴，她们的欢乐与悲辛充满了西部生活的质感。

然而斯皮尔伯格在《紫色》中尝试的艺术电影手法，显然没有其在商业影片中展现的电影手法更令人尊敬。更为糟糕的是，斯皮尔伯格对于黑人给予的极大同情使得这部影片失去了起码的冷静。《紫色》之后，直到二十世纪八十年代末九十年代初，斯皮尔伯格又开始拍摄了一系列商业片，但这些影片都没有实现这位导演追求的目标，那就是拍摄一部具备个人风格的有创建的艺术片。

上榜理由：失败因大师的标签而凸显另类，《紫色》因斯皮尔伯格而铸成经典。

经典指数：★★★

10.《追杀》/《决斗》

斯皮尔伯格克敌制胜的法宝之一，就是用精确的电影语言讲述精彩的电影故事。在他所有的作品中，1971年拍摄的影片《追杀》就是一个精确使用电影语言的典范。

《追杀》的主人公戴维.曼是一个很典型的老实人，他开车上路是为了去收一笔对他来说很重要的账。在高速公路上，他超过了一辆冒着黑烟气味难闻的卡车，谁知这下可捅了大漏子，卡车司机从此开始一路对他进行疯狂的追杀。

在 90分钟的电影里，这辆疯狂卡车的驾驶员始终没有露面，他为何非要将戴维.曼置于死地也一直没有交待，这使得整部影片笼罩在一种莫名的恐怖之中，随着剧情地发展，驾驶员是谁已经不再重要。影片的最后两辆车一同滚下了山坡。戴维在最后关头跳下了汽车，他终于依靠智慧和勇气成为这场死亡游戏的胜利者。

这部电影为年轻的斯皮尔伯格带来了很高的声誉，从此他开始在好莱坞崭露头角。这样一个简单的不能再简单的故事，斯皮尔伯格却将故事讲述的惊心动魄。用 90分钟的时间来讲述一场没来由汽车追逐，无论如何都是件富有挑战性的尝试，但是年轻的斯皮尔伯格在拍摄《追杀》时所表现出的成熟却令人叹为观止，在全片中，我们几乎无法找到电影语言上出现的任何错误。一切都是那么的精确。而这也成为他以后的所有影片中最重要的特点之一。

上榜理由：斯皮尔伯格上路前的宣言，他一生的影象追杀开始入境。

⑸ 关于艺术大师米开朗基罗的电影

红色沙漠
女人和他的丈夫共同生活在意大利北部的一个工业城市，丈夫是一个大型企业的经理，这座城市的上空常常是烟雾笼罩，这使女人感到非常郁闷，整天焦躁不安而且神情恍惚。在焦躁不安时女人经常做出许多正常人不可想象的行为，饱食之后居然向别人乞讨一块面包，女人难以控制自己的感情就和丈夫的一个同事偷情并且一起出去游玩，见到的景物都受到了工业文明的污染而污浊不堪，见到的人们都是冷漠的感情如女人一样的异常。而女人的反常似乎只是因为在一次车祸中受到了惊吓。时间长了，女人发现以前同丈夫和儿子之间的那份亲密了再也不可能存在了，那位丈夫的同事对她的感情也无法抚慰她寂寞的心灵。女人想找到理解，找到感情，但一切都是徒劳的。在这样一个现代文明的社会丰富的物质生活里，女人彻底迷失了，内心空虚孤独犹如一片荒芜的沙漠。...
失败者
关于年轻人犯下谋杀罪的三个故事.在法国的故事里,一群高中生为了钱杀害了一个校友.在意大利的故事里,一位大学生牵涉进一桩香烟走私案.在英国的故事里,一个慵懒的诗人在丘陵地上发现一具女尸,然后试图把这件事卖给新闻报社....

⑹ 谁能推荐几部跟艺术大师有关的电影比如可可香奈儿，莫迪里阿尼，渴望生活类似的

《玫瑰人生》，歌唱家
《放牛班的春天》不知算不算，音乐家
《美丽人生》？讲数学家的
······

⑺ 情色艺术大师的电影 哪里看

去找找【丁度·巴拉斯】的片子吧

老头算是此类电影的翘楚了！

以前BTCHINA还下得到几部他的片子，现在估计很难了。

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⑻ 想免费看《现代艺术大师》，哪里有

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⑼ 经典文艺电影

首先说本人也是很喜欢文艺电影，根据楼主要求，先简单推荐几部不同类型的亚洲导演作品。其中个人比较喜欢杨德昌和侯孝贤两位台湾名导以及贾樟柯的。
唯美、清纯的：《烟火》、《四月物语》（岩井俊二）；可爱的：《电影往事》（导演忘了，编剧程青松）、《独立年代》（杨德昌）；
颓败、残酷的：《苏州河》（娄晔）、《牯岭街少年杀人事件》（杨德昌）、《香港制造》、《去年烟火特别多》、《榴莲飘飘》（陈果）；
压抑的：《小武》、《站台》(贾璋柯)、《十七岁的单车》（王小帅）；
反思的：《活着》（张艺谋）、《蓝风筝》（田壮壮）、《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》（姜文）、《芙蓉镇》谢晋。

法国的文艺片也有很多经典，比如《天使爱美丽》《两生花》等等。一部至少是学生时代类型的我推荐易智言导演的《蓝色大门》，桂纶镁的成名作。

以下再附一些我搜集的文艺片排行，供楼主参考。

电影史永恒的闪光点——世界文艺电影最经典的回顾

1.《卡萨布兰卡》（美国·1943）
导演：迈克尔·柯蒂斯
类型：言情
二战期间最卖座的电影，堪称爱情电影的教科书，故事感人肺腑，结构严谨
精妙，情节曲折紧张，对白幽默含蓄，经典台词之多可与莎士比亚的戏剧相比。
2.《偷自行车的人》（意大利·1947）
导演：维托里奥·德西卡
类型：文艺
意大利新现实主义的绝顶佳作，影片充满了对下层社会的关怀，堪称影史最
感人的经典，比后来好莱坞刻意煽情的电影不知强上多少倍。
3.《罗生门》（日本·1950）
导演：黑泽明
类型：文艺
挖掘人性丑恶的颠峰之作，导演在这部惊世之作展示了他对人类的未知性和
不可信赖性所体现出的痛心，同时也表现了其怀疑主义，在影片结尾又重新
赋予人们希望，可谓用心良苦。本片叙事方式很出色，通过数次插叙来描写
每个证人的心理活动，张艺谋曾在《英雄》中运用这种叙述手法。
4.《野草莓》（瑞典·1957）
导演：英格玛·伯格曼
类型：文艺
导演通过大量的闪回画面表现了一位老医学教授回忆自己一生时所产生的幻
觉，伯格曼在本片中的象征手法体现得淋漓尽致，对梦幻与现实之间的联系
处理达到了前所未有的高度。
5.《朱尔与吉姆》（法国·1962）
导演：弗朗索瓦·特吕弗
类型：言情
特吕弗最具新浪潮风格的作品，影片讲述了一桩三角恋，前半部的欢快轻松
与后半部的抑郁沉重形成鲜明对比，其间出色的表现手法和深刻的思想内涵
使得所有同类影片只能望其项背。

6.《飞越疯人院》（美国·1975）
导演：米洛斯·福尔曼
类型：文艺
乍一看这似乎是一部疯人院里的闹剧，其实却深刻地讥讽了美国的政治，通
过疯人院中高举“民主”旗号实则抹煞人性来暗示当时丑恶的社会风气。尼
克尔森在本片中的表演尤其值得称道，将一个小人物演绎得极具个性与力度。

7.《出租车司机》（美国·1976）
导演：马丁·斯科塞斯
类型：惊悚
这是一个偏执狂与丑恶的社会对峙的故事，主人公对感到社会迷惘与厌恶并
最终运用极端暴力来与之对抗。影片对人心理异化描写得相当出彩，朱迪·
福斯特的表演引发了一场精神病患者刺杀里根总统的闹剧。
8.《现代启示录》（美国·1979）
导演：弗朗西斯·福特·科波拉
类型：战争
科大导为了完成这部启示录可谓是倾家荡产，尽管影片一上映就遭到了票房
滑铁卢，但仍然可以视为所有战争片中最优秀的一部。
9.《十诫》（波兰·1988）
导演：克日什托夫·基耶斯洛夫斯基
类型：文艺
艺术大师基耶斯洛夫斯基在这部短片集中对道德、伦理、人性等终极问题做
了一番深远的探讨与思考，尽管每个故事情节都不复杂，背后去后暗藏着大
型的人生命题。

10.《与狼共舞》（美国·1990）
导演：凯文·科斯特纳
类型：西部
科斯特纳自导自演了这部关于“友谊”的西部壮歌，如同壮阔的草原和奔跑
的牛群造就了其史诗般的风格。“用真诚化敌，用热血换真情。打破文明界
限，高歌仁者无敌。”
11.《肖申克的救赎》（美国·1994）
导演：弗兰克·达拉邦特
类型：文艺
哲学导演达拉邦特最成功的作品，一部揭露美国司法黑幕的巨片，一部用生
命谱写的友情赞歌，表达了人们对“希望”的崇敬，IMDB排名亚军。
12.《低俗小说》（美国·1994）
导演：昆汀·塔伦蒂诺
类型：黑帮
该片在叙事结构上有所突破，前所未有得创造了一种首尾呼应的“圆形”叙事
手法，充分揭示了暴力无止境的思想。

第10名、八月照像馆

平静的进行各种死亡准备，坚忍到心酸心碎的程度。这个男人平静的外表和平淡的生活下，最后只有一幅黑白色的旧照片。

第9名、1900海上钢琴师

传奇的一生！平淡空白的身份！空前的才华！不被知晓的男人！喜欢这部影片，就象是看流星一般，转瞬即逝中留下灿烂华丽的痕。

第8名、夜叉

这里可以看到男人反朴归真后的深邃。夜叉是天龙八部神众之一，隶属于毗沙门天王，父贵母贱，因此有着双重性格。修治如同徘徊在魔与人中的行者，留着魔的印记，但青春时代的光影，是男人感慨的情祭。

影片的风格非常细腻而低沉！是我非常喜欢的风格。特别让我感动的是夜叉的结尾读白：修治船出海口，看完信后微微向起浮的海望去，叹息说道：“青春啊，人生的青春！”

第7名、与狼共舞

孤独的好男人，就象一尊雕塑。

他与狼的结识和相处，是多么美丽的画面！是人性的光辉闪光！人类文明就是沟通和进步。

第6名、钢琴师

战争所能创造的崩溃，这部影片真实的还原。此时保留着人性的男人，活的争扎艰难，当钢琴音乐再重手中流动而出时，才发现活着的美好！！

第5名、荒野有情天

他埋葬在澳大利亚美丽的大平原上，那里很适合他！他可以安详的睡了。

年老体弱的老者，坚守作为好男人的最后一份职责，授人以鱼不如授人以渔，这位生命尾声的老男人，令人有种深深的敬意！影片用淡淡的温情，娓娓道来，一老一小的传道授业经历，平凡之中却感人至深。

第4名、秋天的童话

终于说到了我特别喜欢的发哥了。这是部最中国的电影，不事张扬的、沉默低调的、坚忍的真正中国的影片。就是两个字：含蓄。《秋天的童话》纤尘不染，纯到极点。感情深处的微妙、细腻变化自然地发挥。片中似是而非的情感如梦如幻，象童话般不可触摸，这就是《秋天的童话》，这就是中国人的生命真谛！

第3名、碧海蓝天

我特别喜欢海！这是一部极为美轮美奂的电影，那美的让人惊心动魄驰目骋怀的湛蓝湛蓝的大海，美到自由，美到极至，美到纯粹！是我最喜欢的风格：优秀而忧伤的，忧郁之蓝！

这部电影就是一部关于大海的梦，梦想是一片多么纯净的世界，只有纯美干净的大海，才是梦想的世界。有梦想的男人，一定要看关于海的电影，看这部吧！

第2名、大河之恋

影片沉浸在瑰丽山河景致中，人物在大山大水中缓缓移动，让观众充份感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静，一条河贯穿所有的记忆，所有的人、事、物、景都淡入了心灵深处。

电影镜头如同一个游吟的诗人、流浪的画家。平静的诵读着一首散文诗，父子之情，兄弟之情，对自然的爱，对生活的爱，对家园的爱，都细细道来，从触及人的灵性中最细腻处着手，达到反朴归真的自然境界！是经典中的经典，极品中的极品电影。

第1名、天堂电影院

生命的赞美诗！！！宁静的海，从此开始！

这部电影通过描绘多多的童年到青年，艾佛多的中年到晚年，两代人的人生经历，完整地展现了男人一生的岁月。对人生感悟的太深太厚太广，包含了对人生所有经历的回味，快乐、辛酸、迷茫、兴奋、误会、遗憾、亲情、友情、爱情、时间的流逝，城市的变迁，岁月的成长，人物的归去来辞，电影中的电影，都归为生命之感叹，就象老电影一格一格的翻动，就象老留声机嘶嘶哑哑的播放，就象庄生晓梦般，如诗如画，似梦似雾，亦幻亦真，是耶非耶。

No.1 《云上的日子》
这部短片集式的影片无论是哲学主题的挖掘，还是影像精美严谨的构成，都显示出一代大师安东尼奥尼的风范。

No.2 《一条安达鲁狗》
路易斯·布努艾尔是二十世纪最伟大的、也是最具传奇性的电影导演之一，该片堪称是超现实主义的代表作。

No.3 《甜蜜生活》
该片是著名导演费德里柯·费里尼的代表作品，被称为探索二十世纪文化与想象殿堂之门。

No.4 《辛德勒的名单》
仅此一部电影，其实就足以确定斯皮尔伯格作为电影大师的地位。

No.5 《海上钢琴师》
这是一部穿越了时间和空间的电影，吉赛贝·托纳多雷给了我们一片自由而广阔的音乐世界。

No.6 《西西里美丽传说》
吉赛贝·托纳多雷的又一部经典作品，最美丽而又忧伤的青春期回忆。

No.7 《毕业生》
该片是迈克·尼科尔斯最具有影响力的代表作，影响了一代人的时代经典。

No.8 《低俗小说》
由于《低俗小说》对以后的电影产生的巨大影响，“鬼才”昆汀·塔伦蒂诺这部风格独特的作品堪称二十世纪九十年代最重要的电影之一。

No.9 《罗生门》
日本电影界一代宗师黑泽明的代表作。

No.10 《剪刀手爱德华》
后精神时代的物质寓言，著名导演蒂姆·伯顿最被人乐道的经典电影。

1、《罗拉快跑》
一个女人如何拼命尽力的抢救她的爱人——一部令人屏息、兴奋的影片。罗拉快跑……为自己而跑，为曼尼而跑，为爱情而跑……《罗拉快跑》中的三段开场，都是从红色电话的特写开始，她接到曼尼自暴自弃的电话：“你老说爱是万能的，爱能在20分钟内变出十万元吗？”听完，就下定决心要帮助自己的男友。
电话一挂完她立刻行动，跑过母亲身旁，技巧性的转场，画面一拉变成动画片，罗拉快跑下楼梯，经过喋喋不休的邻居，以及他那只凶狠的狗旁边。
镜头拉回现实世界，罗拉跑出门外伫立在柏林的大街上，开始了她的这段快跑旅程。前两段的结局都非常的戏剧性，但导演独到的编导功力让第三段的结局出现一个大逆转的局面。导演于此片中注入强劲的视觉力量、教人窒息的速度感，与震撼的电子音乐，让人兴奋紧张。

2、《天使爱美丽》
啥也不说了，一直比较喜欢。]

3、《十七岁的单车》
王小帅的作品，本片获得2001柏林国际影展评审团银熊奖和最佳新人奖。
之前看过一遍，大学里的影视赏析课上老师又拿来当范例看了一遍。给人感觉苦涩，现实。里面高圆圆的角色很清新，那时她年纪还很小。
《十七岁的单车》故事叙述一个从外地到北京讨生活的年轻人，好不容易找了一个快递工作，但他没有单车，只好由快递公司提供，每个月扣钱；等到最后一个月扣钱全部结束，单车正式成为己有的那一天，单车被偷了。
年轻人遍寻不着，在一个偶然的机会下，他发现了单车，这辆单车被另一个年轻人从二手市场买得，快递小子决定用最原始的办法解决问题，将自己的单车偷回来；但另一个年轻人不甘心自己买的二手单车被偷走，找了大群朋友去讨回单车，最后的结局更是令观众意料不到，印象深刻。

4、《最好的时光》
主演是舒淇和张震。舒淇我比较喜欢，很性感。尽管是拍三级片出道，但是她给我一种很健康的味道。
这部影片是侯孝贤导演的，也是我比较喜欢的一个导演。《最好的时光》的英文片名为《ThreeTimes》，正好呼应了片中三个时代背景。在这部长达两个小时的三段式电影中，截取了舒淇与张震在三个不同时代截然不同的风情，诉说着一段三生三世，情缘未了的爱情，如同和弦一咏三叹，余音绕梁。

5、《梦》
如果能接受得了压抑风格影片的人，可以看一下这部电影。拍摄手法很怪异，但是每一个小故事都蕴含了丰富哲理，比如雨后看见神秘的狐狸娶亲，比如冰雪女巫的“雪是暖和的，冰是热的”，比如原子弹爆炸后惶恐不安的日本。
这是黑泽明的封山之作，拍摄的时候他已经年逾古稀，这部电影已经不仅仅是黑泽明个人的一种感情宣泄，在我们的感觉和感情被烂片弄得越来越迟钝和粗糙的今天，我们其实需要的是这样一种真实的童话，而不是那些让人越看越蠢的傻瓜教科书。

1. 辛德勒名单 有人说是战争电影，但我认为更像文艺片。 讲述犹太民族的劫难与被拯救的故事 ！

2. 海上钢琴师 讲述弃婴'1900"成为天才钢琴家的传奇经历以及对游船恋恋不舍最后随船沉没的故事，逷姆 罗斯的表演很传神 。意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之首 ！

3. 红磨坊 讲述19世纪法国巴黎青年诗人与一个红歌女的悲剧爱情，尼可 基德曼的表演很经典感人 ！

4. 天使爱美丽 她不是天使却凭着自己的努力使别人感受幸福。 这使我个人首次从这部电影认识了法国女星 奥黛丽 度朵 ！

5. 玛丽莲/西西里的美丽传说 一个男孩在战火中对西西里最美丽的人的爱恋。莫尼卡贝鲁奇身材很棒 意大利大师朱塞佩 托那托雷三部曲之一 ！

6. 记忆·碎片 奇特的手法讲述一位男子艰难追查亡妻命案的真凶！

7. 闪亮的风采 澳洲天才钢琴家 大卫 考夫曼传奇痛苦的一生 ！

8. 黑暗中的舞者 丹麦大师 拉斯 冯 剔尔 经典作品 几乎失明的贫困 母亲为患了疾病的儿子而无奈杀人 ！

9. 碧海蓝天 法国大师 卢克 贝松 作品 2个男人之间20年的友谊和竞赛，以及他们对大海的依恋！

10. 瓶中信 由一只漂流瓶中的书信引出的一场动人的爱情故事 ！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

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