无声电影的音乐有些怎样的表现形式

❶ 无声电影与有声电影的区别是什么

一、出现时间不同

1、无声电影：出现于1860年左右，但在1880至1900年期间，当单卷电影的制作已经变得容易时，默片仍然算是新奇的东西。

2、有声电影：出现于20世纪20年代。

二、特点不同

1、无声电影：没有任何配音、配乐或与画面协调的声音的电影，默片非常依赖大量的身体动作和面部表情，好让观众知道和了解角色的内心思想。

2、有声电影：观众既能在银幕上看到画面，又能同时听到剧中人的对白、旁白，以及解说、音乐。

三、制作方法不同

1、无声电影：早期电影只有画面，影片本身不发出声音，剧中人物的说白通过动作、姿态以及插入字幕间接表达。拍摄和放映无声影片的运转速率为每秒16格画幅。无声电影时期，电影发展为纯视觉艺术。

2、有声电影：有些默片是演得颇为含蓄的，这取决于导演的取向和演员的演技。默片中的过态演出通常都是演员在舞台表演中培养出来的习惯，很多知道新媒体的取向的导演都不鼓励这种演法。

❷ 影视音乐发展历史

影视音乐发展的简要历程

1

、

默片（无声）时期

第一位在电影中使用音乐的人是卢米埃兄弟。

1895

年

12

月

28

日在

巴黎的卡普辛大道餐厅，卢米埃兄弟放映了电影史上的第一部商业片，

当时卢米埃兄弟在放映的同时还邀请了钢琴家做现场的伴奏，所演奏曲

目均是通俗的小品音乐，因此这代表了电影与音乐第一次的交会。

（观看电影《雨中曲》中当时观众欣赏无声电影时的场景，因为没

有人物对白，剧情完全靠字幕的形式传达给观众。

）

喜剧大师卓别林是当时最具代表性的电影明星。

2

、

起飞时期

对于电影史来说，

1927

年是非常关键的一年，因为影像与声音结合

的技术终于成熟，使得有声电影正式崛起，观众终于能在看电影时听到

演员们的声音了。

由于故事情节已经能由说话声与对白交代清楚，唤神从今

而后它就是情绪系统的重要领导者。

从有声电影问世到上世纪三十年代

中期，基本上电影音乐家的作曲方式是以纯音乐的形态来构思，因此，

电影音乐脱离不了古典音乐的气息。

3

、

专业化时期

上世纪三十年代之后，随着电影的发展以及一些音乐家对电影音乐

发生兴趣之后，开始为电影写作专门的乐曲，电影音乐才有了明显的特

性与进步。

这个时期的电影音乐家以史坦纳为代表，史坦纳可以说是电

影音乐家的鼻祖。

史坦纳首创米老鼠式的编曲方式，为早期的电影谱下

不少成功的作品，如《乱世佳人》、《北非谍影》等；此外，恐怖大师

希区柯克与柏纳赫曼的《惊魂记》（

1960

年），全片以亮弯小提琴的弦乐音

响制造出凄栗惊骇的场面，也成为电影音乐的典范。

电影音乐的主要特征

1

、

视听统一的综合性

——

电影基本上是一种视觉艺术，

但听觉要素

也是不可缺少的重要辅助部分。

2

、

片断与整体的矛盾统一性

——

电影音乐在影片中是分段陈述、

间

断出现的（早期的电影音乐例外）。

3

、

音乐长度的制约性

——

电影音乐受电影蒙太奇的限制，

随剧情发

展而变化，因而每个音乐片断的时间长度，均受到严格限制（误差通常

不能超过半秒钟）。

4

、

音乐与科学技术的不可分离性

——

电影音乐要通过录音和键亏

（包括混

合录音、光学录音）、洗印、放映等技术处理，因而深受科学技术的制

约。

电影音乐的主要功能

1

、

描绘作用

——

这是较为客观性的处理，

主要用音乐来渲染烘托画

面的情绪及气氛。

2

、抒情作用

——

主要用于塑造人物性格，表现人物思想感情、心理

变化，体现内心潜台词等。

3

、

剧作作用

——

音乐参与影片的情节发展，

成为影片结构不可缺少

的组成部分，

包括刻划人物的复杂内心矛盾，

表现人物之间的外部冲突。

4

、背景气氛作用

——

音乐以特定音调、乐器音色、风格在影片的局

部或整体中，作为表现时代特征、民族特点、地方色彩或强化特定的影

片基调与气氛的手段。

5

、结构贯串作用

——

同样的音乐在影片中多次反复（或变化反复）

出现，在情节发展过程中起着纽带作用，既能使整部电影完整、统一，

又能使观众在心理上获得前后贯串的感受。

❸ 有声电影和无声电影区别.

有声电影与无声电影的区别在于两个方面：
1、声音；
这个是显然的，有声电影在情感思想的表达力上更具优势，而且对白本身也是很具艺术的。无声电影需要用更多的动作来表达，难度上很大，从而也就局限了表达的深度或者说观众的大众化程度，因为不是每个人都懂得去体会无声背后的声音的。
2、画质：
无声电影由于时代的问题，画质没办法和之后出现的有声电影相比。

有一点需要明确的是：
时代是发展的，从无声到有声是个阶段的问题，具有时代的局限性。所以这两种艺术从根本上是无法说出好坏的，将他们做比较个人认为意义不大。

❹ 无声电影的现场音乐

播放默片几乎时时都需要现场的音乐，1895年12月28日，在卢米埃尔电影于巴黎的首映中，有了第一位现场钢琴师。一开始，人们一直认为音乐不可或缺，对气氛或培养观众情绪都是非常重要的；很多小镇或住宅区的戏院都有琴师。在1910年代开始，很多大城市开始有管乐师，或整队管弦乐团。大量的戏剧管乐和调音器，都能够有效刺激观众的情绪。
给默片的乐谱多是即兴创作的。可是当播放正片变得非常普遍时，由琴师﹑管弦乐师﹑指挥和戏院本身演奏的默片音乐，便汇集起来。1915年，格里菲斯的划时代大制作《一个国家的诞生》时，几乎所有的乐曲都是由J.C.比尔撰写的；由那时候开始，原创﹑专为该电影而写的乐谱就愈来愈普遍了。
在默片的高峰时期，电影制作是雇佣最多乐师的行业（至少在美国如此）。而有声电影的出现，加上当时正值大衰退时期，他们的生计受到非常严重的破坏。
很多国家的电影业界都尝试用其他方法把声音带入电影。在巴西，早期的电影配有清唱表演﹑小型歌剧，或有歌手在后台配合唇形唱歌。在日本，电影除了有现场音效，还有辩士（弁士），为电影作出现场的配音和评论。弁士成为了日本电影的重要元素，他们也为外国电影（大部份是美国电影）提供翻译。他们的受欢迎，是其中一个默片在1930年代仍在日本大行其道的原因。像卡尔戴维斯这一类的作曲家，就是专门为默片制作管弦配乐的。