电影规模没有游戏大

㈠ 【对比】《刺客信条》电影和游戏有哪些不同

其实，游戏迷应该是世界上最好的电影观众。那些经由游戏改编的电影一次次让他们品尝失落的味道，却丝毫不妨碍他们为下一部继续付出热情。作为育碧的宝贝疙瘩，《刺客信条》受到了同样的礼遇，自同名电影的消息公布以来，忠粉们寄予了巨大的兴趣和热望，即便电影跳票跳上了瘾，他们也仍然不离不弃，翘首以盼。除却刺客信条本身就是一块光彩夺目的金字大招牌，育碧豪掷2亿美元、全程把关参与，也是玩家们对电影充满期待的原因。

但是，游戏粉丝满以为可以看到一部百分百还原游戏风貌的真人版作品，可他们发现自己还是太年轻——电影许多地方与游戏大相径庭，而这些差异自然而然成为他们对电影的吐槽点所在。

第四个不同点：影片《刺客信条》并没有深入诠释刺客的信条。按照我们小学时代受到的语文教育，既然名为《刺客信条》，那么点题的功课必不可少。对于要求不高的玩家观众而言，电影里提到“万物皆虚，万事皆允”、“躬耕于黑暗，服务于光明”等经典语录，就足以让他们心满意足。但也有玩家感觉不够满意，在游戏中，信条不是空洞的口号，它渗透进具体的事例，还能达到一种史诗般的效果，我们逐渐明白阿泰尔因何而战、为何而死，能够理解千千万万刺客前赴后继的理由；而在电影中，“信条”是一个相对玄之又玄的模糊概念，零基础的观众无法从了解信条的真义。

这大概是因为：在一部电影的长度中，将游戏庞大的世界观讲清尚且仓促，将信条进行令人印象深刻的重新演绎更费时间，不易做到。而且，比起复述信条的内涵、深掘故事的深度，优先级别更高的任务是扩大刺客世界的疆域、延展故事的宽度。

总的来说，作为新拓展的媒体领域，《刺客信条》的电影必然要承担起为刺客世界添砖加瓦的责任，与游戏、漫画、小说等媒体无缝接驳；育碧甚至在参照漫威，将旗下所有作品联合起来，打造专属的育碧宇宙。这也同样能够解释育碧为什么要费尽菲林想把故事的根基说清、为什么要启用新的主角、新的Animus和新的故事，这是育碧下的很大一盘棋。

㈡ 豆瓣网为什么只有电影 读书 音乐类而没有 游戏 这个大的类别

豆瓣的主要受众群一般是以大学生或大学生以上年龄的人为主的.
现在的网游受众群主要是中学生吧.
而且一年出的游戏数量远比不上音乐书和电影的量..所以新的更新速度就比不上后三者..
应该说出了游戏的话一没有受众群.二不适合豆瓣的环境

㈢ 为什么没有人把这些游戏拍成电影，感觉它们就是为电影而生啊

游戏 改编电影并不少见，但成功的例子确并不多，虽然 游戏 本身具有非常强的 娱乐 本性，但想要一个扎实可信的剧本却很难做到，大多是挂羊头卖狗肉的作品。

恐怖类的《生化危机》、《寂静岭》，冒险类的《古墓丽影》，穿越类的《刺客信条》，不是输了口碑，就是输了票房。让 游戏 迷们首肯的电影真的少之又少。

但不得不说，其实很多 游戏 本身就具有非常强的影像化潜力，然而迟迟不立项，真的是可惜了。下面说几部我个人非常推荐的 游戏 电影化作品，只能期待早点能在影院与其相见吧。

近年来二战类的电影可谓越来越少，一是由于战争片多定级较严，二来以往票房确实难有大买之作。

但毫不夸张的说，如果把《盟军敢死队》经营的好，绝对是座宝库。

本系列前3部，加副本，一共大几十个关卡，每个关卡都基本可以独立成篇，都有核心任务。这几乎就是一个现成的剧本库，007系列甚至都没有其宏大。

关键是 娱乐 元素众多，飞机、坦克、潜艇、飞艇、装甲、巨炮.......等等武器都有涉及。而且每个角色各具特点，潜入、狙击、间谍、工兵......角色也有非常大的发掘空间。非常具有电影气质。

早先倒是传出过改编电影的消息，只可惜这消息一传是十年有余，到如今依然被无限期搁置，相信想在银幕上看到本片的话，一定是要等到战争片回暖的一天了。

有时想想，就算拍不了大投资的动作战争片，改编成剧集也是相当不错的啊，说不定又是一部《加里森敢死队》呢？

小岛秀夫的系列大作， 游戏 本身就是电影，动画过场巨多，其剧情的发展简直就可以直接拿去影院放映。

游戏 本身向玩家呈现了一种独特的暴力美学，人物形象设计极具 科技 感与力量感，动作元素琳琅满目，是一部科幻感极强的动作 游戏 。

但对于一部电影仅仅只有动作是不够的，而本作最为耀眼的正是其本身即是剧本， 游戏 非常具有电影的叙事风格。悬疑、反转，甚至多线性叙事，相信哪怕是照搬的拍摄成电影，都不会有太大差池。

这部二十多年的 游戏 系列，世界观相当宏大，想要有条理的展现也并不容易，特别是其人物风格过于动漫风格，要将整体设计的让人信服也有难度，所以小岛秀夫也没有急于对本作进行电影开发，但终究一个这么好的IP，应该是不会让他淹没在 娱乐 媒体之中，相信有一天一定会改编成电影。

这是一部第一人称的射击 游戏 ，其剧情非常简单，对于电影来说，其结构过于单薄，但其有着丰富的 娱乐 元素，如果加之利用，一定是棵好苗子。

游戏 中涉及神秘的远古文明、也有外星文明的入侵，孤胆英雄一路斩杀，人挡杀神、佛挡杀佛，绝对是一部R级电影的范本。

但其单薄的剧情确实是有待加工，毕竟电影不是 游戏 ，反复的动作也会让观众感到疲惫，没有好的故事支撑，只会沦为一场表演秀。

可以想像，如果在银幕上看到各种天马行空的怪物、机甲、神兽，各种萨姆的重型装备，会是一种多么爽快刺激的感觉，这会是一场怪力乱神的饕餮盛宴！

潜入类 游戏 的经典与代表，间谍类 游戏 的典范，军事迷的大爱，如果有一天它能上映，是不是可能取代007的江湖地位？

游戏 本身也具有非常好的剧情构架，悬疑情节浓重，全篇以潜入类的谍战为主线，攻陷一个个的基地要塞，收集情报或是捣毁设施，与《盟军敢死队》有异曲同工之妙，不过本作是以孤胆英雄类为主，而盟军则更注重团队的合作，各有所长。

作为一部现代军事类 游戏 ，武器也是眼花缭乱，军事设施更是五花八门，从普通市井一路潜入到军事要塞，满足了军事动作爱好者的全方位需求。

只是本作少有宏大场面，动作格局普遍不大，毕竟潜入类的第一人称 游戏 是以隐藏为主，是尽量回避冲突，而不是主动制造麻烦，这点确实为电影创作带来一定的难度，说白了，就是要把悬疑气氛拍成让人紧张窒息的观影感觉来。

这个可以忘乎所以的拍了，它就是为了大场面而生的，说本作有毁天灭地的动作场面都不为过吧。

游戏 可以说具备了电影的一切元素，甚至连配乐我觉得都可以照搬，但问题还是在单薄的剧情上，毕竟 游戏 更多是要表现其火爆的 娱乐 性，而电影则要更为细腻一些，要有个完整且令人信服的故事，甚至还要有些人文精神。

虽然本片天然就是电影的母体，不过一旦剧情不扎实，很容易沦为一部炫技的军事科教片。所以改编这种 游戏 风险还是相当大的。

本系列的跨度之大也是有目共睹的，从一战到未来、从海底打到太空、从丧尸到机器，真是无所不用其及，如果能改编好，无论对于 游戏 迷、电影迷来说，都是一件普天同庆的大事件。

这部北欧神话的史诗 游戏 ，相信大家都不会陌生，真不明白，作为本身就是制片商的SONY为什么不将自家的这部 游戏 改编成电影上映。

前面这种类型的史诗片众多，《300》、《诸神之战》，其实本身都还不如 游戏 具有看点， 游戏 所呈现的宏大世界观远比以上电影更让人震撼。

游戏 在动作之外，也具备很多的解迷元素，同样能被电影好好利用，在那种原始的力量之外，甚至可以表达一些智慧让人玩味。

但本作的风格确实是过于男性化，容易流失观众，而且 游戏 系列有限，就算开发的较成功，也恐难有长远的维系。

喜大普奔！！！

这部独占大作终于立项了，而且进入了拍摄阶段，十多年的等待终于迎来了曙光！

小蜘蛛汤姆·赫兰德主演，希望千万千万不要成为又一部《古墓丽影》！

个人觉得，适合改编的 游戏 作品， 游戏 本身不能太过开放性，像《魔兽世界》、《上古卷轴》、《GTA》都不太适合，因为每位玩家都会构架自己的世界，对于 游戏 本身的理解都会不同。

电影还是需要广泛的认知才能得到共鸣，毕竟对于一部 游戏 电影，票房才是关键。

㈣ 从看电影到“玩”电影，电影技法究竟如何在游戏中融合和应用

与刚刚诞生时相比，如今电子 游戏 产业无论是发展劲头、制作方式还是 娱乐 兴奋点上都开始逐渐向“第九艺术”的定义靠拢。作为极度依赖技术发展的产业，随着数字工业技术爆发似的发展，电子 游戏 开始逐渐成熟并且呈现出融合其他艺术形式的趋势，而在各方面“相性”都极具共通性和互补性的电影艺术则首当其冲。

索尼作为将 游戏 以电影化叙事手法展现的大户，旗下《底特律：成为人类》《最后生还者》等一系列大作都得到了玩家的广泛好评，而PS4收官大作《最后生还者2》虽然遭遇了剧透和跳票等种种挫折，也因为制作上的过硬水平得到了各大 游戏 媒体的一致好评。2020年，Square Enix的《最终幻想7RE》、Monolith Soft的《异度神剑：决定版》也大量引入了电影化表现手法， 游戏 艺术的电影化融合已经成为了一个不可逆的趋势。

先说一句，“电影技法”的融合是一个思路，不仅仅限定于3A 游戏 哦。

电子 游戏 非常重视“沉浸体验”，尤其从RPG诞生开始，以“剧情”作为主要线索的表现手法更是加深了玩家的沉浸体验感觉，从此 游戏 与电影开始产生了密不可分的联系，甚至有人开始将RPG称为“互动电影”。

当然，彼时2D为主的画面在人机交互上仍然存在着微妙的割裂感，引领玩家 探索 前进的要素更多侧重于剧本和 游戏 系统，与“电影”能扯上关系的最多就是几张插画。然而随着 游戏 机3D机能的逐渐强大，大量精美的CG动画和剧情演出随之引入使得 游戏 的表现力开始大幅增加。

弗洛伊德曾表示:“富于想象力的作家创造了一个自己的世界，他按照使他中意的新方式，重新安排他的天地里的一切。”日渐成熟的3D技术无疑给了艺术家们更多的发挥空间，1997年决定初代PlayStation胜利的RPG名作《最终幻想7》，用出色的3D画面和宏大的世界构造，告诉了玩家什么叫做“华丽”，而在任天堂以不朽名作《塞尔达传说：时之笛》树立了3D 游戏 普遍的操作方式——第二人称自由（背后）视角操作之后，玩家 探索 的自由度、目之所及的场景都开始成倍增长，使得 游戏 制作人可以更加自由地创造自己的心目中的天地，铃木裕创造的沙盒RPG鼻祖大作《莎木》则充分展现了 游戏 世界存在的无限可能性。

CG技术推动了电子 游戏 和电影的融合，2000年前后大量3DCG动画开始加入 游戏 ，甚至 游戏 业界已经开始利用CG技术制作电影，坂口信博耗时4年重金打造的大电影《最终幻想：灵魂深处》虽然用1.42亿美元打了一个漂亮的水漂，但从画面角度看来却仍算得上是顶级表现，5年后同样是SE出品的《最终幻想7BC》则获得了广泛好评，充分展示了 游戏 与电影之间的高度融合性。

游戏 硬件的提升给了艺术家们更多创造的空间，《鬼泣4》在公布之初曾大力宣传无缝连接技术，即CG动画后无需加载读盘画面立即进入战斗画面，进而提升玩家参与剧情的热情；真人配音技术早已是 游戏 的必备要素，人脸扫描也逐渐成为了3A大作必经的“手续”之一；次世代主机大力宣传的光追和SSD技术则将 游戏 表现向着“更高更快更强”继续推进。

随着电影拍摄逐渐“绿幕化”， 游戏 技术和电影技术之间似乎只隔着一张窗户纸，彼此之间的大量融合和借鉴开始变得繁多起来，无论是制作精度、制作体量甚至是时间和金钱的投入，双方都开始互相对标——比如跳票了一次又一次的《赛博朋克2077》。 游戏 的“电影化”开始变得稀松平常，未来的 游戏 已有转向大规模电影化制作的趋势。

小岛秀夫一般被认为是 游戏 电影化之父，虽然现在小岛监督总被冠之“已经在做了”的名号，但其 游戏 电影化的功力至今仍是业界翘楚。1997年，小岛秀夫在E3上展示的《METAL GEAR SOLID》让人惊呼“互动式电影”时代来临，而其最为人称道的一点就是对镜头的深刻理解。

镜头是电影技法在 游戏 中最典型的运用，从1973年NASA Ames开发了 历史 上第一款第一人称视角“三维” 游戏 《迷宫战争》，效仿的就是电影中的主观镜头，而为了弥补第一人称视角在观察范围和距离上的缺陷，又效仿电影的双人过肩镜头开发了“过肩视角”，近些年《生化危机3RE》《战神4》以及大量第三人称射击 游戏 中十分常见，加上前文提到的背后视角和“上帝视角”，基本上构成了 游戏 的基本视角。与电影通过布设摄像机达到模拟视角的效果不同， 游戏 将视角使用进行了进一步延伸，能够完成很多电影中不能完成的灵活操作。

除了玩家可以自由操作的镜头之外，为了表现特定场景，在 游戏 的过程中还会强制更改机位，并采取摇镜头、跟踪镜头、特写镜头等方式提升 游戏 氛围。2020年初大作《最终幻想7RE》中，克劳德与艾丽丝从教堂向第五区逃亡的过程中，为了表现地形的危险，采取了大量的推拉和跟踪镜头，导演还恰到好处地使用了前景遮挡和背景贴图，不仅营造了贫民窟的萧条，还反衬了艾丽丝的乐观，达到了一种微妙的和谐。

近些年，电影中的剪辑手法也开始在 游戏 中得到了大量运用，比如最具 游戏 特色的 游戏 菜单功能如今已被制作人们玩出了花样，比如《女神异闻录5》的 游戏 菜单中，心之怪盗团各种花式炫酷动作让很多玩家都觉得非常新鲜。

而传统的电影剪辑手段也在 游戏 中得到大量运用，比如在推进 游戏 主线剧情过程中，依靠“画中画”提供更多的相关信息；比如《刺客信条》《异度神剑》等通过闪回的方法，将蒙太奇运用到 游戏 的流程中以凸显人物的背景和精神状态等；再如《鬼泣5》《鬼武者3》等 游戏 ，操作多位主角推进故事流程的做法，本身就采用了平行蒙太奇的思想等，这些技法的运用在表现力上无疑爆了旧时代单线剧情好几条街。

然而， 游戏 在运用电影技法的过程中仍有许多不得不去考虑的因素，在沉浸体验和交互方式上，比起电影被动灌输导演的想法， 游戏 则是一种更加主观的参与，同时因为 游戏 在流程上必定存在着 探索 的过程，因此出于氛围营造和心理诱导等方面考虑， 游戏 会更多地考虑用好长镜头（ 游戏 主要操作都是在长镜头背景下完成的），而过多地使用特写镜头等特效，则可能会造成 游戏 节奏的拖沓。

说回小岛秀夫，他对于电影技法的理解无疑是业内顶尖的，甚至有人说小岛监督去好莱坞也能做个三流导演，但在 游戏 中运用了大量的CG播片也同样被很多玩家的诟病，这是过多电影技法的弊端——而 游戏 “电影化”的弊端不止于此。

法国著名刊物《电影手册》编委让-米歇尔·弗罗东，在2005年发表的《电影的不纯性——电影与电子 游戏 》一文中指出:“大众类的电影参照电子 游戏 和其他视听工业产品的模式，日益趋向于制造一系列壮丽场面;通过爆炸和搏斗的场景描绘，以及着重突出瞬间炙烈感情的场景描绘，不断刺激观众的肾上腺素的分泌。”如今15年已过，从《阿凡达》到漫威电影宇宙的发展过程中，让我们切实感受到了电子 游戏 语言和电影融合的脚步，但更深度的融合也带来了各种各样的问题。

电影借助 游戏 的表现手法无疑构建起了拍摄电影的新思路，但也间接促成了更多“打怪升级”似的爆米花电影的诞生，很多从业人员已经表现出对“绿幕流水线”的担忧，而造成这一情况的主要原因还是在于 游戏 的叙事方式的表现手法，很难浓缩进2小时的电影中，反过来，电影的表现手法也不能全部融进 游戏 中，二者在内容创意、故事设置和文化想象等方面其实有着较大的区别，“大量播片”就是全部照搬最直接的体现。

而随着现金技术的提升，无论是 游戏 还是电影都容易陷入“炫技”陷阱而忘记了制作的初心，毫无疑问，电影化的3A 游戏 在场景表现、演员表现、剧本描述以及音乐渲染等方面都达到了业界顶尖水平，对于世界的还原极为真实而鲜活，但往往到了最后却忽视了最体现 游戏 价值的“ 游戏 性”，比如《底特律：成为人类》等 游戏 ，虽然在结束 游戏 后会引发玩家强烈的思考，但 游戏 玩法却往往被忽略掉了，相比之下同以“选择”作为推进 游戏 主要动作的《逆转裁判》，玩法上给很多玩家留下深刻印象，这就是 游戏 电影化过分重视技术的体现。

另外，重视电影化表现的 游戏 往往需要耗费大量的人力物力，之前R星倾全力打造《荒野大镖客：救赎2》，一度陷入了“加班门”事件；“波兰蠢驴”集中全部力量打造《赛博朋克2077》已经多年，也代表着一旦 游戏 失败就会血本无归；《最后生还者2》历经多年打磨，最后卷入了“剧透门”，导致玩家差评如潮，这些都表示着 游戏 的投入产出比是一个比较严重的问题。这么多年过去了， 游戏 的价格却没有任何改变，在保持多年60美元的大背景下，确保 游戏 质量和销量对于任何一家3A厂商来说，都是一个不小的难题。

电子 游戏 在 探索 发展的历程，就是一个不断借鉴电影技法的历程，毫无疑问“电影化”有效地提升了 游戏 的表现力和玩家的参与感，在业界竞争更加激烈、硬件换代即将到来的时代，可以预见未来 游戏 向电影借鉴融合的力度将越来越大，“第九艺术”的未来如何真叫人期待。

㈤ 《生化危机》电影和游戏有关系吗

《生化危机》电影和游戏没有很大关系。电影里有很多向游戏致敬的地方，一些经典人物怪物也取自游戏电影中第一次出现在生化危机1中，几乎终结了整个演员表。随后在电影三代以及刚上映的六代里面同样也有出现。分别干掉了艾萨克（克隆体）以及Alice的手指头游戏中则出现在了四代后期刀战克劳萨之后。也从这里开始leon的耍帅之路开始了。

电影和游戏对比

舔食者作为生化危机中最为经典的怪物之一，戏份占了不少。电影中第一次出现一代最后列车上面。随后在二代。五代都有出现。游戏中则第一次出现在二代。。舔食者擅长攀爬，它们不会直立行走，但却可以依靠强有力的四肢和爪子在墙壁甚至房顶上倒挂攀爬。最重要的一点是速度极其的快。由于皮肤暴漏在外的原因，所以，游戏中的舔食者很怕硫酸弹。