音乐电影评论

㈠ 评析电影 《音乐之声》

有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。它也是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影 。相信看过它的人一定不会轻易的忘掉。它的音乐，它的主题，它经过精雕细琢的台词，充满艺术的美感，音乐的内涵，更重要的是爱的主题，真正打动每个人内心的纯真的爱。电影讲述的是一个知真、向善、求美的故事。

玛利亚没有接受正规的专业理论的教育，但是她能够通过自己的语言、行为让孩子们信任自己，并且使孩子接受自己。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，面对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感谢各位今天放在我口袋里的礼物，你们使我感到快乐和温暖。”通过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，带领他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了理想。

这部影片不仅画面美，最打动人的地方是它的音乐。孩子们为欢迎男爵夫人的到来，唱起了玛利亚教给他们的歌《音乐之声》。上校无法相信这歌声会是孩子们唱的，自从他们的妈妈去世后，家里的气氛全变了，不再像以前一样充满欢笑，整天死气沉沉，就像一座军营。是玛利亚改变了一切，家里那久违的歌声和温馨又回来了。一曲歌罢，一家人紧紧拥抱在一起。看到这个场景，谁不为之感动？

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫。她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹！”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求！

《音乐之声》来自生活，高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫，它把抽象的音符、大自然的和谐美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互依托的关系，鼓励人们乐观向上，追求纯洁美好，争取自由和享受生活，消除杂念，达到真善美的理想境界。

㈡ 电影音乐评论

悬崖上的金鱼姬，是一个浪漫的儿童故事，音乐完全随着故事情节的发展而跌宕起伏，不看画面，从音乐就可以判断出故事发展的好与坏，旋律很动听，通过音乐可以体会主人公的心情，让我们可以随着音乐进入到故事当中，是很成功的音乐，与故事情节结合的很完美。

㈢ 《音乐之声》这部电影评价高是为什么它为什么能成为经典

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给电影列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了电影的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。

㈣ 音乐之声的影片评价

《音乐之声》是电影史上相当经典的音乐片，取材于奥地利修女玛利亚·奥古斯都·特拉普的同名自传体小说，根据百老汇同名音乐剧改编而成。片中众多情景交融的歌曲令电影观众沉醉不已，理查德·罗杰斯创作的优美动听、流畅生动的音乐和百老汇制作人奥斯卡·汉默斯坦二世撰写的雅俗共赏、惹人喜爱的歌词，无疑是影片取得空前成功的关键因素，负责编曲兼指挥的影片音乐总监欧文·柯斯堤尔因此获得了奥斯卡最佳音乐奖。自上映以来，《雪绒花》、《哆来咪》等多首歌曲被广为传唱，成为经典曲目，《音乐之声》电影原声带更驻留唱片排行榜上长达233周之久。（新浪网评）
《音乐之声》这部欢声笑语的喜剧片反映的是严肃、深刻、崇高的人道主义内涵，也表达了奥地利人民反侵略的正义心声和不畏强暴的必胜信念。影片中天性自由，不受繁文缛节约束的美丽修女玛利亚，迷人的阿尔卑斯山、清澈的湖泊、明媚的气候、雅致的别墅，七个活泼可爱的孩子，以及反纳粹、追求自由的勇气，积极的生活态度，深深打动了世界各地人们的心，激励和鼓舞了一代又一代的人。
影片也被翻译成了30多种文字在世界各国上映，至今仍然有电影院在上演，它的意义已经远远不是票房收入所能代表的了。该片被好莱坞的电影评论家、《时代周刊》以及民意投票一致选为“美国最受欢迎的十大电影之一”。（新华网 ）

㈤ 电影《音乐之声》观后感 2000字左右

今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。 故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。 其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
今天下午，我和妈妈一起在迈视网上观看了《音乐之声》这部电影。
故事讲述了修女玛瑞亚性格开朗，活泼，赋有爱心，被修道院院长派到一个有着七个孩子的家庭去当家庭教师。孩子们的妈妈去世了，他们非常调皮，在玛瑞亚之前，他们已经气走了七位家庭教师了。玛瑞亚克服了重重困难，教孩子们唱歌，跳舞，做游戏，逐渐成为他们的好朋友。让他们的爸爸懂得如何去爱他们。最终玛瑞亚得到孩子们的认可，成了他们的妈妈，过着幸福的生活。
其中有一个部分特别好玩：在玛瑞亚来的第一个晚上就下起了大雨，不停地打雷。突然一声雷响，最小的女儿跑进玛瑞亚的房间，她对玛瑞亚说：“姐姐哥哥们都不怕。”刚说完，又一声雷响，4个大点的女儿同时跑了进来，她们对玛瑞亚说：“男孩子们不会害怕！”雷声再次响了，2个男孩也跑了进来，“怎么你们也害怕吗？”男孩说：“我们过来看看她们怎么样了！”玛瑞亚为了缓解他们的情绪，教他们唱起了歌。可怕的夜晚就这样愉快的度过了。
从来没有一部电影如此深入人心，不但里面的角色、情节、经历家喻户晓，主题歌曲也被广为传唱，由它带来的影响面之广、覆盖范围之大、被感染的人之多，可谓空前绝后、独一无二，它就是来自著名的阿尔卑斯山脉的《音乐之声》（The Sound Of Music，1965）。
玛丽亚·奥格斯特女士把自己的传奇经历写成小说《玛丽亚·奥格斯特自传》，该书被百老汇改编成歌舞剧成功上演，引起轰动，玛丽亚与冯特拉普上校一家的喜悦和哀伤牵动着无数观众的心，由著名音乐人奥斯卡·汉默斯坦（Oscar Hammerstein）为该剧编写的《音乐之声》《哆来咪》《晚安，再见！》等歌曲悠扬悦耳、脍炙人口。触觉灵敏的20世纪福克斯公司抢先一步，买下小说与舞台剧的电影改编权，并聘请以音乐电影见长的罗伯特·怀斯（Robert Wise）出任总导演，投资1000万美元，决心打破时空局限，把这个乐韵悠扬带来的真善美故事推上世界大舞台。
电影从开始已经显示出舞台剧无可比拟的气势和魄力：镜头从高空俯拍的阿尔卑斯山麓大全景，逐步推向山顶上载歌载舞的玛丽亚，并不断地旋转推近，煞费苦心、主次分明的镜头运动，带来了强烈的视觉和听觉上的冲击，使人印象深刻、精神振奋，感觉大自然的宏伟壮丽与美妙的乐韵相互交融、合二为一。先声夺人的开篇可以说是画龙点睛，为后面的成功演绎奠定了坚实的基础。
《音乐之声》全片基本上都在奥地利历史名城萨尔茨堡实地取景，画面构图优美，镜头运用流畅。宽阔的大银幕把阿尔卑斯山、乌恩特山、月亮湖和沃尔夫冈湖、冯特拉普家庄园、古典韵味的教堂和古堡等景色尽收眼底：绿油油的青草地和峰峦叠翠的崇山峻岭、蔚蓝的天空与清澈的湖水相互交织，明快、清朗的歌声在此间回荡激扬，恍如置身人间仙景，遐意舒畅，令人陶醉。其中，以表达对大自然无比热爱的主题曲《音乐之声》最受欢迎，还有轻松愉快的《孤独的牧羊人》、情深款款的《雪绒花》、欢乐大方的《哆来咪》、含羞答答的《玛丽亚》以及孩子们的《晚安，再见！》、《16岁来临》等歌曲也是观众耳熟能详、钟爱无比的，在一部电影中竟然有如此之多的歌曲受欢迎并流行传唱，相信也是一个难以改写的记录。
影片中饰演玛丽亚的是来自英国的姑娘朱丽叶·安德鲁丝（Julie Andrews），她出生在一个离异的音乐世家，从小就受到良好的音乐熏陶，接受过踢踏舞、芭蕾舞以及严格的声乐训练，具备扎实的音乐功底。在本片中，她把一个善良、美丽而活泼的家庭教师演绎得栩栩如生，尤其是多场轻歌曼舞的重头戏，她都能应付自如，发挥出色。“玛丽亚”是她演艺生涯的一个高峰，可惜的是，自此之后她再也没有留下令人难忘的银幕形象，但她至今仍活跃在台前幕后，继续发挥自己天赋的演艺潜能。特拉普上校的扮演者是加拿大人克里斯托夫·普鲁默（Christopher Plummer），他是一个演技出众的莎士比亚戏剧演员，虽然之前只出演过一部电影，但他以自己优雅的风度和多才多艺，把这个表面倔强内心善良的角色演得入木三分，过人的魅力并没有被光彩夺目的安德鲁丝所掩盖。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。虽然里面的主要角色都被刻意美化，但丝毫无损主题和形式上的出类拔萃，幽默的对白和情节，更把观众逗得前俯后仰、乐不可支。导演罗伯特·怀斯可不是泛泛之辈，他曾经以一部歌舞片《西城故事》（West Side Story，1961）红透好莱坞，而《音乐之声》的成功，更为他带来了前所未有的赞誉，尤其在1966年度第38届奥斯卡奖评选活动中，该片面对大卫·里恩（David Lean）的史诗巨片《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，1965），竟然夺下五项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳音响、最佳剧本以及最佳配乐奖，风头可谓一时无两、风光无限。
《音乐之声》称得上是电影史上绝妙的神来一笔，是一部影响深远的作品，它甚至超出了艺术作品的范畴，从艺术史、社会学、心理学、教育学、哲学等角度衡量，都值得研究和借镜。
《音乐之声》这部影片，让我深受感动。它是作曲家查理德.罗杰斯与作家奥斯长.哈默斯塔第二于1959年完成的，而后1965年改编成为同名影片。
全篇文章中有音乐连贯而成，讲述了一个热爱音乐的修女追求自己幸福的过程，内容活泼生动，不少场景，都会让我捧腹大笑，但一些场景却又让我感动流泪。
一位名叫玛丽亚的修女在修道院表现国语反常而受到其他修女在的一些双重评价，后来她呗院长拍到一位名叫特拉斯的海军舰队长家做一名家庭教师。特拉普有七位孩子，刚开始她们都不喜欢她，孩子们用尽办法捉弄这位新来老师，可是玛丽亚却没有生气，她带孩子们做游戏，并教会了她们很多很多歌曲，可是后来孩子们的父亲带来了一个女子，也就是她们的新妈妈，玛丽亚被逼回到了修道院。孩子们很不喜欢这位男爵夫人，可是舰长已经和她订婚了，但不久后，舰长对她又不满意了，她们解除了婚约。而玛丽亚和舰长又渐渐发生了感情，他们就结婚了。当两人在度蜜月时，受到了德国纳的任命，但舰长是一个非常爱国的人。最后为了捍卫自己急停，他们在音乐会上逃走了。在这平凡中又演译着不平凡的执著，玛丽亚对自己生活的执著，对感情的执著。不禁让我想起在现实的生活中，人们遇到许多的困难时总是逃避，而逃避是解决不了问题，我们应该向玛丽亚一样，勇往直前，追寻自己所想要的东西，即使是失败也无怨无悔，因为人生没有永远不败。
这部电影有很多角色都令人难忘。最令我难忘的是冯·特拉普上校上，他的爱国之情令我难忘。当他唱完”Bless my home land forever.”时看到期望祖国美好的希望破灭，不禁哽咽得无法继续唱下去，这让我们看到了上校高尚的爱国情怀。冯·特拉普一家为了自己的尊严，不惜抛下自己所有的财产和地位以及冒着生命危险逃出奥地利的行动让我非常的感动。在现实中也有许多爱国的例子，如：钱学森在美国度过了20年，在航空科学上取得了卓越的成就。1949年，他得知新中国成立了，非常兴奋，毅然决定抛开在美国的优越条件回国参加建设。虽然美方百般阻挠，但这并没有让钱学森放弃。当他回到祖国，他兴奋地说：“我相信我一定能回来，现在终于回来了!”这件事让我深深的佩服钱学森爷爷的爱国之情。“捐躯赴国难，视死忽如归。”人，活着不是为了自己而是为了民族，为了祖国，为了国家的尊严。爱国是中华几千年以来的传统美德，我们应该热爱自己的祖国，我们不能因为被压迫而放弃自己的祖国，放弃这流传了几千年的美德。正所谓“威武不能屈” ，我们绝不能因为威胁而投靠侵略自己祖国的人。看了这部电影，我明白了要忠于祖国、热爱祖国的道理，这个道理绝对能使我受益一生。
一个退役的上校，家里连续换了14个家庭教师，你要是第15个，你敢去吗？
可是一个修女去了，不但去了，而且成功了——————
第一：修女找到了爱情，成为上校的太太。
可是，上校的前女友，一个有地位的、有金钱、美丽、高贵的女人，在用尽心思，却没有得到孩子们和上校的心之后，只好伤心而退。
而修女，之前只是一个，一无所有的修女而已，一生的命运从这样的选择开始发生了转变。
第二：那7个孩子和上校都爱她；
第三：她可以永远不再做修女。
你敢想吗？她成功不是用心机，而是用的真诚的爱心：
当她第一次到来的时候，面对孩子们的种种恶作剧，她真诚的与她们沟通：“当一个人来到一个完全陌生的环境，要和完全不认识的人在一起生活的时候，会怎样呢？可能很多人都会感到害怕，紧张，可是，我没有感觉到，相反，对你们热情的招待，我真是太感动了。。。。”孩子感动的哭了，当她得知孩子们的妈妈去世后，爸爸就再不许家里有歌声和笑声后，知道孩子为什么要恶作剧后，她开始教孩子们唱歌，做游戏，她甚至在没有办法的情况下用窗帘给孩子们自己做衣服，因为她说：她们漂亮的紧身衣不方便运动，她也害怕孩子们怕把衣服弄坏爸爸生气，而玩的不开心。她带孩子们一起到户外郊游，上树、划船。。。。同时，她随时随地的教孩子们知识，打雷下下雨的晚上，她教会孩子们战胜恐惧，和孩子一起快乐生活学习，正是由于，她出于一片真心，真正为了家里带来歌声和笑声，她甚至不同意上校用哨子喊孩子们，她说孩子有自己的名子，这样不尊重人。。。。。
面对上校那张死板的脸，生硬的做法，她敢于坚持自己的想法和做法，并在上校反对的时候，她也敢于讲清自己的想法，并说服上校。
相比之下，他的前女友，看上的是他的钱、地位还有大房子，虽然也喜欢他，可是，她不喜欢孩子，想要把孩子们送到寄宿学校去，和孩子在一起也是应付，强忍着。。。。。
和开朗、自然、大方、有爱心、爱唱、爱孩子的修女比起来，上校最后和前女友说：你走吧，我们不合适，不要互相欺骗了，这样对你不公平。。。。
当你听到你将是第15个被折磨的人的时候，你害怕吗？你还会面对吗？你有信心走到那样的一个新环境吗？她选择了，她成功了，人生就是这样，往往只看到失败，却看不到失败后面的成功，每一个人的成功，实际上是建立在他人失败的基础之上的。那么，面对你目前的失败，你会怎样呢？
当你拥有的时候，你感到幸福吗？当你失去的时候，你感到痛苦吗？在得与失之间你更多的想到了的是什么呢？一个人是要算计着活着，还是要真诚的象修女这样的生活呢？你有过助人的经历和被助的幸福吗？人字的结构是相互支撑的，助人是快乐之本，受助是幸福之源。
孩子们的天性便是追求自由，影片里的孩子们各自有自己不同的性格，爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。
音乐感动的不仅是孩子，上校，一个对自己和对别人都有着严格要求，又有些沉醉于以往的男人，听到音乐后，激起了内心深处埋藏已久的情感，无法掩饰的忘我，轻轻的哼着。音乐不仅改变了孩子，也改变了上校，从此变得更有人情味。
自由与专制的斗争、爱与邪恶的较量，永远是人类文明史上最壮烈的场景。一曲音乐之声，就是一声自由战胜专制，爱征服邪恶的颂歌。自由与爱，源自于自然，源自于心灵，是人类最久远、也是最永恒的追求。但专制与邪恶，总不愿意见到人类沐浴在自由与爱的光明中，不愿让人们自由地爱，恐惧人们热爱自由，总要千方百计将自由窒息，将爱毁灭！但自由与爱的伟大，正在于他们不惧任何压迫，不惧任何威胁，不惧任何邪恶。因为爱与自由源自心灵，源自自然，源自上帝赐与人类的无穷的力量，因此，爱与自由终将战胜专制、战胜邪恶、同时也战胜自己达到新的辉煌。有史以来，每一次专制对自由的压迫，每一次邪恶对爱的污辱，换来的都是自由的更高的境界，是爱的更美的表现。但是我们必须敢于面对专制与邪恶，必须敢于与专制与邪恶说不！
自由地爱，热爱自由，我们将无往而不胜。

㈥ 音乐之声影评

《音乐之声》是一部1965年的电影，但是现在也仍然很有影响力。因为这部电影本身所传递的教育观念是尊重孩子本身的，所以这部电影也是受到了很多家长及学生，还有老师的喜欢。所以这部电影可以说是经久不衰，总是会有观众看到这一部电影。

这部电影的女主角到达那个家庭以后，就发现这个家庭中的孩子都是被严加管教的，对于这些孩子来说，这样的管教方式并不能让他们快乐的成长。所以女主角也是用自己的方法去教导这些孩子。

对于这些孩子来说，显然女主角的教育方式是更让他们认同的，而且也能够让他们感受到更多的快乐。而故事中，女主角用也用自己的教导方式，获得了这些孩子们的家长的认可。所以也可以看出这部电影之所以受到欢迎的原因，因为孩子本身是需要肯定的。

㈦ 如何评价电影《音乐之声》

音乐之声这部电影是一部经典的音乐片，融入了非常多的歌曲，而且还有非常多经典歌，就比如雪绒花之类的，都成为了比较著名的歌，而且里面的内容特别正能量，一个年轻的女家教，然后带领孩子逃离纳粹的的魔掌，真的挺正能量的。

㈧ 如何评价电影《爆裂鼓手》 中的音乐

音乐、节拍大量充斥其间，就是《爆裂鼓手》最开始设定的基调。该片的导演兼编剧戴文·查素列分别邀请了丹·利维和杜克·埃灵顿、创作插曲《鼓动真我》和《大篷车》。

展现了他音乐上的不俗见地。此外，他也深知如何突出电影主题，即创作伟大的音乐既需要汗水，也需要天赋。

主要剧情

19岁少年安德鲁成长在单亲家庭，以传奇乐手查理·帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。

唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃。

㈨ 电影以音乐为主的评价怎么写 范文 例文

作为一部最新的贺岁大片，3D特效技术也给《智取威虎山》插上了视觉奇观的翅膀，譬如经典的“打虎上山”桥段就在电影中呈现为栩栩如生的杨子荣打老虎场
景，看来给人以身临其境之感。而杨子荣在座山雕帐下的应对、解放军小分队在夹皮沟的抗匪战，又让人想起《新龙门客栈》《七武士》等武侠剑戟片里的刀光剑影
和令人忍俊不禁的滑稽趣味——这一来二去的，已然把《智取威虎山》锻造成了一部思想性、艺术性、观赏性“三性统一”的年度大作。当然，这里也要特别提及
《林海雪原》小说原作者曲波先生遗孀刘波女士的大度，老人家给了徐克以空前的创作自由度，声言：“随便改，只要拍得好看就行。”此一态度，想必是不少电影
人梦寐以求的。

《智取威虎山3D》，徐克说了一句话：“其实答案就是一个专业，找对专业的人，做专业的事。”窃以为这就是徐克的从影之路，也是《智取威虎山3D》的制胜之道。

《智取威虎山》开机照

电影作为一个“专业”，是可以从不同角度进行各种阐释的。在我看来，徐克意义上的“专业”，意味着密切关注世界电影工业进展，努力引领中国电影创意生产，
并在不求完美、善于变通的情况下，最大限度地展现自己的思想、情感追求，发挥自己的技术、艺术才能。正是因为这种“专业”素质，徐克才能将年轻时代在海外
的样板戏观影体验及其对中国文化的家国想象留存在心底几十年;也才能建立在开放的历史文化观念、不羁的影音想像力和丰富的类型制作经验基础上，利用自己有
意识培养的3D团队，引进针对性的国际顶尖CG技术，创造性地重述共和国的叙事经典，不仅成功地激活了为主流意识形态所张扬的红色文化资源，而且在各种不
同的观众群体中获得了较为广泛的认同。

实际上，为了在“专业”的意义上运作《智取威虎山3D》，年逾六旬的徐克仍然选择去到中国东北的林海雪原，在自然条件非常艰困的拍摄现场亲历亲为，还保有
着在非常恶劣的交通状况下执意上山亲勘雪景的劲头。这种为了电影不顾生命危险的“英雄”举止，无疑可对影片剧组形成不可多得的激励效应。这一行为，与其说
是对战争年代英雄先辈理想信仰的尊崇，不如说源自徐克自己对影人职业的理解和对电影专业的期许;所谓“敬业”，即是对影人职业的热爱，也是对电影专业的敬
重。实际上，这部酝酿了很长时间，准备了5年之久的影片，从2011年拍摄《龙门飞甲3D》时就开始形成了比较稳定的“专业”团队。《智取威虎山3D》跟
《龙门飞甲3D》在主要出品人、制作人、摄影、配乐、动作指导等方面都是大约相同的班底;特别是其3D团队D
公司，以开启和提升华语电影3D技术为职志，经过反复摸索和努力探求，不断积累着相关领域极为难得的经验和教训，至《智取威虎山3D》已达令人满意的较高
水平。以徐克为中心，一批“专业”的人，做着“专业”的事，正在有力地引领并逐渐地改变着中国电影的技术水平、类型景观、产业格局和工业进程。

不仅如此，作为全片贯穿人物，徐克特意指定韩庚饰演的新角色，从美国硅谷来到中国东北寻根，全身散发出当代偶像魅力，不仅负责询唤银幕之外的大量“粉
丝”，而且显示出徐克不愿放弃的、以历史训喻现实的教化意图;同样，苏翊鸣饰演的小栓子，也是新片成功新增的人物形象。在徐克看来，从失家悲情走向少年英
雄的小栓子，不仅会让年轻观众产生亲切而又直接的代入感，而且能够更加有效地传达出影片的新意旨。当然，余男饰演的青莲也是新加的角色，跟梁家辉饰演的座
山雕一起，虽然具有令人过目不忘的造型效果和表演水平，但导演的努力似乎并未达到预设的目的。

无论如何，《智取威虎山3D》也成功地打上了导演徐克的印记，不仅具有“专业”素质，而且具备较大的票房号召力。在当代中国导演群落中，似乎只有徐克一人，一直在以“专业”的电影工业标准，经营着这种个性鲜明的作者电影。

徐克及其《智取威虎山3D》给予当下中国电影最大的启示和贡献。在这样的电影观念里，任何独断专行的电影检查、冷酷强势的资本力量、恃才傲物的个人言行，
以及始终高蹈的精英话语、娱乐至死的粉丝群体等等，都会日益丧失存在的土壤;也只有在电影作为“专业”的视野中，得过且过的技术、头晕目眩的3D、低俗无
度的恶搞以及空虚无聊的故事情节、底线丧失的价值观念、票房口碑的巨大落差等等，才会真正在中国电影里消失。

㈩ 音乐之声的影评

《音乐之声》是一部音乐剧，影响了几代人的电影，无论从哪个标准来评，它都是美国音乐片的经典之作。
这是一部刻画得非常细腻、画面非常唯美的温馨、欢快的音乐电影，它讲述的是修女玛利亚到退役舰长特拉普家里给他的七个小孩当家庭教师的故事。修女玛利亚喜欢自由，热情奔放，活泼开朗，喜欢唱歌，修道院院长认为她不适合当修女，就把她介绍到没有妻子的前奥地利退役舰长家里，给他的七个小孩当家庭教师。特拉普舰长一家住在面向湖的一座美丽的大别墅里，自从他的妻子去世后，他就把家里当成军舰来管理。他要求孩子严格按照他定的作息时间行事。他的简单而又有些粗暴的管理方式使整个家庭陷入了一种呆板、冰冷的氛围中，没有歌声，没有笑声。孩子们很排斥家教，开始时他们百般捉弄玛利亚，不过很快他们就被玛利亚的善良、细心的呵护和设身处地的理解征服了。在特拉普舰长离开期间，玛利亚带他们游玩，教他们唱歌，和他们建立了深厚的感情。舰长回来时，发现整个家庭在玛利亚带领下充满欢笑和音乐之声，愉快温馨的气氛也唤起了他的几乎尘封的情感，最后他拒绝男爵夫人而和玛利亚结婚了。可是热爱祖国的他不愿意为德国服务，一家人终于通过演唱表演巧妙地逃走了。
有趣的爱情故事、悦耳的歌曲、活泼的孩子、温馨的人情、天真无邪的笑脸，构成了一幅美好的生活画卷；动人的音乐、优美的风光、积极的生活态度，引发着人们对生活无限美好的瑕思。音乐与歌声是情感的一种宣泄，人们欢乐的时候唱歌，痛苦的时候也唱歌。玛利亚在不停的唱歌，那是她对自由的一种向往。 自由，是这部影片所要表达的主题之一。 修道院是修身养性的地方，但它实质上是对人性的一种束缚。玛利亚显然不属于那种地方，她热爱自由，喜欢奔跑于广阔的草地上，喜欢像小鸟一样地唱歌。她的这种行为是不被修道院里众人理解的，所以她感到迷茫，觉得自己做错了事，应该向上帝忏悔。幸好院长是个通情达理值得尊敬的人，如果没有这位开明的院长，玛利亚很可能会像其他修女一样在修道院里过着平淡乏味的日子，然后随着岁月的流逝，慢慢地忘记开口唱歌。
在所有的歌曲中，以表达对大自然无比热爱的主题曲“音乐之声”最受欢迎，该片中天性自由，美丽的见习修女玛利亚善良、纯洁，围绕身边的是7个可爱的孩子，像白雪公主和7个小矮人。而玛利亚把特拉普从丧妻的悲痛中解脱出来，让欢乐与音乐重新降临这个家庭。可以说，《音乐之声》它几乎表达了人类对所有美好事物的向往：爱、自由、歌声，真实的生活总是有那么多的丑恶与遗憾。可是，那个美好如童话的电影，就是从真实的人生中提炼而来，它删去了生活的枝枝蔓蔓，与种种不如意，再把时光浓缩，一切都单纯、明亮、对比分明，也让全世界的人记住了那个萨尔斯堡午后的山谷，阳光灿烂，7个孩子和一位美丽的姑娘，用歌声放飞爱、自由与梦想，那该是全人类的梦想。
《音乐之声》来自生活高于生活，它以乐抒情，以乐动人，到处充满阳光气息与温馨浪漫。我们所感到的是人世间那种最淳朴、最简单的友爱和挚爱之情，它把抽象的音符、大自然的美景和人文景观完美结合，体现出人与自然和谐融洽、相互倚托的关系，鼓励人们乐观向上、追求纯洁美好、争取自由和享受生活，消除邪恶杂念、达到真善美的理想境界。