『壹』 关于音乐的电影或电视
强烈推荐《八月迷情》！！是我今年看过的最美的电影之一！
还有《音乐之声》，《雨中曲》，《歌剧魅影》，都是关于音乐的很经典的电影~~
具体资料这里都可以查到：http://www.mtime.com
『贰』 《肖申克的救赎》这部电影的音乐分析 ！
《肖申克的救赎》，音乐中带来的希望和信仰
曾几何时，美剧《越狱》在中国红极一时，当时在网上也听说过《肖申克的救赎》是电影版的《越狱》，或许当时是《越狱》太火，又或者因为我当时还没看过该片，但现在想想，觉得只怕说《越狱》是电视剧版的《肖申克的救赎》更合适。
在1994年奥斯卡颁奖典礼上，虽然《肖申克的救赎》最终败给了《阿甘正传》，但《肖申克的救赎》却已在很多人心中成为了经典，影片的故事结构已不必再多说，演员精湛的表演也已经被许多人所称赞，影片主题更是被无数影评人和观众讲的烂熟，但是这里，必须要提到的是影片的音乐。
虽然我喜欢音乐，但是我对音乐并不精通，我听不出一首曲子是用什么乐器所弹奏，更不用说一首歌曲跨了几个音阶什么的，但是音乐一旦放到了电影中，它就已经成为电影的一部分，很多时候电影音乐的好坏会影响到一部影片的成功与否，因为音乐在电影中的作用已经不仅仅是一个陪衬，很多时候演员演出来的故事未必好，甚至镜头的表述的剧情未必精彩，而用音乐来说出下面的故事却往往能达到一个好的效果，我们可以把之称之为“音乐叙事”。
在电影中用音乐叙事已经是再常见不过的了，一些学者也已经看出了音乐和电影中的必然联系，如今，随着电影业的发展，影视原声也越来越让影迷们喜爱，我们发现，一部好的影片中，必然会有好的音乐。
所以，从第三届奥斯卡开始，设置了最佳音响效果的奖项，而到了第七届奥斯卡开始，最佳音乐的奖项也被独立了出来，由此可见，音乐已经成为电影不可或缺的一部分。
上面说了那么多，影片《肖申克的救赎》虽然在第六十七届奥斯卡上没有获得任何荣誉，但想想，《阿甘正传》、《埃德伍德》、《狮子王》、《通俗小说》那么多优秀作品与之争锋，但最终依然能成为经典，除了影片主题、演员的表演，还要归功于音乐的功劳，影片中声乐与镜头的完美结合，早就了影片不朽的传奇。
影片从最一开始，就利用音乐和蒙太奇的效果来营造紧张的气氛，那首看似轻松欢快的音乐，却反衬出人物紧张的心理状态，随后而起的音乐则进一步起到了渲染氛围的作用。当然，这是音乐叙事中极为常见的用法，而当Andy入狱时那首听似悲壮的音乐，配合着监狱的镜头，显得那么沉重。在影片后面我们可以发现，监狱中的许多人已经被体制化，除了监狱他们不知道能做些什么，他们已经不再适应外面的生活，在监狱中，他们是快乐的，那是他们的家园，导演正是用这样的音乐来为之叹息，为之哀叹。
当然，这也算不上影片最为精彩的地方，尽管到Brooks出狱后的那段音乐煽情了一把，让人为老Brooks的遭遇感到惋惜和叹息，但是依然比不上影片第六十七分左右开始的Andy在狱警办公室播放莫扎特的《费加罗的婚礼》那段出彩，监狱，一个禁闭的空间，哪怕是当你在中学上课时校广播站播放这样一首欢快而激情的歌剧音乐时是怎样的心情？更何况是在监狱这样一个特殊的环境中，有人说“这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热”，我绝对同意这样一个说法，看看Andy在播放这出歌剧时囚徒的反应和表情你就该知道，这样一首曲子对于生活在监狱中被许些体制化了的囚徒是怎样一种激励，而对于被基本体制化了的犯人来说又是怎样一种打击。这首《费加罗的婚礼》在这里不仅仅是一出歌剧，更是一种希望，当监狱长不断敲门让他关掉留声机的时候，Andy反而将声音开大，直到狱警破门而入，强行关闭了留声机。纵观整部影片，我们发现这就是Andy的性格，外面给的是压力，压力越大，Andy的希望就越大，而狱警强行关闭留声机，则是从侧面反映出狱警和监狱的作用就是断绝你的希望，如果说老Brooks是囚犯体制化的代表，那监狱就是一座把人体制化的牢笼，我们可以把之夸大到一座城市，甚至一个国家，而其统治者就是要把他们统治下人民的希望给摧毁和断绝，这样人民才能当一个顺民，他们的统治才更加长久。正如RED所说：“希望？我告诉你朋友，希望是很危险的东西，希望会让人疯狂，它在这没用。”
其实我很想说一句，导演很坏。什么意思？在影片第一百零九分钟左右，监狱长吹着口哨离开办公室，留下Andy一个人，接着Andy回到牢房，熄灯，在黑暗中摸出绳索以及RED凝重的表情，影片在这里使用了一段听似悲壮的音乐，加上背景环境音的雷电声，给人营造了一段Andy即将离去的感觉，这里说的离去并不是影片的结果，因为通过RED的旁白给人以Andy受不了压力而自杀的误解。前面我说过，Andy的性格是压力越大，希望越高，有希望的人，怎么会自杀呢？答案很快就被揭晓了，就在次日造成狱警照例查询人数的时候，发现Andy失踪了，既然影片的类型决定了Andy不可能羽化登仙，只能说明他是越狱了。是的，导演正是使了这么一个小小的坏，用了一段听似悲壮的音乐把影片过渡到了高潮的阶段，也通过这样一段音乐来表现了Andy逃走的决心。所谓“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这是多么悲壮的诗句，却体现出了壮士们的决心，Andy也一样，也正是在这样一个悲壮的气氛中下定了决心。所以在后来Andy成功逃离出肖申克监狱的时候，那段激情令所有人感动，更让人意识到了希望的重要性，也成就了Andy这一生的传奇。
是的，有人说《肖申克的救赎》讲述的是生活，虽然在奥斯卡角逐时输给了讲述梦的《阿甘正传》，“生活比梦简单，但是生活远比梦残酷”。《肖申克的救赎》是一个传奇，更是一部经典，不仅仅是因为“生活远比梦残酷”的主题，不仅仅是编剧巧妙的设计了故事，我想，音乐的运用也该是传奇和经典的一个重要因素。
『叁』 十大超燃bgm钢琴曲
以下是十大超燃背景音乐钢琴曲：
这些曲目因其强烈的节奏、复杂的技巧和深邃的情感而广受喜爱，常被用作电影、游戏和其他媒体中的背景音乐，以营造紧张、激动人心的氛围。
『肆』 超能陆战队一小段很燃的插曲
超能陆战队中很燃的插曲是《Immortals》。
《Immortals》这首歌曲在电影《超能陆战队》中起到了至关重要的作用，它不仅是电影情感的催化剂，也是观众情感共鸣的桥梁。该插曲由克里斯托弗·廷托和西蒙·贝尔德共同创作，由英国歌手菲姬演唱。其激昂的旋律和充满力量的歌词与电影中主角们的冒险和成长紧密相连，为观众带来了强烈的视听冲击。
在电影的关键时刻，当超能陆战队的成员们面临困境，需要团结一致、迎难而上时，《Immortals》这首插曲适时响起。它的旋律高亢激昂，如同冲锋的号角，激励着每一个观众的心。歌词中的“我们是不朽的，我们不会消失”等字句，不仅传达了主角们坚定的信念和决心，也激发了观众内心的勇气和力量。
除了在音乐层面上的出色表现，《Immortals》还通过其独特的文化背景和内涵，为电影增色不少。该插曲的歌词引用了古希腊神话中的英雄形象，强调了不朽的精神和永恒的荣耀。这种文化元素的融入，不仅丰富了电影的内涵，也使得这首插曲更具深度和感染力。
总的来说，《Immortals》这首插曲以其激昂的旋律、充满力量的歌词以及独特的文化背景，成为了《超能陆战队》这部电影中不可或缺的一部分。它不仅为电影增色不少，也为观众带来了深刻的情感体验和启示。