金手臂电影剧照图片

① 谁知道这部外国片，大概十年前的，有个人可以变成一滩水，最后死于炼钢的岩浆中，是什么电影

终结者2

② 成龙电影--神话的剧情介绍 谢谢！

秦朝将军蒙毅(成龙分饰)护送朝鲜公主玉漱(金喜善饰)入秦为妃，期间遭叛军伏击，二人紧握着手跌入瀑布……考古学家Jack(成龙饰)多年来缠绕着同一个梦，对梦中容颜脱俗的白衣女子神魂颠倒，感觉似近还远，想要找他却又无从入手。

一天，好友威廉(梁家辉饰)前来邀请参与研究神秘漂浮力量的计划，Jack应允一同前往帝沙探秘。在圣殿中，灵棺悬于半空，二人看得目定口呆，威廉摘下祭檀上的宝石，灵棺突然失去浮力直堕地面。Jack与威廉刚好避开，却又被守墓者穷追，Jack意外坠落激流，幸被印度少女Samantha救起，还带他往见高僧，得悉与殿中拾得的宝剑有着前世缘分。

杰克急于解开梦境之谜，决定离开莎曼纱回中国，到前秦帝都西安。杰克在西安秦俑博物馆重遇大难不死的威廉，他兴奋地向杰克透露，发现灵棺宝石可抵御地心引力，遂将浮力宝石据为己有，威廉更投向假借学术盗墓走私的古先生，依附对方的财力，继续进行研究，杰克痛斥威廉自私的行径；一对曾出身入死的好友因信念回异决裂。

杰克乘直升机到郦山上空，冒险跳入峡谷中的瀑布，情景一如梦境；另方面威廉一直借助高科技仪器尾随跟踪，二人同时闯进一条通往悬浮天宫的隧道，梦寐以求的玉漱公主，活生生的出现在杰克眼前，守候了数千年的玉漱，终于等到了，信守承诺的蒙毅将军回来找她。

此时，古先生竟以武力接管悬浮天宫，要当长生不老的皇帝。着了魔的威廉在混乱间撬出机关上的宝石，天宫顿时失去浮力，水银从空中直坠而下，水银涌出。威廉在被水银吞噬时拜托杰克帮他继续完成研究，临死交给杰克一块矿石。

而玉漱知道杰克不是苦苦等待的蒙毅时决定继续等蒙毅回来。古先生则登上天宫要取长生不老药，但被南宫彦拉下一起掉入万丈深渊，古先生的长生不老梦破碎。杰克借助还未完全消失的浮力穿过隧道弹出洞外，掉入峡谷深水潭中。当他苏醒过来，发现被水流冲到峡谷鹅卵石滩上。六个月后，杰克写了一本书《神话》。

(2)金手臂电影剧照图片扩展阅读

说起拍《神话》的起源，成龙表示，他拍古装戏是一个尝试。正好《神话》里面有古代，又有现代，而且成龙演的是一个将军，这对成龙来说都是很新鲜的。但是成龙接这部戏最重要的是里面有一个情节，就是把文物还给国家的一场戏。成龙希望能利用他的影响，做一些公益的事，成龙觉得这个情节是非常有价值的。

《神话》的镜头衔接是国产电影中的佼佼者。成龙电影是让更多的观众明白叙事逻辑，所以《神话》的每一幕承上启下选择最直接流畅的剪辑方式，画面中的湖水、手臂、画、马、脚和鼠标等等无不作为传递平行叙事进程的手段，这些都让观众不需要过分费尽地思考。

《神话》里的精彩打斗并不多，所谓的史诗气魄乏善可陈。如果是让大家看那一匹叫黑风的乌骓马身怀绝技，那么很遗憾，这匹马已经抢了风头。“神话”就是我们伟大的始皇陵和古老相传的不死之谜，这是一个巨大的想象空间。如果没有空中皇陵的出现，那肯定会让拍出《国家宝藏》一类寻宝电影的老外笑掉大牙，电影就该改名叫“笑话”了。

③ 女主人公,在照片上,能看到别人是怎么死的,是什么电影

中文名
《死神来了3》
外文名
《Final Destination 3》
其它译名
《绝命终结站3》
出品时间
2005年3月21日 - 2005年6月29日
制片地区
美国
拍摄地点
美国
导 演
黄毅瑜
编 剧
格伦·摩甘、黄毅瑜
类 型
惊悚、恐怖
主 演
玛丽·伊丽莎白·文斯蒂德，瑞恩·莫里曼，吉娜·赫尔顿
片 长
93 分钟
上映时间
2006年2月10日美国首映
分 级
USA:R
对白语言
英语
色 彩
彩色
imdb编码
tt0414982
制作成本
$25,000,000 (estimated)

1电影剧

似乎已经冥冥中形成了惯例，恐怖的“死神”每三年就会在大银幕上降临一次，经过2000年和2003年的恐怖洗礼，2006年伊始，那无所不能的死神就已经迫不及待地抢先驾临了。而且，这位令我们众生所痛苦不迭地死神撒旦绝对是个天才的剧作家，每次杀人之前都会设置详细的杀人剧本，但每当死神兴高采烈地准备执行壮观的杀人计划时，温迪·克里斯滕森（玛丽·文斯蒂德）这个美丽的高中女生总会有所预感。这次，她又偷看了死神的“剧本”，知道在不久的将来死神准备在一游乐园的云霄飞车上制造一宗大惨案，她都将在这次惨案中死去。[1]

剧照(5张)
死神来了系列从六年之前的第一部面世以来就有一批忠实地粉丝，2003年的第二部，原先能遇见死亡的人从男高中生换成女高中生，在这第三部中继续延续用美丽清纯的女“通灵王”的决定，相信是为了更好的吸引眼球，让人感觉到更加神秘和诡异。
1、温迪一班快毕业了，他们选择在游乐场尽情挥洒。温迪拿着相机到处拍照，准备为毕业相册做准备。这边的“高空降落”上，温迪的男朋友杰森、好友凯文和他女朋友凯丽玩的很尽兴。温迪在拍他们的时候突然感觉不对劲，“高空降落”在相机中变成了“高空死亡”。这让温迪很疑惑。他们四个在去云霄飞车之前去吃了一点东西。
2、在快餐店，温迪拍到了同学阿什丽玩游戏赢得玩具的画面。短暂的休息过后，温迪四人准备去云霄飞车，出来却看到了本不该来这儿的妹妹茱丽。温迪想管，但茱丽却不屑一顾。这边班上的大力士刘易斯正在砸飞碟，刘易斯太使劲了以至于飞碟被真的砸飞了。温迪的目光随着飞碟一直看到了在云霄飞车门口的死神雕像，这时候，死神正张开大嘴朝温迪冷笑呢！温迪不寒而栗，对进入云霄飞车犹豫不决，但是男友杰森却劝她不要想太多。

3、杰森好不容易把温迪劝说上车，但是温迪却死活不坐第一排。没办法，杰森和凯文以猜硬币的方式确定凯文陪着温迪坐在后面，而杰森和凯文女朋友凯丽坐第一排。中间有几个小屁孩偷溜进来，被工作人员发现赶下云霄飞车。飞车渐渐开动，开始不断的在爬高、爬高，温迪也越来越紧张。
4、很快，云霄飞车进入了告诉滑行阶段，在过第一个弯时，飞车下面的油压管突然断裂，导致车体开始晃动。大家于是开始惊慌失措，但是飞车在高速滑行，无法制动。随着云霄飞车的滑行，车轮慢慢被颠掉了，车体更加不平衡。开始有人被甩出车外。当飞车翻转过来的时候，更多的人因为抓不住而坠落。凯文被一根突出的钢管切成两瓣，温迪也随着翻车而坠落。眼看温迪就要摔在钢架上，突然醒过来，原来这是她的一场梦，于是温迪大喊大叫要下车。

5、由于温迪的吵闹，工作人员把她赶下车。凯文和其他几人由于争吵，一同被赶下车。但是温迪的男朋友杰森却还在车上，就在保安把温迪架出屋外的时候，云霄飞车在空中断裂了，无一幸免。回到学校后，参加完了毕业典礼，温迪立刻准备离开学校。凯文追出来想和温迪聊一聊，但是被温迪无情的拒绝了。学校里的同学都以一种怪物的眼光看着温迪，温迪越发的孤独。
6、这边温迪的同学阿什利姐妹俩一起准备日光浴，温迪在家整理在游乐园拍的照片。看着照片，让温迪有一种不寒而栗的感觉，不自觉的想把幸运手链戴起来。但是妹妹茱丽却为此大发雷霆，认为这个幸运手链是自己的，温迪不应该留在身边。温迪很伤心，对茱丽哭诉自己如今很害怕，所以想把手链留在身边一段时间直到心情调整过来。

7、阿什丽姐妹俩一起进行室内日光浴，虽然店主警告了阿什丽，不要在机器边上喝饮料，但是阿什丽置若罔闻。温迪还在整理游乐场拍的照片，突然感觉到有一阵阴风吹过，恰好看到了阿什丽在游乐场的照片，这让温迪有不详的预感。阿什丽放在机器边上的饮料杯由于温差，杯外凝结了水滴，并慢慢变多渗透到变压器附近，导致电路过载，使得进行日光浴的紫外线烤箱变的越来越热。

8、温迪立刻打电话给阿什丽，遗憾的是阿什丽正在日光浴，耳朵塞着耳机听不到。随着烤箱越来越热，阿什丽和妹妹渐渐感到不对劲了。窗口吹来的一阵风恰好把衣架吹倒，倒掉的衣架砸在了墙上的置物板，恰好卡在两个烤箱中间。随着烤箱越来越不对劲，阿什丽和妹妹准备掀开盖子逃生，可惜的是两个烤箱盖子被卡住了，于是姐妹俩被烤箱活活烧死。
9、参加完阿什丽姐妹的葬礼，温迪越发感觉有问题。于是她喊住了凯文，告诉了凯文自己的发现，包括林肯被刺和航班失事都与照片有关，而恰巧自己手里面有这样的照片。这让温迪很不安。凯文结合网上流传的180航班失事事件，认为照片也许暗示着云霄飞车幸存者的死亡顺序，而排在阿什丽姐妹后面的就是弗兰基。

10、于是凯文和温迪准备研究照片，看看照片会暗示什么。很显然，他们对于照片的暗示摸不着头脑，于是他们决定买点快餐，停在路头好好研究一下。在快餐店门口的路边，排队等着点餐。前面一辆黄色小跑车迟迟不走，凯文按喇叭提示，得到了一个中指。这时，温迪回头看到后面一辆卡车失控冲过来，而车门却被堵死，凯文艰难的把前挡风玻璃踹开，带着温迪逃出车外。于是卡车撞上了凯文的皮卡，把它的发动机撞出车外，撞向了黄色跑车里的男人。而后来证实这个人就是弗兰基。凯文于是决定和温迪回家好好研究一下照片的暗示。
11、回到温迪的家，凯文和温迪又把照片仔细研究了一下，终于发现一张照片暗示了弗兰基的死法。按照死亡顺序，下一个被死神盯上的人是刘易斯，这个班里的大力士。于是温迪和凯文立刻赶往刘易斯训练的地方，告诉刘易斯事情的发展。但是刘易斯却不信，认为他们发神经了。并宣称自己能赢过死神，很显然，死神才是最后的赢家。

12、接二连三的出现在同学的死亡现场，让温迪感到非常的难受。她开始怀疑自己，感到自己马上就要崩溃了，幸亏凯文在边上不停的安慰，才让她稍微好受一点。他们的同学泽普和皮普一同在一家五金店仓库工作，温迪和凯文赶过去警告他们，皮普因为在照片上是被枪指着，温迪警告她会被钉子钉死。很显然的是，皮普不信；再加上泽普在跟前不断的插科打诨，所以温迪的警告没有收到预期的效果。
13、泽普开着自动升降台整理货架上的物品，并对温迪的说辞嗤之以鼻，他提出了自己的看法。如果按照温迪的理解，所以幸存者按照在云霄飞车上的座位前后有一个死亡顺序的话，那么是不是坐在最后面的温迪自杀的话，这个顺序就被打破，那么前面的人不就可以不用死亡了吗？在争论的过程中，自动升降台撞翻了货架，所有人都在躲避高空坠落的货物，而皮普躲避的时候，后脑勺碰到了桌边，而桌子上正好有一把

钉枪，所以死神再次战胜了人类。
14、警察局介入调查皮普死亡此事，很显然没有结果。凯文和温迪商量了一下，下面将是他们俩面对死神的考验了。温迪回家继续研究照片，中间趴着桌子小憩一会。妹妹茱丽过来拿走了幸运手链，去参加纪念日庆典了。温迪醒来后翻看照片，正好看到一张上面有一只戴着手链的手臂，立刻认出那就是茱丽。于是慌忙打电话给凯文，要赶去独立日庆典现场。凯文知道很快将要轮到他们，于是要求温迪看一下他们的照片，看看照片上会暗示他们的死法。

15、温迪驾车赶往庆典现场，而泽普则驾车跟在她后面，这让温迪很紧张。温迪到达庆典现场后，立刻寻找茱丽的下落，但是很显然，茱丽对于姐姐的好意并不领情，不断的躲着姐姐和凯文的寻找。庆典上需要燃放烟花，不断爆炸的烟花让现场的一匹马感到惊慌，而有两个小混混在马后面直接点燃了两根爆竹，让马彻底受惊乱窜。乱窜的马带着拴马绳全场乱跑，不断的撞翻行人，而茱丽恰巧被拴马绳缠住脖子，掼倒在地被马拖着滑行。

16、凯文和温迪好不容易救下了茱丽，而下一位，就是照片上茱丽左手边的那位姑娘，就承蒙死神的召唤离大家而去。血腥的现场让温迪和茱丽险些奔溃，但温迪想到还有凯文会有危险，在凯文刚被火烧到的那一刻，温迪赶到救出了凯文。于是温迪、凯文、茱丽三人准备离开庆典现场，但是却被进来的泽普堵在门口，泽普固执的认为是温迪害死了皮普，只要温迪死亡，大家就都没事了。争执过程中，烟花打中了泽普身后的钢架，钢架倒塌正好砸在泽普身上，死神还是没放过泽普。
17、五个月后，一切好像都风平浪静了。温迪和室友一起乘坐地铁赶回家过感恩节，一阵风刮过让温迪有不详的预感，她准备在地铁最近的站下车，而不是先前那样坐到底站。地铁靠站的时候，恰巧妹妹茱丽上车，耽误了温迪的下车计划。温迪准备介绍室友和茱丽认识的时候，看到在车厢角落的凯文，很显然的是，温迪、茱丽和凯文三人同时出现在了车厢里，于是死神发威了，三人最终也没有逃脱死神的手掌心。剧终。

④ 阿兰德龙最帅的照片

阿兰德龙，这个名字相信很多人都不会陌生。他是一位法国演员，也是一位好莱坞明星，曾经主演过《变形金刚》、《极品飞车》等知名电影。他的外表帅气，身材健美，深受女性观众的喜爱。那么，阿兰德龙最帅的照片是哪一张呢？

在我看来，阿兰德龙最帅的照片是他在电影《变形金刚4》中的一张剧照。这张照片中，他身穿黑色皮衣，手握着一把枪，身后是一片燃烧的火海。他的眼神坚定，神情冷酷，散发着一股强烈的男性魅力。这张照片不仅展现了他的帅气外表，也展现了他在电影中的英雄形象。

阿兰德龙的健身秘诀

阿兰德龙不仅是一位演员，也是一位健身达人。他的身材健美，肌肉线条明显，让人羡慕不已。那么，阿兰德龙的健身秘诀是什么呢？

首先，阿兰德龙非常注重饮食。他的饮食以高蛋白、低脂肪为主，每天会摄入大量的蛋白质，以维持肌肉的生长和修复。此外，他还会控制碳水化合物和脂肪的摄入量，以保持身材。

其次，阿兰德龙的健身计划非常科学。他每天会进行不同部位的训练，包括胸肌、背肌、腿部、手臂等。他还会进行有氧运动，如跑步、游泳等，以提高心肺功能和燃烧脂肪。

最后，阿兰德龙的健身态度非常认真。他会定期进行身体检查，以确保身体健康。他还会保持良好的生活习惯，如早睡早起、戒烟限酒等，以保持身体状态。

阿兰德龙的演艺之路

阿兰德龙出生于法国里昂市，父亲是一位电影制片人，母亲是一位英语教师。他从小就对电影产生了浓厚的兴趣，曾在父亲的电影公司中担任过助理。后来，他进入了里昂戏剧学院学习表演，并在2002年出演了自己的第一部电影《黑暗之心》。

随着时间的推移，阿兰德龙的演艺事业逐渐发展壮大。他在法国国内拍摄了多部电影，并获得了多个奖项的提名和荣誉。2007年，他出演了好莱坞电影《变形金刚》，饰演男主角之一，成功打开了好莱坞市场。此后，他又出演了多部好莱坞电影，如《极品飞车》、《快乐的大脚2》等，成为了一位备受关注的国际明星。

结语

阿兰德龙是一位充满魅力的男性明星，他的帅气外表和优秀的演技赢得了众多粉丝的喜爱。他的健身秘诀、演艺之路等方面都值得我们学习和借鉴。最后，让我们再来欣赏一下阿兰德龙最帅的照片吧！

⑤ 找一部电影，2011年的心新电影

铁甲钢拳
求助编辑网络名片
铁甲钢拳《铁甲钢拳》是一部由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的科幻电影。该片由史蒂文·斯皮尔伯格监制，休·杰克曼主演，围绕未来世界的机器人拳击比赛，讲述了一个饱含动作、梦想与亲情的励志故事。

中文名： 铁甲钢拳
外文名： Real Steel
其它译名： 钢铁擂台（台湾译名）
出品时间： 2011
制片地区： 美国
导演： 肖恩·利维
主演： 休·杰克曼, 伊万杰琳·莉莉, 凯文·杜兰
类型： 动作，剧情，科幻
上映时间： 2011年11月8日（中国）

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分级： USA:PG-13 对白语言： 英语 制作成本：$80,000,000/estimated 拍摄日期： 2010年6月14日 - 2010年9月 美国首映时间：2011年10月7日 中国上映时间：2011年11月8日
编辑本段演职员表
演员表
角色 演员
Charlie Kenton 休·杰克曼/Hugh Jackman
Max 达科塔·高尤/Dakota Goyo
Ricky 凯文·杜兰/Kevin Durand
ESPN Boxing Commentator 菲尔·拉马/Phil LaMarr
Russian robot owner 奥嘉·方达/Olga Fonda
Tak Mashido 卡尔·尹
ESPN Commentator 大卫·阿伦·伯施理/David Alan Basche
Panoramic Fight Fan Jahnel Curfman
Russian Gentleman Richard Goteri
Extra - Bar Date Robert Herrick
Underground Promoter Motown Ax Rick Robinson Jr.
Kingpin's Henchman Ron Causey
Panoramic Ring Announcer Peter Carey
Twin Cities Controller D.B. Dickerson
Axelrod Handler Michael Patrick Carmody
Lieutenant - Kingpin Steven Scott
Western Bar Patron Steven Hugh Nelson
Helicopter pilot Alan D. Purwin
Texas Man Torey Adkins
Metal Dome Robot Reporter Julian Gant
Starblaze Security Guard Chris Newman
Boxing fan Larry C. Fenn
Zoo Guard and Crazed Zoo Fight Fan Jamie Berk
Photographer Shane Hagedorn
Bailey's Dad Jeff Caponigro
Cliff Marco Ruggeri
Fight Fan Mike Ancrile；Daniel Everett Watson；Melissa K. Marra；Daryl M. Simpson
Vendor Jordan Messing
Laughing Zoo Fight Fan Gary L. Minix
Motor City Spectrum Ring Announcer Ken Alter
WRB Promoter Eric Gutman
Writer #1 Chris Mannix
Fight fan Joey Ghinelli
Robot Handler Wendy Aaron
Fight Fan (uncredited) Wendy Aaron；Kathleen Brzuszek；Brandon Byrd；Tom Feldpausch；Amy LaPlante；Rich Lozano；Bill Lumbert；Brad Leo Lyon；Rance Martin；Bryan Matti；DaJuan Rippy；Brian Anderson Smith；Alan Stefan；Brett VanDunk；Johnathon VanDusen
VIP Boxing Fan (uncredited) Joshua Amir
Paparazzi (uncredited) Apollo Bacala
Upscale Fight Fan (uncredited) Leah Barkoff
Rodeo Cowboy (uncredited) Joshua Ray Bell
Bar Patron (uncredited) Clark Birchmeier
VIP Fight Fan (uncredited) Don Boerst；Justin P. Calkins
Upscale Boxing Fan (uncredited) Wayne E. Brown
Cowboy Justin P. Calkins
Gentleman #1 (uncredited) Tom Carlson
Photographer (uncredited) Will Clarke；Nathan Kranzo；Dervis Lici；Clarence Olinger
Metro Fan - Big Rock Sandy Coonan
Zoo (uncredited) Sandy Coonan
Drunkard (uncredited) John Dezsi
Axelrod Controller (uncredited) P.J. Edwards
Ringside VIP - New York (uncredited) Shannon Edwards
Ringside Security Guard (uncredited) Raffi Elias
Girl at Fair (uncredited) Sarah Forton
Rabid Fight Fan (uncredited) Logan Fry
Texas Fairgoer (uncredited) Ryan Genther
Extra (uncredited) Jake Godzak；Robert Sayers
Fight Fan Extra (uncredited) Ashley Goulson
Vendor (uncredited) Megan Grant；Kirstie Munoz
Crash Palace Fan (uncredited) J.J. Green
Upper Class Upscale Fight Fan (uncredited) Joey Harlow；Nathaniel Loveland
Gentleman #2 (uncredited) John Hawkinson
Blacktop (uncredited) Tim Holmes
Bull Fight Attendee (uncredited) Pauline Ann Johnson
(uncredited) Josh Jones
Boxing Fan (uncredited) Joe Kras；Samuel Meadows；Antoinette Nikprelaj；Jeff Rosenfeld
Panoramic Center Ref (uncredited) Dan Lemieux
Sister #1 (uncredited) Sophie Levy
Sister #2 (uncredited) Tess Levy
Usher (uncredited) Mary Magyari；Johnny Truong
Crash Palace Bouncer (uncredited) Jon Manthei
Fair Goer (uncredited) Melissa K. Marra
Lead Security Guard (uncredited) Antonio L. Miller
Farrah's Body Guard (uncredited) Wendel Millstead
Farra's Body Guard (uncredited) Anton Narinskiy
Crash Palace Fight Fan (uncredited) Chris O'Brien
Fight fan (uncredited) Wendy Paquette
Zues' Lead Roadie (uncredited) Matt Philliben
Boxing fan (uncredited) Ralph A. Recchia
Title Fight Fan (uncredited) Kara Joy Reed
Extra: Rodeo Nicholas Ritz
Fair Goer, Fight Fan Panaramic, Fight Fan Metro, Fight Fan Zoo (uncredited) Nicholas Ritz
Metal Dome Spectator (uncredited) Shana Schultz
Robot Roadie (uncredited) Daryl M. Simpson
Upper Class Fight Fan (uncredited) Gary Lee Simpson
Robot Handler (uncredited) Joseph Smith
Japanese Reporter #2 (uncredited) Dwight Sora
Fairgoer (uncredited) Paul J. Spear
Tak's Girl (uncredited) Tiffany Stone
Cowboy at Rodeo Morris Lee Sullivan
Robot Fight Fan (uncredited) Morris Lee Sullivan
Salvage Yard Security Guard (uncredited) John E.L. Tenney
Fair Goer #154 (uncredited) Eric Tuchelske
Robot Fight Promoter (uncredited) Taris Tyler
Fight Fan - Zoo (uncredited) Jojuan Westmoreland
Air Force Captain (uncredited) Paul W Wilson
Ricky's Girl (uncredited) Amanda Wright
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职员表
制作人 Rick Benattar；Eric Hedayat；肖恩·利维/Shawn Levy；Josh McLaglen；Mary McLaglen；苏珊·芒特福德/Susan Montford
导演 肖恩·利维/Shawn Levy
副导演（助理） Maria Battle-Campbell；Michael Donald Bryant；Todd Havern；Josh McLaglen
编剧 约翰·贾丁斯/John Gatins；丹·吉尔罗伊/Dan Gilroy；杰里米·莱文/Jeremy Leven
摄影 Mauro Fiore
配乐 丹尼·艾夫曼/Danny Elfman
剪辑 Dean Zimmerman
选角导演 Richard Hicks；David Rubin
艺术指导 Tom Meyer
美术设计 Seth Reed；Jason E. Baldwin；Jeff Wisniewski
服装设计 Marlene Stewart
视觉特效 马修·格拉泽纳/Matthew Gratzner；Erik Nash
布景师 Victor J. Zolfo

编辑本段国内公映上译译制名单：
电审进字[2011]第38号 《铁甲钢拳》 译制导演：曹 雷 翻译：武向晖 录音：钟 鸣 剪辑：梁 莺 混合录音：钟 鸣、魏鲁建 主要配音演员： 休·杰克曼饰 查理 配音：刘 风 达科塔·高尤饰 麦克斯 配音：冯骏骅 伊万杰琳·莉莉饰 贝莉 配音：黄 莺 安东尼·麦凯饰 费恩 配音：张 欣 凯文·杜兰饰 里奇 配音：倪 康 其他配音演员： 胡平智、海 帆、刘 钦、狄菲菲、詹 佳、孟祥龙 吴 磊、赵乾景、周汉钧、陈昊天、朱跃华、徐俊骅 美国梦工厂影片公司出品 美国彩色宽银幕立体声故事片 中国电影集团公司引进 中国电影股份有限公司、华夏电影发行有限责任公司联合发行 上海电影译制厂译制 上海电影译制厂数码声制作 上海电影技术厂拷贝洗印加工 拷贝规格：35mm胶片、数字、IMAX 本数：7本 音效：DTS、SR.D
编辑本段剧情简介
影片讲述了在2020年，人类拳击被政府取缔，只有机器人的拳击赛才合法。休·杰克曼在片中出演一位前拳
电影海报(12张)击手查理，在退出拳坛后从事机器人格斗。在一次跟他的机器人“偷袭者”（Ambush)在一场机器人VS斗牛比赛中，因为疏忽而被RICKY的斗牛“黑色霹雳”（Black Thunder）击败。他也欠下RICKY两万美金，落荒而逃。在比赛结束后，他被人通知他的前女友死了，留给他一个11岁的儿子麦克斯。查理为了重新买机器人，以10万美金的价格把MAX的监护权卖给了麦克斯的姨妈。查理拿了麦克斯姨夫预付的5万美金，买了曾经名噪一时的日本格斗机器人“吵小子”（NOISY BOY）。而由于麦克斯的姨妈姨夫要去意大利旅游，所以麦克斯要由查理带几个月。查理带着自己的新机器人“吵小子”去参加一场黑市拳赛，麦克斯也去了。但是查理因为不听MAX的建议去打热身赛来熟悉“吵小子”的语音识别系统和招式，而直接挑战地下拳坛霸主。最终，查理一败涂地，“吵小子”成了一堆废铁。查理为了修理机器人，带着MAX去偷可以用的零件。在那里MAX不小心从峭壁跌落，却被一个机器人的手臂勾住而获救，这个机器人就是本片的英雄——一台老式的二代陪练机器人“亚当”。麦克斯将亚当带回去，查理的青梅竹马帮助他修好了亚当，发现亚当毫无战斗力，只有影子模仿系统。亚当可以模仿眼前的人的动作。麦克斯决定让亚当参加拳赛，但是查理说亚当只是陪练机器人，唯一的优势就是抗打，去了也只是当沙包。但是麦克斯坚持，因此查理带着麦克斯去机械动物园让亚当参加了一场拳赛，麦克斯和对手打赌只要撑过第一回合，对方就输给自己一千美金。在比赛中，麦克斯操作机器人，他发现查理能很敏锐的预知对手动作。但是因为亚当的招式太少，麦克斯又是第一次操控拳击机器人，在第一回合中被对手“地铁”打得毫无招架之力，但是因为抗打居然奇迹般地挨了过去。对手心有不甘，于是再次和麦克斯打赌，麦克斯接受了对手的挑战。第二回合开始，麦克斯渐渐熟悉了机器人的操作技巧，发现了对手的拳路，因此第二场比赛打爆了对方的控制系统而赢得比赛。这个冷门让查理很高兴。麦克斯回去后，把从查理坏掉的机器人“偷袭者”和“吵小子”身上拆下来的东西加到亚当里面，让亚当也拥有了语音识别系统。然后麦克斯请求查理训练亚当。通过查理的训练，亚当的系统输入了查理原来在拳击台上惯用的各种绝招，然后他们四处参加地下拳赛，越来越强，不断受到邀请，终于获得了专业拳赛的邀请函…… 机器人“宙斯”的制造人曾户拓想要用20万来买“亚当”来当“宙斯”的陪练。但麦克斯不同意。在打败“双头怪物”之后，查理遭到RICKY的毒打，钱也全被抢走。日后，查理把麦克斯送给了麦克斯的姨妈。在查理的思考之后，要把麦克斯接回一晚，那一晚查理和麦克斯向“宙斯”发起了挑战。“亚当”在对决“在一回合之内就把敌人秒掉的宙斯”时“亚当”又一次展现了他耐打的特性。几回合后，“亚当”“聋掉了”，查理决定使用“亚当”的模仿功能。在第五回合，“没有倒下过的宙斯”被“亚当”打倒了（但又起来了）。不过“亚当”最后的分数还是低于“宙斯”。人们给“亚当”的称号是“人们的冠军”！！！······
编辑本段中国上映
由梦工厂影业制作，迪士尼影业发行的电影《铁甲钢拳》于北京时间2011年9月21日发布了将于2011年11月
电影剧照(7张)8日在中国内地以IMAX版和普通版同步上映的消息，并同时发布了两张中文版海报。 《铁甲钢拳》是迪士尼在中国内地发行的第二部梦工厂作品。片中，休·杰克曼饰演的拳击运动员查理，因拳坛被铁甲钢拳的机器人霸占而变得穷困潦倒，此时从未谋面的儿子麦克斯突然出现，热爱拳击的麦克斯说服查理训练一个没有任何实战经验的陪练机器人亚当，希望将其培养成拳坛冠军。 在得知该片即将在中国上映后，主演休·杰克曼主动在新浪微博上发言表示：“Exciting news, we're cleared to release REAL STEEL in China, coming only to theaters and IMAX on November 8th! ”（好消息，《铁甲钢拳》已经获准于11月8日在中国的影院及IMAX上映！）他在开微博仅5天内就吸引了超过10万名粉丝，杰克曼也上载了不少自己在全球宣传《铁甲钢拳》的照片，受到网友关注。 与上映档期一同公布的还有该片的两张中文版海报。一张是三位主角即将步上拳台的照片，一张则主要主角休·杰克曼与机器人亚当背靠背而战。影片宣传语为“钢铁擂台，一触即发；蓄势待战，拳力以赴”。[1]
编辑本段幕后制作
好莱坞著名男星休·杰克曼于2009年11月签约，将出演由梦工厂公司出品的科幻电影《铁甲钢拳》。 影片角色想象图
这将是梦工厂与派拉蒙公司分家后独立推出的首部作品。据介绍，梦工厂与派拉蒙分家后，得到了多家公司的融资，其中就包括J.P.摩根公司和印度Reliance Big Pictures公司的6.5亿美元，以及迪士尼公司的1.75亿美元。据内部人士称，梦工厂将投资8000万美元拍摄这部影片，不过对于一部好莱坞科幻大片来讲，这个数字有点太少了，还不足平均投资额的一半。 《铁甲钢拳》讲述了在不远的未来，拳击运动被宣布为不合法，而机器人取代了人类的这一运动。那时，由人类训练的2000磅重的机器人开始上场比赛。杰克曼在片中出演机器人拳击赞助商，他发现一个不再使用的机器人仍有能力参加比赛，于是和他11岁的儿子一起让它成为冠军。 导演肖恩·利维介绍这不仅是一部科幻片，还是一部激动人心的运动电影。他透露说，本片中的机器人角色将不同于一般电影中所见的那样，“不像终结者，也不像Wall-E。它们是由人类制造用来打斗的机器，是为人服务用的。未来世界的人们已对人类暴力产生厌烦，为了寻找更多刺激，这项运动便应运而生。” 肖恩·利维此前执导过的影片包括《粉红豹》、《儿女一箩筐》及《博物馆奇妙夜》系列等。梦工厂公司在2005年就以85万美元买下了本片剧本，并由莱斯利·博希姆和约翰·贾丁斯共同改编，影片于2010年6月正式开拍。 片中机器人拳击的场面是一大看点，这些机器人都是真的道具，剧组专门制作了19个8英尺高的机器拳击手，另外在斯皮尔伯格的建议下，部分机器人拳击场面还动用了《阿凡达》中用过的动作捕捉技术，拳坛传奇雷·莱奥纳德则负责充当拳击顾问。
编辑本段花絮
这部影片是肖恩·利维拍摄的第三部IMAX电影，前两部是《博物馆奇妙夜》和续集《博物馆奇妙夜2》。 ·影片改编自理查德·麦瑟森发表于1956年的短篇小说《铁甲》（Steel）。 ·影片从2003年开始立项，直到2010年才开始拍摄。这部电影是派拉蒙和梦工厂在2008年分裂的时候，梦工厂带出来的17个电影项目之一。 ·影片的片名叫做Real Steel，巧合的是在英国，有一家生产发动机配件的公司也叫做Real Steel。 ·影片的拍摄地被导演肖恩·利维选择在了密西根州，靠近底特律的一个地方。这里的Highland公园里有一个专门展示福特公司T型汽车的博物馆，肖恩·利维觉得这是是最适合拍摄影片开始的“冲撞宫殿”（Crush Palace）的地点，所以拍摄地就选定在了这里。连附近的新墨西哥、洛杉矶和佐治亚州，肖恩·利维都没有去。 ·著名拳王，拳击名人堂成员舒格·雷·伦纳德是影片的拳击指导。 ·在影片上映前一个月，梦工厂就宣布本片会拍摄续集。而影片的导演肖恩·利维则表示说，自己会根据第一部电影的卖座情况去决定是不是执导续集。 ·在影片的拍摄过程中，剧组一共制作了26个半机器人的模型。每一个都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。 《铁甲钢拳》的背景设置在不久的未来，那时人类拳击已经被机器人取代。 ·肖恩·利维曾告诉制片人史蒂文·斯皮尔伯格，希望在《铁甲钢拳》里充分展现“情感”元素，并把故事中的父子情比喻为新版《天涯赤子心》（The Champ）。 ·《铁甲钢拳》由休·杰克曼主演，他饰演的查理·坎顿曾经是一名人类拳击手，但如今他的生活潦倒，靠在机器人拳击的地下黑市打比赛赚钱过活。 ·休·杰克曼表示吸引他加盟的重要原因之一，是电影故事所传达出的感人情感。 ·每个机器人都有不一样的造型、性格、喷绘图案，高达2.5－2.8米。他们根据人类身形设计，拥有两条腿、两只胳膊、一个躯干与一个头──除了“双城战士”，他有两个头。 ·除了性格不同，每个机器人的声音也各有特色。当他出拳时，你能听到他的骨架材料、机械装置、躯体材质、细小部件都会发出声音。而在他被激活时，你也能听到呼呼声、飕飕声、引擎嗡嗡声或者电脑启动声。 ·伊万杰琳·莉莉（曾主演美剧《迷失》）在片中饰演贝莉，她从来没想过自己会主演一部拳击电影。但当她读过这个感人至深的剧本后，她立即接下了这个角色。 ·达科塔·高尤（曾出演《雷神》）是经过了一场有几千名10岁小孩参加的试镜后脱颖而出，成功饰演了休·杰克曼在银幕上的儿子麦克斯。 ·机器人拳击的场景，则是通过动作捕捉技术与真实尺寸模型合力打造而成。动作捕捉的基本动作在实拍的几个月之前就已经捕捉完成──演员们穿着浑身布满捕捉小点的特制服装，在洛杉矶的一处拳台上进行表演，他们的动作在电脑里被转换成机器人对决，并且能实时在显示器上展现。等到正式拍摄时，摄制组用摄像机实拍一个空的拳台，并把之前模拟的机器人打斗场面合成在拳台上，这样他们就可以对机器人的动作进行实时修改。 ·拳击冠军舒格·雷·伦纳德（Sugar Ray Leonard）担任了本片的拳击动作设计，他同时也是休·杰克曼的拳击动作与拳台表现的向导。 ·服装设计师玛莉妮·斯图尔特给休·杰克曼造型的设计灵感，来自于1960年代的美国粗糙质感。就连给杰克曼准备的墨镜也是复古造型的。 ·《铁甲钢拳》展现了两个世界的机器人拳击。在影片设定中，机器人大战分为联盟与非联盟。联盟赛事只是拳击比拼，拥有严律的比赛规则与制度，且有大量的赞助商和资金；而非联盟赛则没有任何规则限制，需到战死才能结束。 ·《铁甲钢拳》全片共有五场重要的打斗戏，每场长度2－10分钟不等；另外片中还有两段精彩的动作片段蒙太奇。 · 斯皮尔伯格认为肖恩·利维以往的作品兼顾商业元素与宽容性，而这也是他选择利维担任本片导演最重要的原因之一。 ·影片运用了《阿凡达》和《丁丁历险记》相同的动作捕捉技术，唯一的不同在于《铁甲钢拳》的场景是真实的，因此需要把动作捕捉的数据融入到真人拍摄表演之中。 ·动作捕捉的部分很早便完成了，并作为真人表演时的参考。 ·导演利维认为《铁甲钢拳》与《变形金刚》本质的不同在于，它并不是一部广告卖相的影片，相反展现了真实的美国。 ·本片的设计团队把50年代、60年代的复古风潮与高科技元素结合在一起。 ·导演将很大一部分精力用于表现戏剧张力，也正是由于如此，他与斯皮尔伯格决定放弃3D化。 ·《变形金刚》、《终结者》系列大获成功后，利维意识到观众已经看过太多机器人大战的影片。因此他把本片的故事背景设定在2020年，人类意识到身体的极限后，开始研发器械展开更激烈的对抗。 ·导演并没有让演员对着空气自说自话，他借助了早前完成的动作捕捉画面以及一些现成的机器人模型，来完成对手戏的拍摄。 ·杰克曼赞扬了影片的技术团队，是他们的大力支持让演员们更有信心。因为演员可以看到一起演出的机器人，并随着场景情境的变化做出相应调整。 ·休·杰克曼还透露了一个关于导演肖恩·利维的“坏毛病”，说利维有时候会在拍摄现场听音乐来找感觉。 ·休·杰克曼介绍影片里的打斗比例与首部《洛奇》差不多，“这是个非常角色主导的故事，就算是动作戏也是情绪所致。”

⑥ 史上最受欢迎的25张电影海报设计

是什么使电影海报成为标志性的海报？好莱坞大牌明星的出现？不一定。一个经典场景的重现？当然也不是。一张标志性的电影海报是一张已经烙进公众意识的海报，它已经变得如此容易辨认，以至于你觉得你一直都知道它。一听到电影的名字就会浮现在脑海中，无论你看了多少遍，它都会让你兴奋不已。

在这里，我们把最鼓舞人心的电影海报罗列出来，并询问了创作者他们自己的一些创作想法，你可以从中知道这些海报设计背后的故事，以及一些其他设计师的评论。

《夺宝奇兵》三部曲回顾了一个时代，那时男人是真正的男人，女人是真正的女人，肤色黝黑的种族刻板印象是真正的种族刻板印象。这幅漫画风格的海报由理查德·阿瑟尔(Richard Amsel)设计，是一个小男孩的梦想——充满了冒险、洋鬼子和浪漫的色彩。

1985年去世的阿瑟尔还为上世纪80年代的大片《闪电戈登》和《黑暗水晶》创作了标志性的海报艺术。他曾在接受采访时表示：“如果我画一些能让人进入幻想王国的东西，那么我就觉得自己完成了一些事情。”他确实做到了。

上大学时，约翰·阿尔文(John Alvin)为好莱坞担任自由撰稿人。他几乎不知道自己的副业为他自己35年135部电影的职业生涯铺平了道路。

当时他在一家动画工作室做插画师，有人推荐他为《灼热的马鞍》画海报。后来，阿尔文相继为电影《银翼杀手》、《美女与野兽》、《小精灵》和《E.T.外星人》创作海报。对于2008年去世的阿尔文(Alvin)来说，这个设计也带有个人色彩：海报上孩子的手是他的女儿的手。

这是什么罕见的天才？创造一个关于恐龙主题公园的故事，以这个虚构公园的故事内销售为特色，然后再将其与同名电影的真实品牌相结合。这张标志性的海报抓住了这一奇想，让年轻人的心怦然心动，他们期待着看到通过当时具有开创性的CGI技术复活的霸王龙和翼手龙。

那是1982年，艺术家德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)的电话响了。来电者是环球影城的人。他们正在重新制作《怪形前传》海报，需要海报艺术，问他感兴趣吗？这里有一个大问题，是截止日期为明天早上。而且，没有照片作为参考，他们甚至没有任何概念艺术。

“这是一次非常奇怪的经历，” “我立刻有了一个想法，这对我来说并不罕见。我穿上冬装，妻子给我拍了一张宝丽来照片。”Drew Struzan把照片作为素描的基础，传真给了工作室。他们同意了这个想法，又拍了几张照片，这次是用35毫米相机，Drew Struzan开始工作，整夜作画。“早上9点，一个人出现在我的门口，问我画好了吗？我还有大约一个小时的时间，所以我把它画完了，他把它拿走了。”

设计师观点

“一个简单、神秘、恐怖的设计。这张海报以其简洁、冰冷的调色板、大胆的冰形图形和穿着冬装的背光角色，仅仅暗示了这部电影是关于什么的，这部电影是做什么的，甚至看起来是什么样子的。它遵循着不展示人物的老规则，让想象力发挥作用。但一旦你看过这部电影，你就会意识到海报设计是多么完美。”

《回到未来》三部曲过去是，现在仍然是人们的科幻小说。三部曲的目标读者是普通人，而不是科幻迷，它的受欢迎程度代代相传。尽管并非所有的预测都被证明是正确的，但它看起来并不过时。

第一部电影的创意设计是由电影海报之王德鲁·斯特鲁赞(Drew Struzan)设计的，在接下来的两部电影中得到了巧妙的回放。在第二部电影中，博士站在马蒂身后，在第三部电影中，博士的爱人克拉拉(Clara)也加入了进来。

人们很容易沉迷于20世纪80年代是主流电影的黄金时代，而忘记了90年代多厅影院提供的那些令人难以置信的电影。《美国丽人》就是其中之一，它采用了安全、郊区生活的陈词滥调，讲述了一个关于迷失的灵魂寻求摆脱苦难的故事，情节辛辣，但又奇怪地肯定了生活，颠覆了这些陈词滥调。

从形象上讲，这部电影围绕着一个令人难忘的场景展开，一个裸身女学生沐浴在玫瑰中，在一个中年男子的幻想中扮演舞台中央的角色。海报中，这个场景被巧妙地表现了出来。字体排版被适当地缩减了，为图片留出了空间，诱人的标语“近处看”——一种微妙的超现实主义的象征。

据该伦敦机构在海报上的官方说明：“电影的主题是孤独、孤立、疯狂和重生。我们创作了一幅探索这些主题的图像，在风格上受到了六七十年代科幻小说的影响。”

这张单页上点缀着月球的线索，从空旷的黑色空间到形成月球本身的旋转、眩晕式的圆圈，中间是山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)的瘦小、微微畏缩的身影。

设计师观点

一张极简而又引人注目的电影海报，完美地捕捉了人们在离家95万英里之外所感受到的孤立和孤独：山姆·洛克威尔(Sam Rockwell)看上去非常悲惨！它可爱、简单、非常生动，同时避免了常见的情绪化陈词滥调。

在电影《猜火车》制作海报宣传活动时，设计师马克·布莱米尔(Mark Blamire)和罗布·奥康纳(Rob O ‘Connor)收到了一幅披头士(Beatles)传记片Backbeat的剧照，作为灵感来源。他们对这部电影的厌恶之情不亚于PolyGram的海报创意——电影中人物挤在一起的集体照。尽管他们尽了最大的努力，还是没能使它起作用。

设计师观点

“可以说，这是英国有史以来最具标志性的电影海报之一。主要演员以灰度图像呈现，独特风格的白色/橙色小写Helvetica字体完美地捕捉到了电影的基调：90年代充满活力的年轻毒品场景中隐藏着黑暗、忧郁的人物。”

如果说《星球大战》把每个孩子都变成了科幻迷，那么《银翼杀手》对有思想的男女也是如此——尤其是那些对设计有着敏锐眼光的人。原版仍然以其惊人的、未来主义的城市景观而闻名，而这幅令人惊叹的作品无疑反映了视觉盛宴。色彩鲜明的画面似乎跳出了画面，唤起了电影中危险、黑暗和命运的主题。

20世纪50年代，好莱坞处于混乱状态中。电视正在征服美国，电影观众们对电影银幕漠视，呆在家里看《护目镜》。电影公司以大片和昂贵的史诗来反击，一方面是为了电影公司，另一方面是为了给汽车影院带来轰动的B级电影。

每一部B级电影都需要一张合适的耸人听闻的海报。这一件艺术品远远超过其他艺术品。《50英尺高的女人》立刻成为了邪典爱好者的最爱。与大多数棕色海报不同的是，这不是一个女人从一个几乎什么都没穿的怪物面前逃跑——这个女人就是那个怪物（尽管她仍然几乎什么都没穿）。

设计师观点

这是一种似乎已经消失的艺术形式，人们一直在模仿它，但从未改进过，20世纪50年代科幻和恐怖热潮的风格无与伦比。这幅50英尺高的女性作品——虽然以今天的恐怖标准来看有些俗气——是一幅大胆构图的杰作。

“它很强大，很有特色，以艾莉森·海耶斯(Allison Hayes)的美丽为主线。眼睛跟着她的身影向下看，看到了下面一片混乱，而引人注目的芥末色天空紧紧抓住了人们的注意力。”

自从20世纪60年代亚当·韦斯特(Adam West)戴上尖尖的整流罩后，《蝙蝠侠》就成了一个小笑话。是的，铁杆漫画迷知道《蝙蝠侠：黑暗骑士》的黑暗面，但普通观众马上就想到了喜剧镜头角度和闹剧“卡波”。

看到迈克尔·基顿(Michael Keaton)穿着加厚的蝙蝠服，可能会引发更多类似于笑话的哄笑，所以设计回归了最基本的元素。蝙蝠的标志是明确无误的，但不知何故却不是过去那种舒适的织物。它更重、更硬、更自信。犯罪分子需要保持警惕。

设计师观点

这张电影海报让人想起了60年代最俗气的《蝙蝠侠》，但在设计上增加了一个微妙的新变化，更具侵略性的曲线和更具威胁性的轮廓。

自那以后，蝙蝠标志已经被重新设计了很多次，尽管更符合当前的潮流，但即使是最新的蝙蝠标志也没有给观众带来完全的黑色和黄色这样的感觉。这个符号比其他任何符号都更成为一种象征；任何人在任何地方都能立即认出来。

《嫌疑惯犯》的海报一点也不寻常。通常海报创意来自营销团队，在电影至少还在拍摄的时候委托制作的，不会在电影没拍前，就有的创意设计。在这部影片中，以上所说情况都不适用。

布莱恩·辛格的处女作大获成功后，演员凯文·史派西找到了导演。这位好莱坞明星热爱他所做的一切，并希望与他合作。于是辛格开始构思一个合适的故事。

他第一个想到的主意是海报。警察队伍里有五个人。故事就是从那个形象开始的。这些人是谁？什么关系？接下来会发生什么？在电影最终拍摄完成后，毫无疑问，这张海报将遵循辛格的初衷：五个罪犯，一个阵容，没有巧合。

设计师观点

这组照片完美地为电影设定了基调，而且不同寻常的是，这是导演在电影开始之前就已经有了的视觉创意。它不是简单地突出主角，而是从故事开始，让你开始思考：五个人排成一列，但它们之间有什么联系？这张海报如此有效，以至于它采用了一个已经具有标志性的形象，并使其成为自己的。

就像生活中的所有事情一样，第一印象很重要，但有时也会有第二次产生影响力的机会。虽然《飘》的原版海报（两人浪漫缠绵的传统镜头）足够令人愉快，但1966年重映时的海报却载入了电影史。

这一充满激情的姿势是由自由职业艺术指导汤姆·荣格(Tom Jung)构思的，并由画家霍华德·特平宁(Howard Terpning)实现，他以画印第安人而闻名。不久，到处都在模仿这种设计。

设计师观点

《飘》海报采用了30年代好莱坞标志性的老式绘画艺术风格。它在视觉上聚焦于一个两个主角被火焰吞没的画面，并从下面的微型动作场景中热情地上升。对于烘托主角之间的关系和故事的混乱的火焰和背景，都是具有标志性意义的，令人难忘的。

毫无疑问，科幻巨作《禁忌星球》不容错过。七英尺高的机器人罗比跨过一片陌生的土地，一个女孩躺在它恶毒的手臂上。海报在世界各地复制，并配有醒目的红色闪光灯，提醒你所有这一切都是相当惊人的。

尽管这张海报与电影的实际故事情节几乎没有相似之处，但它还是催生了上千部B级电影的复制品。

设计师观点

这张海报表现出美丽的夸张效果，创作于大约同一时期，当时来自黑色泻湖的生物对比基尼宝宝充满欲望；机器人罗比手臂上的女人和影星安妮·弗朗西斯一点也不像，而罗比本人是电影史上最善良的角色之一，所以海报上的情节一点也不卖座。

“这部电影中真正的怪兽Id的出现令人怀疑，但由于机器人是为电影制作的最昂贵的道具之一，所以很容易看出为什么它会成为这部电影的卖点，以至于罗比被视为正式演员并得到好评。“我喜欢这种艺术，因为它是无数女性/怪物海报中最好的，有过饱和的色彩与华丽的亮点。不管她是谁，这个女人和罗比光滑的曲线几乎成了几何图形。它会立刻讲述一个故事，尽管不是你即将看到的那个！”

在为《驱魔人》设计海报时，比尔·戈尔德(Bill Gold)的简要说明了一件事：他不会使用电影中附身女孩的形象。事实上，根本就没有宗教内涵。

起初，戈尔德的团队拍摄了一些原始照片。女孩（无依无靠的）躺在床上，女孩微笑着，一扇门打开了一条缝，暗示着有什么可怕的东西潜伏在另一边。然而，设计方案没有通过，所以设计团队去看了剧照。他挑出的第一张照片是牧师手拿公文包来驱魔的照片。他知道自己找到了解决方案。2011年，戈尔德在接受采访时表示： “你知道不管怎样，在那所房子内发生的事情都不会好！”设计团队修改了这张照片，去掉了细节，突出了这个孤独的人物。“从那以后，没有人想看别的东西了。”

设计师观点

“通过完美的构图，我们得到了驱魔者微妙的符号学线索。对明暗对比的运用不仅唤起了人们对美国黑色电影传统的回忆，也唤起了人们对电影语言本身的回忆。弥漫着恐惧的情绪是影片主题处理的一个指标，即光明与黑暗之间的斗争。”“郊区街道上的家具，其平凡的本质与这种弥漫的情绪并置，成为一个令人不安的阴暗角落，慢慢地向外渗透。在看似正常的环境中发生的怪异的事情。”“这个有名无实的角色显得犹豫不决，被困在Regan房间的一道光线中。他那古板、厌世的身影显然属于更早的时代。你只知道这对他来说并不顺利。”

在海报设计方面，索尔·巴斯(Saul Bass)的理念很简单：“象征和概括”。这一点在对谋杀案的剖析中再清楚不过了。尸体被分割成七部分，赤裸裸地躺在橙色的背景下。简单却令人惊叹，难怪巴斯的海报经常被模仿，但从未被超越。

事实上，当1995年斯派克·李(Spike Lee)的《钟表匠》(Clockers)海报发布时，知情人士立即得到了参考。但巴斯本人却不以为然。他在接受采访时表示：“有人回头说这太棒了，这让我很受宠若惊。”但我也感到困惑。这些人是否缺乏想象力(以及厚颜无耻)，以至于他们会这样做，并认为这件事不会被发现？”其他海报的设计师声称这是一种致敬，但巴斯并不相信。他说：“惯例就是当有人偷东西时，他们称之为致敬。”

设计师观点

“人们可以简单地说，《桃色血案》的海报可以被视为标志性作品，因为它是索尔·巴斯的作品，仅此而已。“他是创造标志性形象的大师，巴斯创作的任何海报都可以列入这个名单。他与导演奥托·普雷明格(Otto Preminger)合作的作品依然无与伦比，《桃色血案》的设计可以说是他最好的作品。“巴斯的天赋在于，他能够将一部电影的精髓提炼为极其简单的元素，并将这些元素运用到整个活动中，运用到细微的变化和大量的天赋和想象力。”

随着时间的推移，巴斯的作品并没有获得标志性的地位：他的设计在他设计的那一天就具有标志性。他帮助定义了那个时代的外观，他的作品成为了那个时代爵士音乐的同义词，进一步证明了他的天才，他的电影设计往往比电影本身更广为人知。”

朱迪·福斯特(Jodie Foster)凝视前方，嘴里叼着一只蛾子，这张标志性的照片受到了评论家和粉丝的喜爱。但是你有没有注意到海报中隐藏的其他表现？

蛾子脑壳上的头骨是萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)在1951年菲利普·哈尔斯曼(Philippe Halsman)拍摄的《沃尔普塔斯·莫尔斯》(Voluptas Mors)中的复制品。这张照片本身就是达利的女性头骨。据报道，电影导演乔纳森·戴米(Jonathan Demme)将这七幅裸女的形象扭曲成颅骨的形象。

设计师观点

《沉默的羔羊》海报是一款一眼就能认出来的经典之作，它把你直接带到那些现在已经被列入恐怖电影名人堂的熟悉的标志性场景中。朱迪·福斯特(Jodie Foster)幽灵般冰冷的面孔充斥着整个画面，血红的眼睛茫然地直视着观众，她的出现给人一种强烈的脆弱感和麻木的麻痹感，几乎让人联想到僵死。照片中的紧张感是由她嘴巴上的蛾子神秘的位置造成的，似乎让她哑口无言。“飞蛾有着强烈的阳刚之气的内涵，它是一种压迫性和越轨性的力量，飞蛾背上的头骨图案是一个重要的象征，把它联系在一起，增强了病态的基调。”暴力和恐怖的细微差别被包裹起来在哥特式的美丽中，制作出高雅的海报，以令人不寒而栗的效果激发我们的想象力。”

海报中蛇蝎美人用她冰冷的眼睛盯着你，床上放着香烟、枪。此外，还有过去那些廉价而肮脏的平装书的装饰：杂志的报头、10美分的价格标签、折痕。《低俗小说》是对过去冷酷的黑色小说的一种回归，但仍有危险的当代感。事实上，《低俗小说》的海报被许多人誉为过去20年来最好的海报之一。

这幅引人注目的海报在2005年以39.8万英镑的价格售出，成为世界上最贵的海报。目前已知的只有四份舒尔茨·努达姆(Heinz Schulz-Neudamm)的海报，家们将其描述为“海报世界皇冠上的宝石”。这张以装饰艺术为灵感的电影海报是为弗里茨·朗(Fritz Lang)开创性的科幻作品在柏林的首映式设计的。

设计师观点

“我第一次遇到这种标志性的设计是在一本经典电影海报的书中。当时我是平面设计专业的一年级学生，当看到时，眼睛睁得大大的。当时我还没看过这部电影，但Lang的哥特式未来主义杰作如此引人注目，我决心要找一部要观看的电影！这种经历仍然影响着我今天的工作。

“时尚、有力、机械感十足的插画和独特的定制排版完美地捕捉了电影的基调。我欣赏海报和书籍封面，插图和文字排版结合在一起，形成了一个引人注目的和有凝聚力的整体。《大都会》的海报就是一个很好的例子。几何形状的城市、字体与女性机器人流畅的线条形成对比，以及仅限深褐色和黑色调色板的使用，都增加了海报的独特魅力。”

海报老手比尔·戈尔德从1942年的《卡萨布兰卡》开始创作获奖作品，但经过6个月的素描创作，导演库布里克的反乌托邦幻想一片空白。最终，他为电影中的主角亚历克斯·德勒日(Alex DeLarge)制作了一个电脑十字架的鲜明形象。导演库布里克仍然不满意。

“我们把它提交给库布里克，他不喜欢，他非常强硬，非常严格。他很清楚自己想要什么。我想之前的设计看起来太合乎科学了。而他想要更多的是一种有血有肉的暴力形象。”戈尔德最终设计是将亚历克斯置于中心位置，并在眼睛上做了效果，暗示着这个角色将在电影中忍受极端的治疗。

设计师观点

“我喜欢‘A’被融入到设计中的方式：简单的黑色、白色和橙色与鲜明的白色背景结合。带有阴影的定制字体也使这张海报非常成功。对我来说，这是有史以来最令人难忘的电影海报之一。”

《眩晕》是纯粹的低调。平淡单调的颜色、不匀称、参差不齐的图形、手工字体，当然还有那些曾经玩过呼吸记录仪的孩子所熟悉的那种类似于下丘脑的曲线。你的目光情不自禁地被拉到处于电影海报的中心位置的跌跌撞撞的可怜人身上。

设计师观点

3D艺术家兼平面设计师杰里米·库尔(Jeremy Kool)：“我一直很喜欢《眩晕》的海报。这是一部经典之作。事实上，这张海报给人印象是眩晕和跌倒，这真是灵光一闪。饱和的色彩确实突出了影片令人担忧的基调，以及粗拙的手工文本，有助于营造紧张感。“就像任何伟大的设计作品一样，这张电影海报没有多余之处。所有这些都是为了让人们明白这一点，没有什么是浪费的。”

荣格(Tom Jung)任务就是要传达某种恰如其分的弗雷泽塔风格。也许这就是卢克·天行者的腹肌会让阿尼嫉妒的原因，或者莱娅公主露出这么多腿的原因。荣格在1997年接受采访时承认，“他们想让莱娅公主更迷人。”荣格说服他的妻子来代替这位年轻的女演员。

设计师观点

网络和平面设计师迈克·莱恩：“在个人（和令人讨厌的）水平上，这张海报是我们很多人在1977年第一次看到这个新宇宙和神话，这真是令人敬畏。这些画面激起了我前所未有的想象。”

“在看这部革命性的电影之前，这个引人注目的设计在我们年轻的创意头脑中引发了许多诱人的问题，关于这些人是谁，这个故事是关于什么的。对我来说，这幅画和相关的艺术是我成为一名设计师的重要因素。原版《星球大战》的影响，以及艺术家们实现神话的愿景，在恰当的时间和地点启发了我。”

《大白鲨》海报背后的制作人托尼·塞尼格(Tony Seiniger)表示，制作标志性电影海报有两条规则。首先，它需要与众不同：“一些没人见过的东西——这会引起人们的注意。”但这只是开头。

海报必须在几秒钟内讲述它的故事。毕竟，大多数人将以每小时30英里的速度开车经过它。塞尼格解释说：“这是一个挑战，要把两个小时的娱乐时间浓缩成一个简单的图形，你要在三秒钟内读完。”他当然勇敢地接受了这个挑战，你一眼就能认出那只大白鲨从海底升起，正欲啃食一位正在游泳的美女。但并不是说最后海报成品来得容易——创作公司花了六个月的时间来完善海报。“因为无论我们做什么，鲨鱼看起来都不够可怕”。不管它们是如何被画出来的，鲨鱼最终看起来更像友好的海豚。然后，塞尼格灵机一动，意识到他们错在哪里。“你必须到鲨鱼的下面才能看到它的牙齿。”

设计师观点

这是一张可怕的图像，鲨鱼看起来几乎像刀刃的顶端，或者像一枚导弹，执行着不可阻挡的任务，寻找并摧毁敌人。整件作品的构图都很漂亮，包括手绘的、标志性的带有小鱼钩的‘J’。”

“在太空中，”广告撰稿人芭芭拉·吉普斯写道，“没有人能听到你尖叫。”即使过了这么长时间，只要看一眼《异形》的海报就会让你感到不安。从蛋中央的裂缝中射出来的黄色光会立即警告你，里面的东西并不可爱。

当然，这个鸡蛋本身和电影里的“抱脸蛋”没有任何相似之处。早期的效果测试使用的是普通的鸡蛋，一些镜头甚至找到了进入最初的预告片的方式。这就使得设计机构将粘土涂抹在鸡蛋上以制作海报，早餐桌上的主食就变成了噩梦。

设计师观点

3D设计师杰米·威廉姆(Jamie Gwilliam)：“这张海报黑暗而冷酷的简洁性仍然让人感到恐怖。就我个人而言，我觉得电影情节往往可以在当前的海报设计中透露出来。然而，这种巧妙的设计只会暗示出即将展开的恐怖情节。

“这张海报经受住了时间的考验，它囊括了电影海报应该追求的一切。鸡蛋海报在30多年后仍能被认识别出来，并将继续因为其极简主义版面布局而具有一定的影响力。”

1984年，一张海报开始出现，成为病毒性的传播。这是一个陷入红色“限制”圈子的卡通幽灵。没有头衔，没有明星名单，没有导演的功劳，甚至没有发布日期。设计师被告知的只是“今年夏天有人要来拯救世界”。

我们设计师不知道他们是谁，也不知道为什么世界需要拯救。这张海报把把戏谑变成了戏谑。片名、演员名单和演职人员名单都是后来才公布的，但那个可怜的被困的幽灵已经深深地烙进了每个人的意识里，并一直留在那里。

但是是谁设计了这个标志呢？在2009年蓝光版上映之前，这一直是个谜。“丹尼·阿克罗伊德(Danny Ackroyd)的第一个剧本里就有了无影标识，”美术指导约翰·德奎尔(John DeCuir)承认。“我认为是美术指导设计了原始徽标，但我没想到。”

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作者：海空设计