电影一点就到家在哪里拍摄

Ⅰ 一点就到家在云南哪里拍的

云南普洱。

2020年7月，该片在云南普洱开机；8月12日，该片发布定档海报并首度发布演员造型；9月9日，该片公布“梦想”版预告和海报，并宣布定档10月1日；9月19日，该片宣布改档至10月4日上映，并于9月26日、10月1日-3日开启点映；

9月24日，该片作为中国金鸡百花电影节（第35届大众电影百花奖）开幕影片，在郑州熙地港国际影城首映 ；9月27日，该片发布“我们在拍什么”制作特辑；9月29日，该片在北京举办“解压出逃”首映观影礼。

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幕后花絮

片中有部分段落是演员和导演的即兴创作，比如“彭昱畅和尹昉拍摄咖啡淘宝广告片”“刘昊然、彭昱畅、尹昉三人吃烧烤跳舞”“返乡快递员自报姓名”等，甚至片尾音乐都是彭昱畅在片场听的歌曲，许宏宇觉得与片子十分契合便成为了片尾曲。

片中有一个刘昊然当模特为咖啡豆站台摆拍的场景，被摄影机外的彭昱畅和尹昉“嘲笑”，但刘昊然一句“你们也会要拍的”，便激起了导演的兴趣，于是导演决定让两人入镜参与其中。

该电影里的村民全是云南古寨里土生土长的农民，这是他们第一次拍戏。

Ⅱ 电影一点就到家简介

《一点就到家》是一部于2020年公映的中国内地故事情节喜剧电影，于2020年9月28日首播。10月4日公映。此片由陈可辛监制、张冀担任台本监制、许宏宇担任电影导演，刘昊然、彭昱畅、尹昉、谭卓、张琪等担任出演。影片关键叙述三个年青人从城市返回云南省上千年古寨合作经营从业电子商务的小故事。

故事情节：先秦北（刘昊然 饰）、彭秀兵（彭昱畅 饰）、李绍群（尹昉 饰）三个性格迥异的年青人从城市返回云南省上千年古寨，因缘际会下合作经营干电子商务。

三个年青人在迷失方向后，一拍即合携手并肩打开自主创业之行，她们懂了电子商务下基层，不仅是把城里头的物品卖到乡村来，也是要把农村的物品售出。与古寨“背道而驰”的她们用真心实意更改了每个人，打开了一段天真且荒谬的自主创业旅途。

三个性格迥异的年青人从城市返回云南省上千年古寨，因缘际会下合作经营干电子商务的小故事。制片方强调，影片的宗旨并不是妄图让大家逃出日常生活，反而是激励大家重归心里，寻找自身实际的渴望并坚持到底。电影里的三位主角持着不一样的原因赶到了云南省古寨，她们从这儿考虑，把蜿蜒曲折的坡路踏变成理想的百姓大舞台。

Ⅲ 《一点就到家》32天拍完，边拍边创作

《中国合伙人》

《一点就到家》

由陈可辛监制，许宏宇执导的《一点就到家》于10月4日上映，影片讲述三个分别怀揣电商梦、快递梦和咖啡梦的年轻人相遇在云南千年古寨，他们通过各自的优势联合创业，开启了一段既疯狂又纯粹的乡村创业梦想之旅。新京报独家专访导演许宏宇、主演刘昊然和彭昱畅，解读这部电影妙趣横生的幕后故事。

拍摄

前期云筹备、云讨论、云选角

《一点就到家》于2019年年底开始筹备，受到突如其来的新冠肺炎疫情影响，这部电影的创作方式只能采用非常规的“云筹备”：剧本“云讨论”，演员“云选角”，这些都让导演许宏宇感到与之前传统方式创作的不一样。“以前都是当面见，筹备勘景采风会议基本都是面对面，能看到一些实际的东西，但这次全部变为了线上交流沟通，能看到的感觉不一样。”许宏宇感叹，这次的筹备方式不同，在特殊情况下开始的紧张拍摄让人也充满了不确定性，但自己还算是很幸运的导演，不仅有经验丰富的团队和很有戏感的演员，就连片中的“千年古寨”也在云筹备期间耗时一个多月后就选定，当真的来到这个拍摄地的时候能够感受到自然和村落赋予生活的乐观和使命感。

对于几个主演来说，拍摄《一点就到家》的过程就是一段愉快的经历，饰演魏晋北的刘昊然说，整个过程就是欢快，尽管时间紧张，有时下雨还会休息，他们和戏里的角色一样热血地冲到云南，过上一段与城市完全不同的生活，每天也跟戏中角色一样撸串、爬树、喝啤酒。

创作

片场没有完整剧本

片中三个青年合伙人都有着各自的身份背景，刘昊然饰演的商务人士魏晋北通过扎根农村找到奋斗创业的真谛；彭昱畅饰演的快递员彭秀兵寄情于创立乡村快递业务，希望用这个新的生活方式给家乡带来改变；尹昉饰演的理想主义者李绍群在家乡执着地种着他心目中的理想咖啡。

但让演员吃惊的事情莫过于在拍摄现场并不存在完整的剧本，甚至他们说“没有剧本”。刘昊然表示，因为剪辑出身的许宏宇有一个神奇的本领，就是他会让大家充满表演自信，他会让我们很放心很自然地去展现，因为没有明确的脚本，我们在片场会随便演一大堆素材，比如说一场戏给十种演法，他在后期剪辑过程中会很敏感地知道什么表演方式是大家喜欢的，什么是重要的，最后呈现出来就是很好的效果。彭昱畅回忆，之前没看到剧本，知道要在这么紧张的情况下拍这部戏非常惊讶，在拍摄过程中就把自己完全交给许宏宇。

在无锡拍地铁戏的时候遇到刘伟强导演前来探班，许宏宇告诉刘伟强自己的戏32天拍完，刘伟强笑说自己最快的戏，就像《古惑仔》只拍了7天，让许宏宇不禁一笑闭嘴，像这样的迅速拍法，他说自己也是第一次接触：“真实的剧本是没有完整的，但我们很清楚要表达的是什么。很多细节也都是编剧团队创作过程中编的。其实剧作能够成功的原因在于编剧团队对这三个人物的背景设置做得非常扎实，让主创团队可以根据这些人物性格进行疯狂自由地创作，这样反而能够打开创作思维，让演员间产生更多火花。”

【答疑解惑】

许多观众提出了一些疑问，例如：为何一部青春励志影片中没有爱情线？片中的一些 搞笑 梗是在致敬《中国合伙人》吗？为什么片名的英文是COFFEE OR TEA（咖啡还是茶）……新京报请导演和主演为观众解惑。

删去的爱情戏何在？

有望“线上”演

影片讲述的是三个热血青年在云南黄路村改变家乡创业的故事，很多观众都有一个疑问：他们在创业三年期间为何没有爱情戏？导演许宏宇表示片中其实有一条爱情线，就是同村的彭秀兵（彭昱畅饰）与李绍群（尹昉饰）口中曾提到的村花“王赛芬”，但最终还是在正片中剪掉了这场爱情戏，他会在上映后将这条爱情线的故事在线上揭秘。至于村花究竟是谁，有调侃称“刘昊然穿上女装应该就是村花了。”尹昉也打趣说村花这个角色已经被刘昊然饰演的魏晋北取代了。

哪场戏拍得最有气场？

谭卓出场

片中谭卓饰演的销售经理美丽大方，却又盛气凌人，她与创业三人组签约争执的戏长达九分钟，不禁令观众对这一角色爱恨交加。许宏宇表示这也是全片拍得最久的一场戏，整整拍了一天，“这场戏经过了不少沟通与排演，因为这段戏的情绪是分层次的，最开始因为她开出的高价大家感到兴奋，但后来因为谭卓的不屑话语又导致了双方分歧，最终再回归三个人本身存在的想法差异，要让每个人的情绪都达到相遇的顶峰，在情绪点的释放和打磨上需要不断地尝试。”

为何英文片名叫《COFFEE OR TEA》？

有讲究

《一点就到家》的英文片名是《COFFEE OR TEA》，这是许宏宇坚持要改的英文片名，许宏宇说：“这是第一次我听编剧张冀讲完这个故事我对这个项目的理解，这个英文片名也能给予我们多一个创作空间，Tea代表着传统中国文化，Coffee代表着年轻人对新鲜感的感受，让大家选择传统或是现代、中方或者西方，或是最后去寻找共存，咖啡和茶都出于一个土壤，展现我们既能做茶也能做咖啡的包容态度。”

是在向《中国合伙人》致敬吗？

时代不同，梦想在变

本片的监制是陈可辛，加上三兄弟土洋结合创业的故事主线，这些元素也许令很多观众想起陈可辛2013年执导的《中国合伙人》，而《一点就到家》中也有不少情节梗在与这部影片遥相呼应：例如谭卓打电话请求老板是否可以开价到600万，老板名字是Peter，而这正好是陈可辛的英文名。刘昊然与小朋友们说英语也多多少少有些“致敬”。有观众在会心一笑时难免也会有“是否有刻意致敬之嫌”疑问。许宏宇表示这里面虽然会有一些相似的情节梗，但《一点就到家》和《中国合伙人》是完全不同的故事，《中国合伙人》是那个年代大家对于梦想的定义，那时候的梦想是要走出去的，而时至今日可能你的梦想是在于对整个周遭环境的改变，《一点就到家》更像是一个关于梦想的励志电影，创业是要回归并反哺乡土的，其实华语电影很少有过这样的类型，更多像是创业青年在成长的故事。

Ⅳ 影片《一点就到家》在韩国定档，这部电影讲述了一个怎样的故事

电影《一点就到家》大家有看过吗？这部剧当时上映的时候揽了3亿多的票房，目前豆瓣的评分就属于中等，但是这部电影要在韩国定档了，相信有很多没看过的小伙伴都好奇。

因此这部电影总体来说，我觉得拍摄的还是不错的，现在他能够有到更好的发展，其实也蛮好的，因为当时3亿的票房，我就觉得稍微有一点点低，也希望这三位主演接下来可以去拍摄更多优质更好的作品。

Ⅳ 一点就到家什么时候上映

10月4日，电影《一点就到家》正式上映，以黑马姿态杀入国庆档，影片的最终成色给了观众不小的惊喜，目前微博电影大V推荐度81％，与84％的《我和我的家乡》、83％的《夺冠》相差不多，超越了77％的《姜子牙》，也超越了导演许宏宇的前作《喜欢你》。

在限定时间里拍限定题材，许宏宇玩出了自己的独特风格，年轻、热血、轻喜剧，与《喜欢你》类似，把一个不算新鲜的故事讲得妙趣横生，这次还加了基情满满。

用即兴创作弥补筹备期的缺失、用男生间的“基情”诠释青春与热血、用活在当下的现实主义传递治愈的力量，这是《一点就到家》的三大特点。

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年轻团队打造“997”治愈爽片热血追梦路上不乏温情与感动

在杭州路演上，导演徐宏宇表示，杭州是中国互联网的诞生地，电影中有很多场景是在电商淘宝上出现的，所以来杭州路演也有现实意义。有很多年轻的观众表示，他们也想创业，但找不到自己喜欢的方向。

刘坦言，电影中的很多事情在现实生活中都很难做到。魏金贝在影片中也在快30岁的时候找到了自己最喜欢的职业，所以他安慰了那些在生活的过程中仍渴望慢慢找到它的观众。

最后，刘浩然开玩笑说，在路演结束后的拍照环节，他学会了一个新单词997。该词指的是猫眼、桃派评分在9分以上，豆瓣评分在7分以上的电影。

在合影中，主持人在喊完“一点钟到家”后，组织观众喊出了“997”。刘浩然的提议让现场气氛升温，笑声继续。

Ⅵ 追梦赤子心，生活在此处｜专访《一点就到家》导演许宏宇

只有看见猪的人才能飞起来，电影《一点就到家》把“站在风口上，猪都能飞起来”这一创业金句作出了新的诠释。

这是许宏宇继《喜欢你》之后的第二部大银幕作品，也是一个青春版“中国合伙人”的故事。

不同于《我和我的家乡》《夺冠》等影片的“大情怀”，《一点就到家》另辟蹊径，从小处落笔，试图以轻快斑斓的风格通往年轻人的内心，在国庆档电影中显得十分独特。

靠着前期点映累积的口碑，《一点就到家》拿下了7.5分的豆瓣评分，在国庆档影片中评分最高，有望成为国庆档黑马。

而就在北京场点映后的第二天，骨朵对话了导演许宏宇。他说：“我已经找到了最想要表达的东西。”

由外向内的创业合伙人

“不要和最好的朋友合伙开公司。”

七年之后，电影《一点就到家》借着主角之口开起了《中国合伙人》的玩笑，“之所以开这个玩笑，是因为我觉得这是很久以前的事情了。”

去年底，陈可辛和张冀想做一个新的创业片，他们找到了许宏宇，不过许宏宇起初对创业故事不太感兴趣。“与其说这是一个创业故事，倒不如说是一个寻找梦想的故事。在这个项目里，我看到的是三个年轻人在大城市打拼了数年后有点迷失，回到家乡重新出发的故事。”

许宏宇很喜欢返乡的主题，因为它包含了一种从外到内的回归感。 “我觉得年轻人想要向外寻找、要得到名利的年代已经过去了，现在我们不需要跟别人去证明自己，因为我们很平和地明白自己要做什么， 《一点就到家》是往内走的故事。 ”

和这些年很多创业故事一样，《一点就到家》讲的是“怎么去成功”以及想要展现年轻人的状态。然而，新的 社会 形态造就新的观念， 《一点就到家》对准当下的“内心之战”，故事和人物皆为虚构。它身处快速变化的当下，电影本身构成了 社会 进程的一部分，主创们无法隔岸关火，能做的就是把自己投进去燃烧。

就这样，一开始电影的创业构想在许宏宇的转化下，变成了一部青春励志片。 “很多时候如果三个成年人合伙创业，失败后他们就永远不再一起了，而《一点就到家》中的三个主角散伙后还能再合伙，我觉得这就是年轻人才能做到的，他不计较利益关系，而是在乎兄弟 情感 和所做之事的意义。”

影片中的三个合伙人彭秀兵、魏晋北和李绍群同样代表了三类人，也为观众提供了不同的代入视角。“ 城市观众可能会自动代入魏晋北；昨天我们特地给饿了么的骑士放映了一场电影，他们代入的肯定是彭秀兵；如果是喜欢咖啡并有着艺术家追求的人，他们自然会带入李绍群的角色。 ”

在演员上，《一点就到家》选择了彭昱畅、刘昊然和尹昉来分别作为影片的“性格担当”、“颜值担当”和“身材担当”。

“陈导的电影《夺冠》中合作过彭昱畅后，我很觉得他好玩的性格很像彭秀兵，于是先定了彭昱畅。考虑跟彭昱畅搭配的两个人时，想跟他形成一个对比，根据魏晋北有智慧、少年气、长得帅的特点，迅速匹配到了演员刘昊然。性格担当和颜值担当有了之后，还需要一个身材担当，然后又找了尹昉。”至此，三个全新的合伙人配备完毕。

三十天，“魔幻现实”的拍摄过程

《一点就到家》很早就定下今年国庆档上映，影片拍摄时间只用了30天， 许宏宇认为时间赶反而是这部电影的优点。

时间赶可以形成一个让所有人都投入的能量场，抵抗时间的同时也能净化心灵。“我们创作更集中了，演员发挥起来很容易碰出火花 。知道周期短，但我们一定要拥抱这种创作过程，在里面找到最好的拍摄状态，时间赶有赶时间的方法来应对。 ”

开拍前三位主角的个性和背景故事已确立，但剧本创作依然伴随了拍摄的全过程。“其实剧本中现实主义的根已经扎得很深， 但我还想要故事中呈现青春喜悦的调子和爽感，就需要更嗨更好玩的细节出现，以及追寻 情感 元素，拍摄时我主要从两个方向跟编剧做探讨。 ”

《一点就到家》选择在云南拍摄，是因为剧本监制张冀选择了一个很好的切入点——普洱咖啡。 许宏宇一听觉得很有意思：“我以为普洱是茶叶名，原来它是个地名，普洱除了可以种茶也可以种咖啡。茶和咖啡是很特别的比喻，茶代表传统，咖啡则代表一种年轻新鲜的生活方式，二者本身产生了一种戏剧。”

云南的自然环境，让许宏宇感受到一种魔幻现实的味道，他将这些跟自己的主旨结合，呈现在了电影中。“ 因为是跟梦想相关的故事，所以我希望电影的色彩更斑斓。 到了云南发现天就是那么蓝，树就是那么绿，到最后我们都不想离开了。 音乐上则使用了很多群声的哼唱，因为故事中大家都回到家乡重新出发，这是一种很团结的力量。 ”

“只要在风口上，猪都能飞起来。”《一点就到家》将复杂的东西简单化，简单到非常具象，但观众能感受到这种简单的分量，比如让小猪开口说话。

“我觉得这句话彭秀兵应该感受很深，因为他听很多客户的金句都会记下来。 在第一次创业失败后，他一定会重新想到那句话，所以我让猪在他的眼前出现，这只猪只有他能看见，魏晋北看不见，而且猪很可爱，有童话的感觉。 ”

三位主角吵架的那场戏是全篇拍摄难度最大的一场戏，也是故事的高潮。

许宏宇表示：“它很长，对演员的要求和导演要求都很高。 吵架的时候每个人都要站在自己的立场，我觉得它是一个极致共情的表现。 对于魏晋北而言，他花了三年时间种咖啡树，距离成功只有一步之遥，所以他失控了， 那种失控好像回到他犯情绪病的时候，演员演得很好。 ”

痛苦代表差异，欢乐代表平等。《一点就到家》没有像很多农村喜剧片那样去取笑农村人，相反，它将农村面孔拍摄得真实可爱，反而取笑了魏晋北这样城市人。

“城市人带着傲慢取笑农村人是一种很差的价值观，因为人、动物和植物是平等的。 这个故事讲的是城市人从农村能学习到什么，比如魏晋北来到这儿会被蚊子叮、被牛舔、滚下山，恰恰是我拿城市人开了一把玩笑。当我们在取笑农村人时，我们还没有了解人。 产生喜剧的方法太多了，我们不会用这一种。”

“要做梦就活在自己的梦里”

从剪辑师到导演，从电影到网剧，不管是爱情、电竞还是农村创业，形式对于许宏宇而言似乎不是一种限制，他对创作总能拿出一个良好的胃口。聊到这里，许宏宇狡黠地笑了：“可能因为我是个天才。”

随后他正色道：“其实在成为剪辑师之前，我已经做了很多其他方面的工作，那段时间我在不同的位置上去观测电影是怎么样一回事， 我 明白所有人的能量一定要集中在电影本身上面。 ”

“以前我不敢换题材，因为我没有找到自己最想表达的东西。其实不论什么类型，都要找到一种状态核心，我现在找到了。 ”

其实《穿越火线》和《一点就到家》有很多相似之处，都是讲青春追梦，风格也都浪漫热血， 而《一点就到家》将所有元素都统一到一个完整的主题中——“能睡着的人才做梦”，以具象的细节打通了抽象的价值观。

几乎每一次观众都能被许宏宇惊艳的想象力所打动，《喜欢你》中“女主吃河豚致幻撑着雨伞在街头漫步”，《穿越火线》中的“逃离网瘾中心”，再到如今《一点就到家》的诸多情节，都是好玩与好笑兼具。

“我觉得幻想来自一种不受约束的开放状态。和团队合作时，给别人空间的时候自己也会有空间，这是从陈可辛导演身上学习过来的。当我的心态打开，我会愿意接受，只有不封闭的头脑才能结出更多的灵感，因为你看到一个东西就会联想另外的事情，想象力如果没有生活基础是没有意义的。”

《一点就到家》是疫情期间创作出来的电影，疫情加上这部电影，让许宏宇的心态发生了转折。

“疫情让世界进入到一个重启的状态中，人们很安静地跟自己对话，思考自己应该做什么。以前我也有想获得别人认可的想法，但拍完这部电影成长了。 如果为了获得别人的认可去拍电影，那我岂不是活在了别人的梦里头，而不是活在自己的梦里头。 决定拍电影肯定是因为我首先看到一个非常动情、自己都没法拒绝的故事，不管别人有没有做，也不用去对比。”

《一点就到家》里的魏晋北，是一个永远跟着风口走却被摔得很惨的人，他越想抓住机会越是抓不住机会，这是对当下很多人的一种真实写照。

在拍第一部电影《喜欢你》的时候，监制陈可辛会常常出现在片场，让许宏宇安心创作，而到了《一点就到家》这里，虽然陈可辛依旧担任着保驾护航的功能，但他没有再去现场，许宏宇的成长已经有目共睹。

可以说，陈可辛的贡献之一就是为中国电影市场培养了两位风格不同的导演——许宏宇和曾国祥。许宏宇表示：“ 曾国祥有一种能力，能让观众感动、流眼泪，可能我有另外一种能力，能让观众快乐，我们能力不一样，服务的观众不同，观众需要感动也需要快乐。 ”

被问及这种能让观众快乐的能力从何而来时，许宏宇说：“ 有人说一个导演缺乏什么，就希望去拍什么。 我自己不是一个很容易快乐的人，创作上会钻牛角尖，特别是以前做剪辑师十几年都是一个人关在屋子里， 可能我希望拍一些快乐的电影，来弥补我前十年那种比较孤独的过程吧。 ”

拍完《一点就到家》后，许宏宇找到了想挖得更深、做得更透的题材。“可能最近几年都会在这上面努力。 一个剧本哪怕是科幻片、战争片，只要我在故事里看到了青春热血，我都会把它发挥出来。 ”