电影音乐有无对比

⑴ 电影音乐和电影配乐有何分别

电影音乐包括电影配乐。

⑵ 音乐和电影，哪个影响力更大些

我觉得是音乐，因为音乐怎么说也是一种艺术吧，也不能说电影不是艺术，但是就是音乐影响力会比较大，

⑶ 音乐剧与音乐电影的相同点与不同点

相同点：以音乐为线索和表达方式，用音乐来抒发情感和主题。
不同点：音乐剧就是舞台上的那种，大多场景较单一，唱歌部分挺多的，就像看京剧那样。音乐电影则偏向于电影，不过音乐很多。像很好看的“八月迷情”、“黑暗中的舞者”类的。其实就是电影。

⑷ 电影、游戏和音乐中的声音有何区别为何电影、游戏适合用5.1音响，音乐适合用2.0音响

一般游戏中的声音，质量都很好，一般是无损格式的音频。电影在制作时为了逼真的效果，立体声制作的比较好，用5.1更能感受环绕立体声。普通音乐用2.1，带个低音炮。

⑸ 电影音乐和电视音乐、纯音乐分别有什么不同之处

电影音乐主要是用大量的乐器和音乐来展现出电影的情节或内容以音乐为中心电视音乐是MV或演唱会的播放 可截取其中的一不分 纯音乐一种只有乐器的演奏 另一种是指没有合成过的音乐效果.

⑹ 你觉得中国电影配乐与欧美的差距有多远

所谓的差距，应该是民族和音乐水准上体现，最主要的是民族文化思想对音乐的理解不同。外国的音乐，放在中国的电影，不一定适合，反之，中国的音乐，放在外国的电影中，也不一定适合。这个不是绝对论，只是相对而已。另外，国外的音乐配器，更多是以西洋乐为主，而中国的音乐创作，融合性更多，除了西洋乐器，还有中国的国乐，古典乐器，在风格和叙述表达上，就有本质的区别。可以说是百家齐放，而不是谁比谁高低的问题。

⑺ 电影的主观音乐和客观音乐有哪些区别

是的，客观音乐亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。

主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而zhuan门创作的音乐。

对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术祥薯感染力。

(7)电影音乐有无对比扩展阅读

音乐常常与对话、自然音响效果相结合。在无声电影时期，有时音乐是唯一的声音，从头至尾贯串全片。由于录音技术的进步，进入有声电影时期，除音乐之外，还可以录制语言和自然音响效果，解脱了在无声电影时期音乐超负荷的现象。

导演和作曲家从电影的告枯真正需要出发，只有在表现抒情性、戏剧谨友者性气氛的时候才恰当地、有效地使用音乐。这样，既符合音乐的艺术规律，又提高了电影综合艺术的美学功能。这使音乐真正地发展成为电影综合艺术的重要的有机组成部分，对电影音乐形成分段陈述的结构，也有促进作用。

⑻ 印度电影音乐与西方电影音乐的不同点！

印度的电影向来都会有歌舞并入 ，以大家比较熟知的《Three Idiots 》（通俗译名：三傻大闹宝莱坞，但相信很多人都对这个名称不满意），里面就会像好莱坞标准电影一样，每隔一段时间就会插入一段歌舞。印度电影中无论是科幻、动作、喜剧、爱情几乎都会有歌舞片的参入，可以说，印度的音乐是电影中必不可少的一环，已经成为印度电影的标志性植入。另外，印度音乐丰富而复杂的传统，实在是今天是世界音乐文化最丰富的宝藏，也正应验了这个历史攸久民族的伟大，在印度音乐中，我们常可以发现一些在其他音乐文化中已经失传的特质，音乐所具有的特殊力量与宗教情怀，即兴演奏的特殊能力，音乐与数学与整个宇宙之间特殊的关系等等；许多现代的音乐家，无论是古典的或是流行的，都由从印度音乐中寻找灵感的例子，但相对起来，真正研究印度音乐，演奏印度音乐仍然仅局限在印度人自己，我想，我们应该先从欣赏印度音乐开始，进而了解实践，必定能够开拓我们的听觉的领域，丰富我们的文化。
而好莱坞电影类型众多，如果单是要找想印度电影一样的电影音乐同在的类型的话，并不多见，几乎只有两个类型会有，一是歌舞片（以《雨中曲》《九》《芝加哥》）为例，另一个就是少量的动画片（以《狮子王》为例），当然还有一些并不多见的如《理发师陶德》等风格迥异的骗子。因为好莱坞的电影机制很成熟，是世界电影产业的标杆，所以好莱坞电影的配乐多根据电影风格而定，或婉儿或高昂或低述或澎湃。
欧洲电影并不像美国电影（好莱坞电影）一样偏倚商业化，人们说起西方电影多是会出现文艺、人文等类似的词，当然这并不是说西方电影没有商业片，当然也有，只是西方电影导演因为其地域的人文历史等原因，多会将自己的思考社会反思等融入其中，这就决定了西方电影音乐的取材。西方电影音乐注重人文历史的探究，古典大气的配乐以及新世纪现代音乐等都是他们的选择。
但终究来说，电影音乐因电影的类型而定，电影音乐必须符合电影的主题和思想，这就限制了音乐的选取范围。

⑼ 电影与音乐有何密切关系

影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。

在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此，影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎，复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众，而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“最好的电影音乐是听不见的。”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。电影，有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的艺术感染力。

⑽ 大家来谈谈看电影配乐对电影的好的影响，以及造成的效果。20分悬赏。

我对电影配乐的认识和感想 经过一个学期的电影配乐课，我认识到一部好的影片，为什么动人，并不只是它的特效做得好，剧情生动，其背后更有默默的音效在渲染整部片子的无形色彩，然而所谓的音效就是影视配乐的俗称。下面我来谈谈对影视配乐的认识。 电影配乐可以说是一部片子的幕后没有对白的解说，这是门科学，更是一门艺术，配乐在电影中起到成功动人与否的重要作用，然而影视配乐大致有六点：一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。 学了这个课程我最大的感想是，一部好影片少了配乐，不仅仅说是哑剧而已，而是失去了一部电影作品的灵魂。再好的剧情再好的特效少了配乐，这部影片都不能达到和观众的共鸣，也是我们的感官系统里面的生理特征，不只是要单方面的满足。而是得感觉，视觉，还有听觉同时满足才能让你的机能达到兴奋状态，也就是产生共鸣。 以上就是我对电影配乐欣赏的认识和感想，以后还得多多学习这方面的知识。