拍电影音乐

㈠ 周董拍的电影中好听的背景音乐有哪些

不能说的秘密
周大侠
战舞

㈡ 想拍一部微电影，有个分手的镜头，想问一下应该采用哪首歌做背景音乐

《你的承诺》 海鸣威 你答应我的我都记得你却忘了你的承诺，不是说好彼此都不再联络，谁都别再犯错

《去爱吧》 胡歌 是否我再爱一次一定就能够看见温柔的你还在那苦苦地守候

《太多》 陈冠蒲 如果你想离开我，就别再猥猥琐琐

《放生》 范逸臣 我猜我们的爱情已到尽头，无话可说，比争吵更折磨

《放手》 郑源 放手吧，别象断了还丝连的藕 不回忆 不问候 也不作普通朋友

《绿袖子》 元若蓝 你送的鸢尾花早已经枯了，你教的那首歌我不再弹了

《擦肩而过》 宇桐非 是爱得太少还是要求得太多，总是会觉得不快乐

《我的快乐》 元若蓝 我的快乐会回来的 离开不是谁给了谁的选择

《若爱过我》 安琥 若爱着我 就看着我 你眼中不再有当初的真

《我们的纪念》 李雅薇 回忆渐渐凋谢我在我身边 唤不醒原来还跳动的画面

《亲爱的那不是爱情》 张韶涵 你说过牵了手就算约定 但亲爱的那并不是爱情就像来不及许愿的流星 再怎么美丽也只能是曾经

《半情歌》 元若蓝 时间把习惯换了 伤口愈合 也撤销我再想你的资格

《再见了最爱的人》 水木年华 你是我所有快乐和悲伤的源泉

《飞到你身边》 王强 你说当初不该轻易放手，我也后悔没有把你留

《铁窗》 阿木 对你的恨已经慢慢变少，对你的爱依旧无法恒量，在原谅与绝望之间游荡，唯一的感觉是伤

《这支烟灭了以后》 张静波

《分手在那个秋天》 浩瀚

《爱若去了》 徐誉滕

《手放开》 李圣杰

没离开过

等待

回来

最爱

只有你

㈢ 是先有的电影原声还是先拍的电影呢

首先要看这个电影音乐是导演使用的既有音乐，还是专门请作曲家创作的配乐。比如伍迪•艾伦的片子，大部分都是用的现成的歌和曲子。这种情况一般是导演本身很文艺，很可能在拍电影之前脑子里就给他的画面配好音乐了。（即便如此，大多数电影还是需要一些专门为它创作的音乐来遛缝儿。）除了用现成的音乐，绝大部分的电影配乐都是由作曲家专门创作的。这个配乐是在什么时候创作，取决于每个作曲家的工作习惯，导演的要求，以及电影的工作进度。比如有的影片需要演员在电影里直接演奏演唱配乐（像2005版「傲慢与偏见」里弹的钢琴曲、「放牛班的春天」里唱的歌，歌舞片类的就更不说了），那作曲家最起码得在演员进片场之前就先写好几段旋律。还有的导演就喜欢一边听配乐，一边让演员在片场找感觉，这种情况其实还挺常见，只是更多时候，导演可能使用的是代替音乐，最后作曲家创作完配乐之后再把代替音乐换掉。偶尔，也有代替音乐实在太好最后修成正果的情况发生。

更多时候，作曲家创作电影的时间跨度是从拿到剧本一直到剪辑完成。而无论作曲家什么时候写出的曲子，在剪辑完成之后，他都必须跟着片子按着点把音乐严丝合缝地嵌进去，这时候有的音乐可能会被弃用，有的要改写重录，这是电影配乐中最重要的环节之一，是电影配乐之为电影配乐的最显著特征。这也就是提主问的为什么电影配乐看起来和画面那么合拍（当然了，那可是作曲家和音乐编辑一帧帧对出来的啊）。与之相对，电视剧音乐的制作，一般就要粗糙得多，大多数时候就是作曲家写个十几二十条旋律，除了主题音乐之外，剩下的代表各种情绪氛围，然后很多时候作曲家就撒手不管，剩下的活儿扔给苦哈哈的音乐编辑，由他们对着片子剪剪贴贴弄上去。

㈣ 拍微电影 推荐 背景音乐 最好是轻音乐

夜的钢琴曲五--石进 花的微笑--石进
夜半小夜曲--lawrence
summer--久石让
穿越时空的思念
remember钢琴曲

㈤ 拍电影引用别人的配乐可以吗涉及侵权吗

拍电影引用别人的配乐不可以，涉及侵权。
著作权是有期限的保护著作人知识财产的权利，分为著作人格权与著作财产权。著作权要保障的是思想的表达形式，而不是保护思想本身。著作权在一定期限经过后，著作财产权即归于失效，而属公有领域，任何人皆可自由利用。
录音录像制作者的专有权录音录像制作，指用机械、光学、电磁、激光等科学技术手段，将作品音响或者图像记录在唱片、磁带、磁盘、激光盘或其他载体上的行为。若未经当事人许可，引用他人录音是构成侵权的。
《中华人民共和国著作权法》第八条 （一）著作权人和与著作权有关的权利人可以授权著作权集体管理组织行使著作权或者与著作权有关的权利。依法设立的著作权集体管理组织是非营利法人，被授权后可以以自己的名义为著作权人和与著作权有关的权利人主张权利，并可以作为当事人进行涉及著作权或者与著作权有关的权利的诉讼、仲裁、调解活动；
（二）著作权集体管理组织根据授权向使用者收取使用费。使用费的收取标准由著作权集体管理组织和使用者代表协商确定，协商不成的，可以向国家著作权主管部门申请裁决，对裁决不服的，可以向人民法院提起诉讼，当事人也可以直接向人民法院提起诉讼；
（三）著作权集体管理组织应当将使用费的收取和转付、管理费的提取和使用、使用费的未分配部分等总体情况定期向社会公布，并应当建立权利信息查询系统，供权利人和使用者查询。国家著作权主管部门应当依法对著作权集体管理组织进行监督、管理；
（四）著作权集体管理组织的设立方式、权利义务、使用费的收取和分配，以及对其监督和管理等由国务院另行规定。

㈥ 电影音乐分哪几种拜托了各位 谢谢

按电影音乐的声源可分为两种： 客观音乐 亦称画内音乐或有声源音乐。指影片画面的规定情境中应有的音乐。如人物在歌唱、演奏乐器、收音机的广播等。这时，音乐的出现是不可少的（但亦可做特殊安排）。 主观音乐亦称画外音乐或无声源音乐。画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。它是对画面的补充、解释或评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面的内容，加强影片的艺术感染力。 这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。例如人物内心痛苦时，收音机可播送同样情调的音乐来渲染，亦可播送欢快的音乐来形成对比，等等。 按音乐与画面的关系，又可分为4种： 音画同步 音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。这是最常见的一种音画关系。 音画平行 音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象。例如画面是一组短镜头，描写时间过程、人物成长或脑海中回忆的各种片断时，音乐只写出一种情绪或着力刻划人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。 音画对位 音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。时而同步，时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。 音画游离这是60年代以后电影音乐的一种新趋向。电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间——延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。观众可以在音乐与画面游离的情况下，自己领悟影片的真旨，得到丰富的联想与感受。如日法合拍影片《广岛之恋》就属这种情况。 广告音乐有原创音乐、借用名曲、借用民歌等多种：广告音乐应能吸引受众的注意，简明易记，琅琅上口，并有鲜明的针对性

㈦ 本人正在拍一部微电影，求各种电影背景音乐，有趣的画面的背景音乐等等，谢谢！

屌丝的话...可以用 西班牙斗牛士，天空之城，最炫民族风，伤不起 什么的，都可以有搞笑效果。

㈧ 经典电影音乐排行

10.《卧虎藏龙》

这部片子应该说我们华人的骄傲.虽然在国内它远没有在国外受欢迎.它拿下了4项奥斯卡大奖,并且李汶还走上了奥斯卡的红地毯演唱那首美丽的《月光爱人》.也许在今天有很多人在今天会越来越怀疑奥斯卡的含金量,但是在《卧虎藏龙》这部片子上,评委的眼光没有错.曲子的谱写者我就不用多说了，是大名鼎鼎的谭盾.而《月光爱人》的乐曲版是由著名大提琴演奏家马友友演奏的.我一开始还以为是马头琴演奏的呢,那种悲而不伤的感觉就象是罗晓虎在草原上驰骋时扬起的风,顺便提一下,这也是一次文艺青年和武夫的绝妙合作,李安和袁和平.李慕白说,我们触摸不到就是永远,我想这里面的曲子应该就是这样的吧.

9.《花样年华》

擦身而过的爱情,还有什么比这更悲伤的呢,王家卫在这里运用的音乐比较多元化,诸如黑人爵士乐等等.有首曲子很熟悉《KI SA SI》,呵呵这是我的音译拉,好象是哪种酒的广告.很迷人很诱惑的那种.很奇怪,影片给人的感觉是那种老上海的感觉,那个时候的歌就象是周旋的《天涯歌女》之类的,也就是别人说的弥弥之音.呵呵其实那是个褒义词在我看来,那些歌很温婉,说的通俗点就是甜腻腻的.当然我指的只是其中的优者.

8.《罗拉快跑》

这部电影开拓了电影拍摄手法的新纪元.所以整部电影就采取了新潮的电子音乐.电影中的音乐节奏紧密就象罗拉为爱情奔跑那永不停歇的脚步,不能不说德国佬驾御电子音乐的能力.当罗拉否定了前两种结果,决定为爱进行第三种选择时,怎一个酷字了得.

7.《指环王》

气势恢弘的交响乐,让我想起了星战,等下就会介绍了.这部片子的曲子全部是原创音乐.以配合影片的史诗般的气势.主题曲《may it be》也让世界认识了enya，也为她日后在新世纪音乐的发展上打下了基础．

6．《角斗士》

也是属于史诗类的巨片．全片最精彩的音乐部分是在丛林里战斗的一幕．没有兵戎相见的厮杀声，有的是只是音乐的暗流涌动，十面埋伏．还有最后一幕，克劳死后被抬着的那一幕，主题音乐响起，女声轻轻哼唱，歌声空灵梦幻．象在为他奏响灵魂的挽歌．我觉得《角斗士》在某些程度上与现在的《300勇士》．

5．《阿甘正传》

这部片子就不用多说了．感动了好几代美国人，学校里也放了好几遍了．阿尔·西尔威斯比为这部片子谱写了不朽的乐章．影片开头，一片羽毛从天空缓缓飘下，略带诙谐、轻灵的钢琴演奏响起来，让人的心情慢慢地卸下防备．变的朴实和纯真．阿甘的朴实傻气带给我们的是心灵上的震撼．

4．《勇敢的心》

应该说《勇敢的心》让很多人见识到了苏格兰风笛的魅力．辽远，略带颤抖的声音就象广袤的苏格兰大草原．值得一提的是音乐的创作者，詹姆斯·霍纳，众所周知的《my hreat will go on》就出自此人之手，他好象对风笛有特殊的偏好，所以在《泰坦尼克号》里面也大量地运用了风笛．当华莱士与美伦在月下拥吻的时候，音乐配上轮廓光的运用，影片变的异常地美丽，浪漫．

3．《泰坦尼克号》

上面已经提过了，音乐还是霍纳操刀．他成功地把全世界抛进了泪海里．杰克和路丝张开手臂站在船头的动作已经成为了传世经典．在无情的灾难面前，还是爱战胜了一切．有人把这部影片反反复复看了60多遍还是情有可原的．

2．《辛德勒的名单》

约翰·威廉姆斯的作品，也是众所周知的好听．不过我记得中国有个洗衣粉的广告歌就用了它当背景音乐，狂汗．大家都很熟了就不多说了．

1．《星球大战》

也是约翰·威廉姆斯的作品，在各大颁奖典礼上经常能听到．气势恢弘的交响乐，如果说卢卡斯的《星球大战》是世界上最成功的科幻片之一，那么它的音乐就是《星战》成功铺路石．

㈨ 探讨怎样为电影制作背景音乐

是这样电影制作方一般在开机时就已经选择好合适的制作人来进行电影音乐的创作。电影制作方会先把剧本交给音乐人来创作主题曲 片尾曲 插曲等等。等电影拍摄到尾声导演会吧剪辑好的电影视频交给音乐制作人。音乐制作人会根据视频的场景和情节进行配乐的创作。目前来说音乐人会用到专业的软件在电脑上完成配乐，所以现在的电影情节场景的配乐契合度比较高，音乐人可以把音乐的音符对应到视频的每一帧。所以好莱坞大片的音乐会经常出现变拍，这有一部分原因是让音乐更好的对应视频片段。配乐的过程中会不短的开会讨论每个场景的配乐是否合乎电影要求最后定稿。定稿后音乐人会把电脑上完成的配乐打成乐谱到录音棚录制配乐。最后会把录好的音乐拿到影视后期棚和电影的音效 对白等等合成在一起。