『壹』 成龙在演过的动作电影中都有哪些招牌动作
在短视频平台上,成龙大哥电影中一些滑稽的动作,引发了一大批模仿热潮,各大戏精纷纷上线,征求众多网友的意见,看有没有可能进入成家班。
成龙大哥的电影能够成为经典,除了精湛的演技之外,最吸引人的地方就是那些让人叹服的危险系数极高的动作。
《红番区》——跳到对面楼
这个动作就更危险了,据说当时保险公司听了成龙的想法后,直接选择了拒保。这栋楼在鹿特丹,叫“通泰大楼”,是当地有名的建筑,这栋楼的玻璃面倾斜度达45度,当时的成龙大哥已经40多岁了,但还是选择一跃而下。
在下落的过程中,运用了多组镜头来呈现这种紧张危险感。同时,一直疯狂的成龙大哥,因为这一跳,震惊了世人。
最后,成龙大哥也在2016年获得了“奥斯卡终身成就奖”,当然,这也是成龙大哥付出这么多的结果,没有人能够随随便便的成功,背后所受的苦,所遭的罪,或许只有他自己知道。
这些年来,成龙大哥的电影,以惊险刺激的画面冲突,搞笑好玩的故事情节,不断满足观众的视觉感受与肾上腺素的爽感飙升。也正是因为他这么多的努力,才有了一部部电影的辉煌。
『贰』 电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下:
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法:
1、变速摄影:在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果,在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影:也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。
3、显微摄影:将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。
4、航空摄影:用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影:将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。
6、红外线摄影:用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
(2)电影基本动作图片扩展阅读
电影摄影,电影是连续的画幅,一个随着一个在银幕上出现而成的,观众们则由这些画面再加上对白(或旁白)和声音效果的帮助,把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉,按照发光速度与发声速度的比例,这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。
电影摄影,通常是根据剧情的需要进行,首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片,对于光和影的格调要柔和高雅,摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢,带有诗情画意的深度感和节奏美。
武侠片,动作快速强烈,多用特写短镜头,光与影的比差尽量显着,色调对比宜强硬,处处描写富有力与美的表现。
传记片,画面构图要平稳;光、影、色与音效要有气氛效果,以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。
神怪片(包括鬼怪片),每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正,再加上特殊化妆及布景道具,以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片,镜头运转宜轻松活泼;对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景,都是旨在表达主体韵律美,处处表现运镜的开朗。
电影在进行摄影之前,摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。(包括化妆师)先行协调,分工合作,任何人均应详研剧本内容与中心意识,而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
『叁』 用散打的视角分析电影激战经典动作
1、直拳:
左直拳:基本实战势站立,左脚在前右脚在后,左脚跟稍外转,重心移至左脚,上体略左转,同时,左臂顺肩伸肘,使拳面向前直线冲击,力达拳面,拳心朝下,右拳至下额处,目视前方,然后左拳压肘收回,成基本姿势。右直拳反之。
2、摆拳:
左摆拳:基本实战势,右脚蹬地,身体重心移向左脚,左脚跟略离地外转,并辗转脚掌,上体右转同时左臂内旋,抬肘与肩平,使拳由左向右横击高于肩平,然后恢复基本姿势。右摆拳反之。
(3)电影基本动作图片扩展阅读:
现代的散打通过对传统技击术进行归纳、整理,舍弃它们的具体形态;找出其中带有共性的规律,即中国各拳种门派的基本拳法和基本腿法进行规整并最终总结出它们的基本运动形式。经过整合,最后确立的进攻技术具有两种运动形式:一种是直线型方法,另一种是弧线型方法。
拳法以冲、掼、抄、鞭为内容,腿法以蹬、鞭、踹、摆为内容;摔法则根据“快摔”的要求和“无把”(主要是戴手套无法获得把位)的特点,主要把握“破坏重心”和“抡圈”的要点来使用“接招摔”和“夹打摔”的方法。同时,防守技术也被划分为“接触式防守”和“不接触式防守”两种。