音乐与电影的关系

A. 音乐在影视电影中起着什么重要的作用

1、通过音乐主题的贯串发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂或批判，帮助明确电影的意义。

2、用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形像更加鲜明生动，可以为电影加不少的分数。

3、暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形像出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形像出现，延展戏剧情绪。

4、引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。

5、加强影片的总的艺术结构。电影音乐虽然是分段陈述的，但是通过分段陈述的结构，能反映出影片总的艺术结构。

6、增加立体感。人类习惯于从视觉和听觉两方面感受客观事物。结合音乐的听觉形像，音乐旋律的起伏，和声、对位的织体，色彩丰富的配器等等，能更有效地表现听觉形像的立体感。音画结合可形成“四维时空”的运动着的立体感。

B. 音乐与电影艺术的联系是什么

对于电影的作用
是
其他艺术形式所不能代替的它直接诉诸观众的听觉明确电影的意义强化着电影的艺术感染力和表现力提示电影人物的内心世界甚至可以推动剧情的演进和发展。而音乐一旦融入电影其风格和特色又受到电影的限制其创造与构思、节奏与速度必须适应影片的整体要求随着声像技术的不断发展和人们审美需求的不断提高电影与音乐将有着更加进一步的融合力争尽善尽美

C. 音乐与电影有什么关系啊

一个着重听，一个着重看

D. 音乐在影视剧中的作用有哪些

1、概括内容，深化主题：用音乐在影视作品中揭示作品的主题是编导们经常会用到的。他们用音乐的标题、音乐旋律、气氛、情感、形象对作品或画面进行揭示、刻画和深化主题，同时，这还有助于作品艺术风格的形成。

2、描绘景物，交待环境：描绘性音乐是影视作品中最常见的一种，这种音乐主要是对画面中的某种环境、景物和富有运动性的动作做某种描绘，把握画面上呈现出来的视觉形象，通过相应的音乐形象来加以强调和渲染。

3、渲染气氛，烘托情绪：渲染气氛是通过音乐手法使气氛更加浓烈，气氛在音乐中较为概括，在画面中较为具体，因此，声画结合紧密会使音乐气氛更加具体化、形象化，会使画面形象更为丰富、动人。

一般在电视剧戏剧冲突的时候，在感情气氛最浓烈的时候，音乐的使用会增加戏剧性，成为感染观众、打动观众的契机。专题片为避免平淡，增加变化起伏，在整体构思的时候也会考虑画面气氛的变化，在片中气氛浓烈的关节处，使用夸张和加重的手法给以渲染，让听觉给画面应有的支持。

4、抒发情感：音乐都是在抒发情感，和具体的情节画面结合抒发情感，是作品中人物有感而发，是人们内心活动的揭示，内心活动性音乐同作品中人物形象的关系是比较深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有着密切的联系，音乐可以通过独特的方式来体现丰富和复杂的感情状态。

5、激发联想，引发时空转变：联想是指由于某人某事物而想到其他相关的人或事物，由于某概念而引起其他相关的概念，欣赏音乐本身就是一个最富于联想的过程，音色两字，本身就是联想而来，在影视作品创作过程中，要注意音色给人的联想感。

如影片《菊豆》中那缓慢的，凄凉的，哀怨的，用那古朴，悠远的，近似于人声呜咽的中国古代乐器埙吹奏的旋律，自然而然使人联想到菊豆的命运和那社会的原始封建。

6、参与剧情，推动剧作作用：音乐在作品中的剧作作用，是指音乐不仅成为电视作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到情节中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事。

7、助于形成画面节奏，利于画面组接，提示画面段落：不同的节奏可以表达不同的思想内容和情感，音乐的表情性和风格特征等，在很大程度上是有节奏造成的。在影视作品中，音乐的节奏往往和画面的节奏有机配合，来影响影视节奏。

E. 电影音乐(主题曲、插曲)与电影的关系

背景音乐可以渲染气氛，烘托人物的心理、感情等等。目的是为了震撼观众。
看电影和听音乐，总的来说，是两件事。但是，听电影原声唱片，跟看电影又是什么关系呢？偶尔，有人会因为音乐而喜欢上一部电影（当然，音乐电影或音乐剧除外），相反，更常见的情形是，我们会因为喜欢上一部电影而四处寻找它的配乐。离开了画面的音乐通常会变得平淡无味，只有极少的例外。

F. 谈谈电影与流行音乐的关系

电影能够 产生流行音乐 因为现在 有很多音乐的流行都来源于电视原声带如果电影票房大卖 那么 例如同名主打歌 相对就比较红在电影当中 有时流行乐就像是里面的龙套 穿插着情节的发展

G. 音乐与电影的密切联系

除去音乐这门艺术外，最能体现时间艺术的就是电影了。贾樟柯在〈站台〉一片中说，20年前一个女人拒绝了一个男人，到20年后这个男人接受了这个女人，我想用电影来记述时间对于人的改变。时间可以改变一个人。
塔可夫斯基说，电影是记录时间流逝的艺术。所以在他的影片里经常出现流水缓缓，一只船，或是一只木块横移的场景。这些都说明了电影记录时间的功能。
除去时间不谈，流畅也是电影大师追求的东西，长镜头的魅力不仅仅在于它是真实的空间再现，还在于它使流畅的时间性。而流畅是音乐的特征。这里包含一个节奏的东西，流畅本身也是一种节奏。音乐讲究节奏，电影亦是。不同的是，电影对节奏的依赖相对来说没有音乐对节奏的依赖来的明显。音乐的本体应该是旋律和节奏。

今天下午我观看了塔可夫斯基的〈太空飞行〉，其对于音乐的运用令我诚服。开头是巴赫的音乐（塔认为巴赫的音乐最谐和），以及中间的电子音乐（1972，苏联最早做电子音乐的人与塔合作），其运用让人极其震撼。影片本身的哲学意义与对人世间情感的拷问足以让人战栗。尤其是影片到最后，主人公幻觉（姑且叫幻觉）中，出现的往事一幕，已经看到自己的母亲的情景，和画中出现的场景，与音响搭配得天衣无缝。我们可以看出，音乐在电影中具有神奇的功用。
日本香港的恐怖片，一般都借助音乐来达到营造气氛的效果。如果没有音响效果，再恐怖的片子都不会骇人，这同样是因为时间与影片的画面具有同步性的原因。
李安的〈喜宴〉中最后的一幕，除了父母彼此矛盾的心情以及最后那一举之外，配上的民族+西洋音乐也起到了将影片推向及至的效果。
北野武的《夏天，那片海》中 ，设计了两个哑巴情侣，坐在海滩前，虽然没有激烈的故事情境，但是我们看了依然觉得过瘾。因为沉默的场景突出了镜像的美感，让 观众感觉是在一个窗口前窥视一对情侣的内心世界，时间的流逝通过海的空间流动慢慢地展示给了人，取得了极其诗意的效果。
我个人认为，在影片中最美的音乐不应该有人的歌声，那样起不到电影的效果，已经有MTV了，不需要再那样了，更有人认为，不加任何人为的音乐，自然音响就是电影中最美的音乐。这点我也赞同。所谓的天籁之音，即是宇宙自然之音，方位和谐，布卢达尔也同样这么认为。
但是只要加了音乐，就应该是符合电影性的。好的电影音乐如安哲的〈永恒于一日〉，侯孝贤〈悲情城市〉，大岛渚的《圣诞快乐劳伦斯先生》，基耶斯洛夫斯基的〈红〉《白》《蓝》等等。
总之，好的音乐可能会增加电影的艺术性，前提二者缝合，二者主题切合。而不是为了音乐而音乐，那样再好的电影也会被再好的音乐给毁掉。

H. 音乐与电影的关系

一，电影中的音乐是电影的一部分。
动作片里面：配合动作，力与美的结合。
喜剧片里面：深刻场景主题，吸引观众入戏。
爱情片里面：人物感情悲喜更加明显。
二，电影中的音乐使人对电影印象更加深刻
现在的电影里面，往往会借鉴现成的音乐，例如我刚刚看过的《豚鼠特工队》里面很巧合地跟另外一个我刚刚看过的美国动作电影（片名暂没有查证）同样使用了黑眼豆豆的歌曲《boom boom pow》。
三，音乐会因电影的成功而更显出色
个人认为从前的电影，音乐往往量身定做，歌曲会因为电影而风靡，例如南斯拉夫电影《桥》里面的《再见吧朋友》，三毛剧本《滚滚红尘》的主题曲《滚滚红尘》，梅艳芳的《胭脂扣》，还有因电影而饮誉的歌曲例如《卡萨布兰卡》、《霸王别姬》。由此又可以说，是电影影响了音乐。

I. 音乐在电影中的作用

1、音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的音乐，对整个影片起着至关重要的作用。通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

2、音乐在电影中还可以让人们在视觉效果的基础上，与听觉动两者结合，让剧情更充分地感动人们，震憾人们。

(9)音乐与电影的关系扩展阅读

音乐（抽象艺术）

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术（英名称：music；法文名称： musique；意大利文：musica）。

音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐（包括流行音乐）等。在艺术类型中，音乐具有抽象性，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。

东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。