电影音乐乐团

1. 有什么关于乐队的电影

《Bandslam》（中文名《乐团狂飙》）（2009年8月14日上映)
剧情简介
威尔·伯顿（盖南·科内尔饰）刚刚升上高中就因为转学而来到了新泽西的一个小城镇，略微有点内向和自闭的他，却惊讶地发现，自己正在面对的是之前他所想象不到的转变。 当非常有天赋的词曲作家兼歌手夏洛特·班克萨克斯（艾莉森·米夏卡饰）找到威尔，请求他为自己刚刚组建的摇滚乐队做经理人的时候，她当时脑子里只有一个想法在来回翻滚：与她那任性、以自我为中心的音乐人前男友本（斯科特·波特饰）短刃相接，在一年一度的最大的音乐盛事上展开激烈的争夺战－－这个被称为“乐团狂飙”的庆典，是专门为乐队一较高下举办的比赛。夏洛特希望她的乐队可以不计一切代价，发展出属于他们自己的音乐，帮助他们在大赛中取得最后的胜利。 随着时间的推移，威尔慢慢地与乐队的吉他手“沉默者”萨姆（瓦妮莎·安妮·哈金斯饰）之间产生了暧昧的情愫，萨姆虽然拥有着独特且韵味十足的美妙嗓音，但她却总是以沉默来代替有声的世界，用漠然来回应周遭的一切……就在这个时候，灾难突然从天而降，整个乐队不得不面对避无可避的最终选择：他们能够坦然承认自己的失败吗？或者他们会勇往直前去开创真正的音乐，继续支持他们曾经如此信仰的一切？

2. 关于乐团的电影有哪些

bandage
《BANDAGE》以业余乐队高潮的90年代为背景，通过担任人气组合“LANDS”经纪人的高中女生的视角，讲述主唱夏（赤西仁饰）和其他成员的友情、固执，以及周围大人们的欲望。题目有两层含义，一个是“BAND AGE（乐队的时代）”，一个是“BANDAGE（绷带）”，是一部讲述年轻人在经历挫折受伤后成长起来的故事。

BECK
电影《BECK》-简介2010年9月4日公映
漫画围绕“BECK”乐队主音小雄展开，而电影版则以吉他手兼领队南龙介作为第一主人公。制作方表示：“我们的目标是拍摄一部典范型的青春乐队电影，影片将描绘才华横溢的乐手们集结到龙介身边一同成长的故事。”龙介曾经生活在美国纽约，英语非常流利，而水岛正好也是归国子女。 “BECK”乐队的表演也是电影版的一大看点，制作方以业界一流水准为目标，将为之创作三十首乐曲。电影的高潮戏将是一场盛大的现场演唱会。水岛宏从上月28日开始了吉他特训，其它主要演员也各自投入了音乐训练。影片预定于七月上旬开拍。

NANA1,2
片名：NANAⅠ 译名：世上的另一个我 导演：大谷健太郎 主演：中岛美嘉、宫崎葵、松田龙平、成宫宽贵、平冈佑太 原着：矢泽爱 编剧：大谷健太郎、浅野妙子 类型：剧情 国家地区：日本 片长：113分钟

日文片名：ナナ 2 中文片名：NANA 2完结篇：最后的娜娜 导演：大谷健太郎 编剧：大谷健太郎 原作：矢泽爱 主演：中岛美嘉 市川由衣 成宫宽贵 玉山铁二 姜畅雄 丸山智己 本乡奏多 类型：爱情/剧情 片长：130 分钟 发行：东宝 上映日期：2006年12月9日(日本)

3. 中国电影乐团的影响

1951年，乐团在北京举办了“新片展览专场音乐会” 、“电影音乐专场音乐会”，首次将电影音乐搬上了舞台，1956年乐团参加“全国第一届音乐周”的演出，还在首演的芭蕾舞剧《无益谨慎》和相继上演的芭蕾舞剧《海侠》、 《逃陟湖》中担当演奏任务，成为中国最早演奏舞剧音乐的音乐团体。50年代，乐团创作了民乐合奏曲《喜洋洋》、《紫竹调》 、《马兰花开》，其影响深远，至今流传海内外。

4. 中国电影乐团的介绍

中国电影乐团成立于1949年4月，六十年来，伴随着中国影视音乐艺术事业的发展，先后为近两千部电影、电视及纪录片、专题片录制音乐，先后到过40多个国家和地区进行访问演出，并多次与国外著名指挥家、作曲家、演奏家、舞蹈家成功合作演出了交响音乐会及歌剧、芭蕾舞剧等，为弘扬民族音乐，促进国际文化交流，做出了积极贡献。

5. 上海电影乐团的乐团简介

著名作曲家王云阶、吕其明曾先后任上影乐团团长，现在由中年指挥家王永吉负责。上影乐团还有陈传熙、宋光海等老资格的著名指挥家。陈传熙指挥配乐的电影已达335部之多，是我国名字上银幕最多的人。他们除了为电影、电视剧配录音乐之外，同时录制录音带、唱片，还经常进行各种形式的演出活动。他们配录的《巴山夜雨》、《喜盈门》、《城南旧事》电影音乐，荣获了第一、二、三届的中国电影金鸡奖最佳音乐奖，他们创作演奏的民乐合奏《飞天》、《大江东去》和《秋收起义》。管乐独奏《三个和尚》，36簧笙与乐队合奏《海夜思萦》，分别在全国第三届音乐作品评奖和第十一届“上海之春”中获奖；从1978年以来，还有笙、琵琶、二胡、木琴、笛子、三弦、古筝、唢呐、竖琴和低音提琴等12位演奏员先后在全国或上海市的各种会演中，荣获各种不同的演奏员奖。

6. 哈利波特电影音乐是哪支乐团演奏的

应该是伦敦爱乐，毕竟是英国的乐团~
作曲前3部是由约翰威廉姆斯，4-6是由尼可拉斯胡柏。
听说第7部是由威廉姆斯继续作曲。不过还没有确定，但肯定不是胡柏。
这个是第6部的，最新的。
http://www.hoolee8.com/thread-137060-1-3.html
你要是想要前几部的可以发短消息给我~

7. 有哪些以音乐、歌手、乐队为主题的电影

《八月迷情》，《想飞的钢琴少年》，《放牛班的春天》，都是以音乐为主题，而《莫欺少年穷》是以歌手、乐队为主题，讲述了家驹、家强、贯中和世荣四个少年的成长经历和心路历程。

8. 电影摇滚帮的配乐是取自哪个乐队

布衣乐队

主唱/吉他：吴宁越
吉他/古筝：张巍
贝司：林那
鼓手：方方

1995年成立于宁夏银川。音乐清新洒脱自然，具有西北人特有的本真气质，听他们的歌曲，仿佛徜徉于宁夏那一方世外桃源粗犷无垠的荒野，有一种令人头皮发麻的美感。被主流媒体评价为最被人关注以及最优秀的民谣摇滚乐队。

乐队成立14年，发行唱片《那么久》，现场唱片及DVD《喝不完的酒》、EP《布衣的那儿》,以及众多在乐迷手中广泛流传的非正式发行唱片。第二张录音室大碟即将于2009年中面世。曾为电影《疯狂的石头》配乐，其中主题歌《我爱你亲爱的姑娘》广为人知。作品《为你唱》收录纪念张炬唱片《礼物》中。

布衣乐队是迷笛音乐节、雪山音乐节等国内大型摇滚音乐节上的常客。台风草根，充满来自于贺兰山下的质朴与幽默，音乐优美动听与热血沸腾激情澎湃并驾齐驱，为乐迷津津乐道。中国最棒的原创现场乐队之一。

年历：

六年前的夏天，来自中国西北地区的布衣乐队在北京进入人们的视线，人们开始谈论他们有着浓郁西北韵味的音乐。越来越多的世界各地的乐迷来到布衣乐队演出的酒吧，欣赏他们与众不同的声音，其中很多人听着他们的音乐而走入中国的大西北，在那片土地上寻找布衣的音乐带给他们的西北特有美好感觉。今天的布衣乐队与往日不一样，

脱胎换骨的他们更加自信。他们的态度决定了他们的音乐，热爱生活、自由自在，而音乐或激昂或飘逸或低沉或灵动，而始终贯穿其中的是布衣身上来自于贺兰山下的质朴与幽默。

布衣是他们的名字也是代表了大多数人中国人的生活状态，在过去“布衣”只属于书本，而现在布衣属于热爱生活热爱自然热爱音乐的新一代的年轻人。在个性不断被复制的中国流行音乐界，布衣乐队因为他们独一无二的西北地域音乐气质在众多音乐人中脱颖而出。中国各大媒体将视线投向了布衣乐队，向更多的中国年轻人介绍他们的音乐。更多的年轻人通过布衣的音乐重新认识、喜爱、欣赏本民族的音乐。当然，布衣的音乐不再是两千年前的中国音乐，他们通过属于他们的表达方式，创造这片土地上最美丽的声音。

布衣乐队年历：

�6�11997年：为希望工程捐资义演，举行宁夏高校巡演，同年单曲《秋天》打上宁夏黄河风云榜。

�6�11998年：在宁夏与科威特的流行乐队联合，为受水灾的国家重点文物保护单位西夏王陵捐资义演。

�6�12000年：在北京参加“乐坛惊雷”大赛获第三名几及最佳主唱奖。同年与伟酷网站签约 发表《秋天》、《自由的鸟》、《三十里铺》。

�6�12000年：《秋天》、《自由的鸟》入选中央电视台四套的“新民乐”栏目，播出后广受好评。

�6�12001年：获宁夏人民广播电台最佳原创乐队奖。

�6�12002年：参加中国北京“迷迪音乐节”，参加大众音乐基金主办的“竖起耳朵”现场音乐系列。

�6�12003年：摩登天空唱片公司badhead3民谣合辑《花园村》中发表单曲《秋天》。

�6�12004年：接受英国BBC电台专访;
：参加中央台节目高歌《三十里铺》；
：参加贺兰山"中国摇滚的光辉道路"大型音乐节演出；
：参加midi音乐节,并被多家媒体看好,被评为"最被关注的民谣摇滚乐队"；
：中国权威专业音乐媒体《音乐周刊》用大幅版面介绍了宁夏的布衣乐队，并进行了访谈；销量极高的《完全生活手册》也用大版幅刊登推介布衣、布衣音乐和布衣的生活；
：组织并参加以宁夏原创音乐为主题“只有一个宁夏北京站”系列演出。

�6�12005年：继续作为主角之一参加“只有一个宁夏银川站”演唱会；
：与唐朝、许巍、张楚等多位摇滚人共同录制纪念张炬合辑《礼物》，作品《为你唱》收录其中；
：作为第一支受邀在北京香格里拉饭店表演的摇滚乐队为来华的“卡萨布兰卡”舞蹈团队演出；
：5月27日在京成功举办“布衣乐队十周年”纪念演出；
：7月参加香港〔Ｖ〕音乐频道举办的杰克丹尼·非常音乐派对西安、贵阳、南宁布衣专场巡演；
：8月参加在内蒙古举行的“格根塔拉草原摇滚音乐节”；
：8月与罗琦超载张楚同台参加“绿色北京”露天音乐节；
：再次受邀参加中国最大规模的“迷笛音乐节”

�6�12006年：4月2日布衣乐队受邀参加华语音乐盛典“百事音乐风云榜”颁奖盛典，走过明星红地毯，布衣乐队参与录制的合辑唱片《礼物》囊括本届盛典[2005内地最佳歌曲奖]，[最佳摇滚歌曲]，[最佳摇滚专辑]，[最佳作词]四项大奖；
：与中唱嘉年公司签署乐队作品海外发行合约；
：举办布衣乐队成立十一周年纪念演出；
：6月与日本著名音乐人Funky一同为电影《疯狂的石头》创作电影音乐；
：9月8日参加北京朝阳公园流行音乐节，作为开场乐队演出，同台演出的还有英国著名乐队placebo。
：10月受邀参加在北京雕塑公园举行的“摇滚啤酒音乐节”
：10月日本巡演。
：11月参与喜剧电影《大电影之数百亿》的电影音乐创作。
：11月乐队第二张专辑正在录制中……

2007年：受邀请参加宁夏啤酒节
：10月3日受邀参加摩登音乐节。
：10月6日受邀参加雪山音乐节大型演出。
：11月10日受邀参加天津音乐节。

代表作：《三峰》《秋天》《为你唱》《自由的鸟》《世事难料》《粼兰曲》……

9. 世界三大轻音乐乐团都是谁

1.曼托瓦尼之声——意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行音乐乐坛中拥有大量听众，这个乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美、动听，音响华丽丰满。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年生于意大利威尼斯的音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托瓦尼自小在父亲指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，在旅馆和剧场中作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那精湛的小提琴演奏技巧和华丽、明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是他以小提琴演奏家的身份赢得了巨大的声望。1933年，曼托瓦尼加入了英国籍，此后他重新建立了一个以弦乐为主的庞大的管弦乐团，这就是后来的曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从管弦乐队的弦乐器中找到了一种富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为他的乐团所独有的音乐特色。此后，他改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团起了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧闹热烈的现代流行音乐来说，曼托瓦尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。

曼托瓦尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地操纵管弦乐队，使整个乐队非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之着迷。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫里亚乐队

每当你听到那种独特、新鲜、浪漫的弦乐音响，明晰、活泼的节奏和铜管、打击乐器的音色后，就很容易分辨出这是保罗·莫里亚乐团演奏的轻音乐。

这一乐团的指挥保罗·莫里亚于1925年出生于法国马赛，幼年学习钢琴，并显示出良好的音乐天赋。进入马赛音乐学院学习的四年间，他受到了扎实的正统音乐教育，14岁时以优异的成绩毕业于该院。由于对爵士音乐感兴趣，他最终放弃了作钢琴家的愿望而投身于流行音乐圈内。17岁时，他组织了一个乐团，最初在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，以后转移到欧洲的音乐活动中心巴黎演出。他在长期的演出活动中，对编曲、作曲和演奏进行了新的探索，逐渐形成了一种独特的风格，因而声名大噪，一帆风顺。各国重要的音乐节日都纷纷邀请他率团参加演出。

保罗·莫里亚乐团被人誉为“情调音乐的使者”、“第二次世界大战后的法国音乐之神”。该轻音乐团拥有包罗万象的曲目：著的电影的主题歌和主题音乐、欧美各国的流行音乐、拉丁美洲和西班牙的爱情歌曲、法国歌曲、俄罗斯名曲、夏威夷的吉他曲、肖邦的音乐、日本风情的乐曲、圣诞歌曲乃至甲壳虫乐队的歌曲等等，简直是无所不包、应有尽有。他善于同流行歌坛的名星合作，为他们谱写和改编乐曲。他的音乐也如其人，温和典雅、平易近人、饶有风趣。

保罗·莫里亚乐团十分注重旋律与和声，其风格清新明朗，华丽纯朴，从不过分夸张。尽管他也以弦乐为主，但他巧妙地利用弦乐器来改进乐曲的节奏，与清亮、舒适的打击乐器相配合，所产生的清晰、活泼的节奏成为保罗·莫里亚乐团所独有的特色。

3.舞会音乐之王——德国詹姆斯·拉斯特乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出，以热烈的旋律、独特的和声赢得了千百万听众的欢迎和赞赏。詹姆斯·拉斯特擅长将乐队作多种多样的变化，以多种不同形式的组合来演奏古典音乐、民间音乐、歌剧或舞剧音乐、电影插曲、舞曲、流行音乐以及舞台剧、电视剧中的插曲等等。此外，这个乐队还配置了一支训练有素、和声优美的伴唱、合唱队。

乐队指挥詹姆斯·拉斯特出生于德国不来梅，自幼学习钢琴。14岁时，考入当地的音乐学院专攻大提琴。1955年，他在汉堡德意志广播电台提任大提琴演奏员并开始作曲，以后自行组织乐队，并担任领班、编导和作曲，一举成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队被评选为当年最佳的流行乐队。从此，这位身材修长的“舞会音乐之王”成为誉满全球的流行音乐乐坛的杰出人物。

詹姆斯·拉斯特乐团的音乐常透露出欢乐、愉快和乐观主义的气氛，有一种不可抗拒的吸引力和动人心弦的感染力。不管是古典音乐、流行歌曲或民族民间音乐，都渗透着他自己的风格。一般人认为，古典音乐比较艰深难懂，但他以现代手法加以改编后，古典乐曲便注入了一种新的生命力，而且以使人亲近和了解的方式演奏出来，使从未听过欧洲古典音乐作品的人，也能享受到古典音乐的美妙。平时，他经常与乐队队员研究、探讨乐曲的改编和演奏方式，使队员感到人人有份，从而达到协调一致，充分体现他的要求。

前些年，西方广播电台每每于午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静而优美的小曲即由詹姆斯·拉斯特改编，这些小曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静愉悦、温暖柔和的音乐声中进入梦乡。