A. 在黑暗条件下，单反如何设置才能拍清晰、拍明亮
在黑暗的埸景下自动对焦拍摄，相机在没对上焦的情况下你按下快门钮，机相是没反应的，按不下的，切换成手动对焦就随便你了。
在影院对着观众拍摄，并不会很黑暗，屏幕反射的光足够你对焦的了，特别是对靠前排的人。
在农村空旷场地放电影拍观众，屏幕的反光可能弱些，可以利用抽烟人的烟头火，玩手机的亮屏或电影放映机镜头光束对焦。
如何在黑暗的环境下拍出明亮清晰的照片？
如果拍静物静景的话你就可以小光圈低ISO慢门上架慢慢拍。
在弱光中拍摄放映场里的观众，因为观众是会晃动的，那么你最好上架，需要把相机快门设置为60/1秒以上，光圈要开大，ISO也要提高。
近景小埸景可以打闪光灯，大埸景打闪效果不好。
以上只是个人拍摄的一些操作交流，谢谢悟空邀请！
在黑暗条件下，单反如何设置才能拍清晰、拍明亮？
相信不少人都碰到过你这样由于光线过暗而出现的对焦难题“拉风箱”，即镜头来回伸缩，一直对不上焦，无法全按快门拍照。不仅容易错失拍摄时机，也很大程度上消磨了拍摄中的创作情绪。
先来说 对焦难题 ，我们知道目前主流的相机自动对焦计算方式还是“反差对焦”，而弱光环境下画面整体的反差不足，可以采用 手动对焦、寻找亮处对焦、辅助照亮、先对焦后构图、手动对焦 + 实时取景（Live View）、增加景深 等方法。可参见前文暗光环境中，如何实现准确对焦？7个技巧让对焦“一击即中”
那么，在黑暗条件下， 单反如何设置才能拍明亮？也就是不欠曝。
1、 提高ISO感光度
提高感光度，但是越高的感光度，会增加照片的噪点，需要控制在合理的范围内。
2、使用大光圈镜头
在晚上、室内等弱光条件下，大光圈镜头可以让拍摄变得事半功倍，能增加相机的进光量，提高手持拍摄的快门速度，保证手持拍摄不虚。
3、 减慢快门速度
减慢快门速度，让更多的光进入到相机里，需要注意的是安全快门的使用。根据自己的情况来定，有的人1/10秒内能拍清晰，有的人1/100秒也是模糊的。必要情况下，可以使用三脚架、蓝牙遥控、定时拍摄等手法，可以有效减少抖动，让画面更加清晰。
4、充分利用光源
可以选择使用闪光灯等补光设备，对画面进行补光，从而得到比较自然的补光效果。此外，要充分利用这环境光源，使画面看起来清爽而干净、 画质更好。
所谓“方法总比困难多”，只要开动脑筋，总会有应对之法这些技巧看似简单，却很有效果。不知道你有什么好的应对之法呢？
第二个就是开大光圈，大光圈的优势就是可以增加快门速度，所以，就不用设置太高感光也可以留住画面！要是拍人像什么的用大光圈在夜晚还可以照出光晕的感觉，大光圈也是非常不错的。
再有一个办法就是，手持住相机不动，当然手不是铁做的，所以很不适用，所以可以找个软衣服或者地面把相机放在上面，控制好角度在进行拍摄，这个就不是动相机的设置了，但是一定要保护好你的相机噢！
所以在黑的时候用这几种方法，很实用，很简单，一次快门，只为了留住那几秒钟精彩的回忆！
如果有更好的建议，请下方留言。
就拿这个要求在放映电影的时候拍照的任务来说吧，如果是为了社团搞一个活动的展板，需要这次电影的图片素材，表现出来组织了一次有意义的观看电影的活动，那你就可以在放映电影前在影院还亮灯的情况下，拍一下影院的全景，然后电影开始后拍一张电影名字的放映图片，期间可以等到电影有比较强亮度的镜头时，找几个人拍一下人物面部特写，等到电影放映完毕后灯亮了，再拍几张人物特写，主要抓住刚看完电影时候还没有从电影故事中出来的那种人物表情，找准女生下手即可。
在拍摄时最好使用外置闪光灯，灯头朝向上45度角不要直射，加柔光板。相机设置上在影院灯亮的时候你可以ISO设置在800-1600，快门125分之一，在放映期间因为光线非常弱，你就尽可能把ISO调整到最高，快门速度保持60分之一以上，拍摄格式统一使用RAW格式。
最后提一下一场电影下来最多不超过10张即可，与会议拍摄一样，你不要一个劲的拍起来没完，因为最后的照片使用也顶多就用3张，你拍那么多也没用。放映电影之前你要提前来现场根据现场环境设置相机参数，做到心里有数。
在弱光环境下拍摄，要用手动档M档，光圈调大，ISO调高，快门视情况可以适当调慢一些，但也不要太慢了造成模糊。用闪光灯或新闻灯打灯，视情况打反光板。
但是，电影院里电影放映时的光线，那都不是一般的弱光，实在是非常弱的光了。所以，如果你是想拍宣传照的话，建议你在电影临开场前或电影快结束出字幕时，让影院把灯开着你拍几张宣传照，这个时候拍观众是坐满了的，而且也不会影响观众的观看情绪。这样就不会出现你说的对焦对不上的情况了，照片拍出来效果还是可以的。很多电影的宣传照片都是这样摆拍的。
如果你就是想观影中间拍，那是很难拍出效果好的照片的。光线实在太暗了，打闪光灯的话只能照亮局部，难以照亮全局，效果不好，而且会引起观众的反感。
还有一个方案，就是用红外照相机。这个可以把观众的表情、观影的反映拍得比较清楚，而且不会影响观众的情绪。但红外相机拍出来是黑白的，用做记录合适，用作宣传照的话不见得合适。
这种情况下简单说就是三点：1，对焦可以用手动模式，黑暗环境你自动对焦相机会发光照到拍摄物体辅助对焦！这样不太好 2，用M档拍摄，忽明忽暗光比较大的环境下，用M档曝光比较稳妥，当然也不是一个M档从头拍到尾 3，拍摄用jpg raw格式，后期可以弥补一些前期拍摄的缺憾，如果是全画幅单反，iOS开到1000 2000左右后期降噪都不是问题
拍摄夜景 有以下几个重点
1.正确的曝光 避免过曝或欠曝
2. 提升你的感光度。夜间感光度真的很重要。其次利用拍摄现场的光源 作为辅助光
3.稳定 这点意味着 夜间拍摄 多数情况下 你需要准备一只三脚架 以确保画面的稳定
把握以下原则：高感光度，大光圈，手动对焦，M档。以星空拍摄为例，应当设置iso3200及以上感光度，f值2.8（最小不能小于4），手动对焦到 再稍微回拧1－2mm，快门设置为25一30秒（超过30秒星星会拖尾）。注意光圈值和快门速度保持不动，只调整iso值，多拍几张就可以获得正确的参数了。其它暗光环境也按这种方法拍，如果距离比较近，可以尝试自动对焦或估焦。
1.按快门却不照，是没有对上焦。在放电影时拍照，如果是拍屏幕，可以在屏幕亮的时候对屏幕对焦，然后改为手动对焦模式，固定焦点。
2.如果拍摄主题不会快速移动或者变化，可以用三脚架固定相机，延长快门时间，可以变亮。
3.如果拍摄主题不是屏幕，距离不固定，还移动，那没什么好办法，改为快门优先，即使对不上焦，也可以拍。拍出来什么算什么吧。
既然题主问的是放映电影途中拍照，那闪光灯就可以pass掉了。
先来说说如何拍清晰，弱光环境下拍摄最大的问题就是如何精准对焦。
- 首先拍照的时候，建议题主用单反的取景器而不是液晶显示屏，这样能更清楚的观察被拍的人/物体。
- 在对焦的时候，尽量找高对比度的边缘来对焦
- 暗光下摄影为了保证照片不欠曝往往会用比较慢的快门速度，手持难免会抖动，这样照片就会模糊，建议准备一个三脚架。
黑咕隆咚的地方拍照还有另一个问题就是如何不欠曝，也就是题主问的怎么拍明亮。
- 提高ISO感光度 （但是越高的感光度，会增加照片的噪点，需要控制在合理的范围内。不过像题主这样的特殊拍照环境，可以忽略这个，可以拍完后期ps减少噪点）
- 如果有大光圈镜头（比如性价比很高的50mm F1·8）最好（但是也要考虑景深问题，毕竟光圈越大，景深小，具体因为不知道题主拍摄目标是什么，所以抱歉没法给出准确建议）
- 减慢快门速度，让更多的光进入到相机里（但是一定要用三脚，实在没有可以找个稳定的能放相机的地方，但是尽量不要手持）
综上，电影院拍照可以尝试：
大光圈（视拍摄对象而定）+ 高感光度 + 慢速快门 + 三脚架（保持相机稳定）
希望能帮到你
B. 拍摄素材与成片的比例 电影
电影画面比例的介绍：在电影院中放映的时用的是2.35:1比例，但这并不是全部的原始画面，而只是其中的一部分，等到制作DVD的时候使用的是原始胶片，这样我们就看到了比电影院中更多的东西。画面中的白框显示了2.35:1的画面所裁切的部分；目前来说采用4：3银幕比例的电影已经基本退出历史舞台，现在主流的电影以2.35：1居多。
一、早期电影的银幕比例为1.33：1（4：3）；
1、在电影刚刚出现的年代，所有电影的画面大小形状都是差不多的。我们一般把画面宽度和高度的比例称为长宽比（AspectRatio，也称为纵横比或者就叫做画面比例）。从19世纪末期一直到20世纪50年代，几乎所有电影的画面比例都是标准的1.33:1（准确地说是1.37:1，但作为标准来说统称为1.33:1）。也就是说，电影画面的宽度是高度的33倍，这种比例有时也表达为4:3，就是说宽度为4个单位，高度为3个单位；这种画面比例后来被美国电影艺术和科学学院所接受，称为学院标准（AcademyStandard）；
2、20世纪50年代，刚刚诞生的电视行业面临着采用何种屏幕比例作为电视标准的问题。为了方便把电影搬上电视屏幕，美国国家电视标准委员会（NTSC）最后决定采用学院标准作为电视的标准比例，这也就是4:3电视画面比例的由来。这个比例一直到今天仍是电视的主导标准；
二、变形宽银幕的出现
1、随着电影通过电视屏幕迅速进入家庭，好莱坞的电影公司发现电影院里的观众开始大量流失。为了让观众重新回到电影院，他们想出了新主意：立体电影和宽银幕电影。这两种电影的试验实际上从20年代就开始了，但直到50年代才受到真正的重视。当然立体电影并未真正的成为大众消费的主流，宽银幕却一直传承下来；
2、变形宽银幕电影是指用变形球面镜头拍摄，把图象在水平方向挤压，使得画面能适合于1.37：1的胶片，如果对着光源直接看电影胶片的话，圆体看起来就会象又瘦又长的椭圆型。当播放影片时，就用带有变形镜头的电影播放设备，利用光学原理重新把图象拉宽放映，使图象回到原来的纵横比。其他画面比例还有1.66:1和2.20:1（70毫米胶片）等，但我们的介绍集中于1.85:1和2.35:1就行了；
3、实际上也有一些相反的情况：你在4:3的电视上能看到比宽银幕电影更多的内容。这是因为有些导演（包括詹姆斯·卡梅伦）会使用超级35毫米摄影机来拍电影，这样得到的原始胶片就是4:3的，在电影院里用宽银幕格式放映的时候实际上是裁取了4:3画面的中间一块
4、等到制作DVD的时候使用的是原始胶片，这样我们就看到了比电影院中更多的东西。画面中的白框显示了2.35:1的画面所裁切的部分；目前来说采用4：3银幕比例的电影已经基本退出历史舞台，现在主流的电影以2.35：1居多；
C. 预售破亿！《送你一朵小红花》为何能影市寒冬中杀出重围
“不共戴天的冰水啊，义无反顾的烈酒啊。多么苦难的日子里，你都已战胜了它。”
这是电影《送你一朵小红花》同名主题曲的歌词，与电影情境贴合，都有一种历经千辛万苦、迎来美好明天的感慨。而这种笑泪相伴，正是我们即将迈过2020年这一特殊年份时的切身感受。
这部温暖的电影不仅肩负着慰藉人心的使命，也扛起了提振整个贺岁档电影市场的重任。
12月26日晚，《送你一朵小红花》预售票房突破一亿大关。这样的成绩对于一部中等成本电影、对于疫情后尚未完全复苏的电影市场来说，堪称寒冬中的奇迹。
它是如何做到以有限预算撬动无限资源、从粉丝群体破圈到普通大众，在上映前便引发如此广泛的 情感 共鸣的？从定档到预售期间的多种创意玩法，能为今后的电影营销提供哪些新的思路？
【映前物料最大化破圈，助推想看指数峰值到来】
今年因为疫情缘故，院线曾停摆近180天。复工后市场虽有序恢复，但大盘持续低迷不振，尤其对于投资千万级的“腰部电影”来说，想把观众重新吸引到电影院里，不再是一件容易的事情。
回顾过去几个月，几乎只有《除暴》《我在时间尽头等你》两部腰部电影成功打入5亿票房俱乐部。5亿票房甚至成为了众多头部大片难以达到的一道门槛，如《花木兰》《信条》《急先锋》《神奇女侠1984》《疯狂原始人2》，票房都远低于预期。
本就是料峭寒冬，再加上受疫情影响，活动落地难度和宣发预算相对有限，如何才能用最有限的资源触达最多潜在观众，成为各个片方的痛点所在。
12月31日上映的《送你一朵小红花》也是一部“腰部电影”。这部电影从宣布定档开始便一鸣惊人，近一周内几乎以每天增加1000万的预售成绩持续升温，还未上映预售就已经破亿。为何只有这朵小红花做到了“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”？
据了解，《送你一朵小红花》此次选择了微博作为首席战略合作平台。全部重点物料都在微博首发，通过定制化热点运营，实现了最大化破圈，带动两次“想看”峰值的到来。
为何选择微博？
据2020年微博Q2财报显示，微博月活跃用户数为5.23亿，其中约94%为移动端用户；90后占比超过80%，地域分布持续下沉，与院线电影的用户画像高度契合。目前，过亿影片与微博建立深度合作的比率已达近100%。
复盘《送你一朵小红花》从定档到预售期的微博营销，可总结出如下几方面的动作：
第一，物料首发，登榜热搜，带动“想看”及购票行为。因为微博天然存在官微-明星-媒体-大V的传播链条，所以无疑是物料发布的首选平台。《送你一朵小红花》全部重点物料都选择在微博进行了首发，每次物料发布后，都至少登上热搜榜一次，随即立竿见影，带动了想看指数峰值的到来。
例如同名主题曲MV在微博首发后，视频播放量超7000万，相关话题3次登上热搜，阅读量超13亿。当天猫眼想看指数便一路猛涨，创下第二高峰值，想看人数增加2.5万。与此同时，主题曲微博首发还带动了电影预售，单日票房预售破500万，拉起了预售票房峰值，将“想看”直接转化为了购票行为。
“珍惜版”预告片情况类似，在微博首发后，视频播放量超4300万，相关话题2次登上热搜，阅读量超8.3亿。猫眼想看指数创下最高峰值，当天想看人数增加2.6万。
很多网友都评论称，《小红花》的主题曲和预告片让人看得眼泪止不住。还有一些网友分享了自己的相似感受或经历，令人感动。这些说明，一支好的物料加上有效的传播，足以让潜在观众与电影产生深度 情感 共振。
《送你一朵小红花》物料微博网友评论节选
由厦门六中合唱团演唱的《送你一朵小红花》推广曲在微博首发后引发轰动效应，仅官微单条微博就被转发超过62万次，素人作品效果不亚于顶流明星单曲。人民日报官微也发布了这支歌曲的MV，传递“用力珍惜，积极生活”的正能量。
第二，明星联动，二次挖掘营销热点，制造内容增量。片方发布物料后，微博还会根据多年热点运营经验，深度挖掘新的热点，进行二次包装。比如主题曲MV除了冲主话题以外，微博还为其打造了7个衍生分话题，#易烊千玺刘浩存雨中对手戏#登上热搜；及时抓取明星间的互动，打造话题#胡歌称赞易烊千玺台词#，登上热搜第一。
“珍惜版”预告在主话题外，也打造了#送你一朵小红花台词#等互动话题，网友手写小红花台词，成功带动物料出圈，拓宽了网友的讨论范畴，使得预告片的热度维持了一整天。
第三，独家表情、贴纸、会员卡片等，丰富的产品线玩法助推电影元素渗透全网。12月24日，电影专属的小红花表情在微博上线，电影官微发布这一消息的微博就被转评赞超过2.7万次。网友纷纷刷屏走起，让有爱的小红花开满屏幕；
贴纸是用户发布图片时可以任意使用的功能，结合着平安夜的热闹气氛，许多网友发布照片时都加上了小红花图案，创意满满；
卡片则是微博会员的专享权利，换上《送你一朵小红花》卡片后，其发布的每条微博右上角都会出现片名卡片，成为独一无二的暖心标识，也强化了全站用户对电影即将上映的印象。
【映后定制活动策划，“自来水”聚力维持电影热度】
除了做好通用性营销动作外，如何能根据每部电影在类型、题材、受众等方面的不同特性，打造出更具针对性的活动策划，也是每部电影在宣发过程中要考虑的问题。
从过往营销案例来看，有的片方倾尽一切资源，看似能做的事情都做了，能铺的地方都铺到位了，可是他们的宣传推广举动都是片方单向度传递给观众，没能成功发动基数更大、声量更高、主动性和创造性更强的“自来水”群体。上映后宣传物料“子弹”耗尽后，排片率、上座率便直线下滑，导致电影生命周期受限，无法实现长尾效应，十分可惜。
若想聚合“自来水”势能，最理想的平台选择依旧是微博。
微博全站有50余个垂直领域，是各垂类头部KOL的集聚之地；超话、话题、粉丝群等功能可将志同道合的网友迅速集结到一起。在微博为每部电影独家定制的活动策划引导下，感兴趣的网友都会以自己擅长的方式参与其中，获得展示自我的舞台，变被动接受者为主动输出者。
例如，国庆档的《我和我的家乡》是一部主打家乡情怀、有众多明星主演的电影，影片上映后便充分利用了这两点优势，在微博发起#为我的家乡应援#打call向活动。黄渤、杨紫、李晨等众多参演明星，以及 旅游 、 美食 、人文艺术等博主纷纷踊跃参与，衍生出各地的地域子话题，如#我和我的家乡北京#、#我和我的家乡贵州# 等，在微博同城热搜榜多日刷屏，活动共上榜36次，覆盖60余城市，最终电影票房突破了28亿。
同属国庆档的《姜子牙》票房破16亿，微博“自来水”的贡献同样功不可没。影片上映后，微博策划发起了#姜子牙COS大赛#，吸引了大量美妆、动漫等兴趣用户参与，关晓彤、欧阳娜娜、丁禹兮、任敏等明星也兴致勃勃地加入其中，与广大网友PK创意。#关晓彤COS姜子牙#以超过十万转评赞登上热搜榜首。
再比如，《信条》是以情节烧脑著称的名导克里斯托弗·诺兰的新片，这部几乎不可能一遍看懂全部内容的电影也点燃了网友的讨论热情。微博借此发起#如何看懂信条#策划，在微博上多角度打穿“怎么看懂”这个点，#如何看懂信条#、#信条细节解析#、#信条时间线#、#信条观后感#等十多个话题轮番引发热议，激发观众二刷三刷欲望。
不同于短视频平台只能用有限的预告片素材进行解说，微博上的大V博主可以用图片、文字、长短视频等多种载体进行全方位阐释，更加直观易懂。
《送你一朵小红花》上映后，同样会在微博发起一系列丰富多彩的活动，吸引明星和普通用户参与，聚合成“自来水”力量，助力电影持续票房冲刺。
12月27日，微博将上线#许个愿开启2021#为会员佩戴一朵小红花的功能，这是微博特别为《送你一朵小红花》定制的产品线新玩法。活动旨在从电影内容发散到全民生活，邀请电影主创、KOL、网友共同加入新年祈愿大军。或回顾难忘的2020年，或展望充满希望的2021年，结合小红花表情、贴纸，借助跨年契机为电影营销赋能。作为跨年活动的收尾，微博还将联动片方释出独家彩蛋物料，众主创将出镜送上辞旧迎新的祝福。
粉丝自发策划的微博活动同样创意十足，例如易烊千玺的粉丝“千纸鹤”在微博发起为癌症患者爱心捐发的活动，既结合故事情节推广了电影，又能切实帮助到有需要的群体，温暖善良的举动给广大网友留下深刻印象。
据悉，微博还计划在电影上映后发起围绕小红花形象和概念的创作大赛、与电影情节相结合的vlog征集大赛等，更多惊喜活动还有待揭晓。
以上这些策略都还只是微博营销的冰山一角。日均阅读量超6亿的新浪 娱乐 微博矩阵、8个公众号矩阵、月活用户超4亿的新浪网网页端与手机端……亿级全平台粉丝都是营销内容后续传播的强大阵地；
覆盖Top30票仓城市的新浪观影团、微博独有的大V推荐度，都可助力影片口碑发酵，引爆舆论。无论从平台影响力还是营销生态来看，微博已成为国内最大的泛 娱乐 用户社区、电影营销第一平台。
现在，距离《送你一朵小红花》正式上映还有最后几天的冲刺时间。在这个全年票房连“200亿小目标”都难以实现的艰难时刻，希望这朵小红花能在跨年之际夺目绽放，为2021年中国电影市场博一个好彩头。微博与小红花还能携手创造哪些新的创意玩法，我们拭目以待。