评价电影音乐

Ⅰ 如何评价电影《爆裂鼓手》 中的音乐

音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》。

展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。

主要剧情

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，以传奇乐手查理·帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。

唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

Ⅱ 怎样评论一部电影的背景音乐

背景音乐是用来烘托情节、气氛的
评价背景音乐的好坏应该看它是否配合整个影片的主题
特定场景的气氛

Ⅲ 谁有对电影《音乐之声》中歌曲的评价急！！！

最有名的是《哆来咪》、《孤独的牧羊人》和《雪绒花》，另外《我最爱的东西》《晚安，再见》、《音乐之声》和《十六岁十七岁》也很好听。
这些歌曲不但曲调优美，还为推动剧情起到了很重要的作用。
其他的歌还有修女们在评价玛丽娅的时候唱的《玛丽娅》、玛丽亚去冯特莱普上校家的路上唱的《天主关上了门，又在别处开了窗》等。

Ⅳ 如何看待影视作品中的配乐

都还很不错，因为一个配乐可以影响到整部电视剧，有很多电视剧，就是因为配乐比较好，所以拥有更多的观众，比如说电影匆匆那年的配乐就非常的好听，也正因为王菲的这首歌，所以这部电影票房非常高。

Ⅳ “唐探插曲绝了”登上热搜，你如何评价影片配乐

《唐人街探案3》自上映以来，就打破了多项票房记录。

仅上映8天票房破38亿，目前在中国影史票房排名第五。

Q是谁依然是整个影片最大的疑点。

看完电影的观众却说：Q是谁不重要，能让我边看边听歌识曲，“唐探”是真牛。

“唐探3”这一次又贡献了多首神曲，“唐探插曲绝了”的话题也登上了热搜。

最受欢迎的是村田昭坠入深渊时，响起的那首歌。

这首歌叫《on my way》，浑厚的女声唱起：

Through the dark a world is waiting.

穿越黑暗有一个世界在等着

萨吉唱道：所以将我们平庸的生活置换成一个全新的五彩斑斓的世界吧，就像你说的那样，一切都不会停留在过去。

五年前，秦风的追求是完成一场完美犯罪。

这一次，他的表达是：我会走在我的路上，喂养自己的鲜血去成为一个战士。

Ⅵ 你怎么看待音乐电影《音乐之声》

首先我个人很喜欢音乐电影《音乐之声》，音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。《音乐之声》是部音乐剧，玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一种向往，对，是自由，虽然起初她自己并未意识到这一点。

《音乐之声》是一部出色的电影音乐，无论从哪个标准来评价，它都是美国音乐片的经典之作。它获得了最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑奖，所以我很喜欢音乐电影《音乐之声》，这部电影很出色。

Ⅶ 如何评价电影《马戏之王》中的音乐

《马戏之王》作为一部歌舞片，我感觉还算不错的，虽然剧本不太走心，东一榔头西一棒子，强行塞了一堆内容，但，歌舞片不要看故事的，不能用主流电影的逻辑去要求它，看得开不开心，想不想一起跳就行了。当然，这里还有不一样的金刚狼！
不可否认，《马戏之王》的歌舞部分非常的出色，华丽又燃情，几个演员唱跳俱佳的表演为电影增色不少。
跟大多歌曲服务于故事的歌舞片不一样，本片的故事几乎成为接驳歌曲存在，身为传记片却丢掉了人物，像打开了一张精致的音乐贺卡，音乐实在太好听，不如说本片中唯一表达方式就是音乐，片中的歌曲《This
Is
Me》、《Never
Enough》、《Rewrite
The
Stars》让人听的心潮激荡、澎湃不息。
还有，所有的舞蹈都一气呵成，这就是一场顶级的百老汇歌舞秀。音乐、美术、歌舞、调度、表演…全方位的完美。
总之，《马戏之王》是不卑不亢，一场人性的狂欢。歌舞水平是高，非常养眼，它是很纯正的一部好莱坞拍歌舞片，更像是一个被压缩了的百老汇舞台剧。

Ⅷ 对电影电视中的音乐，你有什么看法急急急！

好的音乐能激发人们对影片的历史背景的感受，有身临其境的感受，经典电影离不开好的背景音乐，从某种意义上讲，音乐是整部电影的灵魂，是贯穿整部电影的骨骼，有了音乐，便使得电影不再像当初卓别林时代的黑白无声电影那么“单调”，当然那时的黑白无声电影更是能够体现艺术价值的电影精品。在我们想起那部影片的名字之前，我们的记忆深处总是浮动着中间的主题曲或插曲，背景音乐和经典电影一样流传不休。

Ⅸ 如何评价电影中画面和音乐的配合

看破风的时候我一直以为是哪位哥特摇滚和古典摇滚制作人做的，看完查了一下，原来是黎允文，他在《岁月神偷》和《鸿门宴》的配乐也让人印象深刻。可以说，黎允文的电影音乐，在航拍全景镜头和骑行特写两种片段上非常的合适。这使我想鹭巢诗郎起在《新世纪福音战士》和《剑风传奇》中，宏大战斗场面和心理描写场面都使用交响配乐而不是摇滚。两人对音乐画面配合，调动人情绪的方式，都有异曲同工之妙～我曾经的作业分析过《新世纪福音战士》战斗场面的电影声音，肌肉撕裂声，液体喷溅声，导弹开仓声，导弹发射声，爆炸声，电流声，轻型武器设计声等等。一个战斗场面的电影声音已经如此丰富，所以交响配乐反而润滑了钝重的战争音效～反之，如果为了带动场面气氛而采用重金属，鞭击金属或者硬核，只会觉得很嘈杂。破风里同理。哥特摇滚和古典摇滚的磅礴激昂适合画面整体风格。航拍镜头呈现全景后，视觉上必定觉得焦点涣散，整个视觉感受是比较空的。正好用音乐填补视觉刺激的减弱，显得画面大气磅礴。

Ⅹ 你对久石让的电影音乐有何评价

久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。不论是哪种风格，简单纯粹的音乐便是久石让大师一直追求的。